方寸之间教案范例（实用3篇）

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方寸之间教案1

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2009年3月的一个黄昏，长发披肩、双手抱着厚厚一叠教案的闵洁正穿行在复旦大学上海视觉艺术学院一幢办公楼后的回廊里，迎面擦肩而过的校领导陡然冒出一句话：“闵老师，世博会门票设计说明会你咋没参加呀？快去办公室拷一份资料，说不定你的设计能入围呢！”一直看好她的校领导对闵洁寄予厚望。

“世博会门票设计？”闵洁细长的眉毛忽地往上一挑：这可是中国首次举办世博会， 门票的意义已超出了它的功能，它将迎接来自世界各地的观众，它是一张中国的名片，也是上海世博会的第一扇窗。尽管只在方寸之间，但要传递的信息和要素很多，不仅要考究排版设计，还必须展现国际化语境。

太具挑战性了！想到这里，对各种设计赛事从不在意的闵洁，头一次有了莫大的兴致。那天，从同事电脑上拷来资料后，已是晚上十点多，但闵洁没有回家，而是坐进四楼办公室，冲上一杯浓浓的咖啡，打开笔记本电脑开工了。

查阅大量资料后，仅用了两个小时，闵洁就拿出了两套设计方案。遗憾的是，小样打印出来后，她横看竖看都不满意。思路陷入僵滞，闵洁一连灌下两大杯咖啡，起身踱步到窗前。

尽管已是午夜，窗外灯火仍然繁华，一点点，一条条，一块块，五颜六色，变化万端，把夜上海勾勒得比白天更加美丽、生动，俨然光与影的海洋。

这些闪烁的点状、块状图案，不正好与我们的城市生活息息相关吗？它们不仅代表了高科技和新技术，也体现着现代生活的节奏，而图案的跳动闪烁刚好展现了城市生活的繁华。

“我不正好可以通过圆、点这些抽象元素，把城市的概念融入到设计中，来表现信息社会和数码时代的特征，点出‘城市，让生活更美好’的上海世博会主题吗？”趴在窗台前托腮凝视的闵洁越联想越起劲，大脑皮层渐渐进入一种高度兴奋的状态。

回到桌前，望着一张张草图上随意勾画的图形，3和7的图形变得特别醒目。一个大胆而奇特的创意灵光乍现：世博门票设计参赛者很多，图形语言却能让人一目了然，3和7的阿拉伯数字直观明了，刚好可以表示世博会三次票和七次票的含义，再结合圆点和色块的交错，打造这次设计的创新亮点……

一丝得意浮上她的嘴角，转身回到电脑前，一套别具一格、巧夺天工的设计方案一气呵成：手指代表指定日、太阳代表平日、月亮代表夜晚、3和7等数字代表次数；黄色代表阳光、紫色代表夜晚、蓝色代表规范、绿色代表亲和、红色代表欢乐等，并以此加以分类；运用版式的横竖及细节处理来区别票种，不仅美观，而且便于门票的查验……

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这一创意打动了专家和评委，闵洁的设计方案在上海世博局监察审计部的督察下从国内外海量方案中脱颖而出，顺利入围六强。此后的五个月，在激烈的竞争和较量中，一路过关斩将。

虽然修改过程繁琐而艰辛，但每修改一次，闵洁对设计方案的把握就增加一分。她说，设计如同做菜，就是尽最大努力让作品来适应大家的口味。自己做的菜自己总是爱吃的，但对于公众未必如此，是否是好的设计，应该让大众来评判。所以，修改的次数越多，说明做的菜离大众的口味越近，添加的佐料越精准，成功的机率也就越大。

闵洁签订了人生中的第一个保密协议。设计的图纸、文字都要妥善保管，为防止黑客盗图，存有票样图片的电脑甚至都不能上网。她也不能对外透露任何关于门票的内容，哪怕自己的家人，“那时，我的家人只知道我在设计门票，至于设计成什么样，评选进入到哪个环节一概都不能说。”

原先，世博会指定日普通票上有一个“手指”指向标志。专家评审时，指出部分国家和地区可能对这一手势有不同理解，让闵洁回家好好修改。那天中午回到家，闵洁一边做菜一边绞尽脑汁地思考解决的途径，结果一盘土豆丝炒得水准尽失，丈夫和孩子一点食欲都没有。

“宝贝，你看妈妈这土豆丝个头儿切得真大，像个大箭头一样。”丈夫打趣地在餐桌前逗孩子。

“妈妈还忘了搁醋呢！”孩子和父亲一唱一和。

“箭头？”闵洁猛地一拍脑门，她想到了“手指”的替代物。顾不上吃饭，闵洁马上打开电脑，将设计方案中的手指变成了箭头。这样，就不会产生歧义，世界范围内都适用。

一个月后，专家和评委再次全面排选。六选三，三选二。随后，闵洁的设计方案被送往总理的案头。

二选一！没有任何悬念。闵洁的设计方案最终被正式拍定，一锤定音。更为巧合的是，当闵洁的方案放到负责防伪的“中钞”专家面前时，专家们眼前一亮，说点状、数字应用及留白在功能上非常有利于防伪工艺和印刷，这让完全不懂防伪技术的闵洁又惊又喜。

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世上真有灵感吗？闵洁一语道破天机：功夫在诗外，我的灵感来自我内存的积累。

1998年7月，大学毕业不久的闵洁在一家外资企业担纲设计一个抽纸盒的方案。极富想象力的她由手中纸巾的干净和柔软联想到了头顶上的蓝天和白云，三下五除二地就把方案提交到了领导办公桌上。很快，闵洁被提拔成了设计部主管。一年后，她又被点名担任艺术总监。

就在她的收入和事业都“步步高”的时候，闵洁出人意料地提出了辞职。领导高薪相留，她不为所动，决意寻找属于自己的那一方天空。

她选择了旅游，先后去了亚洲、非洲和欧洲各国。不过，和一般旅游者不同的是，无论何时何地，她都带着那台索尼相机。每一个有特点和创意的地方，都被她“咔嚓”一声定格。

有好几个黄昏，背挎旅行包、脚蹬旅游鞋的她来到牛津大学和剑桥大学。牛津城里楼房的尖塔在烟雨蒙蒙中若隐若现，高高的石墙上爬满老藤，稀疏的绿叶中绽放着红红的花朵，全部成了她寻找创意的实物；剑桥大学里徐志摩诗中康桥边“那河畔的金柳”,“软泥上的青荇油油地在水底招摇”,都成了她“当时用不上，以后肯定用得上”的宝贝，一一收纳囊中。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。饱览古今中外著名设计的闵洁渐渐顿悟：世界上很多事物其实是相通的。要想成为一个好的设计师，不露痕迹的设计才是好的设计。而要创造出这样的设计来，就必须向最有名的大师请教。

她决意在英国求学，潜心深造。

这年8月，闵洁兴冲冲拿着自己的作品报考英国伯明翰设计艺术学院有名的设计管理专业。没想到，因为雅思成绩不够高被拒绝。就在她垂头丧气准备离开时，“Miss Min!”一声纯正的伦敦音叫住了她。原来是系主任一眼看中了她的作品，要求亲自面试她。

“可是我的雅思成绩不过关。”坐在系主任面前，这个东方女孩不自然地低头摆弄着裙角，很没有信心。“没关系，我们为你降点分数，你就可以通过了。”那个和蔼的老先生笑着给她开了后门，“像你这样专业成绩突出的学生不录取，太可惜了！”

硕士毕业、在设计界已达相当深度的闵洁敏锐地察觉到，随着十多亿中国人民近三十年的努力，中国已成为名副其实的“世界工厂”,“Made in China”遍布世界各地。但是，中国作为“世界工厂”并没有赚到利润大头，反而成了廉价劳动力的输出国。究其原因，乃是没有自主研发的能力，国人只不过拿着人家给的模板当蓝图进行制造加工而已。而一些西方发达国家的创意产业已占国民生产总值的30%!中国应该迎头赶上，闵洁深信，“Made in china”向“Design in china”的转型势在必行。于是，她选择了回国，回来培养本土设计师。

方寸之间教案2

关键词：人体工程学；教学改革；多维教学

一、人体工程学的现状

环境艺术设计是根据建筑设计原理并结合物质技术手段，创造功能完善、舒适宜居的环境，以满足人们在居住环境方面的物质和精神需求。人体工程学则是一门帮助学生了解环境艺术设计中人的生理及心理需求的重要学科，它具有综合性强、涉及知识面广的特点。在环境艺术设计课程教学体系中，它起着承前启后的重要作用。它是对前导课程包括设计素描、设计色彩、三大构成等知识的理论概括与总结，而后续课程包括建筑装饰CAD、3DMAX/VRay、住宅室内设计、公共空间设计等，它们则是基于人体工程学的相关理论知识来展开实践操作训练，所以它在课程体系中的重要地位毋容置疑。此外，通过调查研究表明，高职院校的老师和学生普遍认为人体工程学难教、难学。这一方面是由于人体工程学本身涉及的内容较为广泛，包含了大量的数据和理论知识。另一方面，针对环境艺术设计专业的人体工程学精品教材缺乏，或者存在书本内容的专业针对性弱及书本内容僵化、落后等问题。总而言之就是教师认为不好展开教学，往往只能在课堂上采用灌输式的教学方式。然后导致学生的学习兴趣缺乏，学习效果差。即使掌握了人体工程学的数据尺寸等理论知识，常常也是理论不能联系实际，在之后专业课程的实际应用操作中，频频出现类似于忽视尺寸数据，或者尺寸差值大；忽略使用者的个性化需求；设计存在严重缺陷，不能制作和使用等情况。因此面对以上情况，环境艺术设计专业的人体工程学课程改革是必要的，也是刻不容缓的。

二、人体工程学教学改革与实践

面对人体工程学课程的现状，我们首先要明确课程目标及人才培养方案，有的放矢地对人体工程学进行课程改革和实践，要让教师把人体工程学从独立授课，变成具有专业针对性的综合性授课，将它与专业的前导后续课程联系起来，让学生循序渐进地学习，让学生的理论和实践能力都得到进一步的提升与发展。所以改革的关键在于，优化人体工程学的教学设计方式。下面，我以课堂实践教学设计为例，列举了几种主要的教学方式。1）“问题式”教学设计。在教学过程中，教师要引导和帮助学生正确掌握学科知识，必须将理论讲学与实践教学有机地结合起来，才能确保学生真正理解与掌握。教学过程中采用先理论——再实践——再理论——再实践的的循环教学方法，才能激发学生的学习兴趣，提升教学质量和效果。否则，老师讲的再好，对于学生也只是纸上谈兵，或者只能生搬硬套所学知识。下面，我以实际课程为例，讲解“问题式”教学设计。在人体工程学的第一节课，我为了让学生了解什么是人体工程学，在开始的导入教学中，选用了日常生活中最为常见的椅子为例，先告诉学生一般椅子的尺寸规格，再抛砖引玉地让学生带着问题观看椅子的多媒体案例。问题包括：椅子为什么是这个尺寸，分析这个尺寸的由来，针对实际情况的不同，椅子设计尺寸变化的依据及原则。然后要求学生自己去总结归纳相关的知识成果，回答上述问题，我再进行梳理归纳总结椅子的设计依据及原则，并提出人体工程学是一门研究人——机——环境三者关系的学科。这样的“问题式”教学方法，一方面激发了学生的学习兴趣及动力，也开拓了学生的视野；另一方面，有助于培养学生形成良好的设计思维及能力。否则，椅子的设计尺寸对于他们就只是一串数字，很快就会遗忘，也就不能体会到设计的真谛。2）“合作式”教学设计。“合作式”教学是改变传统的以教师为主的教学模式，教师抓住学生的心理特征，建立以“学生”为导向的教学过程设计，原则上没有固定模式的教学结构。所以，课堂具有灵活多变的特性，对教师的要求比较高，但是对学生来说具有惊喜感，让他们在“学中做，做中学”，这样有助于他们自主学习能力的提升，以及组织合作能力的提升。“合作式”教学过程设计，具体来说是教师设置一个课程项目目标，学生采用分组合作的方式，根据教师提供的项目任务大纲，自行制定相应的工作程序及任务分工，然后合作完成任务目标。同时，教师在整个教学过程中需要密切注意学生的项目进展情况，对于他们常见的问题，有预见性的进行提点，对于突发状况从旁起引导和督促的作用。另外，在最后教学成果验收时，教师需要帮助学生分析总结归纳项目成果及形成过程中的问题，这是为了帮助学生多维度、多方面地了解项目实施的实际效果，培养学生形成以设计大局观为主，同时注重设计细节的良好设计思维，切实提高学生的职业技能。3）“场景模拟”教学设计。人体工程学是一门实用性非常强的课程，因此通过对日常生活场景的模拟及思考，有助于改善因为学生自身的局限性，对生活多样性体验经验的缺乏，导致做出的设计具有不合理性的问题。此外，通过不同场景的模拟演练，可以给予学生更多的专业实践机会，提升他们的专业素养。在具体的课程教学设计中，我一般是根据人体工程学章节内容的不同，进行不同的场景模拟练习。首先，我通过案例讲解示范“场景模拟”的主要内容，并设定项目任务目标。而且场景模拟主要采用虚实结合的方式，力求为学生创造身临其境的真实体验感。例如在讲述“室内设计与人体工程学”时，我设定模拟在装修公司业主与设计师之间的对话场景。首先让学生四人为一组，两个人为一方，轮流扮演业主与设计师的角色。如果学生是业主，那么站在业主的角度提出自己对房屋设计的问题及设想，有助于学生了解业主的需求，以及对设计师的期望；如果学生是设计师，那么如何应对业主提出的各类问题，可以有助于培养学生沟通的能力，另一方面也让学生了解到设计师的职能及素质要求。并且这样的沟通对话也是以后室内设计师的职业内容之一，所以对学生来说是一种非常好的职场体验方式。

三、总结

以上是我以市场导向为原则，以实践加理论的教学模式为基础，针对不同基础的学生而提出的多维教学设计方案。通过课堂实践证明，多维教学设计有助于充分调动学生学习的积极性和自主性，改变目前人体工程学课堂教学效果的钝化现象，更快更好地推动现代环境艺术设计专业职业教育的健康发展。

参考文献

[1]薛果、王栋、郭媛媛。《人体工程学》.吉林大学，2016

[2]李达。《人机工程学》.电子工业出版社，2014

[3]刘盛璜。《人体工程学与室内设计》，中国建筑工业出版社，2007

[4]刘怀敏。《人体工程学应用与实训》.上海。东方出版中心，2008

方寸之间教案3

中图分类号G 文献标识码A

文章编号0450-9889（2012）07B-0012-02

篆刻是我国的传统艺术，迄今已经有三千多年的悠久历史。篆刻艺术融万千气象于方寸之间，为历代文人墨客所钟爱。无论是自篆自用、馈赠文友、钤记落款、观赏把玩，人们都可以从篆刻中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。为让篆刻艺术之花在校园里怒放，从事美术教学的笔者从1989年始在学校成立篆刻兴趣小组，组织部分学生写篆字、学篆刻，参与兴趣小组的学生都非常喜爱这门艺术。

实施新课改后，每所学校都在探索走特色内涵发展之路，篆刻艺术成为我校的校本课程内容。篆刻艺术教学让学生经历“观察—绘形—雕刻—欣赏”这一基本过程，完全符合《中小学美术课程标准》中提出的“在美术教学中注重学生感受、体验和游戏性，把学生的看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的兴趣，产生对美术的持久兴趣。”篆刻是将书法、文学、雕刻融为一体的综合艺术，对培养学生欣赏美、创造美的能力有很大的启发与促进作用。篆刻是实用性很强的工艺美术，能将美育教育和劳动技术教育有机地结合起来。同时，篆刻对培养学生一丝不苟的工作作风和锲而不舍的精神都有潜移默化之功。在此，本人就在中小学开设篆刻艺术校本课程的意义谈谈自己的一些想法。

一、篆刻艺术能培养学生的观察能力

篆刻艺术是在金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻篆体文字的艺术，因以制作印章为主，又称印章艺术。“读”不懂印章，学习篆刻便如无根之木。所以教学篆刻艺术之前先要培养学生学会观察，即全面、深入、正确地认识事物特点的能力。为了使学生从“学会”转变为“会学”，在教学中培养学生观察力就显得尤为重要。本人在篆刻课堂上往往提供大量感性资料，如：名家篆印图片、书法素材幻灯片、本人篆印实物等等，让学生仔细研读、彼此交流。学生的观察是多角度的、无束缚的，同时以主动思考为依托、以“找到最感兴趣的东西”为任务，于是观察过程就成了积累感性认知、全面理解事物的过程。当这一过程逐渐叠加时，学生就会练就很强的观察力，也就“读”懂了印章讲究图案的色彩艳丽、字迹的笔锋劲美，进而能依循篆刻之固有规律动手制作。

为方便学生练习，我专门印制了3∶2的长方形格写字纸，供学生使用。并教给学生刻小篆的口诀“横平竖直，转角弧形；左右对称，上紧下松，字体修长；起笔收笔圆，上下左右顶格”。在熟读口诀的基础上再用PPT演示篆写，对难写的字重点放大书写。等学生书写过关了，再教他们篆刻知识。

最初，篆刻课程既无教材，又无教参。从教三十多年来，本人系统地自学了《中国书法大字典》、《清人篆隶大字典》、《说文解字》、《篆刻学》、《篆刻艺术》、《怎样刻章》等书籍，完成了《篆刻》十多册的书法练习，同时收集了很多与篆刻有关的资料，结合学生的实际，系统地编写了校本教材。在多年的实践中，本人发现，教学生篆刻，写好篆书是刻好印章的基础，所以学刻先学篆，这样既合乎篆刻规律又符合学生观察规律。

上课时，为了拓宽学生的观察视角以及丰富学生的篆刻素材，本人把平时搜集到的许多美术字、装饰画、漫画甚至墓碑刻字等作为教学资料，把它们融入美术教学中，学生经过观察、分析、综合，从中汲取有参考价值的东西迁移到篆刻中来。为此，本人编写了许多通俗易懂的教案，深入浅出地进行教学。还采用了“请进来”（请有经验的画师到学校上课）、“走出去”（组织学生参加校内外各种大型活动）等方法，丰富学生学习篆刻的生活素材。课堂上，将思想教育、美术欣赏、绘画技巧融为一体，让学生在愉悦的教学活动中受到思想教育，经历技法训练。这一系列教与学的实践过程，培养了学生的观察能力和专心做事的品质。

二、篆刻艺术能培养学生的想象力

想象力是人们在头脑中已有形象的基础上创造出新形象的能力。会想象才有创造新事物的可能，所以具有想象力是创造的条件。中小学生的思维发展特点是“从以具体形象思维为主要形式向以抽象逻辑思维为主要形式过渡”。因为篆刻特别需要有立体空间感，可使学生在学习篆刻的过程中开发想象力。如教师可以要求学生反复观察和揣摩已有的各种印章，找寻不同印章之间的共性美，这种训练可以让学生从形象思维向抽象思维过渡，提高综合运用能力。

为适应中小学阶段的教学内容，培养学生的想象力，本人根据不同年龄段学生的学习认知特点，由浅入深地制订了教学内容。第一阶段（小学四年级至六年级），主要学习书法篆刻艺术的基础知识，进行书法的技法训练，执笔与运腕的训练，用笔训练，笔法训练，墨法、汉印的艺术特点赏析，汉印的临摹方法简介，白文铸印和朱文铸印的欣赏与临摹等。第二阶段（七年级到八年级）主要学习汉玉印的欣赏与临摹、汉凿印的欣赏与临摹、书法练习与名作欣赏、章法与书法创作练习、篆书书法考核、汉印形式的印章创作方法、创作练习、篆刻考核等。

在这两个阶段的课堂教学中，本人实践并确立了篆刻教学的课堂结构：欣赏感知美—审美发现美—创造体验美—欣赏升华美。在这个结构中以审美欣赏教育为主线贯穿教学全过程，以学生主动建构知识为核心引导学习，以创造美和感受美为目的发展个性。每教学完一个内容，要求学生在小组内交流想法。学生们彼此启发、共同发现，为其想象奠基。

良好的思维习惯、灵活的思维方式形成后，有助于学生想象力的提高。因为思维是人脑对客观现实事物之间联系间接、概括的反映，是对事物的本质和内在规律性的认识，是认识的高级阶段；所以本人在教篆刻时特别强调让学生的思想不受到陈规的拘限，热情地鼓励他们大胆想象，大胆设计富有自己个性的字、画。比如常常组织学生集体外出画画，学生的画各不相同，各有特色，大家相互讨论、分工观摩、指正修改、取长补短。在切磋磨合的过程中，他们舒展想象的翅膀，以孩子特有的思维而想象出新奇的形象，制作出了不少立意较高、构思巧妙又富有童趣的作品。