素描课教案精编5篇

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素描教案【第一篇】

关键词工科 设计专业 造型基础课程 课程改革

近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①

本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。

一、工科设计专业学生知识结构的特点

首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。

其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。

针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。

二、造型基础课课程改革的方法

（一）与专业课程间高效衔接转承

造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②

以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。

1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。

2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。

3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。

造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，使构成基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。

（二）注重理性与感性有效结合的思维方式教育

素描 教案【第二篇】

（素描）《树木的画法》教案

授课教师：袁红刚授课年级：八年级

教学目标：

一、了解树木的各部分结构造型。

二、运用素描的了解知识，表现出树木的结构和造型，表现出个性。

三、通过对树木的表现，发挥学生的想象力，培养学生形象思维能力和创造能力，产生对素描浓厚的学习兴趣。

教学重点：观察，分析树木的各部分结构，用素描的方法表现。

教学难点：准确表现树木的结构和造型关系。

教学理念：自学为主，以素描表现为重点，重视合作学习和评价。

情感教育：培养学生的环保意识，从我做起，从身边做起，保护我们的生活家园。学具准备

作业纸、铅笔、橡皮。

教具准备：

课件，作品资料。

教学过程：

一、组织教学：

查看教学用具，稳定学生情绪。

二、作业点评。

从构图，造型，素描的表现三个方面进行点评。

三、导入新课。

教师活动： 点出课题，展示图片，学生观察。

学生可简单介绍树木的结构，可以继续一边欣赏一边回答问题。

设计意图：用艺术作品激发学习兴趣。

四、观察、讨论、练习：

学生看图片，并小组研究，针对图片上对树木各部分的结构提出的问题进行讨论研究。

教师根据学生的总结出素描造型和表现中容易出现的问题进行指导。

小结：看黑板上的的作品，使学生从作品中得到启发，通过交流，学生可以相互启发，开阔思路。

学生仔细观察，教师进行示范，给予学生启发。

学生在教师的指导下进行练习。

小结：找出学生在实际练习当中的问题进行点评。

找几个代表性的学生上点评作品。

教师加以指导。

五、总结：学生以小组为单位，每一位同学的智慧，合作一幅作品。

六、作业：完成课堂中的合作作业。

素描教案【第三篇】

关键词：小学美术；交互白板；运用

在我国的小学美术教学中，所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品，然后由学生进行学习性绘画。同时，教师也需要在这个过程中，实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下，小学生的想象力有了很大程度的减小，对于美术的学习也不再有以往的兴趣，因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来，小学美术教学也发生了变化，作为其采用的主导电子设备之一，交互白板在其中的功能异常强大，不仅便利了教师的美术教学，将更多的美术知识内容展示到电子白板上，还使学生对美术产生了全新的学习兴趣，提高了他们的美术认知，整个美术课堂也因此变得具有趣味。

一、交互白板在小学美术中的功能彰显

1.图片的放大缩小

在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。

2.教学中的交互性

对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。

二、交互白板在小学美术中的应用

1.提供美术教学教案，简化教学流程

在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。

2.开展趣味的交互性美术游戏

小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。

总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。

参考文献：

[1]卜晓玲。绘画日记在美术课堂中的应用[J].小学教学参考，2015（36）.

专业素描教学教案【第四篇】

美术校本教学课程教案

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

2、本课重点：

认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

原

后的最

基

本

图

形

是

立

方

体。

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

方

体

如

何

起

形

·

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何体 穿体几何体

二、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 几何体 几何体组合二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合六、作业点评

评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合1、教学目的： 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点： 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

认识画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描 静物 单体静物

二、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物 衬布

二、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物

单体静物与衬布组合二、教学目的： 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点： 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描

静物组合 构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、授课方法： 讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

八、作业评价：

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合 黑白灰关系

一、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

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一、课程题目：

素描

素描静物组合画面节奏、技术手段

二、教学目的：

认识画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的认识和应用

五、授课方法：

讲解

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

谈素描基础教学—素描基础教案【第五篇】

谈素描基础教学—素描基础教案

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上，素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程，但我发现，却很少有专业的，系统的，全面的教案，即便的有比较系统的教案， 也是老套子， 老框框。当然，素描的基础教学不如创作，不能把基本的规律丢掉，但在方法上，在理论上的完善和系统的化非常重要， 在多年的教学中，我自己总结了一些基础理论， 和教学方法。未必对大家的口味，在这里给大家一个参考。第一章 素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构；在素描训练中形体结构是素描训练的核心， 形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后， 对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构；在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上，结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候， 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构。形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

三 素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。

四 素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五 素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2 侧光；侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象。被画的对象有一半是亮部，一半是暗部。这个角度便于表现物体的结构关系。3 逆光；作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。4 顶光；光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部，只有顶部是受光。其余全部是中间调子或者是暗部。5 多光；是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上，这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象。其余的光源以反光的形式出现或省略。(二)素描五大调子

素描的五大调子是指；明暗交界线， 过渡调， 亮调， 反光， 投影

关于素描五大调子的基本论述；1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主，在绘画上，一般在步骤上一般都是从暗部开始画，而才暗部开始的话，一般必须从明暗交界线开始，这是一个规律。在画交界线的时候，必须考虑好交界线的位置，如果位置定错了，其他的调子也都白画，这疑点必须注意。2 过度调；过度调有两个，一个是暗部的过度调，一个是亮部的过度调，两者的区别是亮部的亮，暗部的重，要区别好。但在画的时候。,一般是从暗部开始。或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上，是素描中最主要的部分。3 亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分，尽管在亮部但也有调子。只是很轻，但必须要画，不能不画，直到高光部分为止。4 反光；关于反光的画法，主要考虑有两个问题；一个是在画反光的时候，不管反光有多亮，但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮。二是无论有没有反光，考虑暗部的反光的时候，必须把反光画出来。只是在画反光的时候，有的亮，有的不亮，为此在考虑反光的。时候，无论有没有反光，都要画出来。5 关于投影的画法；在画投影的时候，要考虑投影的透视关系的合理性，如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果。(三)素描调子的表现原理；1 素描调子应以表现形体结构为核心，并贯穿其全过程，调子是一个手段，所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的核心。2 调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的最亮和最黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰。3 以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。4 排队法；(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发，先进行局部与局部的之间的排队来进行。之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近，来考虑画面上的区别与排队。(2)排队法以黑白灰为基础理论。将画面分成黑白灰三大系统。(3)在排队的时候，需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些。以把区别的差距明显一些。(四)素描调子的四技法 1 立破法；基本原则是；”先立后破。边立边破。立破相伴，立破结合”在立破的反复中，求得一个最佳值。2 加减法；以围绕形体结构为主”边加边减，加减适度，加减结合”。松紧法；在这个技法上，一般是”边画边松，松紧适度，近实远虚，”。虚实法；以”近实远虚”为主，视心部位实，非视心部位为虚。(五)素描调子的步骤；先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2 以控制话满调子的”度”为主。以逐步的加重为主，最忌讳一步到位。3 从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。七 绘画透视基础 绘画透视；透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。2 视点；指画者眼睛的位置视线；视点与物体之间的虚拟连线。4 视阈；先固定视点，60度视角内所看到的范围为正常的视阈。可视视阈为左右视角为140度。上下约110度。5 视平线；画者平视，与画者视点等高的一条水平线为视平线。6 视中线；视点与主点之间的连线。7 灭点；(也称消失点);(1)主点；视平线中最中间的一个主点；(2)余点；视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点；视平线上的任意一点均称为天点；(4)地点；视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视；低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视；指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视；抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视；一个正方体有六个面，其中一个面与地面平行，一个面与画面平行，的正方体称平行透视，平行透视只有一个灭点。(9)成角透视；一个六面的正方体，一个面与地面平行。其余五个面均与画面不平行，并成任意角度。(也称余角透视)成角透视有两个灭点。(10)曲线透视；主要运用方这求圆的办法来表现。,曲线透视是由直线透视来完成的。(11)形体透视；用线来表现画面上的空间透视，也叫形体透视，也有叫线透视的。(12)色彩透视；用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视。如近处的色彩比较纯，远处的色彩比较灰或对比弱等。（13）正形体与实体；正形体是指不透明的形体结构，或称实体。(14)负形体与虚体；负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系；正形体透视关系的正确与否，可以通过负形体类求证和检验。(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体，其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来。具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。(16)透视的基本规律；近大远小，近宽远窄，近长远短，近实远虚，近的对比强，远的对比弱。单元复习题；1 将透视的概念熟背，并简述比例的概念的内涵及比较的程序。2 简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述；8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12 平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点；(1)通过几何形体的绘画训练，全面的掌握绘画透视的基础知识，包括平行透视，成角透视，曲线透视等基础知识。(2)通过比例的比较处理，将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来。不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。(3)细解几何形体的构图，将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解，构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解。(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力。光影的表现能力等。(5)素描的全因素训练与讲解，素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称，其全面因素的内容有；结构因素，构图因素，空间因素，质感因素，光影因素等，其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。2 几何形体的训练点；(1)位置的安排与比例的确定能力，(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高。3 几何形体的训练原理；(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排；(1)几何形体要单个的过关，组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理，最好让学生能背下来；具体的内容有；画面结构的名词解释，疏密结构，平衡与对称结构，黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构， 因素与节奏，黄金分割，景别与视距的确定，画面的求变。等形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程，不但要画的准确，而且画的还要立体，把空间关系画出来。3 质感是素描静物素要表现的主体，和重点，在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式，把静物的质感，光影，体积，空间，环境因素等都统一到一幅画面上来。把作品画到位，画的完整一些。5 表现方法；一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品。仔细的，完整的，精确的。全面的，整体的，把静物的真实感表现出来，画到位，少用结构素描的方式来进行训练， 6 侧重对静物的完整性的训练，和三小时的限时训练。7 训练的方法；(1)训练的方式采取由简到繁的过程，从单个的训练开始，逐步的从两组到三组，到四组等，可以逐步的增加数量。(2)单类别的训练；如玻璃器皿的训练，植物类的训练，水果类的训练，蔬菜的训练，在训练的时候，可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。(3)对衬布的训练是非常主要的，要单独的进行，主要把衬布的关键的穿插关系的表现，前后关系的表现，空间关系的表现，质感的表现等，(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练，(5)作好技法方面的辅导，包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。(6)教师要跟踪辅导，并在适当的时间进行范画表演，让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。8 静物素描的绘画原理；(1)位置的安排与经营；(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿；(4)质感的完整与细画深入；9 单元作业的安排；(1)简单的写生训练包括两组的，三组的，四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。(2)作好衬布的单独训练，作业的幅数要求在10幅以上，将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚，交代清楚。(3)静物难度的训练，小班的学生可以由临摹带写生来进行训练，具体的数量由具体的情况来定。(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理，第四章 石膏像训练部分

一 眼耳口鼻部分；1 重点训练眼耳口鼻的比例因素，体积因素和结构因素，这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2 以全因素的方式把光影的因素表现出来，并把体积因素，结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4 侧重作品的完整性的训练。训练的方法；1 以写生为主，写生与临摹要交叉训练的方式训练，并逐步的减少临摹的数量。2 训练时，要注意多角度的训练，将各种难度较大的角度画到位。3 用几何形体的方式来观察形体， 分析形体，和表现形体。4 单元作业的基本要求；1 眼耳口鼻各5幅临摹，10幅写生。2 单个的训练以调子的表现为主，并将调子的表现能力训练出来。3 作业侧重对于结构和体积的表现， 眼耳口鼻的训练原理；1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现， 3 体积结构的重点表现；4 作品的完整性。二 切面像的训练；1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解；2 表现体积的要点是对体积的理解，对转择点的理解，转择线和转择面的理解和表现先确定整体的体积，后确定局部的体积， 4 在用调子表现体积的时候，要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式，也是石膏像的训练核心。5 训练方法；写生与临摹进行交叉进行，长期作业与短期作业相结合，但如果是考生的话，在时间的安排上，需要以三小时为主。6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练，不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排；1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位，幅数的要求在20幅，以调子的训练为主。2 切面像的训练原理；一个是位置与比例的确定， 二是大体积的转择点，线，面的分析和小体积的转择点的分析与表现；三是光影的表现与作品的完整性。三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。3 让学生了解头部结构的名称，部位，以及穿插关系，和前后关系。4 在表现结构上，一般是先有体积，后有骨骼，在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系，的结构建立的程序，高清楚在表现形体结构的时候，按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积，结构，全因素的完整训练，把相关的因素都统一到一个画面上来。6 结构像的训练原理；(1)在起稿的时候，需要把构图，(位置的安排), 比例，与动势的整体安排，(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高，利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式，包括对转择点的确定与表现，(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。7 单元作业的安排；要求在不同的角度来训练，其总数要达到30幅以上，包括结构素描的数量，全因素素描两种形式。结构素描要达到10幅， 全因素素描20幅。四 石膏像的综合训练侧重整体能力的训练，主要的内容是对整体比和基本动势，大的体积，大的结构关系表现，素描是一个定位的一个学问，如果的定位是起稿的一个关键。2 确定大的体积与大的结构关系；主要是以表现形体结构的关系为主， 3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积，结构，光影，要表现的到位， 4 训练的方法是；主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练。并逐步的把临摹的作业去掉。6 石膏像训练原理；(1)整体的观察与整体的表现，(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7 单元的作业要求；总的要求是石膏像的作业的数量要多，综合训练是综合能力提高的关键，作业的数量要达到50幅以上为最好。临摹的作业要达到20幅以上。可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。第五章 真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论，其中重点上结构，前提是体积。2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现 3 作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练，其内容包括头型特征，发型特征，比例特征，五官具体的特征，结构特征，神态特征，体积特征等一定要做多种角度的训练，特别是很偏的角度的训练， 6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度，默写训练可以有针对的背画，先选好材料，后进行复习性的训练， 7 高考的模拟性训练是非常重要的，训练的方式主要是以高考的内容为主，并进行三小时的限时训练。8 训练的方法；(1)进行大量的临摹训练，临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。(3)作好写生与临摹交叉进行的训练，(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练，(具体的方式是先确定默写的样本，然后针对样本进行针对性的默写训练。9 真人头像的绘画步骤；(1)构图安排(2)头型与发型的确定；(3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画；(5)整体调整。10 真人头像的绘画原理；(1)形体结构贯穿整个的绘画过程，(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入。11 单元作业的基本要求；(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3)每周写生作业要求在三副以上。至少要达到三副；第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析，构图，比例，动势的安排是半身像的三个基本的要点。画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小。2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的，对称性的表现是靠中线的确定来完成的。如双脚，双手，两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5 对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的，所要表现的内容有；(1)结构，(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线，表现衣纹的质感表现衣纹的用线技法包括；(1)线的穿插关系与线的前后关系，线的来龙去脉的交代，和线的捋顺能力的表现。线的粗细与长短关系与虚实关系。(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现，对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多。7 按照素描的三要素来表现；既；(1)对形体的整体的观察与整体的表现；(2)对于形体结构的深刻的表现。(3)作品的完整性训练；将作品画的非常的整体完整而到位。8 绘画步骤；(1)构图的安排；上下左右位置要合理；人物的安排不宜过大，过小，过满，过偏， 人物的视线要开阔，(2)作好人物头部，颈，胸的基本的比例安排，和基本的动势的表现，(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一。(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9 半身像训练原理；(1)画面的构图，比例，动势重心合理准确，(2)形体结构的贯穿与表现，(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现。(4)作品的完整性调整。单元作业的安排；做速写的配合训练，训练的数量要尽量的多，在训练的方法上，一般是以写生与临摹的交叉方式进行的，包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行。