素描教案 素描课教案【范例5篇】

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素描教案【第一篇】

关键词：美术；基础教学；高效课堂

众所周知，“教育改革的核心环节是课程改革，课程改革的核心环节是课堂改革，没有课堂教学的改革，课程改革就是一句空话”。在当今高等教育大众化的背景下，高校美术学生生源和课堂教学均出现诸多新特点，原有的美术基础教学理念、教学模式、教学方法等都面临着新的挑战，如何依据这些特点构建高效的教学模式与方法，是切实提高当代美术基础课堂教学效果的重要手段。

一、构建美术基础高效课堂教学体系

（一）采集有效的教材

在一般综合类大学美术基础教学中大多采纳的是以素描、色彩、设计基础要素等各种基本视觉造型语言为主要内容与形式的课本教材，这种形式的教材虽然能细致阐述美术基础学习的基本内容，但是容易造成美术基础学习中各种视觉造型语言的相对孤立，这就要求教师依据教学大纲学习内容从视觉空间造型方式着手编定与采集教材，例如内几所美院采用的美术专业基础教学的教材都是基于教师们多年教案及教学实践的总结，它更符合所在学校师生在教学过程中的实际情况。

（二）编写有效的教学大纲

编写和制定课程教学大纲应该依据学科的特点，要求做到每一门基础课程教学内容的明细化，重点突出每一门课程教学中的重点和难点，使教学目的明确，并制定出学生所要达到的基本要求。例如在素描基础教学中强调明暗的造型空间，使学生学会利用明暗的造型语言去自由创造黑白的艺术视觉空间；在色彩基础教学中强调色彩的明暗、纯度、冷暖对比演变，使学生学会利用色彩的造型语言达到创造色彩的艺术视觉空间，以此避免教学内容的泛化。

（三）建立有效的课程之间的相互联系

美术基础课程中包含了素描、色彩、透视、三大艺术空间构成等教学内容。由于美术基础教学内容非常广泛，如果没有建立一套有效的课程间的教学模式很容易造成课程间的相互孤立，使学生在美术基础的学习过程中效率低下，从而难以做到综合运用，例如在透视与素描、色彩间的基础教学中看似三门不同的课程，而且很可能是由三位教师独立授课，这更加使课程容易变得相互孤立而缺乏联系，但是如果我们利用“达芬奇”的三大透视学去系统地讲解线、明暗、色彩在视觉空间中发生的透视变化关系就能使三门学科进行有机的联系，这样就能大大提高课程之间的教学效果。

二、创建美术基础高效课堂教学模式

（一）建立美术基础课程教学课前准备的高效机制

高效的美术基础教学准备环节要求在设计和编写课程教案时就应当对本门课程的教学目标的的设定、教学重点的规划、教材的采纳、教学方式的选择、教学组织活动形式的确定等多方面教学环节进行系统的统筹安排。以美术静物素描课程为例，高效教学模式下的教学课前准备工作应该做到以下几点：一是教师在教案准备工作中要规划教学内容，静物基础素描教学内容一定要突出素描明暗造型空间的教学重点和难点，例如静物素描的线的空间的构成、线与明暗在造型空间中的运用、明暗与形体造型在纵深空间中的演变等，要使静物素描基础教学中的内容与以后所要开设的人物素描建立一套理性的学习方式，使学生能够在素描的学习过程中举一反三，从而达能够独立地进行素描的研究和创作。二是深入了解学生。在当前高校整体扩招的大形式下美术考生发生了很大的改变，具体表现为以下几个主要方面：第一，整体绘画水平比以往有所降低；第二，一个班级内绘画水平参差不齐；第三、学生越来越缺乏独立自主学习的能力。因此教师在课前要全面了解自己所上课班级学生的学习层次分布和学习程度状况，根据实际了解的“学情”进行备课。三是精心设计每周课程的课题研究，在大学美术基础教学中一般是以一个周次为一个教学阶段，例如在静物素描教学中对于学生学习素描会针对构图、明暗造型空间、细节与整体、肌理与写实等进行重点的研究学习，因此依据静物素描的教学内容和学生实际情况，教师需要精心选择和设计课堂练习，做到讲练结合、精讲精练，并且在课堂训练后快速收集学生的反馈信息，与学生产生互动教学环节，充分调动学生的学习积极性。

（二）建立美术基础课程教学活动的高效性机制

实现美术基础“高效课堂”活动的关键环节是课堂，每一位学生的绘画成长依赖每一堂课的知识积累，如何提高课堂教学效率是实现高效课堂的重中之重，具体可以从以下几个方面着手：一是提高美术基础教学内容的高效性。在美术基础课堂教学内容上要比其它学科显得复杂，这是因为在美术学科的分类上它是分为纯绘画和设计两大类，因此在教学内容的选择上要根据课程和学生专业发展的需要，依据教学目标确立学习重点，做到优化选择；二是提高教学活动的高效性。美术基础教学活动中的课堂设计要从学生专业的发展方向出发，从有利于学生能力的培养和知识的掌握上考虑。创设出有助于学生自主学习、合作交流的情景，达到教学内容的生动化、学生认知思维的多元化、师生间交流的互动化，从各个教学环节上激发学生主动参与学习的过程；三是提高教学方法和教学手段的高效性。当今国内外先进的教学模式通常提倡学生在学习过程中的主体地位，这就要求教师必须致力于“导”，服务于“学”，从教学内容出发，选用各种教学方法和教学手段，把启发与互动思想贯穿于整个教学活动、把所有能起到辅助教学的现代化教学工具使用于整个教学活动，以此来努力提高整个教学活动的效率。

（三）建立美术基础课程实践训练的高效机制

课堂教学和课外实训是当代高校美术教学的两种重要手段，在课堂教学中教师一定要强化当堂的教学内容训练，做到教学重点和难点在当堂课程当堂解决，及时发现问题并对问题进行适时矫正，同时还要注重课后的实训训练的高效性，布置有针对性的作业，让学生在作业训练中思考问题、学会自己解决问题的方法，教师在实训过后要对其出现的问题进行归纳总结讲评，做到切实的提高教学效率。

三、设置美术基础高效课堂教学考核标准

（一）建立教学问卷调查

对于课后学生的问卷调查目前在国内高校还没有具体的制度实施，因而很容易使教师在上完每一门课程后对于学生的课程知识的掌握情况不够了解，对教学情况没有进行适时的检测与跟踪，这样一是会容易造成教师教学过程形式化和教师使命缺失的严重问题，二是造成教师在教学中的教学能力不能进行适时的改进与提升，为了避免这类情况的发生非常有必要对学生进行问卷调查，以便学校依据学生的问卷调查情况能更准确地掌握教师的教学质量，以此促进教师的教学使命感。

（二）建立教师间学生作业的评画制度

作为一般学科的教师之间进行听课和评课是促进教学的一种重要手段，而作为特殊学科的美术专业教师还需对学生作业进行相互评阅与借鉴，通过把学生课程间完成的作业质量水平作为考核一名美术专业教师教学质量的一个重要标准，在作业评阅中可以说什么样的绘画教学态度造就什么样的学生作品认真程度，什么样的教师所理解的绘画深度造就什么样的学生作品质量。

参考文献

[1]陈新忠，李忠云，胡瑞。“以学生为中心”的本科教育实践误区及引导原则[J].中国高教研究，2012（11）.

[2]陈兴无，黄萍。大学英语高效课堂教学模式必要性与可行性探索[J].中国教育学刊，2013（10）.

[3]李根全，周大伟。优化教学模式 构建高效课堂[J].南阳师范学院学报，2013（09）.

《素描》教学设计【第二篇】

一、教学目标

1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法；通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点

重点

掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

难点

如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多**课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实**画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们**发表看法，从而导入新课：《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知

素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交流，深入分析

(一)多**继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉？造成不同感觉的原因是什么？

学生回答，教师总结：

①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

教师总结：*绘画多以线造型为主，**绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：

通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成？

学生回答，教师总结：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

1.起稿构图

2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

3.深入刻画

(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

活动五：分享作品，展示评价

学生展示交流

①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

六、板书设计

美术课素描教案【第三篇】

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳**的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章：素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章：素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；*传统的素描（白描）、**写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

素描几何体教学教案【第四篇】

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第二课：素描中的透视表现、构图及比例

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。

三、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。

第三课：结构素描——正方体的画法

一、透视要求

在平面里表现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消失。如图：

数学 绘画

二、作画步骤：

1、构图：如何安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）

2、比例：确定下笔，一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状，能根据它的比例变大或者变小。

3、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。

4、拉线：

5、调整： 如图：

要点及要求：

1、对边不能平行，而且向后缩小

2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：

1、比例不对：如画得矮或者扁了

2、没能体现出立体感：透视中远与近相同，甚至远大近小；虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。

第四课：结构素描——球体的画法

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。

下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。

图１ 圆球体

圆球体的结构关系，要比方体复杂得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。

图2 圆球体的形体结构

圆球体的绘画步骤

① 首先画一个正方形，画出对角线，找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图3）。

图3-1 圆球体的绘画步骤一

② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。

图3-2 圆球体的绘画步骤二

③ 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，（图3-3）。

图3-3 圆球体的绘画步骤三

这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要了解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种情况下圆的透视关系。

图4-1 平行透视平面的圆 图4-2 成角透视的圆

图4-3 平行透视立面的圆

画出不同面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习，只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。

在此基础上，我们再回到图4-3中，要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交，具体方法是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来体现圆球体的立体感和空间感。

图5 圆球体立体感表现步骤 图6 圆球体立体感表现完成图

第五课：结构素描——锥体和圆柱体的画法

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体，其直线部分属于立方体的特征，而圆的部分又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，如果立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。

图1 圆锥体

锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示。

图2 锥体的形体结构

圆锥体的画法

① 画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图3-1所示。

图3－1 圆锥体的步骤图

② 画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在相应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了，（图3-2）。

图3－2 圆锥体的步骤图

③ 根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构分析，以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。

课堂训练：

多变换观察角度（主要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其结构关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构 图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。

图3-1 圆柱体的结构

图3-2 圆柱体的结构

① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）

图4-1 圆柱体描绘步骤图

② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。

图4-2 圆柱体描绘步骤图

③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。

图4-3 圆柱体的步骤完成图

第六课：调子素描——正方体和球体的画法

什么是调子素描

——明暗素描，以体现光影效果达到立体空间的素描表达方式 三大面和五大调子 如图：

图：实物

正方体画法步骤：

球体画法步骤：

球体的画法与立方体基本相同，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡均匀。

总结：

1、先确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面；

2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑； 避免常见的弊病：

花、乱、灰、脏、腻等。

第七课：调子素描——组合的画法

步骤：

总结：

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描教案【第五篇】

关键词 多媒体；美术教改；教学课件

多年来，应用多媒体技术进行美术教学改革尝试的经验告诉我们，多媒体的运用，不仅适宜于美术教学工作的统筹安排、教学资料的储存、教学经验的交流，而且还适用于中学美术课堂教学的多个环节和分支。笔者试从以下三个方面来阐述多媒体技术在中学美术教学改革中的具体应用。

1 运用多媒体和其它电教设备，制作和运用教学课件，辅助并优化中学美术课堂教学

中学美术教育不仅要在艺术的氛围中培养学生的观察能力、审美能力，还要传授美术的基本知识与技能、技巧，更要重视培养学生的创造能力。众所周知，中学美术课的知识容量大，而课时量相对较少，这就要求教师必须提高教学效率，在优化教学质量的同时，还要精简教学过程。传统的美术课堂教学中，教师往往使用“一支粉笔（板书）+一张嘴（讲述）+一本教材（教案）”，教学手段单一，理论知识讲起来枯燥，课本上的图片资料毕竟太小数量又有限，常常难以调动学生的学习兴趣。在多次运用多媒体及其它电教设备制作教学课件、进行教学尝试之后，我们发现课堂教学效果被较大程度地改观了。在教学过程中，只需轻按鼠标，就能让课件按照编排程序播放在屏幕上，图文、声音并茂，令人在耳目一新的课件展示和轻松愉快的气氛中，完成教学过程。

在欣赏课上运用多媒体，优化课堂教学结构和教学效果。美术欣赏课着重培养学生对作品的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术修养。现在人教版的美术欣赏《教学参考》书中附有光盘，包含了不少中学美术教师在教学实践中设计和制作的教学课件，图片、文字资料紧扣教材，内容详实，实用性强。课件多数是运用OFFICE中自带的POWERPOINT幻灯片制作软件来制作的，其优点是，各校美术教师可以根据学校的地方特点，从教学实际出发，对幻灯片的某些地方进行修改和调整，为己所用。

如在讲述《外国古代绘画艺术》一课中，我们精心制作了一个多媒体课件来辅助教学。首先，我们从《世界名画欣赏》的光盘中选取了几幅名画图片及说明资料，还有音色甜美的解说和优美流畅的配乐。其中有尼德兰画家杨・凡・埃克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》及欧洲文艺复兴时期意大利画家达・芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中储存的名画具有既可整体观赏，又可局部观赏，并且图像清晰、逼真的特点，所以一经调用，就能牢牢锁住学生的注意力，激发他们的求知欲和审美意识。尤其是在《最后的晚餐》的欣赏中，基督与十二门徒不同内心世界的细致刻画，都跃然于屏幕之上，艺术感染力极强。学生们不禁惊呼、轻叹。如果教师这时再随着画面局部的转换，作相应的讲解，可使学生印象深刻。

在图案课上运用多媒体，充分培养学生的创造能力，将传统上单一的手绘作业形式转化为智能创作型的劳动。利用多媒体进行图案设计课的教学，不仅适用于教师制作课件来辅助课堂教学，更重要的是，它能为学生进行图案设计开辟一条切实可行的新途径。我们将教师和学生在纸上设计与绘制的单独纹样，通过这两项设备输入计算机，再运用计算机进行一系列的修改、操作，由于计算机具有高速、精确、强记、灵活等特点，对图片进行复制、粘贴、着色、剪切、旋转、批处理等操作，简直只需举手之劳，就能获得对称纹样、二方连续、四方连续或手绘无法达到的各种滤镜特技效果。正如某位计算机专业人士所说的，使用计算机技术，“不怕'做'不出来，只怕'想'不出来”。

在素描课上运用多媒体来突破教学过程中重点和难点内容。中学美术课中的素描教学，包括素描理论知识和素描技法的传授。素描理论中的构图知识、透视知识、整体观察方法等项内容，在传统教学中总是有些不尽人意。尤其是透视知识，很难达到让学生融会贯通、学以致用的效果。为此，我们以“水平圆的透视规律”为切入口，运用多媒体设备，化难为易、化繁为简，并与生活中的事物密切联系，取得了良好的教学效果。运用PHOTOSHOP软件，我们新建了一个有透视关系三要素（被观察物、画面和观察者）的图形文件，其中被观察物是分别位于视平线以上、与视平线等高及位于视平线以下的若干个水平圆，它们位于同一垂直方向且大小相同，而透视形态则有着明显的差异。这是一个整体、直观的演示图。接下来，我们用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列几个图形及平面动画，如图1、图2所示。

图1

图2

其中，图2、中的圆柱体侧线起初是隐藏着的，随着讲解的深入，教师轻击鼠标，几条侧线分成三组，动态“显影”在屏幕上。经过教师的启发和引导，师生一起归纳出水平圆的透视规律，再用鼠标调出文字，加深学生的理解。仅有理论知识是不够的，于是我们用数码相机拍摄了生活中具有水平圆透视特点的透明圆柱体水杯、“百事可乐”易拉罐、工厂高大的烟囱、水井口及碗碟等图片资料，精心制作和课件的剩余部分。主要是由几个平面动画组成，包括图片及文字等。一般是在屏幕左侧显示生活中具有水平圆透视特点的图片资料，在引导学生进行分析归纳后调出右上方简短的“规律总结”文字内容，最后再调出右下方的透视形画法示例，与左边的图片相对照，能加深学生对事物透视规律剖析、归纳的能力并加强理解和记忆。课堂教学中有一段时间是给学生做练习的，练习之后针对学生作画中普遍存在的问题（如椭圆两边画成尖角、近段弧线和远段弧线的弧度及大小把握不当等），我们在课件中补充设计了“注意事项”，并以简洁明了的正确示范图例来作相应说明。学生经过这一课后，对于生活中有水平圆透视特点的物体形态，大都能比较准确地进行理解和描绘。

在色彩课上运用多媒体来深化和“活”化教学内容，创造奇妙的色彩世界。尽管光学中的色彩和绘画中的色彩在原理上存在着很大的差异，但这并不妨碍我们设计和调用多媒体中的精美彩色图片。我们可以运用计算机中无穷无尽的颜色和各类着色工具来讲述色彩的一般知识，如有色系与无色系、色彩的三要素（明度、色相、纯度），色彩给人带来的冷与暖、华丽与朴素、兴奋与沉静、前进与后退等知觉与情感的体验等。还可以运用图片处理软件绘制十二或三十六相环。我曾经花费了不少精力制作了一个课题为《色彩的知觉与情感》的多媒体课件，除了运用典型的图片及动画资料来生动、直观地讲述这部分的理论知识外，我还将“色彩的味觉联想”和“色彩的象征意义”融于其中，对教学进行深化和 “活”化。课堂上学生仿佛一会儿置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一会儿又在《天鹅湖》的乐曲声中领略白色的圣洁，过一会儿又在国歌声和冉冉升起的国旗中领略红色的象征意义……

在手工课上运用多媒体制作课件，优化手工课的课堂教学效果。中学的手工课所涉及的内容比较广泛，我仅以《剪纸概述》一课为例。

在讲解剪纸技法的分类时，我制作了一个小小的FLASH动画，如图看上去非常直观、形象、富于动感和创意。具体方法是先制作两张长方形的“纸张”，一红、一白，左右并置。接着输入一白、一红两个五角星图片，然后让红色五角星“飞走”，成为“镂空”的白色五角星，此时出现动态提示文字“阴刻”（以块面造型为主），闪烁几次后消失；红色五角星“飞”到白纸上后，又从呈块面的红五角星中“飞走”另一个稍小一些的红五角星，“飞走”的地方留白，最后效果为保留红色五角星轮廓线条的“阳刻”剪纸（以线条造型为主，类似于双勾），如《剪纸两种主要造型方法的比较示意图》所示。

平面动画示意图简单明了，便于学生弄懂。这时最好还要“趁热打铁”，另外再举两个比较复杂的剪纸图片为例，对照比较一下阴刻造型和阳刻造型的不同艺术效果，籍以加深学生的理解。

当然，以上只是列举了多媒体在欣赏课、图案设计课、素描课、色彩课及手工课上的几个实际应用的例子，像美术字、黑板报设计、统计图表等内容也可以发挥多媒体的优势来辅助和优化教学，包括用来突破教学中的重点和难点内容。

2 充分利用网络资源和多媒体技术，实现电子备课、资源共享，对美术教学实施统筹安排

根据教学大纲，对现有的教学资料，教学进度、课程内容、课时安排、教学重点难点等各类教学素材进行归纳、整理，制订出各学段的《教学进度横道图》，实施统筹安排并严格执行，是很有必要的。电子教案很先进，图文并茂，随时调用，随时修改和更新。很多学校建立了校园局域网和宽带互联网，实现了无穷无尽网络资源的共享。在相关网站上，我们可以搜索到能适应于教学的教案、课件、各类图片、声音、动画素材，但网络资源也不能说是应有尽有的，各所学校有各自的不同情况，学生的特点也不尽相同，所以对于网络资源，我们不能仅仅照搬或照抄，而要灵活地加以运用。而且就算是统筹安排过了，也不能一劳永逸，要注意知识的更新和链接。

3 对于适合于学校、学生特点和教学实际的课件、各类信息素材以及课堂教学实录，可以通过刻录光盘的形式，长久储存起来，从而使教师的教学科研成果得以“颗粒归仓”，便于先进教学经验的传播与交流

综上所述，运用多媒体教学手段来推动中学美术教学改革，是潜力无穷、方兴未艾的事业，应当进行全面的拓展和大胆的创新。作为中学美术教育工作者，我们将为之做出不懈的努力。――愿多媒体技术这朵现代化教学手段的“奇葩”，盛放在全国各所中学的校园！