肖邦音乐欣赏课 教学设计5篇
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肖邦音乐欣赏课 教学设计1
我的音乐欣赏课感想
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班
姓名：任文丽
学号：100602103401
肖邦音乐欣赏课 教学设计2
综合音乐欣赏课《樱花》教学设计
王
娟
教学年级：小学五年级 课
时：1课时
教学设计理念：新的音乐课程标准倡导音乐教育以音乐审美为核心的同时，应鼓励音乐创造，提倡综合学习并体现音乐的文化传承价值。因此，在本节课的教学设计中，我以新课标理念为指针，充分挖掘了教材中潜在的音乐审美及深刻的人文教育价值。教学中教师在让学生欣赏日本民歌《樱花》的同时，再把我国著名的民歌《茉莉花》融入其中。学生们通过教师恰当有利的引领，在“听、唱、写、舞”等多种音乐实践形式中，拓展了音乐视野，丰富了音乐创造并在愉悦中受到了音乐的熏陶、人文精神的滋养。教学目标：
1、通过欣赏日本民歌《樱花》，让学生认识樱花，感受《樱花》这首歌曲所表现的情感。
2、通过对《樱花》和《茉莉花》的音乐对比，培养学生的音乐创造性思维能力，感受中日两国不同民族的音乐风格。
3、开阔学生的音乐视野，培养学生对不同国家音乐的热爱之情。教学重点、难点：
重点：欣赏歌曲《樱花》，了解《樱花》和《茉莉花》所代表的独特民族音乐风格。
难点：引导学生进行音乐创作；让学生把欣赏过的音乐转化为自己真切的情感体验，并能在歌唱等形式中流露出来。教学过程
一、导入欣赏
1、师：同学们，你们都知道parapara舞吗？喜不喜欢跳？那就和老师一起跳起来吧！（师生同跳parapara舞）
（通过教师热情的引领，引起学生学习音乐的兴趣，并为后面的课题引入作铺垫。）
2、师：你们知道parapara舞的音乐出自哪部电影吗？（浪漫樱花）你们认识樱花吗？谁来说说？（调集学生各方面的认知，在学生自主交流学习中来认识樱花。）
3、师：（总结）樱花是日本的国花，每年春天开花，那时候的樱花盛开得最美。让我们一起伴随着音乐走进樱花的世界。（多媒体播放樱花盛开及飘落的美好景象）
二、主题欣赏
1、师：谁来说说此时你心中对樱花的感受？
2、欣赏原版歌曲《樱花》。
师：你们知道樱花用日语怎么说？王老师暂时不告诉你们。你听了《樱花》这首歌就明白了。
学生回答。师生一起用日语演唱《樱花》的第一乐句，初步感受《樱花》这首歌曲的旋律和情绪。
（让学生带着浓郁的兴趣去聆听音乐，从而使学生加深对《樱花》这首日本民歌的印象。）
3、欣赏童声合唱《樱花》。
师：一起来欣赏我们少年合唱团的同学演唱的《樱花》。听听这首歌曲和刚才欣赏的发生了什么变化。（多媒体播放童声合唱《樱花》）
（通过教师有利的提问，利用孩子们天生所具有的强烈的探究欲这一特点欣赏童声合唱《樱花》。》
（学生自由发言。教师引导学生发现歌曲中音乐元素和音乐形式发生的变化。）
师：（总结）这首歌经过音乐家的精心创编，加上了节奏、速度等变化以及好听的二声部旋律，使歌曲变得更加丰富，表现力更强了。
（通过师生共同对歌曲音乐性的分析，提高学生对音乐的感悟力，从而为学生终生学习和热爱音乐打下良好的基础。）
4、再次欣赏。
5、初步了解《樱花》的曲调。
师：同学们，每当人们一听到《樱花》这首歌的曲调，就会一下子想起日本。你知道为什么吗？
师：因为《樱花》的旋律采用了日本民间特有的一种调式——“都节”调式。（多媒体出示）它有五个音组成。哪五个呢，我们来轻轻地唱一唱的旋律就知道了。
教师引导学生发现3、4、6、7、l五个音，井感受旋律突出的3、4、7三个音。（多媒体演示）
（通过教师层层引领，使学生在轻松、自主的氛围下学习音乐知识。）
师：正因为这些特点，才形成了日本民歌《樱花》特有的音乐风格。
三、综合欣赏
1、以“花”为引，引出我国著名的民歌《茉莉花》
师：刚才欣赏的日本民歌《樱花》是描写花的，我们国家也有一首赞美花的民歌，你们知道吗？
2、师生一起哼唱江苏民歌《茉莉花》。
3、欣赏上海申办2010年世博会的宣传片。（多媒体播放申博片）
师：《茉莉花》的曲调在上海2010年申博会的宣传片中贯穿始终。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中国，像《樱花》代表日本一样，也是民族的象征。
4、小组间讨论，试比较《樱花》和《茉莉花》在音乐风格上的异同。
[对比一]
（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引导学生认识我国民歌中的“五声”调式（1 2 3 5 6）。
（2）多媒体再次出示《樱花》中“都节”调式，让学生自主发现并体会两种调式音的组成不同因而形成的歌曲旋律的风格就不一样了。
（3）师：老师也来让你们当一回作曲家。请一组的同学用日本特有的“都节”调式（3 4 6 7 1）来作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一组的同学用我们中国特有的五声调式（1 2 3 5 6）也来创作一段具有中华民族特色的旋律。看看你们会不会创作出比《樱花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老师还会展示你们的作品。（教师给学生五种不同的节拍和不同节奏的节奏谱让孩子自主选择一组创作）
（4）展示学生的优秀作品。师生评价并唱一唱，对比两组创作出的不同风格的作品，加深学生对两国音乐的感受。
[对比二]
（1）学生欣赏一段日本舞，感受日本舞的特点。引导学生自我发现：日本人身上穿着和服，脚上踏着木屐，跳舞象他们走路一样很小巧。
（2）多媒体播放一段带有浓郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
师：一听到茉莉花的音乐就会情不自禁地想起我们江南的水乡。江南女子长的都非常秀丽 柔美，因此她们跳舞的时候体态都非常轻盈，动作特别柔和。
（3）老师带领学生随音乐试着学跳两国不同的舞蹈。
四、课外延伸
师：音乐是我们情感的流露，是我们心灵的寄托，是不分国界的。老师还想给同学们展示我的电脑音乐库里好多种《樱花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家课后可以自己来选择最想听的进行欣赏。
肖邦音乐欣赏课 教学设计3
肖邦和他的《升c小调圆舞曲》
肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。在我的印象中，他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。
肖邦一生创作了大约二百部作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
其中，我最喜欢的是《升c小调圆舞曲》。在外界的评论中，肖邦的《升c小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张，烦心时，非听这首曲子不可。
听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分，第一部分缓慢、悠扬、抒情，又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中，缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分，梅花鹿不再是缓缓地漫步，而是张开了四条腿，迅速有力地奔向远方，越跑越快，扬起地面上的一些灰尘，给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调，画面切换，仿佛到了梅花鹿的老年时期，在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调，但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱，却又因为种种原因而分开后，肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴，写下了这首曲子。乍一听，会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
1849年10月，肖邦在巴黎逝世，年仅39岁，但这样一位伟大的音乐家还是永远离开了我们。肖邦既是波兰的肖邦，也是世界的肖邦，更是浪漫时代的肖邦和永恒的肖邦。他那悠扬空灵的琴音，不正穿过近2个世纪的巨变时代，一直在今天的夜空中闪烁吗？
肖邦音乐欣赏课 教学设计4
音 乐 欣 赏
浪漫主义时期音乐-肖邦
一、课题：音乐欣赏
二、教学对象：七年级
三、课时：一课时（40分钟）
四、教学用具：电脑
五、教学目标：初步了解肖邦个人生平与欣赏肖邦作品
六、教学重点、难点：欣赏肖邦作品
七、导入
师：同学们听过周杰伦的《夜曲》吗？同学们听过后，感觉这首歌的意境是怎样的呢？大家都知道，“夜曲”是一种钢琴曲的体裁。而周杰伦这首歌在我初中2年级的时候才出，当时我没有正正经经的欣赏过钢琴曲，只知道“夜曲”是钢琴曲的一种体裁，在听过周杰伦《夜曲》这首歌后让我感觉，“夜曲”是很黑暗压抑，让人伤心的音乐。但在我真正欣赏“夜曲”时，才知道“夜曲”是一种旋律优美，如诗如画如景，夜的沉浸与人的内心抒发。大家知道谁是这一体裁最为出色的代表作？看来大家的课外知识很丰富。师：西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。18世纪是古典音乐的分界线，在18世纪以前宗教音乐占有很大的地位，18世纪以后，进入古典音乐时期。大家知道什么是古典音乐吗？古典音乐的定义非常广，一般的理解就是所谓的“正统”音乐，或者是距离我们很远的音乐。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐因为经历了一个很长的时期，在这个时期下环境不同，而出现了很多的音乐流派；比如说巴洛克音乐时代，浪漫主义乐派，印象主义乐派。而肖邦就是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。这节课我们就来进入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新课教学
师：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波兰的首都华沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39岁。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的音乐天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。
肖邦1926年从华沙音乐学院毕业后，就想去欧洲最主要的音乐中心发挥自己的音乐才能。在20岁时决定出国，当时波兰是被异族统治的国家，政治形势不断紧张，革命一触即发。在这样的情况下对他的音乐事业发展是不利的。因此在1830年12月开始了他的艺术旅行。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国。在巴黎，肖邦的第二故乡，他很快的解释了一批当时的艺术家，包括李斯特、舒曼、门德尔松，这些朋友为他在巴黎的艺术之路做了很大贡献。肖邦的作品有自己独有的风格，他的音乐诗意连绵并具有了浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。他一生创作了大约200部作品。欣赏《g小调玛祖卡舞曲》 又名《g小调波兰舞曲》“玛祖卡”是波兰一种舞蹈的名称。这首钢琴曲创作于1817年，当时肖邦才7岁。作品为g小调，不过分的快板。其内容非常明朗，中部有着优美的旋律。
欣赏《升c小调幻想即兴曲》
肖邦的即兴曲作品中，代表作品是《升c小调幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家莫舍列斯的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。欣赏《降e大调夜曲》
本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。《降e大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣赏《升c小调圆舞曲》
这首是最能体现肖邦个性及民族性的圆舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前两年完成的。当时他刚与他的女朋友乔治。桑中断关系，身染重病，这首曲子细腻抑郁，隐藏着肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感叹等复杂心态。
欣赏《e小调第一钢琴协奏曲》第二乐章 浪漫曲
这是他初到巴黎时的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小调第一钢琴协奏曲》（）共分三个乐章，我们听的是第二个主题。第二主题充满浪漫情感，旋律相当优美，作者当时正处于恋爱时期，作品中处处洋溢着爱情的欢娱与芬芳。第二乐章是慢板，钢琴在乐队的衬托下缓缓奏出优雅而浪漫的旋律，就象情人们在明媚的月光下，伴着潺潺流水声在溪边互诉衷肠，缕缕清风轻拂树梢，和着树叶的簌簌声传来夜莺婉转流长的歌声。为了纪念肖邦，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始在波兰华沙每五年举办一次肖邦国际钢琴比赛，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一。
最近一次比赛是2010年，是第十六届。中国有两个人获此奖项，1955年举行的第五届比赛的获奖者，第三名：傅聪。一个是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3届金奖一直空缺。当时李云迪才18岁，是中国的骄傲啊。
九、小结
伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。
作为浪漫派艺术鼎盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种罪单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格。他作品所展示出的独特风格和完美精湛的技巧对后世界音乐产生着长久的影响。
肖邦音乐欣赏课 教学设计5
关键词：肖邦 唯美 钢琴 音乐
肖邦（1810—1849年），伟大的波兰音乐家，在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”。如果没有肖邦，钢琴音乐的历史上就会缺少一朵诗意浪漫的艺术奇葩；如果没有了肖邦的钢琴音乐作品，我们可能就无法欣赏到别样的诗一般浪漫至极的钢琴音乐。
肖邦6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波洛奈兹舞曲》，8岁登台演出，不满20岁时已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的独特不仅在于他是一位音乐天才，更在于他是音乐史上唯一一位仅用钢琴来创作的作曲家。他一生专注于钢琴音乐，并通过它来表达自己的情感，由此而开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐，对丰富人类的钢琴音乐做出了重要的贡献。肖邦用钢琴创作的作品几乎涉及了所有类型的音乐体裁——协奏曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、波罗奈兹舞曲、练习曲等。在钢琴已经非常普遍的今天，越来越多学习钢琴的人们从弹奏肖邦的作品中理解了他，也有越来越多的人在欣赏他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心来表达音乐情感的思想者，他的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的相互交融，其创作的作品纯粹而细腻。他把钢琴作为表达情感的唯一手段，这种单一而独特的表现形式使得他在浪漫主义作曲家中显得独树一帜。他有时用钢琴清冷的音色表达自己至柔至美的情感，有时又用这种音色表达出了激烈和火热。在夜曲里，那种安静的期盼、甜蜜的回忆、瞬间的激动和转眼间的不安不时展现在我们的眼前，让人们领略到了一种别样的甜美、别样的忧伤和一种诗一般美丽的钢琴语言。
肖邦的音乐是属于那种能钻到人心里去的、能让人迅速喜欢的类型，能轻易拨动人心中那根柔软的弦，让人心醉。肖邦的精神世界在其各类作品中表露出的高贵、典雅、甜蜜或者忧郁，充满了浪漫主义的人文精神。肖邦的一些作品情到极致处会爆发出强烈的力量感，一连串的音符会展示出精神思想的灿烂火花，令人如同置身于光、影、色的唯美丛中，忘却了自我。德国音乐家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花丛中的大炮”，因为在肖邦的音乐里，在华丽绚烂的旋律下面，在激越、安静的吟唱后面往往是一种深沉怀念的情感。肖邦的圆舞曲作品，既有温柔抒情的情感，又有伤感凄婉的情绪。他以那种带有强烈张力的旋律，表达出了自己对生活的热爱。从这种不拘泥于古典主义时期舞曲对节奏中规中矩的表达中，我们能够很清楚地看到浪漫主义音乐家的个人情怀和理想主义的色彩。肖邦带着波兰的民族语言——“玛祖卡”走向了世界，在他的“玛祖卡”作品里，波兰的民族音乐语言被带到了绝美的高度。
聆听肖邦的作品，需要了解他的气质类型、需要理解他的失国之苦，也需要走进他那柔弱多病的身体和怅然若失的爱情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺结核病。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常因激动而疲惫不堪。这种先天的特质反映在他的作品中就表现为有时柔弱、细致、忧郁伤感到了极致，当我们屏住呼吸倾听他的音乐时，在一个弱起、一个渐强、一个吸气的表述中，心会随之而动、情能为之动容。肖邦有过几次不成功的爱情生活，他和贵族小姐玛丽亚的爱情最终也由于“门不当、户不对”而失败，直到他后来遇到了法国作家乔治·桑。他和乔治·桑的爱情，为他孤寂的心灵再一次注入热情，也使得肖邦走入了其一生创作的全盛时期。爱情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回归祖国的无期，在肖邦的世界里都只能通过钢琴来表达、倾诉和抗争。所以，在肖邦激情四溢的华美作品中，忧郁始终挥之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，忧郁始终挥之不去。他那自语般的作品表述带上了独特的忧郁浪漫的印记，他那忧郁柔美的自语中也构成了一幅幅极美的也略带颓废的伤感画面。他把自己的生活内容用诗化的音乐语言表述了出来，把一个音乐家的天生气质、生活阅历、现时的生活状态和沉思的结果，都透过作品展示出来。