最优肖邦音乐欣赏课范例【8篇】

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最优肖邦音乐欣赏课范文【第一篇】

乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的abab结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。

1、能理解并使用自己的动作表现abab结构。

2、能变换节奏用身体动作表现音乐。

3、能大胆想象、创造，在音乐b段时够迅速做出有创意的造型。

《bingo》和《鞋匠之舞》音乐cd

1、活动引入

（1）律动《bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”

（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”

2、熟悉a段音乐，尝试用不同节奏表现音乐

（1）教师随a段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”

（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的，并进行模仿钉鞋子。

（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”

（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。

（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”

3、幼儿创编表现abab音乐

（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个b段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个a段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个b段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。

（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。

（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。

（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。

（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。

（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。

（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。

（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。

4、活动结束

教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”

最优肖邦音乐欣赏课范文【第二篇】

1、通过欣赏《我的祖国》、激发同学对祖国的热爱之情。

2、懂得独唱与合唱的区别。

重点：在于欣赏好《我的祖国》熟记旋律，回简要地分析歌曲的情绪，力度，速度；ab两段的对比。

难点：学唱歌曲的a局部，（注意：情绪，力度，速度）

录音机、磁带

一、组织教学

听《我的祖国》音乐进教室

师生问好

二、教材分析

《我的祖国》是电影《上甘岭》的乐曲，是一首合唱曲。

由教师介绍“抗美援朝”

三、欣赏歌曲

听歌曲的录音，想“歌曲表达了怎样的感情？”

讨论：歌曲可以分几局部？

两局部的情绪是一样的吗？为什么？

第一局部的歌曲表达了怎样的情感？第二局部为什么和第一局部有所不同？

试着让同学唱一唱，以加以体会。

让同学根据歌曲的'速度、情绪、不同的力度演唱。

1、让同学仔细辩味各段歌词表达了一种怎样的情感在里面？

3、第一局部是在赞美祖国的秀美河山，充溢了对祖国的无限热爱之情，第二局部表达了对祖国无限的。自豪感。

四、学唱歌曲

指导同学根据用赞美的情感和自豪的情绪演唱歌曲。

分领唱和合唱。

五、你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？

《我的祖国》是电影《上甘岭》的戏曲

第一局部：赞美祖国的秀美河山热爱

第二局部：赞美祖国的强大自豪

六、课后小结

最优肖邦音乐欣赏课范文【第三篇】

新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。

一、激发兴趣，提高鉴赏能力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。

二、用心聆听，感受音乐意境。

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。

三、展开想象，激发情感共鸣。

调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。

为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

四、采用多种形式，积极体验和表现音乐。

德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。

音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。

总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

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最优肖邦音乐欣赏课范文【第四篇】

《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。

本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。

对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。

1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。

2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。

3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。

重点：感受与表示不同主题的音乐形象。

难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。

多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤

师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。

[播放音乐全曲]

随音乐自由律动

课件5分钟

初步感受音乐，联想生活中的情景。

师：音乐在表示什么？

[出示作曲家头像，揭题]

坐下，自由回答

有感情地读曲名

师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。

[播放短片]

师：你们听到了哪些声音？

师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？

聆听，律动

师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。

[播放音乐a段]

师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？

师：音乐的速度？

聆听，表示

回答

以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。

师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。

[播放音乐a段]

聆听，表示打字与铃声

课件

[播放音乐a段]

表示倒机声

课件

[数拍子]

回答

课件

[播放音乐a段]

聆听做出相应的动作

课件

师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演

[提合作要求]

尝试，合作表示

课件

哼唱

演奏

a段

师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！

[出示曲谱a主题]

师：这是乐曲的a主题。

现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作

[唱曲谱a并动作]

师：这一行是表示谁的声音？

[指多层伴奏谱]

师：请你们唱一遍旋律。

师：请你们边哼唱旋律边加上动作。

观看曲谱

视听结合

回答

在教师带领下视唱

哼旋律并律动

课件

10

分钟

由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。

师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？

（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）

[出示小乐器图片]

师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。

师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！

[播放音乐a段]

敲击乐器，讨论

分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏

哼旋律伴奏

聆听音乐伴奏

小乐器

课件

设计扮演

b段

师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。

[播放音乐全曲]

师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？

师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。

[弹音乐b段，点头指挥]

听音乐做动作

拍手

看指挥拍手

课件

钢琴

12分钟

划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。

师：这是乐曲的b主题

[出示b主题图谱]

师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。

师：大家说说旋律有什么特点？

[播放音乐b段，指挥]

[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]

师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。

[播放音乐b段]

师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。

起立划旋律

回答

看指挥伴奏

回答，并在老师引导下设计不同的扮演

局部同学带动全体跟着音乐扮演

全体同学扮演

评价

课件

小乐器

师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。

[出示总谱]

师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。

[播放音乐全曲]

看指挥，伴奏并扮演

小乐器

课件

3分钟

完整表示,提高同学的.综合表示力。

师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。

[播放音乐全曲]

伴奏并扮演

师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。

回答

2分钟

关注生活，激发创作欲望。

师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。

师：请你们听音乐边扮演边出课室。

[播放音乐全曲]

回答

边扮演边出课室

最优肖邦音乐欣赏课范文【第五篇】

教学目标：

1、聆听两首古诗词歌(乐)曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点，以及所表现的情景和情感。

2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。

3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。

4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中，认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。

5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。

教学重难点：

1、通过聆听与学唱，让学生感受中华民族文化的经典。

2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。

教学时间：2课时。

第1课时

教学内容：聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》，学唱《游子吟》。

教学过程：

一、组织教学。

二、聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》

2、认识古琴导入，聆听《关山月》

（1）初听乐曲，感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。

（2）随音乐默诵古诗《关山月》，体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》，谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。

（3）自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。

3、聆听歌曲《但愿人长久》

（1）、用师生“对诗”的形式，从苏轼的《水调歌头》中的名句人手，如：教师出上句“人有悲欢离合”，学生对下旬“月有阴晴圆缺”；教师吟上句“但愿人长久”，学生诵“千里共婵娟”。 。

（2）、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的情感。

（3）、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐，朗诵后，请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受，感知“古风”与“新韵”。

（4）、聆听歌曲《但愿人长久》，歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特点时，师生接唱的方式．如教师唱“明月几时”，学生唱“有”．帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。

（5）、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。

三、演唱歌曲《游子吟》。

1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。

2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。

4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。

5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。

(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。

(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“m’’哼唱第一段旋律，用“wu”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。

(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。

四、全课小结。

谈谈这节课收获和感受。

第2课时

教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。

2、用“wu”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用c调为学生伴奏，适当降低音高。

指导学生学吹竖笛。

3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。

4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。

5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。

6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。

第三课银屏之声

教学目标

1、能听出歌曲《爱是一首歌》中出现的人声音色和演唱形式，说说最感动自己的是哪一段。

2、用嘹亮的歌声随音乐哼唱《两颗小星星》，唱出歌中主人公的自豪。

3、能视唱《滑雪歌》其中一句旋律，为歌曲划分乐句。并与同伴一起设计表演形式来演唱歌曲。

4、能用明亮、自信的声音背唱歌曲cdoremi》，并与同学分角色表演。

5、能编创旋律短句来表现不同的情绪。在学吹竖笛二声部练习曲中，复习巩固双吐、三吐的吹奏方法。

教学重难点：

1、学唱歌曲《滑雪歌》和《doremi》。

2、初步体会到主题歌曲在塑造电影人物性格中的重要作用，培养学生创造音乐和表现音乐的能力。

教学时间：3课时

第1课时

教学内容：聆听歌曲《爱是一首歌》、学唱《滑雪歌》；

教学过程：

一、组织教学。

二、新课教学：

（一）聆听歌曲《爱是一首歌》

1、展示动画片《小鹿斑比》的相关图片或视频片段，看过这部动画片的学生讲讲其中的故事。

2、初听歌曲，听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前，教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些，并把这些知识写在黑板上，便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱，接着是男女声合唱。

3、复听歌曲，听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解，结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果，体会歌曲最令人感动的部分。

4、再次聆听，感受歌曲所表达的甜美与温馨。

（二）学唱《滑雪歌》

1、从对比聆听动画片《雪孩子》中两首歌曲入手。先复习演唱歌曲《堆雪人》，然后播放歌曲《滑雪歌》，请学生感受两首歌曲的不同情绪。

2、聆听歌曲，感受歌曲的意境。听后，请学生在歌曲的伴奏音乐下，有感情地朗读歌词，体验歌曲所表现的意境。

3、视唱歌啦旋律，为歌曲划分乐句。

(1)视唱“编创与活动”中的旋律，请学生唱后在歌曲中找出这一句旋律。

(2)请学生跟着教师的琴声用慢速、轻声地试唱歌曲的旋律，并为歌曲划分乐句。抓住歌曲弱拍起唱的典型节奏、基本上是四小节为一句这些特点，启发学生说一说这首歌曲乐句划分的规律。

4、学唱歌曲，有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律优美舒展，所表现的银色世界让人感觉恬静甜美。在演唱时，注意气息和音量的控制，把歌曲的意境表现出来。歌词中有不少的词语重复，教师启发学生用不同的力度去演唱，给歌曲的演绎赋予更多的情感表达。引导学生感受与体会歌曲为影片渲染“雪花飞舞的银色世界”所起的作用。

5、为歌曲设计情景想象、律动与造型等表演形式，边唱边表演。

6、表演唱歌曲《滑雪歌》。

三、全课总结。

谈谈这节课的收获是什么？

第2课时

教学内容：学唱歌曲《doremi》，分组和分角色表演歌曲；欣赏《两颗小星星》。

教学过程：

一、组织教学。

二、学唱歌曲《doremi》：

1、导入：这是一首经典英文歌曲，很多学生对歌曲旋律并不陌生，本节课我们一起学唱歌曲《doremi》。

2、鼓励学生视唱或用竖笛吹奏歌曲的旋律。采用分组、分句自学，或者师生接龙的形式来唱(奏)，带有变化音的乐句教师要多做示范，让学生先聆听后模唱。

3、复习巩固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯尔文手势，引导学生从音阶的排列中，感知歌曲采用旋律模进上行的创作特点。

4、用饱满、明亮的声音来演唱歌曲，并尝试用英文来演唱。

5、观看影片中的片段，鼓励他们模仿片中的演唱形式及简单的合唱效果。

6、分小组合角色进行表演唱，比一比哪个小组的表演更精彩。

7、复习聆听过的影片中的另一首插曲《孤独的牧羊人》，并请学生分享自己会唱的其他插曲。

8、全班分角色表演《doremi》，复习歌曲《滑雪歌》。

三、聆听歌曲《两颗小星星》

1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手，简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节，并让学生谈谈对主人公海因切的印象。

2、初听歌曲，，感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中，感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段，为后面编创活动做铺垫。

3、再听歌曲，请学生随音乐哼唱，体会主人公海因切的自豪心情。让学生边唱边用动作来表现。如：手握空拳随音乐的节奏来挥动，以更好地体会音乐所表现出来的坚定与自信。抒情段落时，把握拳的手张开，随乐句划动。

4、鼓励学生尝试编创2—4小节的旋律短句来表现不同的情绪。教师启发学生模仿歌曲的节奏型来编创旋律，用不同的节奏来表现不同的情绪。

四、全课总结。

谈谈这节课的收获是什么？

最优肖邦音乐欣赏课范文【第六篇】

一、真诚的赞扬。

二、中肯地分析。

三、多提供尝试的机会。

四、设计的要求不必过高。

五、随时巩固学生的自信心。

一、真诚的赞扬。

二、中肯地分析。

三、多提供尝试的机会。

四、设计的要求不必过高。

五、随时巩固学生的自信心。

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.

最优肖邦音乐欣赏课范文【第七篇】

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。在我的印象中，他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。

肖邦一生创作了大约二百部作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。

其中，我最喜欢的是《升c小调圆舞曲》。在外界的评论中，肖邦的《升c小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张，烦心时，非听这首曲子不可。

听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分，第一部分缓慢、悠扬、抒情，又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中，缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分，梅花鹿不再是缓缓地漫步，而是张开了四条腿，迅速有力地奔向远方，越跑越快，扬起地面上的一些灰尘，给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调，画面切换，仿佛到了梅花鹿的老年时期，在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调，但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱，却又因为种种原因而分开后，肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴，写下了这首曲子。乍一听，会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。

最优肖邦音乐欣赏课范文【第八篇】

一节成功的音乐课，是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂，渗透于游戏环节，使学生在愉快的教学在愉快的教学中，自觉地、主动的学会学习，学会思考；激发学生创新精神和实践能力，为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟：

一、                                         音乐教师要会“演”

音乐课是门艺术，课堂教学中教师的吹，拉，弹，唱，跳不但给形式提供了准确了的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动活拨的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首新歌，教师唱的动听，学生就会产生“学”的愿望，一个小小的动作，教师跳得美，学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演，学生对老师产生了仰慕，敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了“爱屋及乌”的情感效应。

要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感，上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。

针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。

三、 以学生的兴趣为出发点。

歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节，以《雪绒花》为例：

（一）学生们都比较喜欢使用打击乐器，在学习歌曲之前设计了这样一个环节：

师：同学们，你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器？

于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习，此环节达到了两个教学目标：

1、声势练习。

2、感受和熟悉歌曲旋律。

（二）在学习歌曲重点节奏时，我是这样设计的：

师：同学们，优美的乐声把小绒花吸引来了，你们听，

老师轻声朗读节奏，学生聆听，学生在聆听中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。

（三）歌曲学会后，采用两大组同学接唱的方式，在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱，效果良好。

（四）表现歌曲时，我设计了这样一个问题：“你最喜欢其中的哪一句，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演，这一环节取得了较好的教学效果。

（五）高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲，他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣，如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲，一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣，因此，在最后的拓展环节，我设计了了这样一个问题：“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢？”这一下，原本不太积极的同学也主动的唱了起来，引起了全班同学的共鸣。

因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。

四、音乐课，要让学生尽情享受美。

音乐是情感的艺术，音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室，透过纯洁的童心，听到美妙的音乐，那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美。

教师应借助于信息技术手段制作课件，让学生从影音片段中感受雪的音乐之美：

1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段，从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美，使学生情不自禁地投入音乐中来。

2、在拓展部分，教师通过课件播放歌曲《123》，学生们一边欣赏、感受，一边轻声哼唱，从歌声和舞姿中体验音乐之美。

以上是我在教授音乐课中的几点感悟，我将针对如何才能上好音乐课不断探索。