精编肖邦音乐欣赏课汇聚8篇
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精编肖邦音乐欣赏课【第一篇】
学校开音乐欣赏课是教育方针的体现,培养德智体美劳的健全人才,对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说,学生选修这课是为了学分,完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课,倒不如多学点专业知识实在。
我是学电子商务的,对音乐可谓是局外人,谈不上欣赏,只能用好听与不好听来区分,说外因吧,山村学校出来的,那时钢琴什么乐器之类的只在书本上,音乐课老师是提收音机来教学的,真正的”音乐欣赏课“,倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧,那不得说音乐细胞了,可能没有祖传基因,就不存在这天赋了。
虽然每次上课都是带着耳朵就行的,老师一边放音乐,一边讲解背后的故事,大到与当时的历史背景、政治制作挂钩,音乐家的怀才不遇,统治者的压迫,小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离,种种插曲,过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展,当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了,但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中,不是在音乐课中,那是对他的学习纯是精神产物,与音乐不挂钩的,歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生,给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生,我还真能更深入的领悟伟人的生命,随着他的音乐曲响起,我们内心的波澜变得平静,犹如浸入秋天的萧瑟中,一切变得无趣,我们内心多了一丝凉意,他的音乐就有那股力量让你屈服,也许你的性格刚烈奔放,阳光四溢,但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命,去感受他的悲喜交加,不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。
音乐会是当时贵族生活的调味剂,庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等,什么是阳春白雪,什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。
我们对《音乐之声》都赞不绝口,赞女主人公善良,温柔,体贴,典型的贤妻良母型,对孩子的教导有方,对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上,对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度,多了点色彩,多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章,生活也多了分乐趣,不在寂寥单调。
精编肖邦音乐欣赏课【第二篇】
教学年级:小学五年级课。
时:1课时。
教学设计理念:新的音乐课程标准倡导音乐教育以音乐审美为核心的同时,应鼓励音乐创造,提倡综合学习并体现音乐的文化传承价值。因此,在本节课的教学设计中,我以新课标理念为指针,充分挖掘了教材中潜在的音乐审美及深刻的人文教育价值。教学中教师在让学生欣赏日本民歌《樱花》的同时,再把我国著名的民歌《茉莉花》融入其中。学生们通过教师恰当有利的引领,在“听、唱、写、舞”等多种音乐实践形式中,拓展了音乐视野,丰富了音乐创造并在愉悦中受到了音乐的熏陶、人文精神的滋养。教学目标:
1、通过欣赏日本民歌《樱花》,让学生认识樱花,感受《樱花》这首歌曲所表现的情感。
2、通过对《樱花》和《茉莉花》的音乐对比,培养学生的音乐创造性思维能力,感受中日两国不同民族的音乐风格。
3、开阔学生的音乐视野,培养学生对不同国家音乐的热爱之情。教学重点、难点:
重点:欣赏歌曲《樱花》,了解《樱花》和《茉莉花》所代表的独特民族音乐风格。
一、导入欣赏。
1、师:同学们,你们都知道parapara舞吗?喜不喜欢跳?那就和老师一起跳起来吧!(师生同跳parapara舞)。
(通过教师热情的引领,引起学生学习音乐的兴趣,并为后面的课题引入作铺垫。)。
2、师:你们知道parapara舞的音乐出自哪部电影吗?(浪漫樱花)你们认识樱花吗?谁来说说?(调集学生各方面的认知,在学生自主交流学习中来认识樱花。)。
3、师:(总结)樱花是日本的国花,每年春天开花,那时候的樱花盛开得最美。让我们一起伴随着音乐走进樱花的世界。(多媒体播放樱花盛开及飘落的美好景象)。
二、主题欣赏。
1、师:谁来说说此时你心中对樱花的感受?
2、欣赏原版歌曲《樱花》。
师:你们知道樱花用日语怎么说?王老师暂时不告诉你们。你听了《樱花》这首歌就明白了。
学生回答。师生一起用日语演唱《樱花》的第一乐句,初步感受《樱花》这首歌曲的旋律和情绪。
(让学生带着浓郁的兴趣去聆听音乐,从而使学生加深对《樱花》这首日本民歌的印象。)。
3、欣赏童声合唱《樱花》。
师:一起来欣赏我们少年合唱团的同学演唱的《樱花》。听听这首歌曲和刚才欣赏的发生了什么变化。(多媒体播放童声合唱《樱花》)。
(学生自由发言。教师引导学生发现歌曲中音乐元素和音乐形式发生的变化。)。
师:(总结)这首歌经过音乐家的精心创编,加上了节奏、速度等变化以及好听的二声部旋律,使歌曲变得更加丰富,表现力更强了。
(通过师生共同对歌曲音乐性的分析,提高学生对音乐的感悟力,从而为学生终生学习和热爱音乐打下良好的基础。)。
4、再次欣赏。
5、初步了解《樱花》的曲调。
师:因为《樱花》的旋律采用了日本民间特有的一种调式——“都节”调式。(多媒体出示)它有五个音组成。哪五个呢,我们来轻轻地唱一唱的旋律就知道了。
教师引导学生发现3、4、6、7、l五个音,井感受旋律突出的3、4、7三个音。(多媒体演示)。
(通过教师层层引领,使学生在轻松、自主的氛围下学习音乐知识。)。
师:正因为这些特点,才形成了日本民歌《樱花》特有的音乐风格。
1、以“花”为引,引出我国著名的民歌《茉莉花》。
2、师生一起哼唱江苏民歌《茉莉花》。
3、欣赏上海申办2010年世博会的宣传片。(多媒体播放申博片)。
师:《茉莉花》的曲调在上海2010年申博会的宣传片中贯穿始终。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中国,像《樱花》代表日本一样,也是民族的象征。
4、小组间讨论,试比较《樱花》和《茉莉花》在音乐风格上的异同。
[对比一]。
(1)唱一唱《茉莉花》的旋律。引导学生认识我国民歌中的“五声”调式(12356)。
(2)多媒体再次出示《樱花》中“都节”调式,让学生自主发现并体会两种调式音的组成不同因而形成的歌曲旋律的风格就不一样了。
(3)师:老师也来让你们当一回作曲家。请一组的同学用日本特有的“都节”调式(34671)来作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一组的同学用我们中国特有的五声调式(12356)也来创作一段具有中华民族特色的旋律。看看你们会不会创作出比《樱花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老师还会展示你们的作品。(教师给学生五种不同的节拍和不同节奏的节奏谱让孩子自主选择一组创作)。
(4)展示学生的优秀作品。师生评价并唱一唱,对比两组创作出的不同风格的作品,加深学生对两国音乐的感受。
[对比二]。
(1)学生欣赏一段日本舞,感受日本舞的特点。引导学生自我发现:日本人身上穿着和服,脚上踏着木屐,跳舞象他们走路一样很小巧。
(2)多媒体播放一段带有浓郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
师:一听到茉莉花的音乐就会情不自禁地想起我们江南的水乡。江南女子长的都非常秀丽柔美,因此她们跳舞的时候体态都非常轻盈,动作特别柔和。
(3)老师带领学生随音乐试着学跳两国不同的舞蹈。
四、课外延伸。
师:音乐是我们情感的流露,是我们心灵的寄托,是不分国界的。老师还想给同学们展示我的电脑音乐库里好多种《樱花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式,大家课后可以自己来选择最想听的进行欣赏。
精编肖邦音乐欣赏课【第三篇】
一、真诚的赞扬。
二、中肯地分析。
三、多提供尝试的机会。
四、设计的要求不必过高。
五、随时巩固学生的自信心。
一、真诚的赞扬。
二、中肯地分析。
三、多提供尝试的机会。
四、设计的要求不必过高。
五、随时巩固学生的自信心。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
精编肖邦音乐欣赏课【第四篇】
内容摘要:文章对波兰音乐家肖邦的钢琴音乐的精神特点进行了描述,通过对其生平、气质类型、音乐特点、曲目内涵的论述,探讨分析了肖邦这样一位伟大的“钢琴诗人”的音乐的精神本质和特点。
肖邦(1810—1849年),伟大的波兰音乐家,在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”。如果没有肖邦,钢琴音乐的历史上就会缺少一朵诗意浪漫的艺术奇葩;如果没有了肖邦的钢琴音乐作品,我们可能就无法欣赏到别样的诗一般浪漫至极的钢琴音乐。
肖邦6岁开始学习钢琴,7岁创作了《波洛奈兹舞曲》,8岁登台演出,不满20岁时已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的独特不仅在于他是一位音乐天才,更在于他是音乐史上唯一一位仅用钢琴来创作的作曲家。他一生专注于钢琴音乐,并通过它来表达自己的情感,由此而开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐,对丰富人类的钢琴音乐做出了重要的贡献。肖邦用钢琴创作的作品几乎涉及了所有类型的音乐体裁——协奏曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、波罗奈兹舞曲、练习曲等。在钢琴已经非常普遍的今天,越来越多学习钢琴的人们从弹奏肖邦的作品中理解了他,也有越来越多的人在欣赏他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心来表达音乐情感的思想者,他的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的相互交融,其创作的作品纯粹而细腻。他把钢琴作为表达情感的唯一手段,这种单一而独特的表现形式使得他在浪漫主义作曲家中显得独树一帜。他有时用钢琴清冷的音色表达自己至柔至美的情感,有时又用这种音色表达出了激烈和火热。在夜曲里,那种安静的期盼、甜蜜的回忆、瞬间的激动和转眼间的不安不时展现在我们的眼前,让人们领略到了一种别样的甜美、别样的忧伤和一种诗一般美丽的钢琴语言。
肖邦的音乐是属于那种能钻到人心里去的、能让人迅速喜欢的类型,能轻易拨动人心中那根柔软的弦,让人心醉。肖邦的精神世界在其各类作品中表露出的高贵、典雅、甜蜜或者忧郁,充满了浪漫主义的人文精神。肖邦的一些作品情到极致处会爆发出强烈的力量感,一连串的音符会展示出精神思想的灿烂火花,令人如同置身于光、影、色的唯美丛中,忘却了自我。德国音乐家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花丛中的大炮”,因为在肖邦的音乐里,在华丽绚烂的旋律下面,在激越、安静的吟唱后面往往是一种深沉怀念的情感。肖邦的圆舞曲作品,既有温柔抒情的情感,又有伤感凄婉的情绪。他以那种带有强烈张力的旋律,表达出了自己对生活的热爱。从这种不拘泥于古典主义时期舞曲对节奏中规中矩的表达中,我们能够很清楚地看到浪漫主义音乐家的个人情怀和理想主义的色彩。肖邦带着波兰的民族语言——“玛祖卡”走向了世界,在他的“玛祖卡”作品里,波兰的民族音乐语言被带到了绝美的高度。
聆听肖邦的作品,需要了解他的气质类型、需要理解他的失国之苦,也需要走进他那柔弱多病的身体和怅然若失的爱情世界里。肖邦天性抑郁,身患肺结核病。他面色苍白,身体纤细,体质柔弱,忧郁伤感,常常因激动而疲惫不堪。这种先天的特质反映在他的作品中就表现为有时柔弱、细致、忧郁伤感到了极致,当我们屏住呼吸倾听他的音乐时,在一个弱起、一个渐强、一个吸气的表述中,心会随之而动、情能为之动容。肖邦有过几次不成功的爱情生活,他和贵族小姐玛丽亚的爱情最终也由于“门不当、户不对”而失败,直到他后来遇到了法国作家乔治·桑。他和乔治·桑的爱情,为他孤寂的心灵再一次注入热情,也使得肖邦走入了其一生创作的全盛时期。爱情的甜蜜或失意,情感世界的彷惶,回归祖国的无期,在肖邦的世界里都只能通过钢琴来表达、倾诉和抗争。所以,在肖邦激情四溢的华美作品中,忧郁始终挥之不去;在他甜蜜柔美的夜曲中,忧郁始终挥之不去。他那自语般的作品表述带上了独特的忧郁浪漫的印记,他那忧郁柔美的自语中也构成了一幅幅极美的也略带颓废的伤感画面。他把自己的生活内容用诗化的音乐语言表述了出来,把一个音乐家的天生气质、生活阅历、现时的生活状态和沉思的结果,都透过作品展示出来。
精编肖邦音乐欣赏课【第五篇】
在音乐欣赏课中,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才,把一根木棒交给他,他绝对给你即兴敲出不同的节奏,声响,音色。这是他的潜能,他的兴趣,他在探索,他要表现,从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点,我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。在教授《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水,吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中,学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪,并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x---x---,马蹄声,枪声:嗖0嗖0。其次,用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编,然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握,从而灵活运用,自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。
精编肖邦音乐欣赏课【第六篇】
乐曲名为《鞋匠之舞》,属于典型的abab结构,为了帮助幼儿更好形象的理解音乐,所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节,并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。
1、能理解并使用自己的动作表现abab结构。
2、能变换节奏用身体动作表现音乐。
3、能大胆想象、创造,在音乐b段时够迅速做出有创意的造型。
《bingo》和《鞋匠之舞》音乐cd
1、活动引入
(1)律动《bingo》,教师带领幼儿进入教室:“今天我要带小朋友们一起去玩,我们一起出发吧!”
(2)教师引导幼儿围坐休息:“糟了,我的鞋子坏了,鞋底张了一个大嘴巴,怎么办呢?”
2、熟悉a段音乐,尝试用不同节奏表现音乐
(1)教师随a段音乐示范修鞋子:“你知道鞋匠是怎么修鞋的?我们一起来看一下。”
(2)幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的,并进行模仿钉鞋子。
(3)教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋:“我们也拿一个钉子,拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉,将钉子钉进鞋子:“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
(4)提问:“我们修鞋子时除了用铁锤来敲,还可以怎样修?”当幼儿说到其它的修鞋方法时,教师带领幼儿学一学,变换节奏修鞋。如:粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
(5)带领幼儿听音乐修鞋,对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习:“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”
3、幼儿创编表现abab音乐
(1)幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子,并引导幼儿在听到第一个b段音乐时“穿”上自己修的鞋子,第二个a段音乐时踏踏脚,试试自己修的鞋子是否结实,第二个b段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。
(2)鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子,还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。
(3)幼儿随音乐完整修鞋并展示,教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。
(4)提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子,让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子,并展示。
(5)引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子:“我们的鞋子修得真好,这一次要更认真地修哦,修好后去给你的朋友看看,比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。
(6)请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
(7)鼓励幼儿随音乐,将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作,共同商量创编各自展示鞋子的方法。
(8)幼儿随音乐,与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。
4、活动结束
教师带领幼儿随音乐走出教室:“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”
精编肖邦音乐欣赏课【第七篇】
通过音乐欣赏,让学生的情感世界受到感染熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
(2)过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品,让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验,启发学生在积极体验的准确度下,充分展开想像,鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
(3)知识与技能
a、认知作曲家生平及作品,加深对中国民族音乐的认识和理解。
b、进一步了解二胡的表现力,感受其形状及音色。
培养音乐鉴赏和评价的能力,感受乐曲的情绪。
二胡的表现力
课本、琴、音响设备及相关资料。
1、组织教学,师生问好。
2、导入
同学们,欢迎大家和老师又一次走进音乐世界,今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家,他的塑像就屹立在我们的校园中,大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗?一起说:(刘天华)
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对,那大家又对刘天华先生了解多少呢?下面就请大家说说吧。
(学生回答)
同学们不愧是长在天华故里的,对刘天华了解的真多!今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书:走近刘天华
老师介绍:
精编肖邦音乐欣赏课【第八篇】
1、学习按图形和节奏选用恰当的乐器为乐曲伴奏。
2、能够按指挥的手势正确的.进行乐器演奏,感受大家合作表演的愉快。
图谱、伴奏带、乐器图片三张、乐器若干样(碰铃、圆鼓板、铃鼓)
一、听音乐。
1、欣赏音乐。
2、教师提问。
师:歌曲放完了,请说说你的感受?(欢快、活泼、高兴)
二、出示图谱。
1、教师哼唱歌曲一遍。
2、教师提问:请你们想一想,可以用哪一些身体动作来为这张图谱打节奏?(拍手、拍肩、抖手、跺脚)
3、教师边哼唱音乐边演示动作。
4、教师带领幼儿用身体动作来表示图谱。
5、分组听音乐做身体动作来表示图谱。
三、分配、出示乐器。
1、教师提问:请小朋友看看这几个图案,你觉得用哪些乐器来配合适?
2、徒手练习(教师哼唱,幼儿跟教师一起做动作)
3、分组徒手练习。
四、打击乐演奏。
1、教师带领幼儿用乐器演奏2遍。
2、请小朋友交换乐器演奏(先徒手练习一遍)。
3、用乐器演奏。
五、活动延伸。
请小朋友说一说参与打击乐演奏的感觉,请幼儿回到班级继续演奏。
大班歌曲活动:春雨沙沙
大班音乐活动:风爷爷
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