画风教学设计实用5篇

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画风教学设计范文1

1.故事创意收集与剧本创作

教学内容的安排与要求：在课程的开始，选择一部具有创意又画面风格优异思想内涵鲜明的动画短片让学生欣赏并加以分析，通过课程的学习，提高学生的审美能力，激发学生的学习欲望，为之后的创作做一定的参考。其次，剧本的创作并不是一时兴起头脑风暴一下就可以的，一个好的剧本是经过反反复复深思熟虑沉稳表达，同学们可以准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的有趣的点和打动人心的画面用笔或写或画记录下来成为自己的资源，另外关注生活中的细节，广泛阅读各科各类图书，积累文学素养的同时善于发现有趣的事情，在市场方面实时关注动画和电影，了解当前的行业趋势以及了学习新的技术，掌握动画剧本的写作方式完成剧本的创作，同时选取一些优秀动画片进行实例分析，从动画观众的定位，动画市场的调研，动画剧本创作规律等方面综合分析，培养自己的创新能力以及学习能力，为动画创短片作制定基础。之后构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑呢？内容：一个故事的内容是一个短片的灵魂，在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事是对影片成型的根本保证。风格：一个动画短片的美术风格直观的影响到人们的感官，形成独有的个性的画面风格；材质：动画片的材质对于着动画片的风格也起着决定性的作用；创作者的个性气质，创作者的性格、气质最终决定着短片的艺术气息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活跃的等等。

2.分镜头绘制及美术设计

教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制，对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的绘制风格。

3.中期制作

教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。4.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。

二、教学方法总结

画风教学设计范文2

关键词：高职院校；风景色彩；写生教学

1 高职院校艺术设计专业风景色彩写生课程中存在的问题

教学目标不明确，流于形式化

高职院校艺术设计专业的风景色彩写生课程其实是设计色彩课从室内到室外的一个延伸，很多教师只侧重强调风景色彩写生中的绘画步骤和光色感受，往往忽略了其真正的教学目的是什么，从而导致艺术设计专业的风景色彩写生教学流于形式化。

由于高职院校学生的写生能力比较差，当面对纷繁复杂的大自然时他们会感到手足无措。在写生过程中，有些同学为了方便省事会携带照相机或手机进行拍照，然后对着照片“写生”，有些同学则直接在寝室里临摹。这样久而久之就会养成自由散漫的学习风气，更重要的是他们将会丧失主动观察、主动分析思考的能力，专业知识和专业技能得不到强化，风景色彩写生课变成了短期旅游课，不能达到写生教学的真正目的。另外，任课教师在教学中的目标不明确也会导致学生的学习目标不明确，不知道为什么要外出写生，也不明白风景写生课与他们的艺术设计专业有何联系，从而导致学生对此课程产生了认识上的偏差，学习积极性不高。

教学方法单一，缺乏针对性

高职院校艺术设计专业的风景色彩写生一般都采取传统的写实性教学方式，追求的是客观物象的真实再现，重在表现个人的情感表达以及绘画技巧。而根据艺术设计专业的要求，应该更加注重和强调色彩的归纳、概括和提炼的能力，强调物象的形式美感。从学生的风景色彩写生作业中不难看出，艺术设计专业的教学方法比较陈旧单一，大多数还是沿袭传统绘画再现物体的写生教学模式，教学观念有待改变。而教学工具与教学材料也多以水粉、水彩、油画为主，约束了学生的绘画表现方式。因此，无法体现艺术设计专业色彩课的特点，缺乏针对性，这对于艺术设计类学生的能力培养是不利的。

教学过程松散，学生学习不主动

高职院校的艺术类学生在风景写生过程中，容易将注意力放在欣赏风景和美食上，玩心比较重，教学过程中难免出现松散的现象，学生犹如放羊一样无组织无纪律，教学成果不明显。由于外出写生的“课堂”环境较“室内课堂环境”更为复杂，教师在组织教学时对学生的管理力度又相对减弱，从而导致很多学生漫无目的地四处游荡。另外，在写生期间，学生们往往花费了大量的时间来找景，甚至用一天的时间踩点，最后错过了绘画的最佳时间。再加上不能及时得到教师的有效指导，会严重打击学生学习的主动性和积极性。

2 对高职院校艺术设计专业风景色彩写生课程的实践教学思考

明确高职院校艺术设计专业风景色彩写生的教学目标

目前，针对艺术设计专业的风景色彩写生课应该建立和培养教学目标准确定位的课程标准，明确教学目的，突出专业特点。艺术设计专业的风景色彩写生课必须区别于传统写生绘画色彩课，因为它的目标是培养学生如何将自然环境中的复杂元素提炼运用到艺术设计作品中，而不是照实模拟客观景物，重点关注的是如何主动地观察色彩变化和表现色彩的能力。因此，艺术设计专业的风景色彩写生课教学目标应该是以提高学生对色彩的设计能力和主动表现色彩的创新意识为主，探索多种多样的色彩表现手法和艺术语言，引导学生逐渐掌握由传统绘画色彩表现转向艺术设计色彩表现，从而有针对性、有目的性地训练学生的设计思维和创新思维。

改进教学方法，强化风景色彩写生课程的实践教学手段

（1）改变作画时间与形式，用色彩小稿记录光与色的变化。在实际教学过程中，首先要求学生放下“像或不像”的思维模式，摈弃再现自然的想法，不能看什么画什么，学会抛弃“形”对“色”的束缚。另一方面，改变作画的时间和形式，尝试用色彩小稿的方式来记录自然界中光与色的色彩变化，以四张32开画纸为一组，在同一地点选择一天当中的任意时间进行绘制，并规定在一天之内完成这一组色彩小稿作业。由于每个时间段的太阳光线角度不同，使得穿过大气层的各种色光也发生变化，因此决定了在不同时间里同一物体的色彩也是发生有规律的变化的。这种色彩小稿的训练可以提高学生对色彩感知的敏锐性，增强自己对色彩的控制力，瞬间记录色彩变化。由于画幅小不需要刻画物体的形，所以学生在绘制的时候能够更加大胆地进行铺色，将更多注意力都集中在了色彩表现上。

（2）打破常规的观察方法，以独特视角确定画面的视觉趣味中心。当学生身处一个纷繁复杂的自然界之中时，他们面临的首先是“我画什么”的问题。很多学生根本不会取舍这些复杂的对象，不知道应该怎样安排画面中的元素，因此在风景色彩写生教学过程中，教师应该教会学生打破常规的观察方法，提醒学生在画面的取景、构图以及画面远近的处理方法上可以汲取中国画特有的散点透视来进行设计，或者采用儿童画的观察方式“将错就错”。而高职院校的艺术生们在系统学习过艺术理论和艺术技法之后反而会受约束，使得学生不敢越雷池半步，禁锢了学生的思维。因此，教师应该尝试将中国画艺术、民间艺术、儿童画艺术等融入色彩写生的教学中，培养学生以独特的视角来确定画面的视觉趣味中心。

（3）尝试各种实验性表现手法，激发学生的创造性思维。获得艺术设计专业的风景色彩写生实践课，主要强调的是风景色彩写生的设计感，让学生学会如何用创新的理念和手法表现色彩，如何将设计融入写生中。教师可以启发学生尝试不同的材料及手段进行表现，如油画、水彩、蜡笔、墨汁等，或者树叶、石头、木棍、肥皂泡、盐、泥土等。学生通过这些不同的材料能够带给他们不同的视觉感受，激发学生的创造性思维，同时也可以提高他们的积极性和学习兴趣，促进学生对色彩和自然视觉图像的归纳能力，从而主动去思考、去认识，并能够将风景色彩写生训练和设计进行有机地结合，使学生掌握不同的设计色彩的表现方法，更加有利于在教学过程中取得预期的教学效果。

提升教学组织的科学性，提高学生的积极性与主动性

由于外出写生的教学场地比较复杂，教学过程中的纪律和管理情况也比较差，为了提升教学组织的科学性，可以采用“集中教学，个别辅导”的方法，合理组织教学时间和教学场地，科学运用分散、集中的教学形式，有的放矢。同时，为了提高学生学习的积极性和主动性，教师应及时组织学生对作品进行整理，在风景色彩写生教学中穿插开展小型作品成果展，针对学生作品中的优缺点进行点评并展示。学生之间可以以小组汇报的形式进行观点叙述及一些经验交流，这样既可以提高学生的主动性，又可以增强班级同学与教师之间的互动。

参考文献：

[1] 黄连香。水彩风景画写生课堂教学组织艺术之研究[D].湖南师范大学，2012.

[2] 夏建红，吴海燕，等。艺术设计专业风景写生实践教学的思考[J].闽西职业技术学院学报，2011（03）.

[3] 冯芳玉。湖南师范大学美术学院水彩风景教学特色初探[D].湖南师范大学，2011.

画风教学设计范文3

《画风》是人教版小学语文二年级下册第四单元第3课。课文主要讲三个小朋友一起动脑筋想办法，把无形的风生动地展现在画纸上的故事。本文贴近儿童生活，语言简单朴实。通过学习课文，使学生懂得要勤于观察生活，遇到问题要动脑筋，善于合作，敢于创新。

学情分析

二年级学生已掌握了一定的学习方法，在朗读中学生也能够通过学过的知识进行知识的迁移。本文人物多，对话多，又是三个人的交流。这样的课文还是第一次遇到，学生不易理清课文中人物的态度、观点、做法。因此，我在教学中采用多种形式的阅读，让学生弄清每个小朋友是怎么样画风的，在此基础上再练习朗读，体会三个小朋友的创意，学习他们爱提问题，爱动脑筋的精神。

教学目标

1、认识7个生字。

2、能正确，流利，有感情地朗读课文，并能分角色朗读课文，领会文中小朋友的创意。

3、懂得事物之间是有联系的，遇事要善于动脑筋想办法。

教学重点

朗读感悟。

教学难点

培养学生细心观察的习惯和不断创新的意识。

课时安排：两课时

教学准备

教师：生字卡片 词语卡片 多媒体课件

学生：图画本

教学过程

第一课时

一、情景引入，巧设悬念

1、多媒体展示刮风图，学生仔细观察，认真听。

2、师问：你们刚才听到了什么？感受到了什么？（学生畅所欲言）

3、师问：在生活中你知道哪些风？（学生说，师补充）

例如：大风、狂风、龙卷风、微风、春风、东风、西北风等。

4、师问：风有什么特点？你能说一个有关风的谜语或背一句有关风的诗句吗？（师相机评价与鼓励学生）

5、师问：你们能将这看不见，摸不着，却能感受得到的风画出来吗？今天，我们就来画画风。（板书课题，齐读课题）

二、初读课文，整体感知

1、请同学们快速默读课文，画出生字，读通句子，有不认识的字互相请教。

2、多媒体展示生字，学生拼读

（1）学生开火车读生字。

（2）去拼音后指名读。

（3）卡片对对坐。

3、指名分段读课文。（生读，师正音）

4、出示词语卡片，学生认读，并用自己喜欢的颜色在文中把词

涂好。（旗杆 显得更美了 呼呼地转）

5、今天，老师带来三位小朋友。课件出示小朋友的头像，请小老师领读他们的名字。（宋涛、陈丹、赵小艺）

（1）请同学们和文中的三个小朋友打招呼，作简要的自我介绍，与他们三个做好朋友。

（2）想一想，找一找：“宋、涛、陈、丹、赵、艺”这几个字在我们身边哪些人物的名字中出现了。

6、再快速阅读课文，说说这篇课文主要讲了一件什么事？

7、想知道这三位小朋友是怎样画风的吗？

三、质疑解难，探究学习

1、他们是怎样画风的？同学们用自己喜欢的方法读课文。找出他们各自的画法。

2、小组合作学习，探讨交流，看谁找得准确。

3、全班交流。（师相机板书）

4、课件播放红旗在飘动、风车转动、雨丝斜斜、小树弯弯等动画。

四、朗读感悟，深入理解

1、自由组合练习朗读。（师巡视，适时指导。）

2、师生互动，分角色朗读。（师范读，指导。）

3、小组合作分角色朗读课文。

（1）指名一小组展示朗读成果。（师生点评）

（2）选择自己喜欢的角色朗读课文。（相机动作表演）

4、评读：用什么语气？什么语调？（根据学生的朗读，教师指导朗读语气。）

五、迁移拓展

1、教师小结：红旗在飘动、小树弯弯腰、风车在转动、雨丝斜斜，都是因为有风的缘故。风虽然不能直接画出来，但可以通过与风有关的事物表现出来。

2、你喜欢课文中的小朋友吗？为什么？（学生说自己的想法）

3、师问：你也想画风吗？想怎样画风呢？

4、生说：我想画__________，___________。

5、动手画一画风，比比谁想的妙，画的好。

6、展示作品并介绍你是怎样画的？（评选优秀作品粘贴在黑板上）

7、写一写自己是怎样画风的。（完成课后练习P68）

画风教学设计范文4

1.培养学生的文化素养

风景写生是艺术设计类专业的一门实践性课程，其首要意义在于让学生到中国传统文化的集中地区进行实地考察，了解民间工艺、民族文化以及民俗习惯，深切地感受民族艺术的魅力，探寻古文化底蕴，探寻自然的感性和理性之美。同时激发学生的设计热情，使其将设计思维融入写生，向大自然学习，领悟自然的美丽，提高自身的艺术造诣。

2.培养学生的归纳力和表现力

风景写生的训练能加强学生对观察力、归纳力和表现力的培养。一幅风景写生的艺术作品是否能打动人，并且让人产生共鸣，其因素是多方面的。在写生的过程中对景物概括与提炼是非常重要的，如何将自然形象升华为艺术形象是值得艺术家研讨的。在东西方不同时代、不同画种的优秀作品之中，无论是客观写实还是抽象表现，作品中提炼的视觉形象都来源于生活、孕育于自然，但并不是对自然的复制，而是通过画家高度概括和提炼的精神物化。

3.培养学生的设计意识

对于设计专业的学生来说，其首要的任务是在传统绘画与设计之间找到一个结合点，将传统绘画与现代设计进行有机结合。在形式上，将眼前的景物通过点、线、面的归纳，并且通过色彩的明度、纯度、冷暖、面积等元素组织和归纳画面，以此完成从自然形态到设计形态的转换；在内容上，通过对传统艺术和民间元素的提炼，有意识地培养学生在设计实践中的创造意识，使学生将抽象的理念和心理状态转化为一种具体的形象，将抽象的概念进行延伸，从而创造出具有全视觉形象的图形，培养学生的设计意识。

二、艺术设计专业写生教学的要点

1.风景写生中的环境艺术

环艺、园林专业的学生风景写生的根本任务，就在于研究自然界各种景物的形体、空间色调以及意境。在绘制的过程中，环艺、园林专业的学生练习风景写生最重要的是要求造型准确，有虚实变化；从绘画的角度辩证地认识绘画本身，能够熟练地掌握工具的性能和专业所需的绘画知识、技能和技巧；有目的地搜集各种素材，为设计的表现积累资料。学生要理解风景写生的内涵和独特的组织方式，在写生过程中要根据画面寻求细微处的变化，通过色彩和虚实展现其感情。

2.风景写生中的场景造型

动画专业的学生在风景写生中要更注重场景造型的训练。在动画创作之中，最为重要的两个环节包括场景造型设计和角色造型设计。日本著名动画家宫崎骏平日的创作就离不开钢笔写生。他的作品《魔女宅急便》中的场景便是他深入英国小镇画了无数张钢笔速写后最终确定的，《千与千寻》中的主要场景则是他在日本写生的公园一角。美国的著名动画《功夫熊猫》的场景创作源泉也来自风景写生，其主创人员到中国四川写生取景，并实地考察了成都大熊猫基地以及青城山、宽窄巷子等成都的标志性景点，最终完成了创作。因此，在动画设计创作中，有生活场景的灵感才可能创造出更生动的故事。而钢笔风景写生也最接近二维动画线描轮廓的画法，这一训练更有利于学生向动画专业课程过渡，也直接影响动画专业学生动画设计与创作的水平。

3.风景写生中的装饰风景

装饰风景画最显著的特点是追求平面性与装饰性，注重色彩的色相、明度、纯度和对比搭配关系。装饰风景画注重对色彩的理解和作者的主观表达。装饰风景画主要是通过夸张变形的图案表现景物在特殊环境中展示出来的特殊意境，从而强调客观物象与自我审美追求相吻合的特殊感受。在绘制的过程中，装饰风景画的结构起着决定性的作用，对形态的概括和对色彩的处理也对画面效果具有举足轻重的影响。值得注意的是，装饰风景写生中夸张变形的构图不受自然景象、空间、时间条件的限制，其形态也不受透视的约束，创作者能自由地处理画面形象。

结语

画风教学设计范文5

一、色彩的感情

现实场景中，观察到的颜色在很大程度上受心理因素的影响。在课堂上教师应力求呈现的多元材料与学生的体验融为一体，采用直观性、启发渗透式的教学方法，引导学生积极思维，激发学生对色彩的感知力和想象力。首先展示暖调的色相环，学生看到这种色彩后，能联想到自己熟悉的某些与此色调相关的事物，如大片的油菜花、丰收的向日葵，继而展示出暖色调的实物图片，进一步引导学生进行抽象联想与分组讨论，由所看到的色彩图片，能直接想象到哪些富有哲理性或象征性概念的联想，进而产生哪些相应的情绪变化。最后，引导学生灵活运用色彩的情感，带领学生观摩动画影片《千与千寻》，黑暗色系列的色彩设计运用给观众呈现出诡异神秘的气氛。在动画制作中，需通过把握好各种具体场景，根据不同的剧情氛围分析色彩和设计色彩，使动画更有表现力和视觉感染力。

二、色彩的设计

动画是一种展现在观众面前的视觉艺术。它给观众的不仅是一种美感，而且还表达了设计者所要烘托的某种心境和气氛。色彩设计是动画设计过程中的重要环节，甚至决定着影片的成败。在教学中，引导学生运用色彩这种设计元素强化动画作品，彰显色彩设计理念，营造适宜的氛围使观众更好地接受和理解作品。因此，在一部优秀的动画作品中，色彩丰富了动画的表现力，是观众通向精神家园的方舟，动画作品风格在视觉上的既定标准是色彩整体基调设计理念。在课堂上，引导学生把握色彩的风格和寓意是教学的重要环节。采用设计色彩的情感性、意向性来调动观众的视觉感官和心理体验，渲染特定的情绪，深刻传达角色情感，表现出设计者所需要的环境效果，使影片更具有强烈的艺术感染力，强化剧情跌宕起伏，更深层次地引领观众欣赏作品，使主题进一步升华，获得审美愉悦。再通过对作品的回味，上升到更高级的审美阶段――精神升华，更深层次的使观赏者得到动画片内容以外的人生哲理的启迪，并由此转变为新的艺术体验和艺术享受。动画设计中的色彩运用主要通过角色形象设计与场景设计来体现，这是教学的重要环节之一。

1.角色形象与色彩设计

在讲课过程中，教师应采用真实案例，以兴趣为出发点，引导学生分析角色形象的色彩设计，以便让学生从中借鉴到色彩设计成功的做法。在《花木兰》这部动画片中，整体视觉基调充满了东方气息。首先，带领学生观摩影片中花木兰的服饰，学生分组通过设疑、提问和案例讨论隋朝女性的服饰文化，分析动画片中木兰着装两个阶段的色彩设计。第一阶段，从军前女儿身的服饰遵循了隋朝妇女的着装风格，颜色上以娴静淡雅为主，体现出木兰性格以潇洒、爽快开朗、叛逆为主，有自己强烈的个性。第二阶段，从军后女扮男装的木兰的服饰，以绿色和墨绿作为主色调，铠甲灰色调的设计，体现出她的力量和能力，智慧及勇气。在课堂上，分组讨论可以帮助学生树立竞争意识，设疑提问使学生独立分析问题解决问题，及时肯定学生表现，进行行为性激励，使学生的主体作用充分体现在案例教学中。

2.场景设计与色彩

动画中的场景是故事展开的环境，需要设计者发挥想象力将故事放在特定的环境当中去，一方面渲染场景气氛，另一方面推动故事情节的发展，是教学的重要环节。角色主体是处于特定时间内具有特定功能的空间里发生的行为与动作。动画场景是围绕在角色周围，是衬托主题特色的重要环境。“色”是构成场景画面的重要元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号，更讲究依据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向。动画片中的色彩是最丰富的，表现力更强，更具有主观创造力的艺术。因此，场景色彩设计、角色主体色彩设计尤其重要。设计师依据色彩的明度、纯度、饱和度来进行夸张变化组合，冷暖色调的联系对比，将场景设计得更具有立体感和空间感，来渲染气氛烘托剧情，更容易使观众身临其境，触动其丰富的内心世界，并产生强烈共鸣。

在教学中，以《大闹天宫》这部影片为教学案例，其在背景设计的色彩运用方面有着极其卓越的创新。在授课中采用读书指导法，指导学生课下阅读中国山水画知识，利用网络资源自主学习敦煌壁画、中国工笔重彩画和皮影戏的知识，在课堂上引导学生学习中国传统色彩独特的艺术形式与魅力。教师可先提出问题：为避免人物形象处理运用装饰化单线平涂的方法出现皮影戏的视觉效果，此影片背景如何设计？然后分组讨论进行交流，培养学生自学能力，促进教学质量的提高。《大闹天宫》整部作品在色彩运用上以浓重壮美的表现形式焕发出民族风格的光彩，深刻表达了中国传统艺术风格，洋溢着浓郁的东方文化气息，是动画片中真正的杰作。

三、动画片中的情感表达

色彩是感受和表达客观世界最直接的表现方式之一，可以使人产生丰富的联想和强烈的感性认识，具有人类共同的感知和心理体验，从精神需求上当作人类心灵和情感的投射，给予我们情感碰撞与共鸣。欣赏《千与千寻》这部动画片进行案例教学，可采用启发渗透式教学，引导学生积极思维，如何表现恐怖氛围？可运用哪些色系？在此影片中如何体现？从而激发学生求知欲，产生探索问题的愿望和主动思维的动力，启发学生进一步分析情节色彩运用，这种淋漓尽致的诡异环境设计，进一步表现了千寻的惊惧心理，给观众一种奇特体验。