2024年趣味素描教案 正方体素描教案5篇

【请您参阅】下面供您参考的“2024年趣味素描教案 正方体素描教案5篇”是由阿拉网友精心整理分享的，供您阅读参考之用，希望此例范文对您有所帮助，喜欢就复制下载支持一下小编了！

趣味素描教案 正方体素描教案篇1

石膏体几何写生课讲义

一概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

课 题 教 案

课程 结构素描 名称 班级 专业 三年级 教师 教研室 课题 名称 画法 石 膏 几 何 体 拟定 20xx 年 xx 月 主任审 日期 xx 日 核 课题学习目标： 让大家认识石膏 课题学习目标 了解和学习石膏几何体的基本画法，几何体和实物的差异，了解石膏几何体明暗色调的形成及物体明暗关系 的表现方法，利用明暗色调表现物体形象。通过观赏一些优秀的素描作 品，让大家去初步认识素描。xx 任课 xx 目标实施设计 教学方 法：讲 教授要点：通过讲解和观看优秀的素描作品，让学生 教授要点 授法、体会素描的明暗关系与立体表现关系，增强学生对素描的 示范 认识。动手操作，先通过临摹教材上的范本，让学生自己 法、参 动手画一画简单的石膏几何体。观法、图片展 示法，10-1 5 配 ： 分 时 间 1 谈话 法。资料设 分 钟 左

施： 《小 右 学美术 三年级 下期教 材》 摘要： 摘要： 通过讲解让学生对石膏几何体有个深刻的认识，了 讲授

解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，训练： 在素描教学中，用现有的石膏体给大家做结构的现场分 线造

析，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使 型，立 初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规 方体的 律，让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌 各条棱 握素描的基本画法。边必须 服从规 律。简 单画出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 现的不 同深浅 调子； 线造型 略加光 影，仍 然训练 学生对 形体和 透视现 象的理 解。实施重难点及解决措施： 实施重难点及解决措施： 重难点：如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感，提高学生 的空间感，造型能力，通过多练习来快速提高学生的素描功底；正确的 观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理；对形体空 间状态的理解，绘画透视原理。措施：让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌握素描的基 本画法，了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，让 学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规律。作 识。

业：临摹范本上的石膏几何体，对石膏几何体的机构有个初步的认

教学评价：评分标准 教学评价：评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图 大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体 感，能体现出物体的质量感。注：以知识点为单位，每 26 学时撰写一份教案。

本文地址：http:///zuowen/

趣味素描教案 正方体素描教案篇2

在具象写实基础课程中的总体要求：整体、观察与选择、形体的概念、空间位置。

1、作画意识的培养：

整体观念（’整体’摆到具象写实基础教学地首位。）

要求：暂时不画小东西、小变化和局部细节，能退后的不提前，能提前的不放后，需 要一步步地在整体地基础上建立新关系。

透视观念

要求：了解、掌握即运用两点透视、三点透视等透视原理。

空间观念

含义：1.对象本身与环境空间所形成的关系，包括对空间饿介入，对与空间的界定 等。

2.对象自身的空间关系。

要求： 1.作品的空间关系与对象的空间关系相一致，从而达到“基本正确”。

2.根据对象提供的空间关系，主动地利用在空间中的位置，调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。

体量观念

含义： 形体指“结剖结构”和“形体结构”。

量感指视觉上的厚重感、结实感、松紧等。

要求：

（注：从一开始就给学生建立对象不同，方法类同的意识，避免类别之间的过渡时，出现不知道从何开始的情况。）

2、作画能力的培养：

在造型的观察与表现要做到：

比例准确：

形体之间的比例 明度之间的比例 空间距离的比例 强弱之间的比例

透视准确 动态准确

一几何体篇

1正方体剖析

理解透视原理：近大远小的原理。三大透视、两大透视和无透视三种情况。

正方体的大明暗关系：明暗比较（从纵向和横行来寻找深浅的变化）。明暗关系归纳（包括虚实关系）

2球体剖析

学会画圆

用明暗塑造球体：“经纬线”原理寻找微妙的明暗变化，找到明暗交界线。

眯起眼睛观察找到物体虚实强弱变化。投影的运用

3圆柱体剖析

画圆柱体的要点

圆柱体的明暗关系，塑造体积

4实例总结

通过把前面的知识连贯起来，从单体静物形体概括出几何形体。

5、几何形体的扩展训练

棱柱与圆柱体的联系 球体多面体与球体的联系 方形多面体与立方体的联系

(注：带背景地单个正方体、球体和圆柱体分别1-2张；完整地几何体组合画1-2张；几何形体与景物结合的作业画1-2张）

二静物篇

1、结构训练

研究物体的透视

说明：从几何到静物的过度课程，要求形准，可以适当的加一点明暗。从单个物体到一组静物，一组三四个即可。

要求：学生能从画面整体出发，把上下、高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到。

2、短期台面静物

研究素描静物基本关系

说明：这些最为基础和本质的绘画规律，将贯彻今后的整个学习过程，所有的课程由此延伸开（包括色彩静物、风景写生、人物速写）

要求：解决画面最为基本的前后虚实、各个物体之间的主次和遮挡，以及画面大的黑白灰控制。

3、联习单体刻画

局部刻画

说明：通过短期台面静物先掌握关于构图、虚实、质感以及明暗关系的基础知识，就该解决深入塑造问题。

要求：

1、提高学生的手头功夫

2、培养眼睛的敏锐观察力，并且要在大的形体、大的空间关系下观察越 细越准确。

4、长期台面静物

整体能力提升训练

要求：整理思路，构思－构图－起稿－找形－黑白灰关系－形体－空间－深入塑造－表现手法－整体调整

三石膏像

1、绘画坐姿、量的方法、找形的方法

正确的绘画姿势：站姿，坐致。

量：一个是量比例，一个是量角度。

找形：十字交叉法、自由组合法、直接对比法。

2、起稿练习

说明：一个人画画的水平高低，从起稿阶段就可以判断出来。强调画画从观察对象开始就要认真对待。从一开始就要从整体出发，对画面有个整体规划，整体掌控。要求：检验绘画坐姿、量的方法、找形的方法运用熟练程度。

解决：起稿训练，不用画完，不要画太重，但一定要肯定。对优秀作品对分析一些在画画时应该掌握的知识和规律（起稿阶段要通过虚实、繁简和明暗的深浅建立起“体”的意识，所画的调子一定要围绕体积和空间来表现。明暗的表现与素描静物的原理相同，遵循“掐两头，弱中间”的表现手法。竟可能的打破画什么是什么的概念，石膏、静物以及以后的头像、半身都是相通。唯一不停的就是质感的问题。）

3、强调必须掌握的要点（短期训练）

角度的选择

说明：多数石膏像的头、颈、肩都有动势，哪种角度形体感强，并且在大的角度比较耐画的情况 下，上下左右的细节还比较丰富，这些问题在选角度时都时需要综合考虑的。

要求：常规角度和特殊都要画，常规角度视角可以深入地研究形体和空间，而特殊视角，则可以激发感受地表达。作画前要明确作画意图。

“虚实”地表现手法的运用

说明：“虚实”是形体塑造和空间表现最有效的一个表现手法，同时也是加强画面感受最有效的手段之一。

要求：画面要有空间感，体积感强烈，并具有一定的绘画感。学生脑子里一定要有强烈的虚实意识，不能去抄袭调子，要学会主动地用虚实手法来控制画面地节奏关系。

感受能力训练

说明：在虚实地基础上放松心态，有点类似于场景速写的意识，要着眼画面氛围的营造，同时不能以线来收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通过相互之间的叠加将形显现出来。

要求：不用考虑深入刻画的问题，一定要画出虚起眼睛看到的感觉，培养整体比较和思考的习惯，避免今后由于深入而忽视整体。

来龙去脉交代清楚

说明：可以使形更加具体、更加特征，同时可以提高细致观察事物的能力。虚实和感受使培养看“大”的关系，提高审美和控制力，但会出现含糊不清的情况。现在要将“来龙去脉”交代清楚，“较真”地来画它们之间的穿插。由此所形成的矛盾和冲突就需要学生来协调，最终达到收放自如的效果。

要求：训练时，在线条的运用上，一定要注意前后虚实、强弱和粗细等的变化。在形体的转折部分基本运用浅、的虚的调子来表现，使画面条理清晰，节奏感强。训练学生的耐心，提升观察事物的准确性，使形更加准确起来。（注：“来龙去脉”与结构有一定的区别。）

形体归纳训练

说明：西方绘画体系中最重要的是形体和空间。“体”感越强，代表形体塑造能力越强，这需要有特别强烈的主动塑造意识，先有体积意识，然后再去寻找能表现这个“体”的明暗，而不是先看到明暗的深浅。

要求：通过四步形体归纳：第一步石膏分明部和暗部，就是常说的头部“立方体”意识，而黑白转折处就是最重要的明暗交界线，此时忽略了亮、暗面中的所有的内容，将其归纳为最强最整的“体”。第二步；在原基础上往亮面或往后和反光的部分都加一个灰面。第三步，将亮面和暗面中的形体进一步细分，通过微弱的明暗差别使形体逐渐丰富起来，使体积感进一步加强。第四步，为了形体强烈程度的最大化，在亮部和暗部从横向和纵向上再进一步细分，比如眼睛、鼻子、脸。

对质感的追求

说明：在形体塑造和空间表现到位的基础上，恰当的对象质感则是画面感受力提升的关键。

要求：大家平时的训练中要善于总结铅笔在各种b数之间的特性，从一开始起稿到结束，软硬铅笔间该如何转换等问题，每个同学都应该琢磨出一套行之有效的绘画技巧。

扩展训练－“表现技法”和材料

说明：这阶段大家切记不要“本末倒置”，还是要以扎实的基本功练习为主。

4、局部刻画

安排：对单个五官进行深入的刻画，练习、掌握细致观察的规律。

要求：

1、刻画一定是建立在形体上的，形体包括：大、小形体，也就是我们说的要能将表面的细节附着在大、小形体上来进行刻画，这也就要掌握形体归纳的本领和对头部骨骼和肌肉的研究。对于头发这类似乎没有内部结构的部分，同样要将它们进行归纳，形成一组一组的感觉，并且还要使头发附着在一个大的头骨形体中才行。

2、要睁大眼睛运用感受，虚实以及前后的空间意识，将靠前的部分使劲往前刻画，再将远处和暗处在来龙去脉交代清楚的前提下尽可能的虚下去。

5、石膏扩展训练

用辅助物体包裹石膏像

要求：运用衬布、衣服、报纸以及一些绳子来包裹石膏像，使之成为另一种感觉。增增加趣味性，也要学生对于此摆法的理解和对不同质感的区分。

放倒石膏

要求：石膏像的形体感有所减弱，增大难度，考验学生对于形体的塑造，空间的表现以及前后的虚实和节奏的控制。

石膏像以场景的形式出现

要求：将石膏像融入到环境中，进一步提高绘画难度，除了要将石膏像刻画充分外，还要注意其环境的虚实、强弱、主次以及空间等方面的表现。

（注：运用虚实、强弱以及归纳等手法来研究人物头部形体的塑造和空间的表达。）

人头像

1、构图及起稿训练

规律：

1、八开纸通常上面留出厘米至2厘米，头像厘米左右比较合适。

2、四开纸通常上面3厘米，头像高度为25厘米左右比较合适。（画面饱满，无论八开或四开，头部大小都应尽量与模特原大相当。）观察方法：

视觉中心：素描头像的视觉中心多数集中在人物脸部五官位置，面部安排在画面偏上位置，要尽量做到大小比例合适，避免过偏、过满、过挤、过空等现象出现。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否画成灰的，与脸的白和头发的黑形成黑、白、灰的节奏对比。并且，胸腔与头部的朝向也是表现人物动态的关键。

正负形：正形指被绘画对象的轮廓所占据的面积，负形指除正形之外画面所产生的形状。（注：根据实际情况，确定合理的构图。）

针对训练：

1、从视角来说：在训练过程中，有意识得从仰视、平视、俯视以及正面、侧面、四分之三等不同角度来进行训练。

2、从媒介来说：有意识地针对短发、披肩长发、戴帽子、戴眼镜、留胡子、戴围巾等具有不同特点地头像练习。

（注：“意在笔先”，在下笔前就应该对所描绘对象有一个整体观察，对画面要做到心中有数，要有全盘地控制。）

2、形

3、方体意识

4、黑白灰

5、深入刻画

6、表现手法

趣味素描教案 正方体素描教案篇3

素

描 教 案

授课教师：朱妍林

授课班级：初专11学前4、5班

授课人数：49 总课时数：30

素描基础概念

教学目的：通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。

教学重点：

1、认识素描，了解工具、材料以及作画常规

2、学习透视知识

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。课时分配： 6 教学过程：

—、素描的概念:

素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

二、素描的意义和目的

素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

三、素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。

素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。

四、素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：

如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：

如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。(三)目的、用途划分：

如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。

五、工具、材料以及作画常规(一)工具： 铅笔： 铅笔的型号有：8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭条、炭笔等。素描学习初始常用的铅笔型号有6b、4b、2b及hb。（每种数只即可）

橡皮：一般为4b橡皮可以配用可塑橡皮。纸张：素描纸

画板、削笔刀、夹子(二)正确的握笔方法

(1)横握：画短实线或细部时，手握笔前端。

(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。

大拇指、食指捏紧笔杆，中指、无名指自然弯曲贴紧中指并用手指肚儿抵住笔杆，小拇指自然伸直，笔尖距离大拇指4-5厘米，笔杆握于掌下并和画面成30度左右加角。（此时，掌心成空心状，手掌、手腕不能接触画面）。(三)正确的运笔方法

运笔时依靠手腕的灵活运动和力量带动铅笔在画面上移动，通过手臂运动来控制线条的方向。错误的方法是：手指死捏住笔杆，只靠手臂的运动来运笔和用力。

(四)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。

六、基础透视知识

1、平行透视

2、成角透视

3、三点透视

4、透视在绘画中应注意的一些特性

近大远小近实远虚

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别。）

单个物体造型

教学目的：通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。

教学重点：

1、初步了解素描的表现内容与形式，熟悉作画步骤

2、学习物体造型的形体分析方法

教学难点：对形体空间状态的理解，单体透视绘画。

教学方法：讲授法、示范法、错误修改法、图片展示法、作业交流法。课时分配： 10 教学过程：

（一到五理论部分）

一、素描的线条

1、正确排线条的方法：正确组织线条的方法：

①线条要由上往下或由右往左轻起轻收，使线条两头轻、中间重，但不能连笔（这是单根线条排法）； ②排线条要一组一组的排，每组线条不能少于10根，且每组线条方向、粗细、长短要一致，每根线条之间距离越密越好（这是每组线条排法）。

③涂整体明暗调子时要一遍一遍加深，组与组之间的线条要打交叉，重的明暗调子线条要多涂几遍，反之少涂几遍，不能一遍涂完、平涂或乱涂，保持画面干净、整洁（这是整体线条排法）。

2、避免几种错误方法：首尾相连、垂直交叉、糊乱平涂、首粗尾细等。

二、整体作画的概念

(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。

(3)立体的观察：多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。(5)艺术的观察：

正确的表现方法的一个总结是：

整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。

三、形体与比例

在寻找物体的比例、形状的位置时，提倡目测法。

要注意确定每个形体的外轮廓，即可见面。还要画准它的内面转折位置，即不可见面。建议多角度进行观察对比。

形的形状轮廓的确定，从简到繁慢慢切割。

四、构图

构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

五、结构

结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。

六、实践部分——单个物体造型分析(一)作画运用的基本步骤：

第一阶段：观察、分析阶段。第二阶段：构图打轮廓阶段。

第三阶段：大体刻画阶段（即涂大体明暗调子）。第四阶段：深入刻画阶段。第五阶段：整体调整阶段。

应该注意几个问题：①起稿要用hb、h铅笔等硬铅直线起稿；

②起稿过程中用笔要轻，便于修改； ③稿起不准时不要涂明暗调子。

(二)立方体

线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

(三)圆柱体(四)棱柱体(五)圆锥体(六)圆球体

(七)立方十字形体(八)其他多面体

(九)对称与非对称形体

作业布置：

立方体1张、圆柱体1张、棱柱体1张、立方十字形体1张、对称与非对称形体1张

要求：构图完整，画出物体的结构和透视。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小、有节奏感。结构准备，认真的程度。

趣味素描教案 正方体素描教案篇4

第一单元

素描 静物组合写生

课程教学目标：

一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中，主要是培养学生艺术创造思维，同时引导学生重视绘画语言的学习，重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。

课程重点：

静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。

课程难点：

要注意写生中物体的局部和整体组合关系，强调结构与力度，重视客观物象的质感、量感的充分表达。

教学时间：

40课时（2周×20）

教学准备：

静物的准备：自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。

学生作业：

组合静物写生

1.机器类

4开一幅

20课时 2.座椅类

4开一幅

20课时

构思草图①

构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合（考试）

作业要求：

注意静物的组合关系，处理好整体与局部关系，强调结构和力度表现，质感、量感的表现。

一、体积与前后虚实空间的表达

二、主体和背景的深度处理，边线的软、硬处理

三、局部与整体关系的处理

四、力度感表现，增强体积感和质量感

五、肌理的表达

“普通的物体，一旦被移除原来的环境或日常视线，就会变得不一般了。”

——韦恩·蒂波德

（一）静物的优点

（课堂练习）

经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色，也是吸引观者之所在，它是抓住观者注意力之所在。因此，一个有趣的构造无须太复杂，甚至无须是人工安排的；常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的，来源于生活而非人为某物。

任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。

（二）静物形体和明度研究（自我评价）

1.静物的形态是如何被模拟和测量的？

2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体

性和可读性？

考虑这些问题：① 这些形态是技巧地被画出来的吗？

② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使

作品显得过分夸张。

（三）整体性形体

绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态，尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。

1.最初是建立在被简化的结构上（构图）

2.通过明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形状和空间关系，学会看: 透视与透视变形； 纵横比较； 负空间。

掌握简单的几何形状，才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤，同样就能够得心应手。

1.观察、测量并复制（描绘）物体形状 2.不可直接描绘物体（直觉速写除外）

学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状（概括）→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。

《素描指南》

1.变平面观察为立体观察→立体的 2.变局部描绘为整体描绘→整体的 3.变明暗表达为结构表达→结构的

描绘重叠物体时，最重要的是掌握好它们各自需要的空间，结构素描中培养各个物体在各自空间存在，同时又组合在一起的整体关系。

（四）构图处理

旧观念认为物体的选择重要，事实上并非如此，重要的是一个画家处理任何既定物体的方式是否会给该物体带来艺术生命。艺术史上常常出现的情况是：

及其重要的物体被展现的毫无意义，貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式（画家独特的绘画技能，将加强这种方式的处理），物体达到和谐并引发观者的兴趣。

五、透视和反光表面

注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地，闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。

分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合，在组合物体的过程中，想一下反光地区，不考虑整体物体，把注意力放在它的组合上。

第二单元《设计素描》

课程名称：创意设计素描 学

时：3╳20 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

学生作业：

组合静物写生

1.器皿类

4开一幅

20课时

2.意向类

4开一幅

20课时（默写，自由组合）构思草图①

构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合（考试）

第三单元 《人体素描》

教学目标：

一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标，为创作打好素描基础。

教学重点和难点：

重点：前期为人体素描练习，（比例、动态、结构）后期以场景组合练习为主。

难点：造型能力的提高，整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。

教学时间：

60课时（3周）

教学准备：

课件，范画，多媒体教室，画室

2.绘画工具，纸 笔（全开、对开、速写纸）3.模特及人物道具的准备

教学过程：分两个单元来进行：

第一单元：（1周20课时）

作业内容：主要以人体写生为主，辅助大量的课堂速写，要求学生进一步理解和运用解剖的知识，更准确地生动的用线和面表达体面的结构，并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感，使作业具有节奏感和美感。

第二单元： 二周（40课时）

用超写实手法来表现，提高表现的诸因素的构成能力，学习用多种手法使作业更具现代感。教学进度计划：

第一周：1.女青年人体写生（对开二幅）16课时 2.速写4课时

第二周：1.男青年人体写生（对开二幅）16课时

2.速写5课时

第三周：组合人物空间（20课时）

（暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合）

深入刻画局部，表现质感肌理以及整体关系处理，力度表现，效果的表现。

第一单元 两周完成

作业要求：完成人体素描写生，每天一课时的速写练习，培养迅速捕捉对象动态的直觉能力，整体能力以及艺术的感觉，美的感觉。

1.围绕人体的体块变化和团块结构；表现女青年，注意用线流畅

柔和，要迅速抓住动势和状态；表现男青年，注意团块结构，力度的张力，塑造好团块体积以及结构关系。

2.人体运动规律与透视变化：详见讲义中素描讲授要点 3.人体动态直觉速写的快速表达：

对直觉的训练，对习画者来说是非常重要的，如何“眼到手到”下笔肯定果断，首先在观念上要培养整体的意识，抓“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律，成竹在胸，迅速捕捉大动态，在2-3分钟时间内，把动态的整体特征迅速画出来，即：直觉方式快速表达，是基础训练中重要课题。① 观念上：抓整体动态，忽略局部细节；

② 观察上：抓动态特征，“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。

③ 表现上：下笔肯定果断，“眼到手到”，迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上：让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。（如：分钟，1分钟，3分钟，5分钟，10分钟，15分钟）

4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系

（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造；

（二）追求画意，谨防匠气；

（三）总一概万，表现整体；

（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造； 形象再创造，这是实际意义上的素描造型。

素描造型：（长期写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术造型的特点，绝不等同于摄影照相术，应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描画同样如此。

虽然基础练习有研究性，习作性要求，但高年级学生，总是要在理解对象，感受对象的基础上，准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言，客观因素在习作中对对象的参照自然要多些，作为一种学习过程和过渡是不可避免的，但习画者的素描能力的成熟，总是要靠不断摆脱对对象的依赖，而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。

素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。

向大师学素描

素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美，发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动去捕捉形象。虽然如此，正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”，学习素描，还是要真诚地，实实在在的去表现对象，特别是在基本练习里更是如此。

这其中还有一个艺术格调问题。

当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。

素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察，发现其中的形式美感，视觉刺激的节奏，节奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过技法手段而明确起来,强化起来，这样就有利于盲目依赖客观的表现力。

结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容，不但有科学性一面，也有广阔的艺术创作的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而艺术准确性正是我们追求的目的。

素描造型能力：三个方面来提高

一是认识能力，理解对象的能力，懂画法，知画理；

二是造型能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神能力，变自然中形象为艺术形象的能力；

三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力和控制画面的能力；

以上三种能力的提高可同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。

—— 法国画家 安格尔

理解的东西敢于强调，敢于强，敢于离开对象而不离开自己的认识和感受，这不仅是对创造性素描的要求，习作性素描也应该同样要求。

（二）追求画意，谨防匠气；

在素描学习过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效的表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气，同时过于追求画面效果帅气之类，也是一种匠气，甚至更要不得。

画意来自画法，但又不同于画法。

什么样的画法都能表现出画意，但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。

技术技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中，不要过于谨慎，即慎小慎微。只要想法明确，有感受就要大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨，“宁拙勿巧”，“宁脏勿洁”，都是讲究一种探索精神，有点呆，有点滞，有点脏，有点黑，有点改来该去，都可能是更好的素描作品，起码是好的学习方法。

高格调的东西往往是实实在在，看是普普通通的，稚拙的，不太顺手的，不求表面完整，帅气过分，一目了然的东西。

在素描训练（或创作）当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。

胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止，敢于向温温乎乎的东西挑战，更强烈性点，狠抓特点，狠抓规律，同时又有点偶然性，随意性。

随意性：看似随意，又全在法度之中，有画味和质感。偶然性：灵感的一现，生动活泼要保留，具有极强的可读性。

·敢于概括大关系，又敢于细画。

·敢于虚交待，又敢于实交待。

·敢于画的空灵，又敢于画的溢满。

·有加法，也有减法。

素描习作联系要给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下能解决困难的本领，在没有出路时，山穷水尽时绝处逢生，窥见光明，迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性，缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败挫折，动辄就换纸，气馁，放弃探索实践，就是不会有成功的希望。

艺术创造永远不要相信捷径，捷径没有深沉。

艺术中的“创”与“闯”有关系，艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。

学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求（鲜明要求）这是出发点。

画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子，开动脑子，想想法子，、。

你是在创造，你是在探索，你是在抒发自己的感情。用自己的语言，方式讲话，使人更感亲切，更能打动人。

素描中要画和写，不要描和凑，前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易于准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。

“形”——这是一切的基础和条件，即使烟雾也必须用线来表现。——安格尔

（三）总一概万 表现整体

“求一“的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。

素描中的基本形，不仅对起稿重要——是一张画的起点，而且对结束也重要——它是一张画的归宿，它表达了艺术形象的整体，从整体上处理结构，形体，动势，虚实，黑，白，汇、灰等等，要一眼看过去的大关系。

其次就是细节，大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

素描的深入：有两个方向

首先，是大关系的深入，印象要极深刻。如：

1.从基本形上（大轮廓上）充分体现形象的特点； 2.形的动态，透视肯定而有控制；

3.形象气质，个性鲜明有确定性。

第二，是画细，画精致。画细要服从大关系，不失控，同时经常回头来整体查验。

你的画面是你的一个视觉印象，不同画家经常有不同的视觉印象，要强化你的统一性，始终如一的对该对象的认识和印象。

体积感（包括空间感）是整个素描过程追求的目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。

先有体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点，通过形体的空间位置，认识动态，认识比例，认识透视特点，这样才有空间感——大体积。

不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先有体现骨架结构，即形象和画面的空间感，这是画面中最重要的体积感和空间感。

整体的积极意义：就在于所有细节都按照结构规律，透视规律，优在其上，形成一个结实的整体。

表现动态和表情是人物素描的重要目的，它体现生命情感，体现意境，是最打动人心的因素。表现动态，在这里讲的是整体特点，即各部分的协调，如五官表情的协调，五官表情与全身动态的协调。

整体突出的是形象或画面的整体感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性。

第二，才是结构形体的整体要求，表情的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的整一性。

素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉，甚至要经常离开对

象处理画面的整一要求。

“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象。如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现形象，应该先在你的头脑里整体地呈现在眼前，当你们描绘形象时，才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。”

—— 安格尔

这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。

我们画的是“一”，要的是“万”这是艺术整体性的本质。徐悲鸿：“致广大，尽精微。”

六、考评方法: 最后一周作业作为考试作业，教研室集体评分。

七、参考书目：

《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国

趣味素描教案 正方体素描教案篇5

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(riza abbasi，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布兰特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(van gogh；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度： 1.一种特殊风格：窦加(degas)，罗特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)2.兴趣：林布兰(rem．brandt)，哥雅(goya)3.复制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(caracci)兄弟，保罗.布利尔(paul bril)，拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

第二部分、素描中的光线和素描写生的方法步骤

一、教学目的

掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。

二、教学重点与难点

1、掌握素描中光线的基本含义和重要性。

2、掌握素描写生中的步骤与方法。

三、教学方法 理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

四、教学内容与过程

（一）素描中的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

（二）素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的．但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制．所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

构图:

当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。打轮廓：

也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:

将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下对面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们x可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

另外，对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。

在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用4b稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。深入刻划:

在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1．对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。．当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮．支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像皮肤．骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉。

深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻画阶段由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有。先声夺人-，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑．手．腿脚也要勤快一些。

具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受．并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。

另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己．或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-，以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一间题上摔鞍而重稻覆叙。

最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识．因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。

五、作业安排

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。