三维动画设计报告优秀8篇
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三维动画设计报告【第一篇】
一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。更多相关信息请关注相应栏目！
是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。
分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的`类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。
造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsmax、autocad、maya等。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（line－scan如3dsmax内建渲染器）、光线跟踪方式（ray－tracing）以及辐射度渲染。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善。
三维动画设计报告【第二篇】
如今从事三维动画设计制作好不好?其行业和就业前景怎么样?由于三维动画在我国起步时间比较短，加上国家对动漫游戏动漫产业支持力度不断加大，动画产业已经发展成为国家级重点文化产业，其人才需求量也大大增加，同时，三维动画设计制作人才严重缺乏成为了制约行业发展的重大阻碍，换句话说，三维动画设计行业美好的发展前景决定其就业前景非常乐观。
近些年动画产业的飞速发展带动了国内动画设计专业的兴起，很多学生对于动画设计专业的就业前景却并不了解。目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。意味着将有一个250亿美元的市场空间，有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。
游戏动漫培训学校的学员入职薪水一般都在3000-5000元之间，根据不同工作岗位工作一年以上的经验可以达到4000-8000元的月薪水平，年薪十万是游戏行业非常普通的薪资，对普通家庭来说是非常好的收入。
南广影视特效基地经过多年的发展，以良好的教学质量和高尚的职业道德，得到了诸多同行业及学员的认可，其所培养的学员分别就业在广州、北京、上海、杭州、成都、石家庄等全国范围内的公司，公司类型包括：游戏制作，影视创意，建筑表现，动漫创作，影视后期等。
如今三维动画行业发展前景乐观，三维动画绝对是值得拼搏的行业，想要在三维动画中脱颖而出，首先需要学习基础知识和掌握实际操作能力。如果你没有进入行业的条件，谈何理想?想从事本行业还要不断交流学习，不断充实自己，才可以完成自己心中的理想。
三维动画设计报告【第三篇】
调研基本情况如下:。
1、调研目的:。
以市场为导向、以行业需求为依据、以能为基础、以学生为中心、全面改革课程体系。
2、调研内容:。
(1)、目前国内动画相关行业就业岗位需求;。
(2)、目前国内动画相关行业岗位结构;。
(3)、目前国内动画相关行业岗位要求及能力体系;。
3、调研范围及对象:。
所调研单位主要上长沙市县地区。主要以从事影视动画、游戏软件设计、网络多媒体动画业务的企业中的设计部门主管、设计师及一般员工为对象。
4、调研方式:主要通过电话采访、个人工作体验为主要方式。
为了调研动漫岗位工作过程和技能要求,专业建设团队有针对性的分别选择了长沙市行业内优秀的动漫动画公司,主要就岗位设置、岗位职责、工作过程、技能要求等深入企业一线进行了访谈调研、问卷调查。这些企业经营模式不一、业务范围多样、目标客户各异、企业性质也多样,有民营企业、外资企业、合资企业等。所走访的企业有长沙宏梦卡通、三辰动画卡通公司、点石设计公司等。
如下表:。
企业中我们中职动漫专业的学生到底干什么工作呢?企业需要什么样的人才呢?动漫公司的企业管理理念是什么呢?……带着这些问题我们到以上以及一些相关的设计公司进行了市场调研,在原有调查的基础上,又与业界的多家机构进行了接触;进一步地对动画业的人才需求与目前的相关教育、培训环境进行了较为充分的分析和研究,主要从以下几个方面进行阐述。
一、动漫专业的培养目标及人才规格需求。
培养培养目标:本专业主要培养具备扎实的二维动画绘制基本功,掌握扎实的原画、动画、数字背景、后期制作基本技术,具备较强的动画片生产中的原画、动画、数字背景、后期制作等环节的设计、制作能力;掌握三维设计制作的基本知识和技能;了解动画片的创意、策划、编剧、导演、台本、音效等基本知识和生产环节的动画设计、制作应用技能型高级专门人才。
毕业生主要从事动画片生产中的原画、动画、数字背景、后期制作等工作以及三维影视动画、广告动画、广告设计、游戏角色动画设计、绘制工作。
优秀学生能从事动画片的策划、编剧、执行导演、台本、制片等管理工作。
可以从事的具体工作工作:。
(1)广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
(2)制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
(3)影视公司,电视台,动画制作公司从事二维动画,三维动画制作等工作。
(4)媒体栏目制作人员。
(5)广告公司,家装环艺公司从事二维、三维制作等工作。
(5)网络、游戏公司从事美工设计、二维动画、三维动画制作等工作。
本专业学生就业单位主要有:影视制作公司、动画制作公司、电视台、游戏设计开发公司、it行业多媒体设计部、广告公司相关部门。
二、企业市场需求分析。
迅速发展的动漫产业对动漫的人才需求正在急速加剧。据预测,我国动漫业存在着每年总计200亿元的庞大市场。国家政策也在支持动漫行业的发展,国家广电总局已经公布了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》,其中,除了规定在“黄金时段必须播出国产动画片、制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1:1等政策之外,还提出了将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。
这更促使了我国动漫人才的缺失,那么企业都需要什么样的人人才呢?
我们以制作一部动画片为例,生产一部20分钟的二维动画片约需52位专业技术人员,,其中制片管理1人、制片助理2人、文本脚本编辑1人、导演1人、分镜头脚本1人、人物场景设计师2人、设计稿4人、原画师6人、绘景师3人、作监修型2人、扫描上色8人、音乐效果1人、特效合成7人、配音配效2人、输出剪辑1人。
按照原画设计与动画制作过程的平均速度每天制作每人6分钟,完成一部动画片需要37天,加上后期合成,需要近2个月的时间。
由此可见,制作一部动画片需要大量的人力和物力,要填补这个空缺,需要大量的专业技能能力强的动漫人才。由于动漫软件的不断升级和新技术的出现,需要从业者具有学习的能力,参加培训不断提升自己,才能适应企业和市场的不断变化。
同时动漫人才的需求层次比较丰富,目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右,紧缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。动漫行业对学历要求不高,但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。
特例举以下常见岗位,如:。
三、动漫专业教学现状问题分析。
随着动漫市场的迫切需求,学校培养的动漫专业的学生的数量也在不断的增多,但真正能够满足动漫企业要求的确不多。我们经常在报纸看到这样的招聘广告:**公司需要一批动画制作人员,将针对后期制作人员进行一段时期的有偿培训,择优录用,录用后将返还部分学费。
这则广告引起了数十家的中职院校招生就业办公室的注意,他们愿意将自己的学生送到这里培训,然后就业。这种现象屡见不鲜,有资料显示动漫专业就业率不足20%。由此可见职业学校培养的学生不被企业认可,这跟动漫行业刚刚起步,学校与企业缺少沟通有很大的关系,但我们的学校的动漫专业的教学也存在一些问题,总结一下几点:。
1、教师问题。
目前职校的部分教师从学校毕业又走进学校教书的,只有少数没有生产一线中管理人员的经验。因此,无论是管理理念,还是管理方法都比较欠缺。因此,动漫专业教师需要到企业考察的机会,要学一些生产管理的理念和方法,不断提高专业能力水平。
2、学生学习的积极性问题。
在项目的实施过程中,学生在项目进行初步,积极性比较高,思想也比较集中。但随着项目的深入,学生的兴趣和积极性就明显下降了。所以学生学习兴趣和积极性的保持,是一个比积极性的调动更重要和严峻的问题。分析主要有以下两方面的因素:。
因素一:学校设备不齐全,一个项目的实施过程很难实现要完成的项目。在这样漫长的时间里完成一个项目,无法满意学生急切想看到成果的心理,因此,项目中后期学生就开始懈怠。
因素二:随着项目的深入,学生学习中的困难也越来越多了,有些困难,学生通过自己努力不能解决。但平常习惯了被“灌输”的他们,没有多少自主学习、探究解决的能力和习惯,又羞于开口问老师。这样学生在一大堆的问题面前开始退缩了,妥协了。
3、各学科之间整合不够密切。
项目实施过程中会涉及到很多学科知识,如在flash网络广告的制作过程中,分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到illustrator来进行矢量图的绘制;用photoshop来进行图片图像、文字效果的处理;用到像平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意到文字、图形、图像、按钮等广告元素的搭配,使整个画面在和谐、平衡中的突出视觉中心,这些都涉及到美术方面的各种知识。
但现在各个课程还处于“独立”的状态,学生综合应用的能力比较差。
4、缺乏成长土壤和实践场所。
缺乏成长资源和实践场所是制约动漫人材培养的一个重要因素。企业需要什么样的人才,我们就培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但在实际教学中,能够为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境是非常少的,许多学校的学生都快毕业了或者已经毕业的都没有到动漫公司、广告公司实习过。
如果单靠在学校的实训场所是无法真正掌握的专业技能的。所以学校与企业沟通、甚至合作实现人才、设备、市场共享的有效途径。
5、教学评价缺少教学过程的评价及学生自我反思。
新课程倡导基于发展性教学评价观,注意过程性评价。过程性评价包括工作态度的评价、工作过程步骤与方法评价、知识的应用评价等。
但实际的教学过程中,在“成果交流和评价”阶段,教师往往觉得没话可说,常用“还可以的,做得不错”这样一类对学生毫无意义的话来进行评价,学生缺少反思的过程,课后会的很快就忘了,不会的永远不会掌握,在我们的实际教学中,缺乏一套完整的过程性评价系统的样本。
四、动漫专业教学的几点设想:。
1、理想的高素质专业教师队伍。
项目教学法不同于传统的'理论灌输式教学,要求教师更新教学理念。我们要把教学任务是否完成的观念,转变成为学生工作能力是否具备;要把看似漫长的、浪费时间的探索实践过程,看成了培养学生创新能力、合作能力和综合业务能力的过程;要从手把手教的过程,逐步过渡到大胆放手让学生自主探究的过程。
项目来源于企业,应该是现实的具有实际意义的一项工作,这就需要专业教师了解动漫的市场需求,具有很强的实践能力,近年来我们大连正在对职业学校师资进行各种形式的教师培训和进修活动,收到了较好的成效。如果让专业教师到企业“顶岗工作”,专业教师的岗位实践能力会更强。
2、设备的完善。
一个项目的制作需要每个人都能上级操作,为了保持学生学习的积极性,把知识很好地衔接上,尽快地看到劳动成果。因此,设备的完善和配置,也将对项目教学的成功开展起到相当的帮助作用。
3、各相关学科课程整合。
一个项目的完成学生需要具备各学科的知识,开学初各科教师应该进行研讨,讨论在项目制作过程中需要具备的知识能力,教学内容围绕此目标进行,必要时各科可以共同制作一个项目,同时注重学生自主学习意识和能力的培养,实现课程的整合。
4、校企合作。
(1)企业参与课程设置。学校的学历教育与企业培训相结合,根据企业的市场需求设置课程,兼顾动画技术和艺术,培养学生素质的全面发展。
(2)有效地借助企业资源。学校的硬件设备是有限的,比较基础,一些高尖端的动画设备学校是没有的,通过校企办学,企业可以为学校提供一些硬件资源,有利于课程的开展。
通过这次调研老师们也学到了很多在学校学不到的知识,同时也密切了校企的关系,深得企业的赞扬。我们也对专业方向进行了定位及目标的确定:。
1、专业方向设置及岗位、岗位群。
根据动漫行业相关领域岗位结构、素质要求及岗位需求的分析,我们确定以动漫设计与制作为主要培养方向。与其相关的的有游戏动画设计与制作;影视动画片期剪辑、合成设计与制作;多媒体动画设计与制作等岗位和岗位群。
2、本专业培养目标:。
培养德、智、体等全面发展、具有专业理论知识和较强的美术功底,能够从事影视动画、广告动画、广告设计、环艺设计及影视片头、多媒体制作、网页设计与制作、游戏制作等领域的相关职位工作的高级应用性技术人才。
三维动画设计报告【第四篇】
转眼，四周的实习已经接近尾声。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
三维动画设计报告【第五篇】
毕业季即将来临，在此，本站为各位就要毕业的三维动画设计专业的小伙伴们送来了毕业实习报告，供大家参考，祝大家顺利毕业。
即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
实习的目的有三点。
1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。
2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。
其中有以下一些关键点。
1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。
2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。
3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。
4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
这十天的实训我们团队始终保持着兴趣和激情,她们没有一次旷课,迟到的现象,有时甚至一天都待在机房,目的就是为了动画的完美。过程是辛苦的,同时也是快乐的。安排过来的老师严格按照公司的流程来要求我们,为我们分配了项目经理,经理秘书,动画造型师和动画剪辑师等,也要求我们尊称她为胡总,她也只叫我们某某经理,让我们初步体会了一个虚拟的职场。
一个剧本原文决定着一个动画内容的好坏,我荣幸成为这次动画的导演,对动画剧本也苦苦思索了一般,十天的时间做一个3d动画,时间之短,内容之多,技术之繁杂,如果把一个剧本写的过于复杂,那可能是我们根本达不到的高度。在回家的路上我看见两只蝴蝶在花丛中飞舞,振翅轻柔,在阳光下显得非常的好看,于是我想就用蝴蝶来做主人翁吧,于是就开始来想它的主题。我想我们将面临毕业,对社会,对公司的憧憬都是非常的美好。我们寒窗苦读十余年,就像蝴蝶破蝶而出,以为变成蝴蝶梦就便成真了,然而毕业的我们仍旧要经历风雨,动画中的蝴蝶也是先经历了风雨最后才找到了四季如春的蝶谷!动画虽然简单,却给和我们一样将要走进社会的同窗们一丝鼓励。
这次实训让我深深体会了团队的力量,也体会了团队中的矛盾。每个人分工明确,你要明白你的队友擅长什么东西,并且信任的把东西交给她们做,你也可以看到她们也会有一股强大的信念能把你交给她们做的东西做好。所以我们的团队在别的团队还不知道做什么的情况下已经很快的进入了状态,没有浪费一点的时间,而且还提前完成了任务!但是在整个的过程你不可能不和你的队友交流,交流就会产生很多的矛盾,因为每个人的想法都是不一样的,每个人也都认为自己想的最正确,于是会有争吵,我想这是很自然的事情,比如我会要求她们按照我的分镜图来,但是事实上她们会跳出我给她们画的圈,会加上很多她们的想象,做出来的东西会跟我的想法有很多的不同,但我知道这是一次学习的过程,也是需要大家自己的想象!
我喜欢这样的学习机会,它要求你要在很短的时间内完成相应的任务,而且不会的东西也要求你会,所以你会有很强烈的学习热情。不会的东西会查阅大量的资料,搜索大量视频。有时候我们学习一学期的东西也可能没有我们这十天学习的东西多,不仅是知识还有做人的道理,多参加这样的实训对我们大有益处。
最后我希望我们每位面临毕业的学生都能像动画中的蝴蝶一样在经历了风雨之后找到四季如春的蝶谷!
动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。
一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。
一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的.肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。
二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌(蒸)的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。
转眼间四年的大学生活就要结束了，开始感觉到应该为自己踏入社会做些准备了，对于游山玩水，泡网生活，这些悠闲自得的日子，只能暂且搁下来了。为了将来有一个更好的动漫行业的工作，我和几个同学来到武汉奇境动漫设计有限责任公司，一边学习，一边实习，参与一些项目的maya动漫动画学习和制作，因为之前在学校学的东西都太过于局限性，与实际的工作还差很远，加上自己的专业能力又远远达不到公司所要求的水平，所以还是很紧张的。
希望通过这次机会，能使自己的专业基础更加的扎实，专业能力进一步提高，多接触些实际性的东西，为将来真正参加工作打下一个良好的基础。即将面临毕业，既然选择了动画这个专业，就要好好去学动漫maya和其他软件、在大学里学的知识到实际工作组却不知道怎么运用，因此我非常珍惜这次实习机会，在有限的时间里加深对动画的进一步了解。
找出自身的不足，努力提高自己的制作动画的能力。刚进动画公司的时候不知道该做什么，maya影视动画涉及的知识面实在太广，自己在大学里学的那些只是三脚猫的功夫，在动画商业领域根本没有用武之地。所以只能学习，了解一些动画的制作流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅，动作要连贯，速度要快。要达到这些要求不是一朝一夕能够练出来的。不仅要花时间练习，要花大量精力去学习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须掌握的。慢慢的我又开始接触到三维影视动画、后期等，随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看中。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其使用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观赏者提前领略实施后的效果，三维动画，从简单的几何体模型，如一般的产品展示，艺术品展示，到复杂的人物模型，三维动画从静态单个模型的展示到动态，复杂的场景，如房产酒店三维漫游，三维虚拟城市，角色动画，所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现，这些更增强了我的兴趣爱好，一定要努力学习三维动画，我也决定了自己的目标和方向就是三维动画。
这段时间的实习对我来说收获不少，我自己感觉在武汉maya动画培训知识，三维影视动漫行业的技能，与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管怎样，想投身武汉maya动画培训maya培训学校动画事业中，单靠这段时间的实习是步行的，还需要我在平时的学习和工作在一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
动画学起来是很有意思的，但真正在武汉maya动画培训maya培训学校的工作起来就很累人的，既然选择了就不会后悔，更不会泄气，一定会努力搞好这门专业。我们面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正的走好。现阶段在中国，3d技术在建筑领域得到了最广泛的应用，早起的建筑动画，因为3d技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就像是简单的跑相机的建筑动画。
三维动画设计报告【第六篇】
一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。那么三维动画设计制作流程是什么？我们一起来看看吧！
是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。
是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。
要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。
是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsmax、autocad、maya等。
，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
目的`是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(line-scan如3dsmax内建渲染器)、光线跟踪方式(ray-tracing)以及辐射度渲染。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作要求多人合作，大胆创新、不断完善。
三维动画设计报告【第七篇】
三维动画又称3d动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
培养目标本专业培养思想品德良好，具有健康的、积极的、开放的、包容的审美观；具有扎实的美术创作的基本功和艺术设计的持续学习能力；有一定的计算机技术基础；熟练掌握常用电脑设计软件；胜任艺术设计相关岗位工作；具有较强的交流能力、社会适应能力、创新能力、实践能力的涉外型、复合型、应用型人才。
三维动画设计毕业后可以在广告、娱乐业及因特网等方面从事平面艺术设计、多媒体设计、网页设计、动画设计的边缘学人才，以及在广告装饰、新闻媒体等单位从事有关电脑设计方面的工作。
易贤网网友表示，改革开放以来，中国的高等教育蓬勃发展，现在全国已积累了成百上千万大专毕业生，随着社会主义现代化进程的加快，社会对高层次人才的需求不断增长，有些用人部门对员工提出了限期达到本科层次的要求，越来越多的专科毕业生要求提高学历层次。
三维动画设计报告【第八篇】
动画专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等各种媒体制作岗位上，从事动画，原画、动画创意设计和动画编导以及动画创作理论研究方面的应用型高级专门人才。
动画绘制员：随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3d来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得cg动漫人才身价水涨船高，企业10w高薪聘请，却也请不到想要的人才。据深圳汇众益智统计显示，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些角色动画设计师、3d多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。