幼儿音乐教育论文 学前教育音乐论文【精编4篇】

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幼儿音乐教育论文范文【第一篇】

关键词：奥尔夫音乐教学法；发展；流变

伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。

一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究

第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。

第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿童音乐教育的传统方式，促进我国音乐教育事业的发展。

根据国内外的研究成果表明，奥尔夫音乐教育思想具有很高的教育价值。但是现在对奥尔夫思想的研究还侧重于理论阐释方面，真正与实践相结合的研究还过少，尤其很难见到的是有关幼儿音乐教学的实例分析。所以专家学者理应将目光投向这个点，并进行具体的实证研究。本文从课程设计以及实际教学过程的角度出发，对奥尔夫音乐教育理论与儿童音乐教育的结合进行研究分析。

二、奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育中的可适性

学前教育的一个重要内容就是学前儿童音乐教育。与学前教育一样，它是对儿童进行相应的基本知识教育，但不同的是，学前儿童音乐教育是通过音乐教育让儿童学习音乐感受音乐。学前儿童音乐教育的一个基本方面就是让儿童了解相关的基本音乐知识，如各种音乐符号。在了解知识的基础上教授儿童必备的演唱和演奏技能，使儿童在学习音乐的同时学会理解音乐感受音乐并通过说、唱、表演等具体的形式表现出来。学前儿童音乐教育的最终目的是发掘儿童的音乐才能，同时这也是音乐教育的目的。通过学前儿童音乐教育，儿童在认识音乐的基础上逐渐学会理解音乐并感受音乐，在学习的过程中儿童的身心、性格、智力、情感等都获得了全方面的发展。这也达到了通过音乐手段来促进儿童全面发展的学前教育目的。所以， 从一定程度上来说音乐教育对于教育有着重要意义。尤其是相对于儿童而言，学前儿童音乐教育在教会学生基本的音乐知识的基础上让儿童能够理解感受音乐所带来的魅力，增强了儿童的理解能力与感受能力，通过音乐的熏陶，儿童的身心都获得了全面的发展，对其以后的个人发展都是极为有利的。在这一观点上，许多学者都曾给出了相应的研究。

奥尔夫的音乐教学法则对于儿童音乐的教育具有天然的可适性。奥尔夫认为，在学习的过程中，人是作为直接的参与者，而不仅仅是坐在一旁的听众。教学需要将音乐、语言和舞蹈动作结合起来，通过这种动静结合的方式使人感受音乐所带来的魅力。因此，在儿童音乐教学过程中需要引进弹奏乐器、游戏、跳舞、拍手等多种形式，通过这些形式来弥补单一的音乐教学的枯燥无味，增强儿童的兴趣。让儿童在这样一个有趣的环境中学习音乐、感受音乐，达到音乐教学的效果。同时，这样的教学方式也能增强儿童的表演能力与理解能力，对于活跃儿童的思维，增强其学习欲望，协调其反应能力以及促进其性格活泼发展。

三、奥尔夫音乐教学法应用

1.基于原本性的思想观点，顺应幼儿的天性

说话与走路是家长在儿童出生后必须要教的内容。将语言作为幼儿音乐教学的开端，有助于加深幼儿对音乐的好感与亲切感。幼儿语言能力的培养并不需要进行专门的训练或特殊的准备，仅是借助幼儿对环境与事物的熟悉度来实现对幼儿的教育，奥尔夫音乐教学法中的原本性教育观念正是如此。语言、动作、音乐是构成音乐节奏的最基本要素，在音乐入门教学中，节奏训练是必不可少的，十分重要的一项教学内容。在语言节奏训练中，教师可以通过匀速的鼓点来形成一种速度标准，让幼儿跟着鼓点的速度进教室或者报自己的名字。在经过一段时间的训练后，幼儿对节奏掌握能力得到一定程度的提高，同时幼儿对自我的控制能力也得到了提升。

另外，幼儿年幼，生活经验有限，在一定程度上约束了奥尔夫音乐教育的进一步创造，但是也正因为这种经验有限，所以幼儿相对来说并没有受到更多的图染，其个性还处于变化之中，对音乐的感知与想象尚未固定，他们可以根据自己对画面的理解利用乐器进行丰富的创作。鉴于此，这也就要求，教师在教学过程中能够尽量从生活和自然中选取教学题材，让音乐教学与幼儿的生活相融合，注重幼儿的自主性与个性发展。

2.基于即兴性的思想观点，培养幼儿的想象

事先毫无准备，仅是根据当时的感受进行创作表演的行为即为即兴，即兴性是奥尔夫音乐教学法的重要特点之一，主要指通过即兴活动来促使幼儿积极主动地参与到教学活动之中，同时借此来培养幼儿想象力与创造能力。学习者学习过程中的主动性与创造力发挥是即兴教育所强调的。不同于以培养没有音乐经验的幼儿进行音乐作品的创作为目的的传统教学，即兴教学旨在充分发挥幼儿的想象力与创造力。在即兴教学中，教师是教学的引导者，起着启发幼儿的作用。比如在音乐教学中，教师可以先唱一首幼儿比较熟悉的儿歌，以作示范，然后再配上节奏，让学生跟在后面喝。在引导几遍以后，让幼儿尝试结合所学的内容说出自己的一些想法。

奥尔夫音乐教学法注重幼儿的倾听能力、想象能力以及对声音的辨识能力，其中声音包括周围人的声音、大自然的声音等。在实际的教学中，教师可以通过让幼儿倾听不同的声音来锻炼和提高幼儿的想象力。在舞蹈教学中，幼儿会根据所听的音乐给出一定的肢体反应。那么这样一个过程，其实就是幼儿对所听到的声音进行想象，然后给予肢体上相应的动作的配合。所以在幼儿教育中增强幼儿的想象力是扎实幼儿音乐基础的关键，是提高幼儿创造能力的基础。而奥尔夫音乐教学法正是凭借其在幼儿想象力培养方面的优势在幼儿音乐教学与舞蹈创编教学中获得广泛的应用。

3.基于综合性的思想观点，陶冶幼儿的情操

活泼好动是幼儿的天性，在这段时期，幼儿对外界的认识主要依赖于其感官上的直觉体验以及其自身的一些经验。幼儿对音乐的体验以及对音乐教育的接受程度和好感度，在很大程度上取决于幼儿实际的音乐演唱感受。在幼儿音乐教学中，教师可以结合一些肢体动作来强化音乐情感的传递，增强幼儿对音乐的感受，比如声势、身体各部分的动作等。在条件允许的情况下，教师也可以通过组织幼儿进行合奏、合唱、歌剧表演等综合性较高音乐表演形式来培养幼儿的综合能力。

另外，在奥尔夫音乐教学法中，一些操作性材料的作用也不可忽视，它们是辅助教学进行重要力量。比如利用各种形式的音符来装饰教室、餐厅和走廊，在课件为幼儿播放奥尔夫的乐曲光盘，为学生营造出一个适合的音乐学习环境等，且长期坚持下去，幼儿将在不知不觉中将音乐的节奏记住，同时幼儿的内心和情感也将受到此干扰，从而达到用音乐陶冶幼儿情操的目的。

4.基于参与性的思想观点，激发幼儿的兴趣

口耳相传、重复唱练是传统音乐教学所常用的教学手段，在这样的教学下培养出来的幼儿思维规定，趋于僵化，他们是听老师话、听家长话的“好学生”，但却未必是一个真正将音乐学好，领会音乐真意的学生，也就不可能是音乐的主人。所以在幼儿教学中不能仅是对幼儿进行音乐技能技巧方面的训练，有注重幼儿的参与性。将奥尔夫音乐教学与我国的幼儿教学相结合，基于幼儿爱玩的天性，采取游戏的形式，将歌唱训练融入歌曲情景表演之中，实现音乐教育内容与游戏的接轨，做到“寓教于乐”。比如在学习《锯木头》时，可以让幼儿分别扮演伐木工人与木头，让扮演木头的幼儿随着“伐木工人”的动作而变换造型，在增强幼儿对音乐感知的同时，培养幼儿的合作意识，从而促进幼儿的全面发展。

参考文献：

[1]金美琳。幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究――以辽宁省鞍山市为例[J].音乐时空，2014（11）.

[2]迟艳杰。奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009（01）.

幼儿园音乐论文【第二篇】

论文关键词：幼儿教师；音乐能力；教育研究

随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。

一、音乐教育应以学生“自主”学习为主

传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。

二、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育

音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力，以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现，幼儿教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出，技术陶冶不能达到音乐教育的目的，音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道：“音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。

学前音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式，例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合；音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合；同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。

三、音乐教育要研究教育对象

作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。

幼儿园音乐论文【第三篇】

在设计这次打击乐活动中，我注重培养幼儿发现和想象的能力。如：给幼儿展现的乐谱是空白的，有目的地引导幼儿通过自己的发现，寻找自己感知比较深的声音，让这种声音汇集成自己喜欢的音乐旋律。活动中提问“你喜欢什么声音？”鼓励幼儿自己寻找声音的来源，并找出跟声音相似的乐器，教师帮助将整理好的旋律与使用的乐器写入乐谱中。然后，根据这样的记录演奏出幼儿自己创作的音乐。我们依据这种思路进行探索，在音乐活动中给幼儿创造了无数的惊喜，幼儿通过这些不断出现的惊喜开心地学习，在不知不觉中了解音乐，逐渐与音乐拉近距离。

二、音乐欣赏教学中的困惑

音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。

三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中

音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？

1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧

让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情，理解音乐剧内容；让幼儿成为音乐剧活动的主体，并根据自己的理解表现剧情、角色，学会大胆、自然地表现自己，促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路，幼儿园的幼儿也是一样。因此，在音乐剧教学的初期，主要的就是让幼儿欣赏音乐剧，引导幼儿了解剧情、学唱片段等。

2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会

了解了音乐剧的特性，我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会，使幼儿更深入地了解音乐剧。如：可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢？有一次，一个幼儿不知为什么在哭，我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他，不一会儿他就破涕为笑了，并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力，它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式，觉得很新鲜，这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。

3.音乐剧表演带给幼儿身心健康的发展

幼儿园音乐论文【第四篇】

关键词民办幼儿园 音乐教育 现状 对策

中图分类号G612 文献标识码A 文章编号1674-4810（2013）30-0160-02

音乐是世界上的魅力语言，它对人类的智商与情感都有很大的触动。雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：数字、字母和音符。”因此音乐教育在幼儿园的教育活动中有重要作用。在幼儿园集体教学中的音乐教育，可以培养幼儿对音乐的感受力和兴趣，提高幼儿对音乐的感知能力并且有助于智力开发。在音乐的熏陶下，能够培养幼儿审美能力，丰富审美经验。越来越多的人认识到音乐对幼儿教育的重要性，幼儿音乐教育也随之受到越来越多的关注。

一 绥化市北林区民办幼儿园音乐教育的现状及问题分析

经过初步对绥化市北林区幼儿园的了解，发现民办幼儿园音乐教育存在着一些问题与不足，主要表现如下：（1）家长对孩子进行音乐方面的培养上存在着功利性的倾向。（2）注重演奏、唱功的技巧技能，忽视了对幼儿兴趣爱好的培养和审美能力的教育。（3）教师的教育教学方法比较单一。（4）幼儿教师的科研水平不高。通过进一步调查，本文对北林区民办幼儿园中出现问题的原因做以下总结：

第一，对学前幼儿的音乐教育，家长怕孩子输在“起跑线”上，过早地要求孩子在幼儿园学会小学内容从而忽视了音乐教育的目的。虽然绝大多数教师能够清楚地认识到音乐能促进幼儿的身心发展从而对幼儿开展音乐教育，但在课堂进行教学时效果不理想，主要是因为教师学历普遍不高，教研水平较低，教育能力还有限。同时调查中还发现，有些民办园把音乐和舞蹈等课程单独作为特长班开设，变相向家长收取额外的费用。

第二，经过调查民办园音乐教育的教学设备情况，其中音乐教室普遍存在，大型民办幼儿园如爱我宝贝幼儿园具有钢琴、电子琴、电视机、录音机，极少数幼儿园如爱信诚、华夏爱婴、红黄蓝幼儿园有打击乐器、民族乐器，而学府幼儿园及较小的民办幼儿园内只能看见电子琴。

第三，在教材的选定上，被调查的四所幼儿园中，爱我宝贝幼儿园使用了奥尔夫音乐教育系列教材，学府和爱信诚幼儿园都使用了自己编写的教材，红黄蓝幼儿园则没有固定的教材，由教师统一安排教学内容。经过访谈得知，在民办园中幼儿的音乐教材上，一直没有统一的课程标准，所以各民办园内音乐教育自主性强，在教学内容安排上差异性较大。经过调查我们发现，教师所用教材中存在着很多不合理之处，导致教师在教学活动中出现一系列的问题：（1）教材内容缺乏系统性。学府幼儿园自编教材内容东拼西凑，没有系统性，有些内容则以小学教材为主，进而直接导致出现“小学化”现象。（2）教师对教材的内容理解的不够透彻。民办幼儿园的教师随意删减自认为不重要且把握不准的内容，这样就达不到培养幼儿的审美能力的要求。

第四，幼儿园音乐教育的重要组成部分是打击乐器，敲打是幼儿的天性，幼儿能在敲打中体验快乐，能初步地帮助幼儿掌握乐器的演奏知识与技能，发展幼儿对音色、曲式、多声部的表现力，培养良好的合作品质，增强创造力。通过调查发现，爱信诚、爱我宝贝及红黄蓝幼儿园很少让孩子们接触像双响筒、沙锤这样的乐器，只有在上公开课及上特长课的时候才能用。而学府幼儿园里极少数的孩子见过这些乐器，即便见过也不经常使用。其根本原因是有的幼儿园缺乏资金，没有购买或者是购买数量不足，使幼儿缺乏敲打机会。调查还显示，民办幼儿园会自制打击乐器的教师极少。

绥化市民办幼儿园进行课堂音乐教学时都以教师范唱为主，形式十分单一。在对绥化市民办幼儿园调查中，只有一家幼儿园配有电子化等较为先进的教育设备，但是教师很少用到，其他民办园则因为资金短缺几乎没有为音乐教学准备电子化教育设备。经过访谈得知，民办园教师很少用到设备的原因是教师本身对设备不熟悉，并且动手能力相对较差，所以这些设备就只能当作摆设。

第五，在教师的专业素质与音乐教育教研活动上，经访谈了解，民办园教师未评定职称，收入较低，从而导致了教师教学热情不高，这种现象会直接影响幼儿园的整体教学质量。幼教专业的教师音乐水平较低，这两者都影响了幼儿音乐教育的教学水平。

二 针对存在的问题，提出解决对策

第一，绥化市政府应做好宣传工作，加大音乐教育的投资力度。绥化市教育局应该对民办幼儿园的园长和教师进行宣传，让各园园长重视幼儿音乐教育。教育局应定期请绥化学院学前教育专业的教师对各民办幼儿园教师进行培训，改变落后消极的观念，使幼儿音乐课程得到推广普及；开展以幼儿音乐教育为主题的知识竞赛，让家长了解幼儿园音乐教育的重要性；教育局有关主管部门应设立专项资金，专款专用，将资金用于完善幼儿园硬件上，其中包括乐器、软件资源、幼儿教师音乐培训等。教育部门还应规范民办幼儿园音乐教学内容、教材，并为幼儿提供良好的音乐学习环境。

第二，幼儿园园长必须重视音乐教育，改变陈旧理念，与时俱进。只有园长改变陈旧理念，才能让教师重视音乐教育。民办园园长应确立教育实施方案，合理安排课程表，给予教师充分的自进行音乐活动的安排。定期安排教师进行音乐教育课程调研活动及进修，园内定期举办儿童音乐会，教师音乐评比等活动，促进教师开展音乐教育的积极性，让音乐素质优秀的教师进行系统的培训，并选拔出的优秀教师去北林区各民办幼儿园进行相互借鉴学习。

第三，教师应提升自身的音乐素质，注重音乐教学的方法，注重音乐活动形式的多样化，培养教师在教学中的整体驾驭能力和组织能力。加强幼儿音乐教育的整体研究，并完善幼儿音乐教育的评价体系。在幼儿音乐教育中，要遵循儿童的心理发展规律，既要重视幼儿的不同年龄所呈现出的普遍性，也要注重孩子们的差异性，充分了解尊重幼儿的心理需求及爱好。

第四，家长更应重视孩子在音乐方面的培养。要让幼儿身心全面健康发展，就一定要重视素质教育。随着生活水平的提高，有些家长开始重视对孩子在音乐方面的培养，但是绝大多数家长仍然没有认识到音乐教育对幼儿的重要性。这就要求民办幼儿园要加大力度去引导家长，使其改变想法，让家长支持幼儿在音乐方面的培养。

总之，幼儿教师需要凭满腔热情投入到幼儿园集体教学中的音乐教育中去，去安抚那些幼小的心灵，用自己的热情和激情去指引孩子发现美。家长要了解孩子的身心发展规律，尊重孩子的天性，最大限度地让孩子全面发展。改变绥化市音乐教育现状是个极其艰难的过程。我们应该在借鉴吸收国外的先进理论的同时，取其精华去其糟粕，不断改善我们不合理的做法。只有这样，才能促进绥化市民办幼儿园音乐艺术教育的蓬勃发展。

参考文献

[1]许卓娅。幼儿园音乐教育与活动设计[M].北京：高等教育出版社，2009

[2]黄瑾。学前儿童音乐教育（修订版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006