幼儿音乐教育论文汇总4篇

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幼儿园音乐论文【第一篇】

关键词：幼儿教育；音乐教育；幼儿园；生活化

在幼教工作体系中，音乐教育占据着核心地位，对于提高幼儿的艺术综合素养具有十分重要的作用，同时也可以提高幼儿与外界沟通交流的能力。在音乐教育实践中，运用生活化教学模式，可以有效提升音乐教育的整体水平。

一、幼儿园音乐生活化教学的价值分析

（一）提高幼儿艺术审美能力

作为一门艺术性极强的学科，幼儿园音乐教学的整体质量对于孩子艺术素养的提升具有直接影响。因此，激发孩子学习兴趣，让孩子更深入的参与到音乐活动中来，是实现幼儿园音乐教育目标的重要方式。在幼儿园音乐教学过程中，传统教学形式过于强调孩子演唱能力的提升，对于音乐学科本身的其他教育作用几乎完全忽视，也无法很好的发挥音乐学科的工具性作用。在这样的音乐教学环节下，孩子的兴趣无法得到有效的激发和培养，不利于幼儿园音乐教育目标的实现。基于此，通过开展音乐活动生活化教学的方式，可以更好的吸引孩子参与到音乐活动中来，提升其对音乐的感知与接受能力。

（二）适应现代音乐教育发展需求

随着社会形势的发展，当前的人才需求形势较之前相比已经发生了巨大的变化，传统的教育观念忽视艺术能力的培养，这种落后的教育教学观念已经无法适应时代的发展和人才的需求形势。因此，创新幼儿园音乐生活化教育模式，提升和激发孩子学习艺术的兴趣，顺应了时展的形式，使当代的幼儿园音乐教育更好的契合了社会人才的需求形势，从而使幼儿园音乐教育与教学更加具有现实性和实用性，促进了孩子综合素质的提升。

二、幼儿园音乐生活化教育的原则

（一）坚持主体导入原则

开展幼儿园音乐生活化教学，幼儿园教师在进行教学设计的过程中，必须坚持主体导入原则，强化教学的生活化。很多幼儿园音乐教师在开展生活化教学的时候，不注重教学代入感，对于孩子来说，缺乏足够的吸引力，孩子参与活动的积极性不足，直接导致了教学效率不高的效果。基于此，教师在进行生活场景设计的时候，要结合具体时代背景，突出设计的时效性，做到与时俱进，紧紧抓住孩子的兴趣点，真正提升孩子对音乐活动的参与度与代入感，实现生活化教学目标。

（二）坚持生本理念原则

在幼儿园音乐活动过程中，幼教老师必须坚持生本理念原则，突出活动的实效性。随着新课程教学改革的深入，很多幼教老师一味追求活动模式和活动形式的新奇，忽视了音乐教学的基本规律，表面上活动十分热闹，但是缺乏精神内核。很多教学活动都沦为形式，缺乏足够的针对性和实效性，无法直接提升孩子的音乐水平，制约了音乐教学效率的提升。因此，幼教老师必须以提高孩子能力为第一目的，将生活化模式作为工具，提升孩子音乐水平。

三、幼儿园音乐生活化教育的具体策略

（一）开展生活化音乐戏剧教育

生活化音乐戏剧就是幼儿园音乐教学的一种行之有效的方式。目标在于教师与幼儿一起在编戏、排戏、演戏过程中相互支持、共同成长。生活化戏剧活动向教师、幼儿提供创作思路，倡导尽可能地让幼儿自己去体验、自己去创造的教育理念，保护并鼓励幼儿充分展现戏剧天资。幼教音乐老师在开展音乐活动过程中，可以通过生活化话剧把孩子吸引到课堂中来，通过创设音乐教学情境，可以有效提升孩子学习的参与度和代入感，让孩子融入音乐活动中来，激发孩子对于音乐实践与音乐理论的热爱程度。在创设音乐活动生活化情境过程中，教师要注重活动设计，优化活动结构，引入多种幼儿音乐教学元素，可以通过歌剧、演唱大赛等多种形式，提高音乐活动实际效果，激发孩子的学习活力。

（二）利用多媒体开展生活化教学

幼儿园音乐生活化教育不是一个单纯的活动过程，而是一个系统性的教育思维，要积极导入多种教育要素，运用多样教学形式。随着“互联网+”时代的来临，现代教学设备在音乐教学课堂上得到了V泛的应用。在开展幼儿园音乐生活化教学过程当中，要提升游戏性与趣味性，教师就要充分利用互联网教学资源，在网络上有很多名师的音乐课程视频，可以极大提升课堂教学的丰富性，通过多媒体教学的直观展示，孩子可以在互动中提升学习体验，强化自身感受。此外，通过多媒体教学，也可以减轻孩子在教学过程中存在的紧张感和压力感，进而提升孩子音乐学习效果。通过多媒体教学，可以鼓励孩子表达自己对音乐的理解，将自己的音乐才能展示给其他小朋友，实现音乐活动目标，提高音乐教学的实效性与针对性。

四、结语

综上所述，创新开展幼儿园音乐教育，对于提升幼儿综合艺术素养具有十分重要的意义。在开展幼儿园音乐教育过程当中，运用现代多样生活化教育模式，可以有效提升音乐活动的针对性和实效性，激发幼儿学习音乐的主观能动性，提升幼儿学习效果。基于此，创新生活化音乐教育模式，提升幼儿音乐学习兴趣，是现代幼儿园音乐教学的重要发展方向，对于开展音乐教学具有至关重要的意义。

参考文献：

[1]高菲，周瑾。幼儿园音乐课程资源生活化的实践探索[J].教育导刊（下半月），2014（11）：37-39.

[2]徐临。幼儿园音乐生活化教学浅析[J].中外交流，2016（23）：189，190.

幼儿音乐教育论文【第二篇】

随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。

二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施

《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。

（一）采用新教学媒介，扩展认知

随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故事变得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。

（二）创造教学艺术情境，激发灵感

心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。

（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能

心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。

（四）运用童话音乐故事，展开联想

儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。

（五）即兴改编歌曲，展现创造力

知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。

三、结语

幼儿园音乐论文【第三篇】

（南京师范大学教育科学学院，南京 210097；长沙师范学院，长沙 410100）

稿件编号：201502270030

基金项目：湖南省情与决策咨询研究课题立项资助项目“教育公平视域下湖南省幼儿学习活动体系研究”（编号：201422079：

通讯作者：崔红英，长沙师范学院副教授，南京师范大学教科院博士研究生，E-mail：583047636@

[摘 要] 音乐具有满足人类社会生活需要的属性，是个体自然生命的呈现，音乐与生命同构，能引领个体精神生命的追求。幼儿园音乐教育的生命意蕴体现为尊重幼儿个体参与音乐活动的生命体验，发展幼儿的主体间性，培育幼儿热爱生活和追求自我超越的生命态度。作为幼儿园音乐教育的重要实施途径，当前幼儿园班级集体音乐教学却遮蔽了音乐教育的生命意蕴，值得教师们深刻反思、警惕与改善。

[

关键词 ] 音乐教育； 集体教学； 生命意蕴

音乐是人类生活的重要组成部分，是人类不可缺少的情感活动。音乐性是人的一种本能，是人类的一种获得性遗传。而教育不仅仅实现对人类生活经验的传承，更引领个体为着实现“完满地生长”而不断挖掘自己的潜力、不断超越现实和实现自我。在这个意义上，教育通过创造一种“可能生活”而使生命质量得以提升。幼儿园音乐教育既是一种特殊的艺术化生活方式，也是引导幼儿个体生命展开的过程，因此创造丰盈的生命发展空间，实现幼儿在音乐学习中完整的生命成长，就成为幼儿园音乐教育生命意蕴的基本内涵。

一、音乐对人的价值

（一）音乐具有满足人类社会生活需要的属性

文化性与传承性是音乐的重要特性，是音乐满足人类群体生活需要的重要属性。音乐是人的现实存在，更是人类文化的建构活动。音乐作为文化的一部分，不仅是引发情感、记忆和快乐的社会表达的重要方式，而且在很多方面促进这些转变的发生。《论语·泰伯》记载“子与人歌而善，必使反之，而后和之”。别人的歌唱得好听，孔子听得心情激动，就要求人家再唱，然后自己高兴地与之唱和。由此，“和”成为“乐”的一个引申观念——“和”即与他人之“音”合，“和”能使大家都感到快乐。“音”的主体是个人，“乐”的主体则超出个人而具有了群体性。音乐不仅是个体情感表达的重要途径，也是达成群体沟通与理解的重要方式，由不同文化构成的音乐语言，成为人们在其特定社会文化背景中交流的重要方式和有效途径，所以音乐的真正源泉是人和人的文化

当音乐响起，人们在共同进行音乐活动时，文化的符号意义就发生了。通过音乐，主体之间可以分享和了解情感与感受，这也正是为什么“人的音乐性”能够体现出“主体间性”。通过音乐，我们不仅理解了我们的亲人和同伴，我们甚至可以理解我们和远古时代的祖先所共同拥有的某些人格。这就是人类所拥有的内在的、情感的生命，音乐使我们有机会到达那个主观世界，同时创造一种主体间的交流。正因为此，不同地区的音乐语言有着不同的含义，不同地区的人们记录音乐、理解音乐的方式不一样。就像匈牙利作曲家巴托克所说：“从地主的庄园到农民的农舍也许只有十步路，可是你不走过它就听不到真正的民间音乐”。文化是人们之间达成音乐理解的共同符号。正是音乐的存在，使人们可以举行盛大的仪式，共同庆祝或共同祈祷。音乐不仅带来族群内的理解与认同，而且成为各个族群必须一代一代传承下去的重要认识方式。

（二）音乐是个体自然生命的呈现

《礼记·乐记》形象地阐明了音乐的起源：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”作为人类情感的重要表现形式，音乐用丰富微妙、细致精彩的声音语言表现着人类的情感世界。音乐的这种独特表现力使它成为生命个体生活中不可缺少的组成部分。我们的祖先就以音乐、舞蹈、歌唱来悦神并自娱，如黑格尔所言说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物而在于反映出最内在的自我，按照它的最深刻的主体性和观念性的灵魂进行自我运动的性质和方式。这番道理也适用于音乐的效果。通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。格罗塞在《艺术的起源》中也论述了“直接得到快乐”是艺术活动的特性。

罗曼·罗兰在《约翰克利斯朵夫》中说：“音乐并不是什么高深莫测的东西，它本来自真的自然与真的生命。”这句话简明扼要地概括了音乐的本质内涵。音乐既是人类生命原发的活动，也是人类生命的表现形式。音乐性是人的一种本能。一方面，儿童通过生物遗传获得了存在于自然之中的乐音、节奏原形；另一方面，在人类漫长的文化演进过程中，自然之音转变为乐音、自然之律动转变为节奏，并经过层层积淀，以一种集体无意识的形式，成为人类的一种获得性遗传。“人类的每一个成员都与生俱来地有一种伟大的创造性力量——有着本能的缪斯。”挪威奥斯陆大学音乐学教授让一罗尔·布约克沃尔德认为这“本能的缪斯”就是人类每一个成员与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。在兴奋时，人们引吭高歌，以表达难以言表的喜悦；在忧伤时，音乐可以抚平心灵的创伤。这些都是人类音乐性的具体表现。

音乐“唤醒”和满足人的直觉情感需要。席勒曾指出：“美对我们是一种对象，因为思索是我们感受到美的条件。但是，美同时又是我们主体的一种状态，情感是我们获得美的观念的条件。美是形式，我们可以观照它，同时美又是生命，因为我们可以感知它”。审美是与人的感觉、欲望和生存状态紧密关联的一种体验，与生命的和谐及幸福息息相关，可以归于生存的范畴。生命要正常健全，就必须有音乐参与。正因为此，休谟才说“幸福与其说是用任何其他方法，不如说是用情感的这种敏感性来达到的。如果一个人具有了那种能力，他由趣味的愉快中所得到的幸福，要比由欲望的满足中所得到的幸福更大。他从一首诗、一段推理中获得的欢乐要比昂贵的奢侈生活所能提供的欢乐更大”。

对于儿童而言，音乐在他们生活中的分量更重、影响更大。儿童对于音乐的音响更为敏感，也更倾向于使用歌声、动作等来表达他们的生命体验。这种指向外部的音乐感受，对于儿童而言，是一种持续的自我表达的方式。人类学的研究已经证实，音乐不仅仅是“听”的艺术。实际上，当我们考察任何民族的音乐时，都几近一致地发现，音乐是融合听觉、身体运动、表演等多种艺术形式的综合活动。我们常常可以看到，当音乐响起的时候，儿童迅速成为社交的主动发起者，其心智、躯体和感觉一起投入音乐，而且在运用歌声、身体姿态和动作进行自我表达时，儿童充满了自信，随心所欲，游刃有余。更为不可思议的是，面对音乐，儿童不仅仅只是个欣赏者，还是个执着的创作者。我们经常可以看到一个孩子高兴地哼唱着某首歌曲，而这首歌曲也许是他耳濡目染非常熟悉的，也许是他在当时情境下的即兴创作。不论何种来源，儿童总是会在成人想象不到的地方加上自己的理解，他们像个天才的作曲家，随便拿上一些物件就能敲打成随意的乐章，显示了音乐对儿童的内源性。

（三）音乐引领个体精神生命追求

音乐以韵律、节奏和运动来表现生命，与人类作为生物有机体的生命运动形式相契合。如卡西尔所言：“使我们看到的是人的灵魂最深沉和最多样化的运动”，“是我们内在生命的动态过程本身”。卡西尔的学生苏珊·朗格以音乐艺术符号的创作为例，具体说明了这种音乐与生命的同构如何发生。她认为“节奏连续原则是生命有机体的基础，它给了生命体以持久性”，因此作为人类情感的符号表现形式，音乐以时间为幻象，在虚幻的时间流动里，通过听觉的运动形式，使人们在所感受的规范的时间序列里外化出内在生命的韵律。人生如音乐一样跌宕起伏，充满变化，而乐句之间也如生命一样，需要呼吸。这就使音乐的运动如同生命的运动一样，当乐曲达到高潮之时，我们体验到与生命状态同构的激情、激动、快乐与辉煌，由此“小提琴家可以在努力创造的乐声中载沉载浮，自觉是‘和谐天籁’的一部分”。在这里，精神得到安慰，情感得到抒发，身体也得到前所未有的解放与放松。音乐的伟大之处就在于，“音乐家把一些本无生命的符号有目的的组合在一起，再现生命体的生命特征，使音乐结构变静态为动态，变无序为有序的张力形式，通过有序的排列而显现出节奏化的生命整体，通过音乐内质展示生命特有的神韵”。

音乐用声音传达情感，同时也用声音引导人们向它敞开，与它对话。对音乐的欣赏，使主体的情感得到激发和提升，给人带来愉悦，但这种愉悦“不是处于低级感性认识阶段的快感或痛感，也不是处于高级理性认识阶段的完善或不完善，而是它们的超越或升华”，是人的生命的激荡，而人因这种激荡而获致一种精神上的满足感、一种生命的享受。因此，当我们接触音乐的时候，我们不仅向它开放我们的所有感知觉通道，而且向它开放我们的内心。从创作层面看，音乐展现生命体验，是对人类生活的诗性总结，将人类美好情感集中呈现；从欣赏层面看，欣赏音乐既是人的情感需要，又是人对现实生活的理想超越，激发人类对未来生活更为主动的追求。总之，人类创造了音乐，音乐也作用于人类，创造了人类的感性智慧，因此“与其说艺术影响了生命的存在，倒不如说它影响了生命的质量，无论如何，这种影响是深邃的。”

二、幼儿园音乐教育的生命意蕴

按照马克思的观点，人在其生命活动中所感觉到的“对象的意义”，归根到底是人所体验到的生命自身的意义。作为一种特殊的教育实践活动，幼儿园音乐教育应以幼儿个体的生命活动为基础展开，以幼儿个体的生命成长为追求，因此所谓“幼儿园音乐教育的生命意蕴”，就是希望在幼儿生命过程中把握那些属于音乐教育的本质力量，以此实现音乐教育对于幼儿生命成长的内在含义。这一说法旨在特别强调幼儿园音乐教育与幼儿生命的内在联系，希望幼儿园音乐教育能在充分满足幼儿生命情感体验需要的同时，实现其对幼儿生命成长的价值引领。幼儿园音乐教育的生命意蕴具体表现在以下方面：

（一）尊重幼儿个体参与音乐活动的生命体验

音乐是生命的原发活动，是个体生命情感的重要体验方式，而情感体验是每个幼儿个体独特的生命运动过程，因此个体性是幼儿园音乐教育必须把握的重要属性，这就必然要求幼儿园音乐教育应为幼儿个体的生命表达创造条件，重视通过嗓音、身体动作与即兴表演等方式，鼓励幼儿个体以音乐的方式表达情感，使幼儿个体体验到生命表达的快乐，满足幼儿个体自然生命成长的需要。

（二）发展幼儿的主体间性

音乐本质上是一种文化建构活动，因此幼儿园音乐教育应满足幼儿个体社会生命成长的需要，这就必然要求幼儿园音乐教育应以发展幼儿的主体间性为根本诉求，通过搭建幼儿个体与作品、幼儿个体与他人之间多方位、多层次交流的平台，促使幼儿个体在不断趋向美的过程中敞开生命世界，悦纳自我、悦纳他人、亲近自然与社会，达致内外生命的和谐。‘ （三）培育幼儿热爱生活和追求自我超越的生命态度

音乐与生命同构，作为幼儿生活的重要组成部分，幼儿园音乐教育应能满足幼儿个体精神生命成长的需要，由此幼儿园音乐教育的生命意蕴还体现为培育幼儿热爱生活和追求自我超越的生命态度。幼儿园音乐教育应避免陷入技能训练的僵化格局，注意打开幼儿生命个体的多种感知觉通道，使之始终保持新鲜的生命热情和诗意品质，同时还应激励幼儿个体在愉快的音乐学习氛围中自我认同、自我超越，提升个体生命质量。

三、当前幼儿园音乐集体教学对生命意蕴的遮蔽

班级音乐集体教学是幼儿园音乐教育的重要实施方式，但教师精心设计的班级集体音乐教学往往还不如“晨间体能锻炼”那样吸引孩子。在当前幼儿园集体音乐教学中，呈现出的是缺乏生命乐趣的教师、缺乏生命体悟的音乐学习和缺乏生命热情的音乐教学评价，由此幼儿园音乐教育的生命意蕴被遮蔽。

（一）滋养个体自然生命不足

幼儿参与音乐学习的生理需要表现为个体感受和体验音乐的过程和能力，即幼儿个体“本能的缪斯”析出的过程，意在强调让幼儿“按照‘音乐’的学习方式学习音乐”。所谓“音乐”的学习方式，就是运用身体、语言、游戏等多种通道学习音乐。然而，对于当前的幼儿园教师而言，在集体学习时空里，时间控制和身体控制都是必须的，才能保证在规定的时间内“教会”全体幼儿。对于“自己和孩子们如何与音乐作品相遇”“如何浸润其中愉快地游戏”“自己是如何被作品感动的，又该如何去感动幼儿”等问题，幼儿园教师较少思考。幼儿的“全面发展”被窄化为每个学科领域知识的平均发展，集体音乐教学不过是教师“周工作计划”中的一个或几个集体教学活动流程。在这种思想指引下，教师忙于组织幼儿从一个活动环节向另一个活动环节转换，幼儿个体的自然生命需求被忽略。

（二）通达个体社会生命不畅

如前所述，音乐是联系人类的重要途径，应能为幼儿打开生命交流和人际交往的通道，使幼儿体验到“和他人一起学习音乐”的快乐。每件音乐作品、每种音乐形式背后都承载了丰富的文化交流功能。这决定了音乐教育应是一种社会交往过程。在这一过程中，音乐的意义在师幼之间、幼儿之间传达。通过音乐的对话和交往，教师和幼儿不仅感受到音乐之美，更能领略文化之美。 然而，在当前的集体音乐教学中，教师将关注自身的感受摆在了首位——“我的教学计划如何顺利执行”“我欣赏的孩子表现如何”“我如何表现自己”等，虽然也知道要给予幼儿表达和交往的机会，但常常流于形式，以“教师一全体幼儿”为主，辅以“教师一个别幼儿”，儿童文化要服从成人文化。教师这种整齐划一的效益追求，遮蔽了幼儿在音乐中联系生命的机会，导致幼儿个体之间的割裂与孤独，也使音乐教育联系生命、享受当下的功能难以实现。

（三）引领个体精神生命不够

音乐教育应能引领幼儿通过与音乐对话，寻找并体验到与生命状态同构的激情、激动、快乐与辉煌，并在此过程中发现自我、体悟生命，为此需要幼儿主动参与、聆听、思考、体验和表达。然而，在当前的音乐教育实践中，音乐教育应发挥的这一引领个体精神生命的作用被窄化为“知识技能训练”，具体而言就是老师们常说的单位时间内的“学会”，包括学会歌曲、学会舞蹈、学会乐器使用等。这必然导致幼儿音乐学习评价标准的整齐划一，使幼儿个体自我实现的快乐难求，使音乐提升生命质量和幸福感的价值大打折扣。

总之，音乐是人的生活的一部分，它与生活同体，是人对自身文化的自觉，需要个体用时间和深度参与去体悟，而绝不是所谓主客二分逻辑之下的形式表现或教化工具。基于功利性目标的学习过程要么体现为机械的技能训练，要么是简单的放任自流。幼儿园教师将音乐学习的过程视为一种可预知的、既定的流程，儿童在其中只需像机械一样，按规定流程行动，必然会使幼儿对集体音乐教学失去期待和兴趣，更难以出现师幼之间“会心一笑”“恍然大悟”“欣喜若狂”等生命之流的碰撞，多的是若无其事的漠然参与。这种按照音乐自身封闭体系自上而下组织的教学，使教师只关心自己如何执行音乐教学的流程，缺乏对音乐促进幼儿精神生命成长价值的研究，也缺乏对幼儿音乐学习过程的关注，值得幼儿园教师深刻反思、警惕与改善。

参考文献：

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幼儿园音乐论文【第四篇】

关键词：学前教育；音乐技能；幼儿园

一、学前教育专业音乐技能要求

学前教育专业与音乐专业学生对音乐技能的要求是有所不同的，学前教育专业学生所学音乐技能需服务于幼儿园音乐教育活动，提高自身的音乐修养与业务水平。而音乐专业学生对音乐的学习则更加传统化、成人化、专业化，综观笔者的音乐教学实践和对幼儿园教师、园长的访谈，总结，学前教育专业学生需掌握以下音乐技能，方能更好适应幼儿园音乐教学工作。

（一）掌握基本发声原理

掌握基本发声原理有助于学前专业学生更好的把握歌曲的演唱技巧，以便在今后的音乐教学演唱活动中科学合理的保护幼儿的嗓音，且将发声基本原理自然运用到平时的说话中，避免在嘈杂的幼儿园环境中过度用嗓而损坏声带。

（二）具备较强的儿童歌曲演唱能力

在幼儿园音乐教育活动中，歌唱课是其重要组成部分。幼儿教师作为幼儿园教学的主力军，具备较强的儿童歌曲演唱能力是必然的。这就要求学前教育专业学生在掌握基本发声原理的基础上，把握儿童歌曲的风格特征及演唱技巧，把握幼儿心理，准确的通过演唱儿歌传达歌曲意境。

（三）具备儿童歌曲弹唱能力

在幼儿园音乐教学活动中，儿童歌曲弹唱能力是幼儿教师的基本技能，也是最重要的能力要求，掌握这一技能更有助于歌唱教学活动循序渐进的开展，使歌唱教学活动更加灵活化。在幼儿园歌唱教学活动中，教师可根据幼儿对歌曲的掌握程度，利用钢琴的弹奏调整教学进度的快慢，利用钢琴弹奏对重、难点进行反复练习，从而顺利的达到教学目标。

（四）具备幼儿园音乐活动组织能力

在幼儿园日常教育生活中，音乐教育活动的开展是非常重要的。而幼儿教师是音乐活动的实施者与参与者，这就要求幼儿教师具备较强组织的能力。在有些幼儿园具有自己的每周活动，或音乐节，或在六一儿童节等这样的活动中，需要教师积极调动幼儿的兴趣，创造性的编排组织活动，这就要求幼儿教师具备以下几点知识：歌唱形式的编排、声乐与舞蹈、器乐的融合、基本合唱、器乐指挥的运用。

（五）具备较强的视唱识谱能力与乐理知识

对于这一技能要求是非常重要的，目前大多学前教育专业学生在刚入学时音乐处于零基础状态，甚至大多数学生处于不识谱和音准严重缺失状态，这就需要学生加强对识谱视唱的练习，识谱视唱直接关乎幼儿园音乐课程的开展，尤其是在歌唱活动中的运用。针对这一现象，需要教师对学生音准进行循序渐进训练，从音阶搭桥练习开始，培养学生的音准概念，大量进行读谱练习，加强学生的识谱能力。乐理知识是音乐学习的理论基础，一个好的视唱读谱能力和坚实的乐理知识可为音乐技能打下坚实的基础。

二、学前教育专业音乐技能发展现状与原因

（一）音乐理论知识匮乏

学前教育专业学生音乐理论知识匮乏可从两个方面去分析：一方面，学前专业课程设置不够健全；一方面，学生自身不够重视。本科院校学前专业所开设的音乐理论相关课程除了《乐理与视唱练耳》以外，其他音乐理论课程几乎没有。这就导致学生在进行音乐学习时，更多的是对教师所传授技能的训练，而缺乏音乐理论支撑的音乐技能学习，也只能是模仿式的学习。学生无从了解幼儿音乐的真正内涵，表演显得愈发空洞肤浅。例如：儿歌《一分钱》，这是一首代代相传、家喻户晓的儿童歌曲。此曲歌词的朴实无华，形象鲜明，极富儿童气息。歌曲为五声调式、一段体。旋律一开始就用四度大跳音程和全曲最高音来烘托小主人翁“我”做了好事后的喜悦心情。歌曲共计四句，第一句节奏前松后紧；第二句节奏前紧后松，是第一乐句的变化重复；第三乐句采用移位方式，节奏上也较之前两句发生了变化；第四句结尾采用了只说不唱的念白手法，使歌曲更加富有情趣，耐人寻味。学生在演唱此类歌曲时，仅是凭着童年时的歌唱记忆及对歌词表面意思的理解去演唱歌曲，却不知歌曲的由来及乐段的处理。这与课程的开设有一定的关系，可开设《儿童歌曲创作》《儿童歌曲赏析》等理论课程，从而拓宽学前专业学生的音乐理论知识。其次，就音乐理论知识匮乏这一现象，也与学生自身是密不可分的。就笔者担任《乐理与视唱练耳》课程教学，在课堂上，学生对音程、和弦、调式调性等音乐理论知识的讲解显得烦躁与不屑。学生甚至认为这些理论知识与自身毫无关系。在讲解和弦与调式调性时，笔者要求学生课后结合所学内容在钢琴上将各个调的正三和弦弹出来，以便为钢琴即兴伴奏学习打下坚实基础。但就“还课”情况来看，很少有学生课后在认真完成，甚至有的学生根本不会去练习。长此以往，教师所传授的音乐理论知识与学生的学习发展将不能成正比，学生的音乐理论知识也就无从提高。

（二）音乐技能缺乏专业性

学前教育专业学生音乐技能缺乏专业性可从两个方面去分析：一方面，学生自身重视程度不高。另一方面，学生自身条件的限制。通常在音乐技能课即将结束时，教师都会实时给出课后技能练习任务。但是据下节课的“还课”情况来看，学生并没有充分利用课后时间加紧技能练习，以致不能很好的掌握上节课所学内容，从而扰乱教师的教学进度安排。其次，在音乐技能学习，例如声乐学习中，有的学生在努力的练习发声，但却很难达到教师的要求。这种由于嗓音条件先天的差异性导致学习效果的降低，这类学生在得不到教师及时的关注时，容易产生厌学或怕学的状态，进而影响音乐技能的发展。

三、学前教育专业音乐技能发展策略

（一）课程设置规范化、宽泛化

高校学前教育专业音乐课程设置应当规范化，宽泛化。学前教育专业是面对幼儿园教育，是幼儿启蒙教育，作为幼儿教师，应当掌握多方面的音乐知识，而不只是唱歌、跳舞。一个没有文化理论支撑的艺术表现是空洞的，是肤浅的。相关音乐课程包括《儿童歌曲创作》《中、西方音乐史》《音乐欣赏》《合唱》等课程的开设更有益于学前教育专业的音乐学习。

（二）高校教师幼儿音乐素养的提高

目前高校音乐技能教师大多是音乐专业出生，而面对学前教育专业音乐的学习缺乏针对性。在教学过程中，一些教师传授的音乐技能知识更偏向于音乐专业人才的培养，进而脱离了学前教育专业的特点。教师应当利用课余时间多走进幼儿园，了解幼儿园音乐活动开展现状，通过与幼儿优秀教师、园长的沟通学习，第一时间把握幼儿园音乐发展动态。将实践与教学相结合，将音乐专业与幼儿音乐教育紧密结合，深入研究幼儿音乐教育，提高个人音乐素养。

（三）学生共性与个性的关注

众所周知，音乐专业的学习与天赋有着密切的关系，这也是音乐学院某些课程设置为小课的因素之一。目前高校学前教育专业音乐技能课以大课为主，在技能训练中，有些学生由于先天条件的限制，表现为嗓音条件弱，声带不易闭合，音色不够明亮；舞蹈方面，身体协调能力差、节奏不敏感等。这些都会导致学生产生厌学的心理。这时，需要教师在教学中密切关注学生的共性与个性，共性的把握有利于时间的集中利用，个性的关注有利于学生的个性发展。教师在教学中。应当及时给予学生鼓励与肯定，使学生建立自信的学习状态。

四、结语