音乐教育论文 音乐教育论文精编5篇

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音乐教育专业论文范文1

关键词：高师音乐教育专业；课程设置；改革

中图分类号：G42302

文献标志码：A

文章编号：1002－0845(2007)06－0056－02

收稿日期：2006-12-30

作者简介：陈海珍(1971-)，女，四川内江人，副教授，从事音乐教育研究。

一、所学与所需的矛盾

随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：

第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。

第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。

第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。

第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。

以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。

二、现行专业课程的设置与存在的问题

课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：

1．思想政治理论课模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与政治(选修)、形势与政策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与政策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决邓小平理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与政策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。

2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占6分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。

3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后独立从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。

4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。

5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。

6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和军事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。

从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：

首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。

其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。

最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。

三、对音乐教育专业课程设置的建议

1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。

2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。

3．压缩专业必修课中专业技能类课程，增加理论课时间。对于艺术课程来讲，一般人，包括艺术界的人都认为，艺术是师傅带徒弟，技能是关键，是靠技能吃饭的。这样，过分地强调技能课程在今后工作中的作用，往往忽视理论课对专业技能课程的作用。实际上，在现实生活中，理论功底怎样，将直接影响学生今后的发展。所以，建议合并乐理和视唱、曲式与和声，增设音乐学基础理论、民族音乐学、中国传统音乐等课程。

音乐教育论文2

（一）在音乐欣赏中纳入流行元素当前的高职院校音乐欣赏中，内容多是一些经典曲目，学生在欣赏过程中对其内容不感兴趣，容易产生厌倦心理，在一定程度上影响了音乐欣赏教学的质量。对此，教师要注重在音乐欣赏的过程中纳入一定的流行元素。学生往往对于当下的流行音乐比较感兴趣，这也符合其审美特点，教师根据这一点可以因势利导，以流行音乐中的积极元素来培养学生的音乐素养。如在欣赏经典民歌《康定情歌》时，可以让学生先对凤凰传奇改编的《康定情歌》进行欣赏，进而回归传统的曲调。在欣赏过程中还可以让学生对两个版本进行对比与评价，提高学生的欣赏水平。

（二）运用信息技术进行音乐欣赏对于音乐的欣赏不能简单地从听觉方面进行，还要注重学生的接受能力。为学生创设一个良好的音乐氛围，可以帮助其更好的理解音乐，感悟音乐中的情感。教师在平常的音乐欣赏教学中，可以将信息技术融入课堂教学中。利用信息技术的特点，从视觉、听觉两个方面对学生进行教育，能够增强学生对音乐的感性认识，进而更深入地体会音乐作品所要表达的内涵。如在欣赏音乐《白毛女》时，可以利用信息技术为学生播放相关的视频，介绍故事发生的背景，进而使学生对白毛女可怜的身世有所了解，这对学生融入音乐欣赏中有极大帮助。

（三）加大音乐欣赏中的文化知识教师在音乐欣赏教学的过程中，还要注重对学生进行文化知识的教育，借助音乐的欣赏丰富学生的文化内涵是当前高职音乐欣赏教学中需要重视的一个方面。对于音乐的欣赏不能仅仅停留在曲调与歌词层面，每一首音乐的产生都有其独特的时代背景，不了解与之相关的文化知识，就无法进一步了解音乐中的内涵。如在欣赏名曲《思乡曲》时，教师要对学生明确此曲创作的背景，让学生感受到在那个山河破碎的年月里，这首音乐带给国人情感上的共鸣。学生只有对与音乐相关的文化知识有了一定了解，才能真正进入音乐欣赏的环境，实现精神世界的升华。

二、结语

音乐教育学论文3

1月4日至5日，全国音乐教育学学科建设与展望研讨会在中国音乐学院举行。这是继2004年7月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育研讨会”后又一次学术盛会。

会议的议题包括：近年来我国音乐教育学学科建设的发展与挑战、音乐教育研究的国际动态、中国音乐教育学学会与学术委员会建设、以及“音乐教师教育国际比较研究”课题工作研讨等。会议通过主题发言的形式，为代表们提供了一个充分交流、探讨的广阔平台。中国音乐学院音乐教育系还为大会奉献了一台专场音乐会。

音乐教育以人为本

我国的音乐教育学是音乐学学科群中最年轻的学科之一，在短短的二十多年中，音乐教育学经历了从无到有，从小到大的发展历程。与会代表从自己的角度阐释了对音乐教育学学科的认识。

周世斌教授认为，对音乐教育学学科的建设是对学科体系的建立。所谓学科体系即在借鉴国外已有理论成果的基础上，从音乐教育基础理论、音乐教育实践研究、音乐教育研究方法等几方面入手进行研究。学术的研究必须要以研究方法为支撑，将基础理论研究与当代的学科思潮研究结合对音乐教育学学科的建立将是有建设性的。杨立梅教授认为，对音乐教育学学科的理解可以从不同的范畴来认识。她认为，音乐教育学是一个非常宽泛的学科概念，音乐的教与学是该学科的本体，音乐教育关心的是每个人的成长。音乐教育学一定要服务于人，关心人文。音乐教育作为艺术教育的组成部分，它在挖掘人们的创造能力方面发挥着重要作用，通过音乐教育可以提高人们的审美趣味。

学科建设要与实践互动

一本学术专著的诞生往往标志着一门学科的诞生，但一门学科的诞生却不是一本书的内容所能承载的，它需要有丰富的实践和理论的准备。因此，对于音乐教育学学科如何建立便顺理成�

李方元教授说，音乐艺术有其特殊性，音乐是艺术，但音乐作为学术并不一定是艺术，与艺术有区别。学术是以理性� 只有占有“所有”资料，才能进入学术前沿。一门学科的建立需要大量的文献研究成果作为基础，缺乏基础性的研究很难使一门学科建立起来。徐绪标理事说，我们应该注意音乐教育学学科的开端，还应注意“学”前学的研究，它会使这门学科更丰厚。一门学科如果对自己的学科史没有充分的认识是不成熟和没有生命力的。刘沛教授说，担任研究生论文答辩评委时，我一直在思考一个问题。一门学科的研究方法及其训练过程与狭义的论文写作知识两者哪个更重要？我的答案是前者更重要。尹爱青教授和马达教授指出当前高等音乐教育课程建设尤其是教材建设的重要性并介绍了他们有关教材的课题研究。尹爱青还认为应该借鉴国外培养研究生的一些观念和方法，充分启发学生的提问和独立思考能力。

谢嘉幸认为，音乐教育学是一门研究音乐教育基本规律的理论与实践相结合的学科。在传统音乐学划分中将音乐学划分为三类即体系音乐学、历史音乐学、应用音乐学。音乐教育学应归于应用音乐学领域。一门学科要建立起来大概应包含基础理论、学科理论、相关理论和前沿发展四方面内容，音乐教育学亦不例外。就基础理论而言，音乐教育学离不开三大支柱即音乐哲学、美学，音乐人类学、社会学，以及音乐心理学，但音乐教育学是一门在音乐教育实践中来运用、检验、反思与推动这些理论研究的发展，并最终达到优化音乐教育行为的实践性很强的学科。此外，学术规范与研究方法对一门学科的建立也非常重要。谢嘉幸的观点是：1篇好的论文是一个很好的文献索引、很好的研究报告，但现实情况常常难如人意。

学会理事会和学术委员会在会议期间还通过了加强国际交流，积极参与国际音乐教育学术活动，推进学科发展等一系列决议，并决定今年9月在长春（东北师范大学音乐学院）召开全国高等音乐教育课程发展与教学研究研讨会。

音乐教育学论文4

关键词：特殊音乐教育；研究现状；综述

中图分类号：J60文献标识码：A

特殊音乐教育作为特殊教育与音乐教育的一门交叉性综合学科，在当代教育领域中的地位无可替代，但同时它也是一个新兴学科，各方面的研究还比较薄弱。本文对国外、国内特殊音乐教育研究现状进行了梳理和概括，以促进学界对特殊音乐教育研究的认识。

一、国外特殊音乐教育研究现状

现代意义上的特殊音乐教育及相关认知和研究起源于欧洲。17世纪，作为西方近代教育理论的奠基人，捷克教育家扬·阿姆斯·夸美纽斯（enius，1592-1670）提出了“泛智”思想， 18世纪，法国著名的唯物主义哲学家狄德罗（Denis Diderot，1713-1784）在其论文《供明眼人参考的谈盲人的信》（又称《论盲人书简》，1749）和《给听说健全者参考的论聋哑人书简》（又称《论聋人书简》，1751）中也曾发表过类似见解，他认为“盲人教育是可能的，也是必要的，关键是要充分利用他们的其余感觉”。同世纪，法国另一位启蒙思想家、教育家卢梭（Rousseou，1712-1778）在其代表作《爱弥尔》（Emile or on Education，Everyman’s）中，集中阐述了他的“自然教育理论”，他说：“受有训练的触觉既可代替视觉，为何不可在某种程度内代替听觉呢？因为发音体的波动也可以为触觉所感受。你把手放在琴上，勿经看或听，只由琴木的颤动和震动，便可知声音为尖锐或平板，最高或最低。触觉若受有分辨这些差别的训练，我们将无疑地能由手指而知琴所发的全部音调了。”①这段论述表明，卢梭是主张通过触觉来进行音乐教育的。此外，意大利也有关于盲人音乐教育认知的记载。

数百年来，国外对特殊音乐教育的研究逐步走向深入。1620年，西班牙人波内特（Bonet，1579-1633）出版了专著——《论声音的实质和教聋人说话的艺术》；随后，瑞士人阿曼（，1669-1724）出版了《说话的聋哑人或按此法利用口语教会聋哑人说话》，强调口语教学对聋童的重要性和可行性；20世纪初，著名的瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）创立了体态律动学，并于1906年和1917年发表了《达尔克罗兹体态律动教学方法》和《达尔克罗兹体态律动教程》等著作，他认为“音乐来源于情感，身体动作是宣泄情感最简便的方式，因此，身体动作也是表现音乐，发展音乐感受能力、分析能力、理解能力的感官和教学途径”，他独创的体态律动教学在当今世界各类艺术学校和普通学校中仍有运用，� 1977年，美国人迈克尔·L.马克出版了专著《当代音乐教育》，该书在第三部分“音乐教育关心的问题”中专辟一章写到了“特殊音乐中的教育”，不仅强调了特殊音乐教育的重要性，同时指出“应该针对特殊儿童的需要提供个别化教学”。1979年，Alley，Jayne M.在论文Music in the IEP： Therapy/Education（Journal of Music Therapy）中探讨了音乐教育和音乐疗法在特殊教育的角色，特别是在个别化教育计划（IEP）中的作用。

近几十年来，随着社会对特殊教育的关注度越来越高，特殊音乐教育实践与理论研究呈快速发展态势。特别是20世纪50年代以来“音乐治疗”的出现，推动特殊音乐教育研究步入了一个全新的应用层面，涌现出了一大批优秀研究成果，主要著作有Songwriting： Methods， Techniques and Clinical Applications for Music Therapy Clinicians， Educators and Students（Felicity Baker， Tony Wigram，2005），Music for the Handicapped Child（J Alvin，1965），Teaching Music to the Exceptional Child： A Handbook for Mainstreaming（RM Graham，AS Beer，1980），Exceptional Children— An Introduction to Special Education（William Lee Heward，1980），Music in Special Education（Alice-Ann Darrow ，2005），An Attitude And Approach For Teaching Music To Special Learners（Elise S. Sobol，2008），Teaching Music To Students With Special Needs： A Label-Free Approach（Alice Hammel，Ryan Hourigan，2011）等。同时，发表了大量研究论文。如J Pellitteri的 Music Therapy in the Special Education Setting、MB Zoller的Use of Music Activities in Speech-Language Therapy、Darrow，Alice-Ann的Early Childhood Special Music Education等。这些论著（文）从不同角度探讨了将音乐治疗运用于特殊教育的各种方法，为我们开展特殊音乐教育研究提供了新的思路。

国外特殊音乐教育经过数百年发展，逐步形成了两大教育体系，并广泛应用于实践层面：一个是美国特殊音乐教育机构体系，另一个是俄罗斯特殊音乐教育机构体系。美国采取的主要措施是尽量使特殊儿童“回归”到社会“主流”中来，而不是将其与正常群体隔离，局限于特殊群体范围当中。如Keith Bovair在其论著Making the Special Schools Ordinary中，阐述了音乐教育在特殊教育正常化进程中的作用。而俄罗斯学者则认为，应当针对残障儿童的特点开设不同类型的特殊教育学校进行教学。他 目前，俄罗斯特殊教育学校的种类已由最初的三类增至八类。与此相对应，世界上逐渐形成了美国和俄罗斯两大典型的特殊教育管理模式。美国模式的主要特点是实施地方分权制度，具有完备的法规体系，运行比较规范，注重个别化教育和专家、家长及相关机构共同参与；俄罗斯模式的主要特点是中央集权，教育与卫生、社会保障等多部门协作，强调缺陷补偿和劳动教育②。

综观国外特殊音乐教育研究，我们可以看出，国外关于特殊音乐教育的研究始于特殊教育启蒙之初，但当时的研究不够深入，相关论著（文）较少。尽管20世纪下半叶以来，国外特殊音乐教育开始步入发展期，发表了一大批论著和论文，但这些研究多集中于实践层面，而对于特殊音乐教育的历史梳理略显不够，对特殊音乐教育的理论研究也显得有些薄弱，虽然有一些专题性的研究，但尚不够系统。当然，他们将音乐治疗纳入特殊音乐教育体系等某些颇有成效的做法，值得我们学习和借鉴。

二、国内特殊音乐教育研究现状

我国有关残疾人音乐教育的历史至少可追溯至商代。《礼记·明堂位》记载有“瞽宗，殷学也”，《周礼·春宫》疏“释曰：云‘凡乐歌，必使瞽蒙为焉者’此郑玄解作乐使瞽蒙为之也”。《淮南子》卷一九《修务训》中说：“今夫盲者，目不能别昼夜，分白黑，然而搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦；使未尝鼓瑟者，虽有离朱之明，攫掇之捷，犹不能屈伸其指。何则？服习积贯之所致。”意思是说，盲人接受教育可以学会弹琴，假如不接受教育，即使视力正常的人也不会弹琴。这是我国迄今为止所能查阅到的最早的有关特殊音乐教学的记载。

虽然现存资料显示我国自奴隶社会起就有残疾人音乐教育事象，但真正对特殊音乐教育活动进行研究是近几十年来才兴起的。笔者在中国知网（CNKI）“中国期刊全文数据库”中，对“题名”含“特殊音乐教育”的论文进行跨库精确检索，只搜索到1篇硕士毕业论文和1篇报道文章；后对“题名”中含有“特殊音乐教育”的论文进行模糊检索，也只搜索到28篇论文。为更多地掌握资料，笔者先后以“聋音乐”、“盲音乐”、“弱智音乐”、“孤独症音乐”等为“题名”进行模糊检索，分别搜索到论文9篇、10篇、17篇和12篇。随后，笔者又在“超星数字图书馆”中对含有“特殊音乐教育”的图书进行了搜索，没有任何发现。此外，笔者还对含有“特殊教育”和“音乐教育”的图书进行了搜索，分别搜索到了25本和47本。从查找结果看，目前，我国有关特殊音乐教育方面的研究不多。对上述检索到的论文和论著，笔者通过对标题和内容摘要的阅览，重点选择了一些具有代表性的成果进行了研读。从研究内容看，大致可以分为以下几类：

（1）特殊音乐教育现状研究

2006年，围绕上海市特殊教育音乐课开设和课本使用情况，张馨、张文禄和徐胤对上海各县（区）21所特殊教育学校相关教师进行了问卷调查，发表了论文《上海市特殊教育学校音乐课现状与调查》，指出了当前课程实施方案单调、特殊音乐教育教材陈旧等问题。2006年至2009年，湖南师范大学硕士研究生李平平、南京艺术学院硕士研究生程郁、内蒙古师范大学硕士研究生腾格勒先后撰写了《湖南省特殊音乐教育现状调查与对策研究》、《浙江省特殊学校音乐教育现状调查》和《呼包鄂三市特殊教育学校视力障碍学生音乐教育的现状与策略》等3篇毕业论文，从整体到局部对某一区域的特殊音乐教育现状进行调查，分析目前存在的诸多问题，并提出了相关对策。

（2）特殊音乐教育课程论研究

这一类研究主要散见于特殊教育和音乐教育的文献资料中。1993年，曹理主编了《普通学校音乐教育学》，其中第九章就专门论述了特殊儿童音乐教育，明确了特殊音乐教育的内容、目的和任务，将特殊音乐教育分为三类，即弱智儿童音乐教育、盲童音乐教育、聋哑儿童音乐教育，并阐述了三类音乐教育的教学目的和教学内容。1994年，赵树铎出版了《特殊教育课程与教学法》一书，详细论述了针对各类特殊儿童所设置的课程与教学法，其中就包括音乐课程设置，该书同时附有各类特殊教育学校的教学计划，以便对特殊音乐课程进行纵向与横向的数据比较。2006年，谢嘉幸在其主编的《音乐教育与教学法》第九章专辟一节，集中阐述了特殊儿童和特殊教育发展概况、特殊教育学校的音乐教育、各类特殊儿童的音乐教育、音乐治疗与特殊音乐教育等内容。诸如此类的论著还有方俊明编写的《当代特殊教育导论》、张宁生编写的《残疾人高等教育研究》、朴永馨主编的《特殊教育概论》等。

（3）特殊音乐教学研究

特殊音乐教学处于特殊音乐教育中的实践层面，业内对这方面问题比较关注，如四川音乐学院音乐研究所李韦的《音乐在弱智儿童智力启迪教育中的作用研究》，李月如、张玲等的《聋儿音乐欣赏教学探讨》，谢正恭的《从盲童民族音乐教育实验的成果引起的思索》，张红的《如何利用音乐节奏带动小班聋儿发音学语》，曾艺的《音乐与弱智教育》，陈明大的《盲人高等音乐教育研究》，崔苏粤的《多种教具参与下的聋校律动教学》等。这些论文从教学实践出发，展现了音乐教育在盲、聋、弱智等各类特殊儿童教育中的重要作用。

（4）特殊音乐教育中的音乐治疗研究

此类研究大多是尝试性地将音乐治疗纳入特殊音乐教育之中。论文可见中央音乐学院张鸿懿、周为民的《音乐治疗在智力障碍儿童教育中的作用》，北京联合大学特殊教育学院艺术系陈莞的《音乐治疗在特殊教育中实施的探索》、《浅析音乐治疗在特殊教育领域中的地位》，石兰天的《论音乐治疗对音乐教育的辅助作用》等。论著有何化均和卢廷柱的《音乐疗法》、张鸿懿和马廷慧的《儿童智力障碍的音乐治疗》等。

（5）其他类

包括特殊教育史研究、国外特殊音乐教育研究、传教士与特殊教育的研究等，如顾明远、梁忠义主编的《世界教育大系：特殊教育》，张福娟等编写的《特殊教育史》，刘宇晟的论文《中国古代特殊教育的发展》，有宝华的《美国早期特殊教育发展综述》，郭大松、曹立前的《传教士与近代中国启喑教育》，缪裴言、缪力、林能杰的《日本音乐教育概况》，王伟的《英国特殊教育的发展、问题与走向》等。

通过对上述文献的研读，笔者认为，目前国内学者对特殊音乐教育现状、课程、教学、音乐治疗均有所涉及，涵盖面较广，这对于本课题研究和特殊音乐教育发展具有一定的借鉴意义，但这些研究过多地局限于具体问题，论述的内容和深度均有待进一步提高。以往研究的不足主要表现在以下几个方面：

一是对中国特殊音乐教育历史的研究比较少。纵观国内有关特殊音乐教育的论著和论文，笔者发现竟然没有一本（篇）是关于中国特殊音乐教育史的，这不能不说是一个缺憾。研究的时间段也多集中在近十几年，古代残疾人音乐教育研究、清末特殊音乐教育研究、民国时期特殊音乐教育研究乃至新中国建国初期特殊音乐教育研究几乎是空白，只有极少的相关论述散见于某些论著当中。特殊音乐教育在中国的历史研究需要广大的专家学者投入更多的关注。

二是对特殊音乐教育理论研究的深度不够。论文大多围绕具体问题展开，视角比较狭窄，一些作者局限于本职工作，仅从自身角度出发思考问题，问题的提出与解决，往往局限于具体事象，很少涉及特殊音乐教育的体制性、根本性内容。有关特殊音乐教育的专题研究很少，研究不够深入，理论性、学术性不强。

三是缺少国内外特殊音乐教育的比较研究。中国特殊音乐教育理论和课程体系源自欧洲。进入国门之后，它们与国外特殊音乐教育在理念和实践上是否存在差异，国外的特殊音乐教育对我国具有哪些启示作用，这些都是非常值得研究的课题。从国内现状来看，教育理论界对这方面的研究还相当欠缺，大家对这方面问题显然不够关注，有关中外特殊音乐教育专门性的比较研究尚不够深入。

三、结语

通过对国内外特殊音乐教育研究现状的分析，可以看出近年来国内外学界对特殊音乐教育已日益关注，但特殊音乐教育研究总体仍处于比较低的水平。据统计，全世界有5亿以上的人由于心智上、身体上或是感官上的缺陷而致残。截止到2007年5月，我国共有特殊人群8296万人③。在这样严峻的形势下，不加强特殊音乐教育研究已不能适应日常特殊音乐教育的需要。特殊音乐教育作为一门新兴学科，它的研究才刚刚起步，还需要政府、学校、教师、专家的共同努力。希望在诸方力量的合作下，特殊音乐教育的春天能早日到来。

①[法]卢梭《爱弥尔》，人民教育出版社，1978年版，第103页。

②王玉琼、王玉娥《我国特殊教育管理模式：现状、成因及对策分析》，《中国特殊教育》，2003年第6期，第68-72页。

音乐教育论文5

音乐与表演密不可分，要想将音乐所表达的情感内容充分展现出来，还需结合学生绘声绘色的表演才能取得良好效果。而且，小学阶段学生好奇好动、表现欲望强，如果我们能为学生提供角色扮演机会，满足学生的表演要求，学生就会对音乐学习内容投以饱满的学习热情和情绪，我们也能获得良好的音乐教学效果。所以，在小学音乐教学中，我们可根据音乐具体教学内容，采取角色扮演的方式，为学生创设体验式教学情境，让学生通过自己的声音、肢体语言、音乐技能等，将歌曲的情境完美演绎出来，以使我们枯燥、无趣的音乐课堂变得富有魅力和活力。比如，在教学第三册第九课美丽的动物中《大鹿》这首歌曲时，上课开始后，我首先运用口头语言向学生讲述了这个音乐故事的大致情节，然后让学生进行合作表演、分组练习，一组表演兔子，一组表演大鹿，一组为打击乐。我则在一旁对学生的表演活动进行认真点拨和指导，于是，学生在自我发挥和老师的帮助下，将每个角色都演绎得惟妙惟肖、活灵活现，如扮演兔子的，唱出了兔子的害怕、慌张神情；扮演大鹿的，表现出了它的悠闲，演唱时旋律跳跃、明快……这样，通过学生的扮演活动，一方面增强了学生对歌曲的理解力和表现力，培养了学生的创造精神，另一方面使学生体会到了团结的力量，有利于学生与人协作能力的培养与提升。

二、利用理论联系实际，创设生活式教学情境

真正的音乐教学，不只是教给学生音乐知识与技能，更重要的是让学生在真实、自然的生活中去体验音乐知识的内涵。所以，我们的小学音乐教学，不能将教学课堂仅仅局限于室内，而是让学生回归自然、回归生活，让他们在熟悉的生活场景中去感受音乐的存在。比如，在教学第四册第一课《春天来了》中的歌曲时，因为学习的都是有关春天的歌，而且当时正值春天时节，于是，我将学生带出校园，来到了处处都焕发出新的生机的郊外，碧绿的田野、嫩绿的柳芽、鲜艳的山花、潺潺的小溪、飞翔的小鸟……无不吸引着学生的眼球，他们也立即融入了这优美、秀丽的春景中。这样，当我们在课堂上教唱这一课的歌曲时，学生就能很快进入歌曲的意境中，曲调也掌握得非常快，课堂气氛与以往相比也显得异常活跃，我们也能达到提高学生学习效率和课堂教学效果的良好目的。所以，在小学音乐教学中，我们可适时运用理论联系实际原则，为学生创设生活式教学情境，让学生体验“音乐源于生活”“音乐源于自然”的真理，如此，学生就能用自己的真情实感演唱和体会歌曲。

三、结语