[3000字]幼儿学前教育的论文 幼儿学前教育论文精彩5篇

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学前教育论文【第一篇】

美育教学环境具有陶冶性、自由性、趣味性的特点，有助于幼儿的身心健康，有利于培养幼儿的好奇心、求知欲、独立性等品质。学前专业开设美术课程必须了解其深刻的意义，并将现行的美术课程进行多元化、创造性的改革。本文作者尝试运用多样的教学方式和手段，使美术教现在形式上将注重绘画形式改为加强绘画的创造性的培养，并合理调整课程内容，使教学更能为学生就业服务。

一、学前美术课程的教育意义

当前学前美育教学是学前教育专业结合教育发展倡导的全面的素质教育开设的美术课程，在学前教育中起着十分重要的作用，旨在利用艺术魅力感染幼儿的心灵，以丰富的创作手法激励幼儿的创造力，以创造性的环境艺术熏陶幼儿的情感。

良好的美术环境可以帮助幼儿形成比较稳定的心理特征，如兴趣、爱好、能力、气质和性格。因而美术教育活动能促进幼儿愉快的学习体验，有助于培养幼儿的学习兴趣，使其形成活泼开朗的性格、积极向上的进取心和稳定的情绪；有利于幼儿通过想象，激发发散思维能力，产生灵感。同时美术教育又具备陶冶性、自由性、趣味性特点，有利于培养幼儿的好奇心、求知欲、独立性等品质。

由此可见，美育教学对于学前教育教师在美育能力上要求十分严格，能力需求多样化，这些指导我们在培养学前专业教师的美术课程上必须求变，需要学习更多的更为切实的美术技能。开设学前专业美术课程有着非常重要的意义：通过拓展美术的内容能使学习者具备良好的审美能力；通过学习绘画技法的多种多样形式，能使动手能力加强，且有助于培养丰富的想象力、独特的创造力和思维能力。

美育是对思维开发的主要手段，可以相应结合学前专业特点制定教学计划。运用一定的物质材料和造型手段，全面塑造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术，对人们的精神生活、物质生活都有着积极的作用，具有教育功能、认识功能、创造性的培养及审美功能。美术教学不能停留在以前的传统的绘画教学和思维中。在开发不同的绘画材料的学习中也应掌握不同的技法的教学要领，培养能做、能教、能创作的全面发展的人才。

学前美术教学的主要目的是培养学前教育工作者会画会教学，会创编为核心内容，更需要让孩子的思维更加开阔，创造力更为突出，在自由的蓝天下绘制绚丽的图画。绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，以及内心情感的一种表达手段。

二、丰富学前美术的艺术再现形式

对美术教学的力度美术教育在新观念、新意识的指导下，出现了多元化的具体综合性的理论活动，与传统的美术课程相比，其目标从技能型转向审美型、操作技能型，其教育内容从单一观察事物、表现事物为主转向关注创造表现形态和培养良好的审美情趣，其教育活动形式也由单一性转向多样化。

教师在进行美术教学时应明确两条思路：一是从美术技能和制作技法相结合出发，二是从创造能力培养特点出发，讲授绘画技法按工具材料的特性安排课程，掌握应具备的基本的美术方面技能，侧重对美术技巧的分析和掌握。教学设计针对学前专业一定区别普通美术专业的特点，应有针对性，以内容实用性、方法灵活性、取材广泛性为主。教学法的学习不仅限于单一的教学法课程完成，而且在不同的美术技能教学中贯穿进去，可有针对性地对于不同种类不同性质的技巧教学进行演示性教学，以使学生更为直观有效地学习。

美术教育是一种创造性艺术，也是一种实践性艺术，更应该鼓励高职学前专业的学生进行有意识的美术创作活动，这有利于激发他们的联想力和想象力，有利于发展学生的创造性思维，也有利于提高学生的创新思维和探索精神。对绘画教学内容加强，侧重于制作类的美术形式，充分体现艺术的多样性，加强开展装饰绘画的教学如油画棒技法、水彩笔技法，版画类(吹塑纸版画、纸版画、刻板画等)、壁画类(重彩画、沥粉画等)、粘贴画类(植物粘贴画、不同材料的粘贴画等)利用可寻得材料绘制具有不同肌理特点的作品。绘画的材质选取体现了多种的特点，如在纸张的选择中以往的教学主要是用素描纸、水粉纸、卡纸等常用的绘画用纸。而现在根据不同的绘画材料，牛皮纸、砂纸、包装纸、报纸、布料甚至树叶、石头等都可作为绘画的材质进行创作，形式更为多样，挖掘绘画媒介的表现空间，强调视觉的直观性，使画面本身的形式和材料构成新的视觉美感，从而反映作品的情绪与内涵。并尝试利用简便的工具和材料拓印肌理，制作拼贴画，巧用肌理丰富绘画表现。呈现出的不同肌理，以及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的巧用肌理想像，使作品产生独特的效果。将生活的元素带入到创作中去，利用生活中丰富多彩的视觉现象，认识生活与艺术表现的密切关系。

将儿童文学与绘画相结合进行创编学习，把绘画课程与儿童文学课程进行融合，对学生进行图画文学创编训练，目的是让学生了解儿童文学和绘画的各自特性与功能，将掌握绘画技能与培养文学素养结合起来，从不同的儿童文学作品中寻找创作灵感进行图画创编。我们在创编教学中所采取的方法为：从选择题材，确定媒材与技法、艺术风格入手，由简入繁，由点入面，循序渐进。对儿童文学作品的选择由儿歌到儿童故事，由单幅的创编作品到连环画的。创编，再到儿童文学的创作和绘画创作相结合渐进，在培养学生儿童文学素养和加强其绘画技能的基础上，创编出完整的图画书。

改革线描的教学，融入对于平面构成和色彩构成相结合的教学，力图培养学生艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，使其掌握形式美的构成原则，提高形象思维能力、抽象思维能力和艺术思维能力。学习平面构成设计的基本技能，结合学前美术的特点及线描教学，学会用点、线、形来装饰形象，体会到线描的快乐。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认知水平进行针对教学。用线条表现出物象，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，提高对作品的审美能力。

根据这些，学前美术课程必须尝试多样的教学方式和手段，在形式上将注重绘画形式改为加强绘画的创造性的培养，课程的开设加强创造力的培养，体现课程素描和平面构成相结合、色彩训练和色彩构成相结合、创作和教学场景相结合，充分做到课程设置的合理性，依据行业的调研调整课程内容，使教学更能为就业服务。

三、艺术创造性的培养

相关资料显示，幼儿对美术中线条、色彩、构图等有一种天生的敏感性，往往无需成人授意，凭着知觉就能准确地感受到不同色彩的冷暖、线条的曲直等，体会不同风格的美术作品所传达的不同感觉。由此，应因势利导地将幼儿引向创造性表现。创造性表现可以借助其他艺术进行，如选择与主题有关的文学故事，用美术的方式表现心情、感觉、动作等，发展成综合艺术活动。在教学中培养学生的创造能力，强调培养学生创造力并不否定基本功的训练，而是提倡将创造性思维融入到基本功的训练当中去利用多样的绘画形式和材料目的就是使学前儿童热爱创造活动，有创造力。通过开展美术教学活动对学生开发幼儿的求知欲，培养其乐观、热情、自信具有很大的帮助，也可建立起学前教育教师的职业态度、教育观点、教育能力等许多方面。教育的任务是毫无例外地使所有人的创造才能和创造潜力都能够结出丰硕的果实，培养创新精神和实践能力是当前世界教育普遍关注的问题，也是素质教育的重点。

学前教育论文【第二篇】

摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。

关键词：学前教育；美术课程；学习途径

儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。

一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养

美术素养是指个人了解与学习美术知识之后，所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。

二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析

1.学前教育专业美术课程设置

课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。

2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题

美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。

三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施

1.开设美术课程兴趣小组

一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。

2.举办画展

利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。

3.互联网课程学习

21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。

4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动

美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。

5.手工体验馆

美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：20xx年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。主持人：赵一婷。

参考文献：

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[4]孙彦。论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性。大众文艺，20xx（3）.

[5]晁树梅。有效组织美术兴趣小组活动的方法。画刊（学校艺术教育），20xx（9）.

[6]范帆。在高校美术专业教学中利用微信平台展开“微信教育”探讨。河南师范大学硕士学位论文，20xx（4）.

学前教育论文【第三篇】

摘要：学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。本文在指出学前美术教学重要性的同时也对现有高职学前美术教育中存在的问题进行客观分析，试图从传统美术教学观念中解脱束缚并且有针对性地探索适用于当前教学改革的新方法，力求为提高学前美术课程的教学质量作出有价值的贡献。

关键词：高职；学前教育专业；美术教育；教学改革

一、注重学习兴趣的培养

幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工（泥工、纸工、自制玩具）美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通（动画），这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。

二、重视审美情趣的感染

审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的`过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做？欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学特殊制作技法这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。

三、加强多元技能的教育

学前教育专业美术教学课程内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：面向素质教育，培养学生的综合能力。在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。

四、提高儿童作品的了解

高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。

五、完善理论实践的结合

在教学中，光注重理论教学是片面的，不可取的。有教师把整节课的时间都花在大篇幅的讲理论上，甚至还有美术课的理论考试。条条框框，概念意义，甚是复杂，学生厌恶，美术水平也得不到提高，质量上不去，教师也十分痛苦。所以要转变，就要时刻记住幼儿这一客体不容忽视。什么样的主题内容，什么样的色彩是幼儿喜爱的，什么样的形式是幼儿最易表达的——要了解这些就要让学生下到幼儿园去，主动一些。让学生在下园时，以教师身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂，就能有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学法。如人物添画这一主题作业，就要根据儿童的特 点添加儿童喜欢的形状、颜色等。所以美术教学不能单靠理论，不能看哪种形式简单，哪种颜色搭配起来顺眼，就画哪种，而是要体现儿童的兴趣和生活氛围，这就要靠你平时的经验和对儿童了解程度的深浅，这就需要去实践。一个教学内容用两种结合起来的教学理念来进行教学是科学的，前者是对学生专业程度的要求，后者是培养学生适应本专业就业需要而设置的教学内容。

总结：学前美术教育是学前教育专业教育改革的重要部分，为了培养出来的学生都能具有较强的美术技能，我们在美术教学中应适当进行有效改革，不断求新、求变，只有这样才能为更多的幼教机构，为整个社会的学前教育事业带来更多的希望，迎来美好的春天。

学前教育专业论文【第四篇】

摘要：

从20_年颁布实施的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20_－20_年）》指出要重点发展农村学前教育，提高农村学前教育质量以来，农村学前教育虽然得到了社会各界的重视和一定的发展，但由于其底子薄、范围广、数量大、欠账多，仍然是我国教育体系中的“短板”。农村学前教育的发展有赖于拓宽资金来源，加大投入，改善办园条件；加强农村幼儿教师师资队伍建设；建设具有农村特色的教学体系；改变家长陈旧教育观念，加大力度推进家园合作等。

关键词：

农村学前教育；现状；对策

1、农村学前教育的现状

经费投入有限，办园条件差

农村地区由于人口多、底子薄，学前教育的发展对经济支持的需求就更大，再加上经济发展的滞后性和筹资渠道的不畅通，导致一些地方农村教育经费来源先天不足。当前，虽然我国对教育经费的投入有所加大，并有意识地向农村地区倾斜，但真正用于农村学前教育的经费却是杯水车薪。经费投入不足，直接导致了一些农村地区幼儿园办园条件差。一些农村幼儿园选址不合理，幼儿活动空间狭小，班额远远大于教育部门的相关规定，并且对于整个园所缺乏合理的规划。在设施设备上，一些农村幼儿园没有足够数量的可供幼儿操作的玩教具，大型的活动器械除了滑滑梯外几乎没有其他的了。最值得关注的是幼儿园在安全、保洁、消毒设施方面的欠缺。

师资力量匮乏，教师队伍流动性强

教师质量的高低一定程度上决定着教育质量。一些地方农村学前教育发展的不足折射出农村教师队伍的参差不齐。在一些地方农村，由于工作环境艰苦、工资待遇低、缺少专业发展机会等原因，鲜有具有幼儿教师资历的合格教师选择去农村工作，即使去了一些人也只是把它当作一个换取工作经验的“跳板”。这种现状一方面致使农村幼儿教师师资力量陷入极度匮乏的状态，另一方面，造成了农村幼儿教师队伍流动性强，虽然有优质教师存在，但教育质量却得不到实质性的提高。

“小学化”倾向严重

幼儿教育“小学化”不仅是对幼儿现阶段的身心发展，还是对将来小学阶段的学习生活都起着不可逆转的负面影响。然而，一些农村地区幼儿园教育始终存在于小学的影子里，无论是在教育内容、教育管理还是教育评价上都成为小学的预备班。在我国《幼儿园工作规程》中明确指出，幼儿园教育应当坚持保育与教育相结合的原则，促进幼儿的全面发展。回顾我国农村幼儿园的发展，可以发现其中普遍重视“读、写、算”的教育，而轻视对幼儿的保育工作。

家庭与幼儿园教育脱节

在一些农村地区，绝大多数孩子都属于留守儿童，这部分孩子长期与父母分隔两地，孩子的教养大多是由祖父母承担，在祖父母辈的人眼里，只要孩子吃饱穿暖就万事大吉，他们不会也没有那么多的精力来配合幼儿园的教育活动。而孩子的父母也因为不在孩子身边，再加上工作繁忙，与老师很少有充分的沟通，甚至有部分父母觉得幼儿园没什么好沟通的，等孩子上了小学再于老师沟通也来得及。这种家庭与幼儿园教育的脱节，使得幼儿园教育往往事倍功半，非常不利于孩子的身心健康成长。

2、改善农村学前教育现状的对策

拓宽资金来源，加大投入，改善办园条件

当前，制约农村学前教育的关键是教育经费不足。现阶段，在今后工作中要提高对这方面政策倾斜力度同时坚定不移的加大对农村学前教育的经济支持。拓宽资金来源，通过社会募捐、慈善捐助、企业对口援助等社会力量来筹集资金。我们要利用已有的经济支持，合理规划园所，维护、增添设施设备，不断改善农村幼儿园办园条件。

加强农村幼儿教师师资队伍建设

首先，要尽快解决长期困扰农村教育发展的教师编制、待遇等问题，提高农村幼儿教师的工资待遇，适当增加农村幼儿教师编制，以减轻她们的工作负担，并将她们纳入社会保障的范畴。其次，加强对农村幼儿教师和园长的培训，可以通过与城镇优秀幼儿园建立对口帮扶机制，在不断的交流研讨中改进观念，提高农村幼儿教师的教育教学能力和园长的管理能力等。再次，可以通过城乡幼儿教师的双向流动来促进农村幼儿教师队伍的成长。

建设具有农村特色的教学体系

陶行知先生曾说过：活的乡村教育就要用活环境，不用死书本。首先，在幼儿的一日生活安排上要充分考虑农村孩子的特点，注意动静结合、室内户外相结合、小组个别相结合等。其次，在五大领域方面，要充分利用农村天然的环境，选取幼儿感兴趣的自然事物或生活事件，教师改变传统课堂教学模式，给幼儿自由的环境，积极的引导幼儿去探索、观察、记录，培养幼儿的科学探究精神。同时，要更关注农村幼儿艺术领域和语言领域的发展。最后，要因地制宜，利用现有的条件开展丰富多彩的游戏活动，重视民间传统游戏的的价值。

更新家长教育观念，推进家园合作

《幼儿园指导纲要》中提出家庭是幼儿园教育的重要伙伴，幼儿的教育需要幼儿园、家庭、社会共同完成。我们必须引导家长更新教育观念，重视孩子幼儿阶段的教育，这里的教育指的是全面发展的教育，而不只是智育。幼儿园方面要通过多种形式进行家园合作，针对农村地区大多由祖父母辈的家长教养孩子的特点选取合适的家园合作形式。同时，要加强与孩子父母的沟通，将幼儿的成长现状，遇到的问题反馈给父母，并向父母传递科学的教育观念。

参考文献：

[1]刘占兰。农村学前教育是未来十年的发展重点[J]。20_.

[2]严仲连，何静。我国农村学前教育政策的实施现状与执行策略[J]。东北师范大学学报（哲学社会科学版），2012(5)。

[3]杨莉君，曹莉。中部地区农村学前教育事业发展存在的问题及解决对策[J]。学前教育研究，2011(6)。

学前教育论文【第五篇】

学前教育专业的学生在当前的就业环境下，其竞争压力非常激烈，专业技能的比拼在面试成绩中占了很大的一部分比重，而在专业技能比拼中，最拉取分数的就是自弹自唱这一项。学生学前教育专业的学生其就业方向主要是幼儿教师，在学前教育越来越受国家与社会关注的时代，对于教师自身的专业水平也有了更高的要求。作为培养学前教育专业的教师，需要制定一系列的教学计划来帮助他们提高这项技能，按照学生的基本情况因地制宜。

本文通过对课程的调整、课堂形式的巧妙安排、突出“师范性”的弹唱训练、与加强音乐学科之间的横向联系四点来提高学生学习自弹自唱的技能，使学生在教学方法“循序渐进”的推动中逐步掌握学习方法。学生在教师的教学计划中慢慢熟练自弹自唱的配奏套路，充分掌握弹唱结合的技巧。

在这个学习过程中，需要更深层次的引导学生在自弹自唱的技能掌握中，体验音乐的美，提升学习自弹自唱的积极兴趣的同时带着饱满的'工作热情投入到幼儿教师的队伍当中去。

“自弹自唱”的概念在二十世纪九十年代就已经提出并在音乐教育专业中开始得到一定的发展，并逐步在音乐教育专业课程设置中作为专业课的开设来培养学生的自弹自唱的能力。因为这种自弹自唱的能力是学习音乐中任何一个环节最基础的技能之一，不管是声乐、 视唱练耳还是和声的学习，都是围绕自弹自唱展开学习的。那么对于学前教育专业的学生进行自弹自唱能力的培养工作，也是当前音乐教育教学工作的重点课题，各大院校也在不断探索和需求改革创新的发展之路。

一、课程调整构想

在学前教育音乐教学中，教师是整个音乐教学工作的引导衔接者，并影响甚至决定着最终学生在学习方面所达到的效果和收获的关键性因素。

所以，为了提高学前教育专业学生在自弹自唱方面的能力，教师必须先把计划拟定好，而计划最明显的表现就是课程安排。很多时候自弹自唱带给学生们的感受是需要积累到一定程度的声乐、钢琴、视唱练耳及基本乐理知识后才能进行有效的学习。

如果在掌握了所有的音乐科目之后再来学习自弹自唱时间也许就会跟不上，学生毕业的时间五年制大专提前一学期、三年制中专则是提前一年，学生的学习时间如果只交给最后一年或者二年来开展自弹自唱课程，其课程实施效果必定不是很令人满意的。所以，在这里如果将自弹自唱科目在学生进校一开始就开设结合其他科目来进行，那么学习的时间就很好的利用起来，并且可以将理论科目与实践科目更好的相结合。

二、设计合理的课程教学形式

学前教育专业的课程教学形式大多以集体课为主，教师在教学中只能以“大部队”进度来考虑上课内容的安排，这样使领悟能力好的同学在前面止步不前，不能更深层次的提升专业技能，领悟能力稍弱的同学又有跟不上教学的情况。在教学形式中，应该加入“一对一”的模式，在集体课讲解理论内容后，对不同学生的层次采取不同的教学。利用上课时间在老师处把老师所交给的任务弹唱奏一遍，这样一来有什么问题老师可以及时纠正，再根据学生的任务完成情况再布置新的任务，将集体课与“一对一”有效的结合，达到最合理的教学形式。

三、加强音乐学科之间的综合联系

在自弹自唱技能掌握中少不了声乐、钢琴、视唱练耳、基本乐理的共同辅助。

作为一门综合性的学科，更应该与音乐各学科之间交叉联系。例如视唱练耳与基本乐理课程作为音乐素养的基本科目，有效的训练乐感的同时熟练五线谱及歌曲的调式调性，在音准与节奏的基础下可以更好的应用于声乐、钢琴中。再例如声乐可与视唱练耳相结合锻炼视唱与视奏的能力，有利于快速感知歌曲，快速掌握到音乐的基本风格基本音调来确定配奏的基本思路，音乐各科目如果能更好的联系起来可以很大的提高学前教育学生学习自弹自唱的能力。

四、突出“师范性”弹唱结合

学前教育专业的学生不是为了成为钢琴家而生，学前教育中“师范性”是主要特点，所以学生在学习声乐、钢琴课程中都不能单独去学习，而是需要向完成教学的基本技能方向靠拢。

有效培养中职学前教育学生自弹自唱音乐应用能力，其最为关键的是抓住课堂有限时间，对所要学习的内容进行重点设计和安排，做到所要教授的课程内容的合理和有效。并对自弹自唱音乐教学的主要内容进行具体的细节分析，包括钢琴练习、发声练习以及歌句练习。在自弹自唱的学习过程中，其最为基础的学习部分是钢琴弹奏，而钢琴的学习主要是通过熟能生巧的联系过程，从而让手指变得灵巧，并逐渐对乐谱有一个更加准确的理解。学生可在在钢琴的练习曲观察分析左手的配奏，在作曲家的配奏中学会和弦级数及和弦伴奏型的运用，把钢琴与自弹自唱有效的结合起来，解决自弹自唱中“弹”的问题。

此外，自弹自唱中“唱”的部分也是尤为重要，这部分是指利用科学发声法进行声乐学习，在唱的过程中可结合视唱练耳的练习方法，先让学生练习在钢琴上单手弹奏歌曲，等待熟悉歌曲之后再配奏和弦。

学生们还可以俩俩组合，一名同学唱，一名同学弹奏，然后再换角色进行一遍，在角色互换中发现问题、解决问题，最后能自己弹奏并演唱。尽量选择难度不大的歌曲让学生能迅速上手，并吸引学生自弹自唱的学习主动性，可以选择最为简单的儿歌来作为最初的练习曲目，并通过创设教学情境来调动学生的学习主动性。然后在此基础上，才能让学生潜移默化的感受到自弹自唱学习的有趣性并提升其能力。

所以最为关键的是老师要善于通过有效的教学方案，来逐步引导学生由浅入深的对歌曲的不同形式等内容自弹自唱，逐步养成“唱”“弹”二者缺一不可的习惯。

结束语：

培养学前教育专业学生的自弹自唱能力，在现有教育教学体制的环境下，专业任课老师是整个学生学习的引导力量，需要不断提升自我综合专业能力来发挥教师的作用，不断为学生的教学开拓创新，探索新的教学模式，从而高质量地指导学生不断提高自弹自唱的能力，在这个过程中，也潜移默化地对自弹自唱的课堂教学也有了质量的提升，为我国的音乐艺术的发展提供更加全面和有高水平技能的音乐人才。