新世纪的教学艺术论文模板【优推10篇】

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新世纪的教学艺术论文【第一篇】

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性。

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学。

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语。

建筑美术素描其实并不是一门很好掌握的学问，其练习繁琐、枯燥，学生需要真正理解和领会建筑设计者的思想，再结合前人的经验，开创出自身独有的思维模式，才能学好建筑美术素描这门课程。

新世纪的教学艺术论文【第二篇】

美术教育的目的是为了让每一位学生都具有发现美的眼睛，去提高欣赏的能力和创造力，把所思所想体现在艺术中，而并非是短浅的、功利性的目的。这种改变是最根本的所在，若非如此，美术教学就不能真正找到合理的价值，也就不能吸引师生的眼光了。大方向的改变困难重重，但在具体的教学中，教师可以选择因材施教，而不能“唯学分是举”。要尽力调动学生的多种感官，有效提升学生对艺术的感染力。同时，学校对教学工作的评价不能仅仅是创作技法的提高，更要让学生真正从中获得自我的提升，这样才能达到“美”的教育目的。

从多角度入手，提高学生的

学习

热情

中国画中的山水之灵气，是其绘画艺术最独特的风格。宣纸，墨迹，构成了与西方截然不同的格局。历经数千年的沧桑巨变，中国画的艺术中蕴含了国人的思想与智慧，它与社会、

信仰

、感悟、审美都密不可分。如何从多种角度入手，去从根本上提高学生的热情，是每一位研究者必须思考的问题。在科技高速发展的今天，课本的教学不是唯一的手段。教师可以通过户外写生，让学生真正地感悟大自然，明白“艺术源于

生活

”的真谛。不同的创作有着不同的时代背景，又由于中国画与诗歌艺术密不可分，课堂上可以利用多媒体设备等多种载体向学生诉说唯美的诗句，典雅的风景，借此传达出国画中最美好的部分。例如“春水碧于天，画船听

雨

眠”的雅致，“世间无限丹青手，一片伤心画不成”的寂寥，引导学生去发觉艺术的人生，留下他们自己的春秋笔墨，才是促进中国画美术欣赏教学的最佳途径。

古往今来，对人的`思想产生震撼力的作品，或是饱含了对人性的思考与哲学的参悟，或是将自身融入山水之间，去体会自然的无穷魅力。中国画既有时代的“春云浮空，秋水行地”，又有人生的“干裂秋风，润含春雨”。想要从根本上提高学习者的创作能力，对其艺术审美欣赏的教学必不可少。通过对中国画的美术欣赏教学研究，在今后的教学中师生都应改进自己的态度，只有双方都积极参与和思考，才能真正的培养自身的艺术修养，使整个课程平稳和缓的发展进步下去。

新世纪的教学艺术论文【第三篇】

请适当停一停你匆忙的脚步――略说语文课堂教学的节奏。

不久前，连续听了几节“同题异构”的语文公开课，教学内容是韩少功先生的散文《八景忆雪》。文本选自课外，也无任何可以借鉴的所谓“参考资料”；尽管篇幅不长，但对执教教师还是对高一的学生而言，文本还是有相当难度的。因此，批文入境，帮助学生走进文本、读懂文本，便是课堂教学的首要任务。这里仅举其中的一例。一位教师的课堂教学安排了这样五个环节：导入之后，首先是梳理文本写了什么；其次是抓住关键语句去体会作者的感情；再次是以前学生运用想象，将作者回忆知青生活的意象连缀成文；接着再分析知青岁月给作者留下了些什么；最后分析为什么文章要以“雪”为标题。

但我想，不能仅止于此，还应该再适当地停一停我们匆忙的脚步，因为这里大有“风景”可以欣赏：“过去的八景”是怎样的情形？“现在的八景”又是怎样的光景？那作者想象中的、现已成为现实的“未来的八景”呢？这样，文本就得到了有效的梳理。而且这样，我们也就理解了很多人感到十分困惑的文本的第一自然段――“由于移居海南，已经多年没有见到雪了。这次回乡探亲，刚下飞机时雪刚飘起来，进得城来却已经满目皆白，汽车爬到一个斜顶时突然力不从心，手刹、脚刹及大轰油门全不管用，车上人来不及跳车，只能眼睁睁地随着打横的车子向后滑――幸好身后还没有悬崖。”――其对于“八景”的变迁无能为力的比喻或象征意味不言自明。

缘此，我不禁在想，到底是什么让我们语文课堂教学的脚步如此匆忙？时间所限，还是任务所迫？当然，实事求是地说，这两种现象都客观存在于我们目前的语文课堂教学中。以苏教版高中语文教材为例，一个学期需要完成的教学任务就多达4本书（其中必修2册，读本2册），而整个高中阶段，仅语文教材的必修、读本、选修就多达数十本；即便任务相对较轻的高一、高二，仅以每周4节课的课时，去完成如此庞大的任务，也几乎是不可能的。那么，只有两种选择：要么放弃一些教学内容，要么加快教学的进度。对于前者，教师胆战心惊，不敢轻言放弃；于是，大多数教师就不约而同地走上加快教学进度之路。

但是，即便如此，我们也还有调控课堂节奏的余地，更有调控课堂节奏的责任。

尽管面对面广量大的语文教材我们无能为力，但我们还有选择的权利，我们可以根据学生的学习实际，像鲁迅先生所说的那样，“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”，在“占有”的基础上去精心“挑选”，而不必面面俱到；试图全面出击，势必使语文课堂陷于疲于奔命的境地。

更为重要的是，在课堂教学环节的安排上，我们也可以给语文课适当“减肥”，让语文课堂尽可能少地去承载一些语文以外的东西，尽可能少地安排一些对学生的语文学习意义不大的环节，将课堂教学的时间真正用于刀口之上。在教学时间的分配上，“科学合理”依然是主旋律，该“讲”则“讲”，该“放”则“放”，“讲”的是精髓和未来，“放”的是皮毛与过去；该“张”则“张”，该“弛”则“弛”，该花时间停下脚步细细品味的，就要给足时间，不该浪费时间的，就要加快脚步，是为“张弛有度”。

惟其如此，我们才能掌控好课堂教学的节奏。

参考文献：

［1］洪建军。让语文课堂活起来［j］。广东：广东教育杂志社，（11）：25.

［2］李宗骥。教坛新篇［m］。北京：中国和平出版社，：171.

（作者单位江苏省常州市北郊高级中学）。

新世纪的教学艺术论文【第四篇】

摘要：现在我国高等职业教育迅速发展，高职教育不仅要强调技能的培养，也要重视智能的培养，这样才能全面适应社会发展的需要。重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。智能培养作为服装专业的重要课题，无论从教学思路还是教学方法上都要进行积极的探寻和摸索，智能培养必将为服装艺术设计专业的教学创造更大的空间和挑战。

我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。

一、智能的内涵。

关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。

事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。

智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。

能力又分为两种，一种是训练人身体的.肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。

二、智能培养的必要性。

现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。

1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。

经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。

第一品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。

第二现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。

2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。

第一、区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。

第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。

三、智能培养的可操作性及思路分析。

从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。

无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。

因此，以服装行业岗位的需求为导向，为智能培养提供了现实方向；以服装专业知识为基础和来源，为智能培养提供了现实依据；以服装工作岗位的特定规则或操作程序为技术手段，为智能培养提供了可操作的现实载体；以各种实训经历加以不断的刺激强化，为智能培养提供了现实的方式方法；以促成最终的行为改变，为智能培养提供了现实的目的和归宿。这就为智能培养提供了切实可行的操作思路。

由此可见智能培养确是服装设计专业在高职教育中值得重视的一个课题，相信通过共同的摸索和努力，智能培养一定会为服装设计专业的高职教育带来更广阔的发展空间。

新世纪的教学艺术论文【第五篇】

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

色彩运用启示：配色鲜艳。

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

创作观念启示：保留民族性。

在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。

新世纪的教学艺术论文【第六篇】

为了适应课标的要求，完成历史课的“知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观”三大教学目标，教师应在教学中不断探索和采用各种有效的教学方法，提高课堂教学效率。笔者根据多年来的教学研究和教学实践，认为“导入语”的`讲究，是提高历史课堂教学效率极为重要的首要环节。现就“导入语”的功能、方法和原则谈一些认识，以抛砖引玉。

一、“导入语”的功能。

1.组织教学。这是指利用“导入语”唤起学生的有意注意，使学生的注意力高度集中的功能。上课刚开始，学生处于上课的准备阶段，多数学生注意力还不集中，并未进入角色。教师通过精心设计的“导入语”，就能帮助学生迅速排除各种干扰因素，形成一种最佳的课堂氛围，使学生及时进入角色，主动地学习。

2.导入新课。这是指“导入语”充当桥梁和纽带的功能。在历史课堂教学中，教师如果开门见山就会使得新知识来得突然，新旧知识缺乏联系。好的“导入语”，可以使新旧知识有机地统一在一起，形成一个知识链，为旧知识导入新知识进行铺垫；也使学生易于接受新知识，使课堂教学自然和谐。

3.激发兴趣。这是指通过“导入语”，唤起学生求知的欲望，激发学生学习兴趣的功能。而好的“导入语”，是促使学生求知欲望和学习兴趣形成的第一步。因此，在某种意义上不得不说，善于利用“导入语”唤起学生求知欲望和激发学生兴趣是衡量教师教学成功的重要标志。

二、“导入语”的设计。

俗话说：“万事开头难”。要开好头，充分发挥“导入语”的功能，得讲究“导入语”和实际操作方法。

1.设疑法。当今的中学生，思想活跃，好奇心强。教师应引导学生善于思索，善于解疑，积极思考，然后带着疑问进入新课，在新知识的海洋中最终“柳暗花明又一村”，从而收到良好的教学效果。例如：在讲授八年级下册《土地改革》这一课时，我一上课就向学生提出疑问：“大家知不知道地主是什么人？为什么我们现在身边没有地主呢？”我用问题激起了学生的学习兴趣，让学生们带着问题进入新课。

2.音乐渲染法。随着历史教革的深入开展，现代化的视听手段普遍运用于课堂教学，用音乐导入新课，可使学生在欣赏音乐的同时振奋精神，并使学生产生一种身临其境的感觉。如在讲《改革开放》一课时，上课之前教师播放《春天的故事》，接着以问题导入新课：《春天的故事》中的“老人”指的是谁？“春天”的含义是什么？不用教师多讲，我国改革开放的宏伟画面就会一一展现在学生眼前。通过音乐的特殊功能感染学生的情绪，在这种气氛中教师自然而然地导入新课，其教学效果不言而喻。

3.电影情节导入。历史电影内容与史实尽管不尽一致，但一定程度上仍能反映某些时代风貌，是历史情景的再现，为学生直接观察和认识过去提供直接的影像。如讲《第二次鸦片战争》时可播放《火烧圆明园》片段，讲《甲午中日战争》时可播放《甲午风云》中中日双方海军交战的惨烈场面等。这些视觉、感觉的动态画面会深深印入学生的头脑，既省去了讲课过程中部分环节，赢得了时间，又使学生从中受到爱国主义情感的熏陶。

三、“导入语”的原则。

为了实现“导入语”与新授内容的最佳结合，“导入语”应该遵循下列原则。

1.求精原则。“导入语”的讲究，是为了唤起学生的有意注意，组织课堂教学，调动学生积极性，联络师生感情，导入新课，提高课堂效率。因而“导入语”的时间不宜太长，其内容不宜太多，应在“精”字上下功夫，做到适时适度，简明扼要，恰如其分，以达到最佳教学效果的目的。否则就会本末倒置，不仅浪费教学时间，而且影响教学进度和效率。

2.求实原则。“导入语”是组织课堂教学的一种形式。但形式必须为内容服务，每一个“导入语”都要紧紧围绕课堂教学的内容而设置。因此，“导入语”的讲究要从实际出发，做到具体问题具体分析，以达到形式与内容的最佳统一的目的。万不能生搬硬套或故弄玄虚，一味讲究“导入语”而搞形式主义。

3.求新原则。“导入语”是一种教学艺术。教师在教学实践中应勇于探索，敢于创新。教师要不断开阔自己的视野，提高自身的素质，力求使“导入语”的语言精炼、生动。只有这样，才能不断提高“导入语”的水平；才能不断提高“导入语”的实效性；才能不断使“导入语”艺术之花开放得绚丽多彩。

参考文献：

[1]袁振国。当代教育学[m].北京：教育科学出版社，2004.

[2]叶澜。教育概论[m].北京：人民教育出版社，1991.

[3]王策三。现代教育论[m].北京：人民教育出版社，1996.

新世纪的教学艺术论文【第七篇】

海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。

战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。

蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。

而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。

这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。

这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。

例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。

然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。

它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。

在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。

使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。

通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。

(三)视觉传达心理学的运用。

将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。

色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。

色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。

色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。

因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。

恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。

电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。

不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。

一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。

例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。

而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。

海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。

二、结语。

总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。

电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。

新世纪的教学艺术论文【第八篇】

良好的文化艺术素质是中小学美术教师进行美术教育教学和实践活动的必要条件，是促进美术教育教学发展的基石。在一个完整的知识结构体系中，教师文化艺术素质的提升，关键在于发展自我思想意识与情感意识，不断通过自我学习，以多种学习方式完善自己，培养自我发展的能力。所以，粤东中小学美术教师可以通过美协活动、美术基本功的学习交流、继续教育、进修学习等多种方式提升自己的文化艺术素质。粤东中小学美术教师认为需要提升的文化艺术素质见表2。从表2中可以看出，粤东中小学美术教师能认识到各方面素质完善的重要性，并意识到通过完善知识结构和提升业务能力可以提高自身的文化艺术素质，但他们还是偏重于专业学科技能方面的素质完善，而对其他学科知识认识和了解较少。其实，粤东中小学美术教师应该在一个更广阔的文化情境中认识美术的本质要义，而不仅仅在教学中进行片面的知识传授和简单的技能说教。粤东中小学美术教师的文化艺术素养决定美术教学质量，影响学生的身心发展。粤东中小学美术教师需要提升的文化素养有：潮汕传统民间艺术素养、学科教学技能、教学设计能力、组织交流能力等。粤东中小学美术教师具备合理的潮汕传统民间艺术素质结构，是粤东中小学美术教师追求自我完善与自我奋斗的基础，是粤东中小学美术教师顺利开展美术课程教学的保障，能为培养学生的情感态度和思维认知能力提供更多的维度和可能性。粤东中小学美术教师应注重引导学生参与文化的传承和交流，注重全面发展学生的感知能力和形象思维能力，注重学生个性的形成和整体素质的完善，造就适应新时代的创新型人才。为此，在美术教学过程中，粤东中小学美术教师必须采取灵活多样的教学方式，采用启发和探究的方式引导学生学习美术知识。新时代美术课程的设置对美术教师文化艺术素质的要求更高，要求美术教师不断关注美术学科的发展动向，掌握美术教育改革动向。粤东中小学美术教师潮汕传统民间文化艺术素质的提升是一个循序渐进的自我完善过程，不可急功近利。粤东中小学美术教师一方面要养成良好的学习习惯。细节来自好的习惯，日积月累的文化知识学习可以增长智慧，丰富内涵修养。学习传统文化知识，有利于形成一种高效的认知结构和思维方式。粤东中小学美术教师另一方面需要深入民间生活，多接受传统美术方面及其他学科方面的新信息，多参加学术性的交流活动，如美术教学活动、美术采风活动、民间艺人交流活动等，形成一种善于反思、批判和研究的思想行为方式，在交流学习活动中拓展艺术视野，激发创造意识，健全自我人格魅力，展现出紧跟时代的优秀美术教师风采。

二、提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力。

古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”毋庸置疑，教师的职责在于育人，教学是教师实现育人的组织和策划手段，教师如何更好地运用有效的教学活动，对于培养人才质量起着关键性的作用。正所谓“名师出高徒”“教师应该思考任何一种教学活动给学生所能带来的效益，如果不考虑效益，教学就会变得盲目而无意义”。美术学科的教学是一种注重激发学生审美情感与创造精神的教学活动，目的是培养学生的人文修养和高尚的审美情操。发展美术教育事业，归根到底还是要依靠具有较强组织能力和教学能力的美术教师队伍。因此，重视提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力是美术教育前进的动力。粤东中小学美术教师必须具备的组织能力包括：美术竞赛组织能力、课堂教学组织能力、业余培训组织能力等，而粤东中小学美术教师需要提高的教学能力包括：多媒体教学与制作能力、教学语言表达能力、运用教材教法的能力、制订教学计划能力、组织教学能力、教学示范能力、教学应变能力等。粤东中小学美术教师只有掌握这些能力，才能更好地提高潮汕传统民间文化艺术素质，引领美术学科的发展动向，整合教学资源，发挥网络资源优势，选择、调整教学内容和教学方式，建立学科领域的资源数据库，创造更大的美术教学空间。

三、结语。

粤东中小学美术教师提高潮汕传统民间文化艺术素质需要有恒心和信心，以主动和积极的学习态度提高自己的潮汕传统民间文化艺术素质，让自己的教育观念和思维理念与时俱进，建立完善的素质结构，逐步培养出独特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高层次的美术教育平台。此外，学校从广度上既要注重对粤东中小学美术教师的培育，为其创造多样化的深造学习方式，又要有效地激励中小学美术教师对美术教育有满腔的热情，对学生有深情的爱心。粤东中小学美术教师只有拥有完善的文化素质结构，才能培养出更多具有较高文化素养的学生，为美术教育做出独特的贡献。

新世纪的教学艺术论文【第九篇】

（湖南省衡阳县清平中学）。

摘要：数学是初中教学中的一门基础学科，它对学生的抽象逻辑思维能力、想象力等都有非常高的要求，因此，在初中数学教学的过程中创造一定的学习环境，使学生身临其境地学习是十分必要的。对于初中生来说，善于应用顿悟原则，让他们在数学知识形成的过程中理解知识，在体验和感受中产生顿悟无疑是一种学习数学的好方法，这种教学方式对于提高他们的数学学习效果是十分有效的。对数学教学中的顿悟进行分析，并探讨如何有效地加强初中数学教学中的顿悟。

关键词：数学教学；顿悟；直觉思维。

数学教学中的顿悟是指在教学或解题的过程中，师生突然得到了解决某些问题的方法或解题思路，而且这些被解决的问题往往还是我们长期探索都未能解决的。因此，顿悟在数学教学中是十分重要的。但是，顿悟的并不是凭空产生的，它一般都是由特定的课堂教学环境或者某些偶然的因素所引发的。初中数学的教学过程应该是创造性思维的教学过程。在该过程中，要充分发挥顿悟教学的作用，保证师生在学习数学时的思维活跃性及情绪激昂是十分重要的。目前，随着我国教育的不断改革和进步，国家及社会对初中数学教学也有了更高的要求。为了更好地保证初中数学教学的'质量，在初中数学教学的过程中根据教学的内容为学生创造积极的顿悟环境和条件，促进初中生的数学顿悟是十分必要的。

在初中数学教学的过程中顿悟虽然难以把握和掌控，但是它对初中数学教学的作用却是不可忽视的。经过研究分析，我们发现初中数学教学中顿悟的作用及重要性主要表现为以下几个方面：

1.顿悟有助于提高初中生对数学语言材料的理解和感悟能力。

数学的学习离不开汉语的参与，而汉语作为一种富有表现力的语言，它很多时候都强调了弦外之音和言外之意。我们在初中数学教学的过程中，经常会发现学生在做题时，有时候并不需要应用严格的逻辑思维进行思考，就能得出正确的答案。学生这种仅仅通过感知题目语言就能解决数学问题的方式就是学生对数学语言材料感悟能力的一种表现。而顿悟不仅能有效地提高初中生的数学读题速度，还能有效地提高他们对数学语言材料的感悟能力。

2.顿悟有助于提高学生的主动性，优化数学教学的过程。

在进行教学活动时，教学效果的好坏在很大程度上都取决于学生的主动性和兴趣，如果学生能很好地参与到教学中，其教学效果往往都是不错的。但是传统的初中数学教学模式过于强调理论知识的传授，而忽视了学生的兴趣和主体性地位，因此，其教学很难保证顾及到每个学生的需要。但是在初中数学中合理地应用顿悟教学，能有效地活跃课堂气氛，调动学生的主动性，保证初中数学教学的效果。

3.顿悟有助于初中生创新思维能力的培养。

随着我国教育改革的不断推进和发展，人们对初中数学教学的要求也在不断的提高，目前我国的初中数学教学的目标不再是数学知识的学习，而是一种思维能力的培养。但是传统的教学形式与方法往往很难达到这一目标，而顿悟式教学强调了学生自己动手、动脑、动口解决问题，在数学顿悟教学的过程中，我们往往在不经意间就发展了学生的创新思维能力。

三、如何采取有效的措施加强初中数学教学中的顿悟。

在初中数学教学中充分地发挥顿悟的作用，能有效地帮助初中生更好地学习数学。但是就目前看来，顿悟在初中数学教学中应用的效果并不明显。为了更好地保证顿悟在初中数学中的应用效果，本文提出了以下几条建议：

1.培养数学学习的兴趣，树立学习数学的自信。

兴趣是学习的动力，只有初中生对数学产生了深厚的兴趣，我们才能在教学中充分地发挥学生的自主性和主动性，并进一步推进顿悟教学的进行。因此，在初中数学的教学过程中，我们应该重视学生学习兴趣的培养，使其对数学学习产生浓厚的兴趣。其次，在数学学习的过程中我们还应该经常给予学生鼓励，使其能拥有数学学习的自信心，以便数学学习的过程中能大胆地作出假设，并解决问题。

2.创设数学教学的意境，鼓励学生在数学学习中大胆进行猜想。

顿悟是直觉性思维的一种表现，它的出现并不是凭空的，而是需要借助于某一种特殊的环境或者某一种偶然的因素。因此，我们要想保证初中数学教学中的顿悟，首先，我们就必须加强数学教学环境的创设，为初中生的数学顿悟创造环境。其次，我们还应该鼓励学生大胆说出自己的看法，这样不仅有利于学生直觉性思维的发展，还有利于教师对学生的数学学习进行有效的指导。

3.顿悟的产生需要数学理论知识的支持。

只有拥有深厚的理论功底，我们才能迸发出思想上的火花。而在数学顿悟教学中，顿悟虽然是一种直觉性的思维，但是这种思维并不是胡乱的猜测，而是一种有理有据的猜想。一般来说，学生的理论知识储备越丰富，顿悟的效果往往就越好。因此，在初中数学顿悟教学的过程中，我们应该注意学生理论知识的学习。

初中数学教学中的顿悟能有效地培养学生的创造性思维，它使得初中生的思维在灵活性、独立性、深度以及广度等方面均得到了充分的发展。因此，在初中数学教学中有效地运用顿悟教学原则是十分必要的。

参考文献：

［1］宋俊浩。影响初中生数学应用问题解决的因素的调查与研究［d］。华东师范大学，.

［2］江翠玲。如何用情景教学培养学生的创造性思维能力［j］。河南农业，（02）。

新世纪的教学艺术论文【第十篇】

摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育。

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[2]卢开祥求室学画记,徐悲鸿.[m]文史资料出版社.1983.第202页。

[3]艾中信徐悲鸿研究[m].上海：上海人民美术出版社，。

[5]王泽庆《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版。

[6]书与画[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鸿奔腾尺幅间[a]天津：百花文艺出版社 ,1。