葫芦丝基本练习教学（4篇）

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葫芦丝的发声原理【第一篇】

葫芦丝的发声原理

葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有D/E/F/G/A/B/等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。

由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。

以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。

葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个8度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。

葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。

葫芦丝装饰音教学【第二篇】

你吹葫芦丝的时候是如何给曲子添加装饰音技巧的？

金大妈说：“当然是按照技巧谱啊！”

王大爷说：“根据感觉来啊！”

小明说：“有时候明明用了装饰音，

听着味道还是不对。”

葫芦丝的学习过程中，

我们都知道添加装饰音会给曲子增色，

可你知道吗？

技巧用错了适得其反，

还不如不用！

给大家推荐一首老歌改编的

葫芦丝曲《康定情歌》

(后台回复“康定情歌曲谱”，获得本期曲谱)

1.

什么是装饰音？

用来装饰旋律的音叫装饰音。

装饰音大都采用相邻的音，

用来增加乐曲的表现力，

尤其对旋律的节奏、风格等方面

起一定变化者称为装饰音。

2.

常用的装饰音有哪些？

倚音、叠音、波音、

滑音、颤音、打音、历音、

虚指颤音、腹颤音等。

3.

装饰音容易陷入的误区

① 装饰音错用

比如，该用波音的时候用了滑音，

该用滑音的时候又用了颤音等。

(这类问题主要是对乐曲理解不到位，

没有融入乐曲的情感之中，

即使装饰音错用，

演奏效果不佳也无法辨别)

② 装饰音用错

比如，叠音、打音速度过慢，

变成了倚音的效果；

或者，乐谱上标注的是倚音，

倚音音头未采用吐奏，

或者没有展现充分，

损失掉一部分曲子的韵味。

(这类问题的产生主要源于

对各类技巧的区别理解不透彻，

对技巧的掌握不够熟练)

4.

如何避免以上问题呢？

①

研究乐曲感情基调。

在演奏乐曲之前，

通过研究作曲家和作曲背景，

对乐曲的感情基调和

作曲家的意图进行较为准确的把握。

②

了解不同的装饰音的不同作用。

什么装饰音利于表达柔情？

什么装饰音利于表达激愤？

什么装饰音利于表达欢快？

知道这些，结合对乐曲的情感把握，

便可以做到胸中有数。

③

学习技巧知识要融会贯通。

比如学习打音后，一并将

叠音、倚音等技巧都学习一下，

进行相同点的归纳和不同点的比较。

这样的学习方式，

更加系统、有效、成体系。

如果清楚地知道倚音和叠音的区别，

就不会无意识地将二者混淆。

5.

装饰音演奏要领

记住口诀

打音迅速有弹性，波音欢快添热情； 叠音活泼显激奋，滑音圆润又无痕。 颤音悠扬似波纹，历音快速气呵成； 吐音清晰缩时值，倚音柔美如行云。

——口诀引自章湘洪葫芦丝理论

装饰音系统学习，

点击下面的链接

倚音技巧

叠音技巧

波音技巧

滑音技巧

颤音技巧

打音技巧

虚指颤音

腹颤音

历音

错不如不用！

芦丝入门学习教程【第三篇】

一、演奏姿势

演奏姿势这个命题一直都会被放在最前面来说，这是有原因的，演奏姿势就好像是打地基，如果姿势不对是会影响到后面的练习以及演奏的。演奏姿势不规范会带来低头、窝胸、双腿紧张、手形僵硬、按孔不严等情况。演奏姿势主要从三个方面来去规范。1 对吹嘴的控制，2 是手型，3 是身体的姿势。身体不能太过僵硬要自然，胸要挺直，手持乐器也要放松，手指按孔要准不要歪七歪八，按孔如果不准就会走音。

二、气息的运用

葫芦丝是一门吹奏乐器，控制好气息是演奏葫芦丝的基本条件。葫芦丝音色比较柔和与轻巧，如果气息运用过猛就会造成声音炸开的感觉，有杂音又刺耳。其实无论演奏哪一门乐器演奏力量的控制都是一门艺术，轻一点柔一点，还是爆发一点猛一点取决于这个乐器的特色。葫芦丝的音色特点是柔和，吹气的力度也同样相对柔和一些。

1 对吹嘴的控制不够严谨

我们在演奏姿势就有提到过吹嘴的控制。首先嘴巴含住吹嘴要严实，嘴角不要漏风。一旦出现漏风的情况就会有漏气声。

2 气息不稳

气息不稳是很多葫芦丝初学者常见的问题，可以通过包括四个方面的内容：长音的训练，气震音的训练，强弱变化的训练和循环换气的训练来解决气息的不稳。根据初学者的学习进度来选择不同的练习方式。刚入门的初学者可以选择长音训练。通过吹奏一个音色稳定，音高稳定的长音练习，通过口腔与腹部或是胸腔来控制气息的大小。

3 气息对音乐时值的影响

在演奏过程中，节奏的把控是影响到音乐的整体效果。气息的控制需要做到当断就断，需连即连的效果。如果时长有延迟或是缩短都会产生出不同的音乐感觉。初学者很容易在吹长音的时候拖延，又或者是较短时值的音符上提前停止了。

三、指法的练习

葫芦丝最常用的一个指法就是筒音作5的指法。筒音就是所有孔都按住之后所发出来的一个音。除此之外也有筒音作1，筒音作2，筒音作3等指法，建议初学者先学好筒音作5的指法，其他指法都不太常用，可以在时阶的时候再行学习。《葫芦丝指法表》附筒音作5指法表。

葫芦演奏过程要求手指有足够的灵活动，同时十指也需要紧密的配合。手指不能太过僵硬，僵硬了在演奏每个音时就可能会有延迟的状况。手指抬起放开音孔也不宜抬太高，微微抬起即可，太高同样会影响演奏速度。手指的灵活动需要练习。音阶的练习就是训练手指的一种方法。音阶的练习过程中有音阶上行和音阶下行的训练，音阶上行时手指按照上图的指法表依次打开，保持手指弹性的同时不要僵硬。下行时同样依次序把孔按上，下行按孔时用拍打的形式，手指拍打音孔。

四、演奏技巧

1 单吐

单吐在乐谱中的记号有两种记法，一种是英文 T , 一种是符号倒三角 ▼。单吐技巧是用舌头在口腔中念一个“吐”字。单吐的运用是为了把音与音之间清晰地区分开，使每个音有颗粒感。在葫芦丝的演奏过程中经常会碰到几个音在重复，如乐谱《玛丽有只小羊羔》中的333，222。如果单纯用气息，而不用舌头的话这几个音就会变得含糊不清。

2 连音线

连音线的作用是把音与音不间断地连接起来。在连音线以内的音要做到连贯流畅不，连音线以内不换气，一口气演奏完。连音线是可以与其他演奏记号一起使用的

3 打音

打音记号是一个提手旁：扌。打音记号使用的环境与单吐相似，一般出现在重复音的时候才使用打音。两种不同的方式产生出两种不同的效果与风格。打音是通过拍下它的下方二度音来实现打音。

4 叠音

叠音记号是一个“又”字。“又”字的来源就是叠音这个叠字上方的又字。叠音就是在音的前面加一个它的上方二度音。叠音一般在葫芦线演奏过程音由低往高走时，在音阶上行时候才会出现。举个例子，在演奏456时，我们在6上加叠音，就变成45676，加了上方二度音是7，但是这个7的时值是很短的，一闪而过即可。所以说叠音的实际演奏效果就像是加了一个倚音。

5 波音

波音也是在音的演奏过程中加一些装饰音。波音记号长的像个大波浪，见下图。波音常见于音从高往低走，音阶下行的时候。波音就是在本音的基本上在前面加上两个音，一个本音，一个上方二度音。举个例子，一个5加上波音就是565， 从本音5出发，再到上方二度音6，再回来本音5。所以波音是从本音出发也是结束在本音上。波音的实际演奏效果相当于在本音前方加了两个倚音。见下图。

6 虚指颤音

虚指颤音长的有点像小蝌蚪，前面一个小圆圈，后面一个波浪小尾巴，见下图。虚指颤音的作用与拉弦乐器的揉弦技巧一样，使声音产生波动，丰富我们的演奏情感。他主要的作用是在演奏长音时为了避免长单太过单调而产生。

每个音的虚指颤音是不一样的，这里附上一个虚指颤音指法表：

7 滑音

滑音分为上滑音和下滑音。滑音主要作用于两个音的过渡之间，上滑音作用于从低音向高音过渡，下滑音则是作用于从较高的音向较低的音过渡。当两个音之间的过渡要求圆滑不要颗粒性时多使用滑音。滑音也是构成葫芦丝风格特征的重要因素。在葫芦丝曲目中大量运用了滑音，吹出了滑音就是吹出了葫芦丝的感觉。

8 双吐

前面我们介绍了单吐，双吐就相对于单吐来说的。双吐的演奏记号是：TK，一般都是连续使用，所以我们看到的多是TKTK。双吐是为了提高气息控制的速度，可以更快速地演奏音符。双吐就是在口腔里用舌头念“吐库”，“吐库吐库”。双吐强调每四个音为一个单位的概念，四个音要求时值均匀演奏，初学者往往会出现舌头打结的情况，出现一长一短。吐音要求每个音有颗粒感，我们要通过大量的练习做到每个音都是清晰的，时值是均匀的，颗粒感明显的。

9 颤音

颤音要求在一个音的时值内添加多个音，类似于波音，要求从本音出发再到上方二度音，并且多次重复，最后回到本音。举个例子，给6加上颤音，实际演奏效果变成 6767676。重复的次数并没有要求，只要还是在原来一个音的时值范围内即可。手指快的可以多点，慢的少点都行。

10 倚音

倚音就是在正常的音符旁边加上小小的音符，然后有一个符号连接在一起。倚音的实际演奏也就是加上倚音的音，比如下图中第一个倚音，就变成21，只是这个倚音2的音值要短，闪现就行，倚音加本音的时值同样还是等于原来一个本音的音值。倚音在葫芦丝这门乐器的演奏过程中通常会用滑音来演奏，以此来突显葫芦丝的风格特征。

11 三吐

三吐是单吐与双吐的结合体。三吐一般有两种情况，它与节奏有关。一种是前八后十六，另一种是前十六后八，这两种情况会用到三吐。演奏效果与前面的单吐，双吐一致，只要结合起来用即可。

12 循环换气

循环换气这种技巧主要是为了解决在演奏过程中气息不够用的情况，使用循环换气可以不间断地演奏。循环换气的记号是一个圆圈里面有个V字。循环换气要把呼吸与通腔分离开来，做到鼻腔吸气与口腔呼气同时进行。正常我们呼气的时候是用胸腔或是腹部来把气往外挤，循环换气要做到先把气存在口腔中，再运用口腔的肌肉来向外挤出气息。这样鼻腔与呼吸通道就可以同时进行吸气。更详细的内容可以参看伍科亮老师的循环换气视频《第十四课葫芦丝演奏技巧-循环换气》。

葫芦丝教学葫芦丝基本功之长音练习【第四篇】

葫芦丝基本功之长音练习

很多学葫芦丝的人刚学会音阶就想着要吹曲子，还没练技巧就开始吹高难度的曲子，常忽略基本功的训练，而当听到高手讲要加强基本功训练时又不知道基本功是什么，该怎么练。天山剑客通过学习，收集整理了一些基本功训练的理论文章，串在一起发给大家，希望能对葫芦丝爱好都有所帮助。

一、葫芦丝长音练习概述

我们刚刚开始接触葫芦丝时，应该从何练起呢？有的初学者往往急于求成，不注意从基础抓起，急于吹现成的曲子，这样往往会事倍功半。我认为，葫芦丝初学者应该先从吹长音练起，长音练习几乎是所有管乐器必须练习的，也是基本功的练习。下面我们来分析一下葫芦丝的发音：

杂音产生的原因

葫芦丝的发音是靠气来维持的，所以长音是非常重要的基础练习，初学者几乎都会遇到音头和音尾的杂音(也称咕音)问题，葫芦丝吹奏时容易出杂音，虽然它的音色非常优美，但是杂音会影响它的音乐的美妙。

葫芦丝簧片的振动需要一定的压力，现在假定这个压力值为10,但是吹奏时候压力不到10,达到7或6,这时候簧片是不发正常音的，发出的音是杂音。练习长音时，压力必须保持在需要的压力之上，说的通俗一些就是，这个音需要多大的压力，那么就必须给它提供多大的压力，才能取得正确的葫芦丝的音色，如果，在吹奏不同的音时，没有掌握住压力的变化，就会产生杂音。

音头

我们在练习长音时，如果压力到位，既总保持我们前面假定的10分的压力，那么，音头和音尾的音色是一样的。

初学者肯定会遇到这样的问题，既开始吹音头时就出现杂音，这就是音头的压力不够造成的，音头需要10个压力，我们只吹7个压力，解决的办法显而易见，吹奏音头初起的一刹那，必须给足10个压力。

呼吸时，要用横膈膜和腰带一圈的力度所产生的力量一下子把压力准确的达到我们假设的10个压力，吹奏出正常的音色。

如果，我们的呼吸位置和方法不正确，没有采用胸腹式联合呼吸方法，动力没有建立在横膈膜和丹田部位，音头就没有力量，产生的是杂音，而不是乐音。

所以，我们必须保持音头开始的时候，就是这个音所需要的压力达到发音所需要的气的数量和气的流速，要一下子达到发音的要求，就必须用吐奏 。所以音头要干净有力有弹性。

音尾

音没有结束之前，你的横膈膜和丹田位置不能松，声音结束以后，你的呼吸位置才能松下来，然后，为下一个音做准备，吸入气。吹奏到音尾时。

你的压力不要变，既在音结束之前。你的压力始终是10,音结束以后再放松压力，如果，音没有结束，你的压力就变成了6或7,那么音尾就会出现杂音，音头和音尾是练习长音时最重要的，只要练习长音时不出杂音，才能保证将来吹乐曲的时候不出杂音。

音体(音头到音尾中间的发音过程)

音的中间过程要保持平稳，平常音不能出现波浪起伏，强弱音要均匀。

综上所述，就是要达到“音头音尾要干净，音体保持不抖动”。

二、练习长音的目的

不仅仅在学习的开始阶段要练习长音，长音应该伴随每一个学习者的整个学习过程。因此，我们始终强调长音的重要性，希望朋友们不要烦呀！、

长音是吹奏乐器的基础，音乐作品都是有音符组成的，长音练习就是要演奏好每一个最基本的音符，而当每一个演奏好的音符组合起来时，我们就会演奏好一个音乐作品了，因此，为了以后能更好地演奏好音乐作品，我们必须坚持不懈的练习长音。

长音练习还可以使我们学会控制气息，保持气息平稳。没有气息，就不可能发出声音。但是我们毕竟是演奏音乐，而音乐又有各种不同的性格和形象，要求我们用不同的声音来准确表达。

因此我们必须先学会控制气息，使气息平稳，才能发出美妙的声音，从而制造出不同的音色，塑造不同的音乐形象。

长音练习可以使我们发音准确，发音准确包括音准准确和发音器官配合准确，不要以为能吹响葫芦丝，音准就不会有问题，实际上葫芦丝仍存在音准问题。

气息方向的变化可以引起音准的变化，气息量的变化也能够引起音准的变化，此外还有一些因素都能够影响音准。因此练习长音实际上可以解决音准问题，发音器官配合不当，或者说气息与舌头配合不好，会引起音头不准确，或者气先出而音却没发出来，或者音头与音腹有间隙，都会引起发音的不准确，长音的练习，同样可以解决这个问题。

长音的练习可以锻炼我们的音色与音质，音色是音乐表达的重要依据，而音质则关系到音符的质量，这二者都是我们终生追求的，练习长音可以帮助我们美化音色，提高音质，使我们的表演更加完美。

既然长音练习如此重要，希望朋友们重视！

三、长音练习的内容

坚持吹长音是练习基本功的重要内容。练长音有两种

一是“平音长音”，一口气吹一个音，由最低音到最高音依次往复练习，应做到“音头音尾要干净，音体保持不抖动”。

二是“气震长音”，应做到“音头不能软，音体不能板，音尾不能散”。音头加吐音产生冲击力，可避免音头出咕音。“音体不能板”是长音的主体不能平板、呆板、死板，加上气震音以后音色就更美化了。“音尾不能散”是长音结束时可渐弱，但不能出现咕音，更不能把用不完的余气都用力随音尾放出。咕音和强放气的收尾，都会使尾音变散了。

“气震长音”不是由头至尾用同样力度和速度产生音波，可按照“吐、平、慢、快、平、收”的过程练习。

练习吹长音不仅能增加肺活量，对于把握音准、音量、音色、音乐表现力都有好处。

练“平音长音”时要保持气息平稳，音准、音量、音色不变。练“气震长音”时，气息力度、速度可有变化，“渐强起，减弱收，音准关键在两头”。

四、练习长音中应注意的问题

长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在10--30秒之间，低音需要的气息多一些，长度也就短一些。容易吹的音，长度就长一些。

初学者的气息控制不好，音就短一些，但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好(其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音)。

每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深，快，满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息。吸气快意味着大家在以后的演奏中，乐句连接不会出现断层。吸气满意味着能够演奏长乐句。

气息与舌头的配合在发音时刻十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接！

一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎，音头主要有气息、舌头和口风配合而成的，口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。

在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，在这种情况下，应该注意维持音的准确和音量，不能因为气量减少而使音变低或音量变小，一般每口气不要用尽，而是留一些余气，如果用尽了气，不但人憋的难受，而且腹部需要较长的时间才能反弹，影响吸入新气，使演奏失去连贯性。

为了能使音吹的长一些，我们应该在开始就要注意节省气息。初学者往往在音头浪费很多气，是因为他们把握不住发音头所需要的气息量，气息量过大，把音头吹破。而在音腹时，又容易控制不了气息流量，使音时强时弱，音尾又不及时收气，使音下掉甚至出现尾音。

五、合理利用时间练习长音

长音的练习相对其他技巧的练习要枯燥许多，很容易让学习者失去学习的兴趣，但是长音又是一个非常重要的学习项目，必须每天加以练习！

通过长音的练习，可以增进学习者对音的控制能力，保证音色的优美，长音也是一切技巧以及能否顺利完成一首乐曲的保障。所以要重视！

关于如何利用有限的学习时间，而又把长音顺利的练习好，建议可以选择在每天午饭前或晚饭前进行单独的练习，练习时间10--20分钟即可。因为空腹练习有利于气息的流畅，可以更好更快的掌握它，也有利于身体的健康。

这样既保证了不占用其他技巧的练习时间，又可保障其他技巧练习的顺利进行。也可以在短短的时间内完成本日最枯燥的一项练习内容，不至于对学习兴趣造成过大的影响！这样通过一段时间的练习，你会明显感到自己的进步，而且其他技巧也会因为有了雄厚的气息做基础，而得以提高！久而久之养成习惯，也就成为自然了，建议大家参考！