版画教案（精编4篇）

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版画教案1

关键词版画；版画技术；印刷工艺；平面设计；痕迹

在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件。值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。

一、版画技术对艺术设计教学的影响

在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：

1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。

2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。

3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。

英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。

二、版画技术在艺术设计教学中的应用

在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。

版画技术介入教学我们分为三步进行实施。

第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。

第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主。同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法。其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术。4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法。 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。

第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。

三、版画技术在艺术设计教学中的探索

国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。

在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。

第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。

第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。

印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。

除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。

参考文献：

[1]张树栋、庞多益、郑如斯 .《简明中华印刷通史》.[M]广西师范大学出版社。2004

它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家整理的4篇《版画教案》，希望可以启发您的一些写作思路。

版画教案2

[关键词]

学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学

一、水粉画的多元表现形式与创作方法

(一)两种常见的表现形式

1、水粉彩墨画。

彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。

水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。

2、水粉版画。

版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。

创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。

(二)水粉画的基本画法

1、点彩法。

点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

2、勾线法。

此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3、平涂法。

平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

4、渐变法。

此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。

二、学前师范美术教育改革建议

作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。

版画教案3

创新能力的培养和提高，是版画创作课教学的核心目标，发展和利用版画工作室是版画创作课开展的主要需求之一。版画工作室对创作课程的帮助可以提升创作质量和工作效率，产生更多好的创意、更新颖的作品、更精良的制作水准。

一、版画工作室是版画创作课创新实践能力培养的重要支撑

在美术学院的版画创作课教学过程中，对利用实践条件进行创新能力培养越来越重视，所以对建设适合课程要求与时代配套的工作室的需求越来越高，需要为学生创造良好的版画设施配置和工作环境，以利于创作课中创新精神的培养和创作平台的构建。

版画创作课需要的具体条件和培养要素有：建设专业先进的版画工作室，设计合理规范，符合人体工程学的要求，设施配套完整；开放式的版画工作室运转，使学生和教师可以全天候地利用工作室进行创作科研活动；管理制度常态化，安全高效、科学合理。要利用版画工作室的实际操作和实践活动来激发学生的创新兴趣和欲望。学生的学习内容和创作取向可以多种多样，学生在进行创作活动时，虽然有明确的目的和计划，但往往缺乏持续的信心和耐力，在进行实践时后劲不足，缺少创新的动力。

所以在创作课程里要利用版画工作室的特点和优势，对学生的观察思考能力和主观分析决断能力进行培养。版画工作室的特殊设置和实践设计可以在课程进行中提高学生对事物观察的范围和深度，对创作过程的理解可以脱离抽象的认识，学生的学习效果可以落实教学内容和目的。在版画创作课和工作室的综合学习实践中，可以提升学生的独立思考能力，产生主动学习的动力。更可以有效地提高学生的直觉判断力、逻辑分析能力、抽象想象力、动手操作能力。

二、版画工作室的实践教学可以提高培养学生创新能力的效率

学生进入版画工作室开展创作课程后，实际就进入了实践创新课程阶段。版画是技术与艺术结合的产物，在版画创作的过程中，要有大量的新技术和高科技资源提供技术支撑，而版画工作室正好提供和保障了版画创作课的进行，版画创作的技术性、工艺性、程序性具有独特的规律，可以发挥、演变成各种技术效果应用，可以为学生的创作提供更多的空间。[1]

学生充分利用工作室的资源，开始在实践中进行创作，除了进行传统的技法和创作规律学习，还可以根据工作室的条件配置来进行具有实验性和游戏感的创新活动。这些创新活动模式，会更好地促进课程的开展，提升创作作业的质量。在版画创作课中利用工作室的工作实践条件，使学生有可能完成计划的创作项目和进行实验创新。在版画工作室进行的教学，在遵循创作规律的同时可以对材料技法进行多方位的实验和尝试。在版画工作室的工作过程中，指导教师负责艺术思维和方向方针的指导，工作室的专职技师承担对技术技法和工作程序的教学，协助指导教师完成对学生学习的辅导；版画工作室的创作活动不仅仅是具体的实践行为，在那里学生可以体验一个职业艺术家所实施的艺术构思、艺术创作、艺术工作的过程。

三、版画工作室的设备设施可以对版画创作课教学进行有力支撑

在版画工作室进行创作课教学时，实际利用各种设备工具进行创作的目的是使学生尽快进入创作角色，摆脱纸上谈兵的状态，应该突出实验式的创作方法，以摆脱说教式和填鸭式的教学模式，通过实际操作和体验来提升学生参与创作的积极性，在工作室开展集体活动和互助式的创新行为；对创作方案和方法进行讨论和计划；使每一名学生的意见和观点在创作中实现，这样会更好地提升学生独立创作能力。工作室创作实践的定向发展，促进了学生创新思维的成长，梳理其创作思维发展脉络，辅助个人个性风格的形成。

版画工作室的实践过程，需要辅导教师把创作课程的要求和目的贯彻在实践工作的每一部分，使基础课程和创作阶段有机结合。利用工作室的设备器材，辅导学生熟悉操作程序，鼓励学生探索发现新的工作方法和实践手段，推动学生去实现艺术自由和崇高的真谛，这样学生的创作水准和思考能力会得到更大的提升。

四、版画工作室的环境体验可以有效提升学生对创作的兴趣

在传统的课堂教学环境中，学生因为对周围的一切事物比较熟悉，学习就自然会产生懈怠和散漫的情况，而学生在版画工作室新奇的工作环境下学习的印象和体验，会刺激学生提高创作兴趣。

版画工作室不同于传统教学环境的体验，可以更好地培养学生对创作的兴趣。在版画工作室中可以开展各种与课程有关的创作活动，每个学生都可以参与和组织，提出想法，实施计划，实现目标。任课教师和工作室技师对学生的创作方案和实施过程进行指导并提供技术支持，这样，每一名学生的创作都会表现出其独立和个性的特征，而教学的成果也会丰富多彩。在版画工作室进行的课程，没有太多的抽象理论，更多的是直观而感性的体验，可以找到创作思维发散的各个切入点，学生在新奇而愉悦的环境中，会对自己的创作产生更多的兴趣。指导教师也会根据课程的需要，合理地调整创作课程的作业要求，提出符合每个学生自身特点的创作命题，分析说明版画工作室各种设备仪器的特点特性，以及其在创作表现中的效果优势，以使学生更加合理地利用工作室设备，创作出优秀的作品。

版画工作室是美术学院重要的创新精神培养基地，为培养未来的艺术家提供了高标准、高附加值的综合☆☆资源。通过版画工作室的锻炼和实训，版画创作课程的培养目标会更加明确和清楚，版画创作课教师的工作也会收到事半功倍的成效。版画工作室的创作课程培养途径需要教学单位和任课教师重视和投入更大的精力和财力，这样就能更加高效地利用工作室的实践资源，真正实施创作课程的每一个细节，培养学生创新兴趣，激发其创作能动性，从而使版画工作室成为推动版画创作课发展的发动机。

（注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目的研究成果，项目编号：12512318）

参考文献：

版画教案4

课

题

第四课：刮出来的画

课

时

预计（

1

）课时

第（

1

）课时

目

标

1、知识与技能

：了解刮画作品的特点和工具的使用方法。

2、过程与方法：通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。

3、情感、态度和价值观：感受新型刮画纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。

重难点

教学重点：刮画的特点及制作方法。

教学难点：选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。

资

源

各种刮画小工具、刮画纸、范画、刮画工具、实物投影、

学

习

内

容

组

织

策

略

一、链接目标：

出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？

揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。

二、明确目标：

了解刮画作品的特点和工具的使用方法。

三、挑战目标：

1、学生欣赏有趣的刮画作品与黑笔直接画的作品，请大家边欣赏边思考：刮画与我们平时画的画有何不同？

2、学生探究材料工具的使用方法。

3、学生分组尝试使用工具，谈体会。

4、学生思考：不同工具刮出的线条不同，怎样才能合理地使用这些工具呢？

四、检测目标：

1、学生欣赏作品：说出喜欢的作品及理由。

2、引导学生从画面内容及线条、块面的处理方面加以总结。

3、学生自由创作一幅刮画作品。

4、各组推选优秀作品，展示于黑板上。

5、请小画家介绍、评价自己的作品。

五、回归目标：

今天我们通过学习、制作，体验到了刮画艺术的装饰趣味与独特美感，希望同学们能够很好的利用好这一小技法，创作出更多富有新意的美术作品。

教师示范用牙签刮画，让学生说说感受。

刮出课题。

课件展示。

学生欣赏作品、讨论不同点，发表自己的看法。

教师小结刮画的特点：刮蜡画因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。

实物投影。

发现能创造性使用工具的学生大力表扬。

及时表扬构图完整、点、线、面处理比较好的作品。

作业

刮出一个人物。

板

书

设

计

刮出来的画

目标：了解刮画作品的特点和工具的使用方法。

上课时间：

年