版画教案(5篇)
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版画教案范文【第一篇】
1、使学生了解并掌握纸版画的制作方法。
2、通过学习纸版画的制作方法,让学生感受纸版画的形式美,提高儿童的审美情趣,培养其创作热情。
教学重点:
学习纸版画的制作方法。
教学难点:
粘贴时的前后遮挡关系。
教具准备:
范画数张、白版纸、剪刀、油墨、油滚、胶水
学具准备:
白版纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、组织教学,检查学生用具携带情况。
二、导入新课
出示范画,让学生感受纸版画的形式美感。并回答
问题:
1、这几幅画的表现形式与我们以往用的表现方法有哪些不同?
2、谁能看出这些画是用什么工具材料表现的?
3、这些画表现了什么内容?
学生回答,最后教师归纳总结:这些画是用纸版画的形式表现的各种动物形象。
板书课题:纸版画──动物
三、讲授新课(10)
1、定义:纸版画是用硬一点的各种纸版,通过画、剪、然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸版上,最后滚油墨印出的伤口即是纸版画。
2、工具材料:硬纸版、手工刀、圆珠笔、剪刀、铅笔、乳胶钢勺、印刷工具
3、纸版画的艺术特点:
提问2-3名学生,教师归纳总结:造型概括。夸张、颜色只有黑白两色,对比强烈,单纯明快。题材广泛,通过绘画、制版、印刷三个基本过程完成。
4、纸版画的制作步骤:(教师演示、以《鱼的一家》为例)
⑴设计画稿
⑵分版
⑶剪板
⑷粘贴(注意遮挡关系)
⑸剪版
⑹拓版
提问3-4名学生回答纸版画的制作步骤(学生结合自己要制作的内容回答问题)
四、学生作业、教师巡视辅导(24)
1、参考资料
2、辅导要点
(1)对于构思与众不同的学生及时表扬
(2)教师强调粘贴时的前后遮挡关系
(3)注意粘贴时保持画面整洁,使用剪刀时的安全
(4)着色均匀等
版画教案范文【第二篇】
当“杨柳青“对上“裱花”,当传统木刻年面对上先进的裱花装饰。当东方文化对上西方。艺术,很难想象会发生什么样的状况。这样的碰擅令人期待!
一、碰撞、融合形成创新性的裱花版画-
“纸版画”是我园近年来一直致力开展的美术活动,与此同时,幼儿园也开展了《幼儿纸版画综合实践活动的设计与实施》的市级课题研究。我们曾先后开展过拓印、油墨、折纸、粉印、漏印等多种形式的纸版画教学。为了拓展研究的层面,更好地促进幼儿发展,我园积极探索新的版画模式。在摸索阶段,正逢临近春节,大班的教师带领幼儿学习欣赏了年画《莲年有鱼》,而前期在大班幼儿的生活体验活动中,尝试过制作裱花蛋糕,因此我们突发奇想,开启了一次大胆的尝试,创造性地将裱花技术与版画相结合,用裱花的形式来创作版画,让东、西方艺术发生碰撞,擦出新的艺术火花,至此开创了“裱花版画”这一极具特色的版画模式先河。
二、裱花版画体现《指南》目标
在《3-6岁幼儿发展指南》艺术领域中,特别指出了:“感受和欣赏”“表现和创造”。那么如何在“裱花版画”中体现这两点呢?我以《裱花版画――杨柳青》教学活动为例,作以下详尽阐述。
1.感受和欣赏
杨柳青年画中的娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花,或怀抱鲤鱼,都象征吉祥美好。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。裱花蛋糕是糕点制作和绘画、造型艺术相结合的产物,其线条、布局,强烈的装饰性都给人难以忘怀的感觉。虽然是不同的表现形式,但都给人以美的感受。那么怎样让幼儿来感受两种不同的美呢?
片段一:
(1)教师展示杨柳青年画并作简单介绍
师:杨柳青年画是中国明代著名的汉族民间木版年画之一,它采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。
(2)出示传统年画《莲年有鱼》供幼儿欣赏
师:《莲年有鱼》中有什么?(鱼、莲花、小孩)整幅画中什么颜色最多?这些颜色让你有什么感觉?(明亮、喜庆)你们知道这些图案代表了什么意思吗?你们喜欢年画吗?为什么?
此片段中,教师带领幼儿从美术工艺的角度欣赏了传统的年画《莲年有鱼》,从历史背景、色彩、图案及所代表的意义出发,让幼儿深入地了解传统杨柳青年画,从而感受和欣赏中国传统民间艺术的魅力。
片段二:
(1)《生日快乐》歌导入
(2)出示裱花蛋糕,带领幼儿欣赏
师:看,这是什么?你们知道它是怎么做出来的吗?蛋糕上有什么?(各种花朵、水果造型、不同的巧克力图案、文字)整个蛋糕上有哪些颜色?给人什么样的感觉?
(3)了解蛋糕的意义
师:这是一个什么形状的蛋糕?(爱心形)爱心形表示什么意思呢?蛋糕上的图案又有什么样的寓意呢?你们喜欢吃蛋糕吗?为什么?
对于蛋糕,孩子们有太多的话题,也有自己的认识。教师从蛋糕的外形、图案及寓意等几方面入手,帮助幼儿回忆已有的经验,调动幼儿对蛋糕的进一步认识,从而达到了“感受和欣赏”这一目标。
2,表现与创造
传统的杨柳青年画是木刻制版,而在现实生活中,幼儿不可能利用木头、刻刀来制版。因为大班幼儿前期已经有了制作裱花蛋糕的经历,因此我们让幼儿利用裱花的技能来制版。这也凸显了东方的杨柳青版画与西方的裱花技术的碰撞,直至融合。活动中两者如何碰撞及融合呢?
片段三:
(1)提问激发幼儿兴趣
师:马上就要过年了,小朋友们想自己来画一幅《莲年有鱼》吗?传统的杨柳青年画是什么做的?你们会吗?(不会)有什么好的方法可以解决Ⅱ马?
(2)导入裱花技能
教师出示裱花袋、裱花嘴(里面装好调制好的面糊):看,这是什么?如果用它来制版,行吗?为什么?怎么制版?
(3)通过观看裱花制版视频,了解裱花版画的制版步骤。
播放视频,幼儿观看。师:视频中的方法你看懂了没有?是怎么做的?(先画出杨柳青年画底稿一导入裱花技术――将面糊沿作品挤出连贯的线条――完成底版)
(4)提出要求,幼儿操作
要求:自由选择两样吉祥的物品组合成《莲年有鱼》
教师重点指导:①用裱花的技能制版。②构图技巧。⑨着色方面:采用喜庆、明亮的颜色。
在这个片段中,貌似两个不可能结合在一起的艺术形式完美地融合在一起。当教师请幼儿创作版画的时候,幼儿的反应是无从下手,因为他们不会木刻,也没有类似的操作材料。而当教师出示装满面糊的裱花袋时,幼儿不能理解。这时,杨柳青年画与裱花技术发生了根本性的碰撞,让人一度认为两者是矛盾的。当教师展示制作视频的时候,幼儿惊奇地发现:原来两者是可以结合在一起的,是一种以前都没有尝试过的新的制版方法。当视频中,最后的成品展示出来的时候,幼儿们“哇”的一声,由衷地赞叹裱花版画的神奇,也完美地展现了东方传统艺术与西方先进技术的融合。
幼儿在感受和欣赏过杨柳青年画和裱花蛋糕的基础上,根据从视频中主动习得的裱花制版方法,大胆地进行了相应的创作,表现出了一幅幅属于自己的“莲年有鱼”!
三、裱花版画中的师幼双赢
1.启发教师创作的激情
裱花版画不同于其他形式的版画,而是利用了面糊线条代替了纸线条,在制作材料上有了进一步的革新。在此前,教师们都是沿着前人的脚步,模仿别人的折纸、剪贴等方法制版,在研究中缺少新鲜的血液。此次裱花版画的出现,让教师们耳目一新,帮助教师们建立了求变、求新的创作思路。在今后的研究中,教师们会受到类似的启发,创作出更多、更新颖的版画制作方法。
2.促进幼儿多方面的发展
裱花版画将手工与绘画等多种艺术表现形式融为一体,它作为一种独特的美术表现形式,其制作过程能激发幼儿的兴趣。同时,在制作版画的过程中培养了幼儿手、眼、脑三者的协调性及创新、实践能力。裱花版画独特的制版形式、特有的着色效果具有强烈的艺术魅力,深深地激发幼儿欣赏美、感受美、表现美、创造美的情趣。裱花版画相对于其他版画来说简单、省力,通过幼儿自画底稿、自制底版、自着颜色等,培养了耐心、细致的劳作观念和态度,锻炼了坚持性、责任心。
版画教案【第三篇】
[关键词]
学前师范教育;学前师范美术教育;水粉画教学
一、水粉画的多元表现形式与创作方法
(一)两种常见的表现形式
1、水粉彩墨画。
彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩,“墨”指传统的中国水墨,所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色,略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合,即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代,并形成了闻名海内外的“云南画派”,其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法,强调画面构成,色彩强烈,富有装饰美感,在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。
水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿,也可以先用自纸画好底稿,然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要,有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度,湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果,厚彩法则装饰感较强。填厚彩时,色彩应适当压线、切线,以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后,在画的背面涂染墨色。墨通过渗透,对画面正面起衬托作用,这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适,如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面,过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面,即过浓时干后正面补色;过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面,若觉色薄,可继续添加厚涂;如果色彩不够丰富,还可以重新选色叠加,以求丰富。
2、水粉版画。
版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类,以板为媒介,画家运用刀和笔及其他工具,在不同材料上通过刻、画等工序,制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材,运用木刻刀等工具,在木板上表现刻制形象,制成可供印刷的凸版,再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。
创作水粉版画时,可用硬笔或圆珠笔代刀,以吹塑纸或kt版作版材,用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法,基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美,色彩浑厚,装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松,因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说,水粉版画的制作首先需要制版,即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画,则用实物直接作版,巧妙地利用实物的肌理效果,然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑,晾干备用即可。接着,要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起,然后喷潮,用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液,以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后,把印纸轻轻地覆在版上,用小胶磙在纸背上轻轻滚动,版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中,着色不宜过多,可以画完一个局部就印制这一局部,画面分若干次印完为好,以始终保持印纸的湿度。全部印完后,再调整大的色彩关系,最后揭下印纸待干即成。
(二)水粉画的基本画法
1、点彩法。
点彩法即是用普通平头羊毫毛笔,采用点状的小笔触色点绘画面,通过合乎科学的光色规律的并置,形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象,就是让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象,又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的,但如果把黄色和绿色摆在一起,不使其混合,观者的眼睛通过一定的距离看过去,仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊,尝试以原色小点直接点在画面上,可以保持色彩本身的纯度和明度,使画面色调鲜明而活泼。
2、勾线法。
此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,使画面更加协调统一,纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化,如粗细、软硬、滑涩等。上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,可以增加画面的层次,协调画面的色彩关系。
3、平涂法。
平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,这就要求颜料要浓淡均匀,否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案,并排除模仿性,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
4、渐变法。
此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡,即色彩按一定秩序等差排列,也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系,色彩间的等差数越小,所构成的色彩秩序调和的差别越大;色彩之间的等差数越大,所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种:一是色相秩序的调和,即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色,无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和;二是纯度秩序的调和,即在色彩中任选一种颜色,再选一种同明度(或不同明度)的灰色,形成纯度间的秩序排列;三是明度秩序的调和,即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色,形成明度间的秩序排列,构成以明度秩序为主的调和。
二、学前师范美术教育改革建议
作为学前师范美术教育的重要课程内容,水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出,水粉画具有多种形式,也存在诸多画法,如果将这些形式和画法分开教授,往往很难帮学生打好美术基础。基于此,学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式,整合美术课程,提高学生的美术素养。
版画教案【第四篇】
创新能力的培养和提高,是版画创作课教学的核心目标,发展和利用版画工作室是版画创作课开展的主要需求之一。版画工作室对创作课程的帮助可以提升创作质量和工作效率,产生更多好的创意、更新颖的作品、更精良的制作水准。
一、版画工作室是版画创作课创新实践能力培养的重要支撑
在美术学院的版画创作课教学过程中,对利用实践条件进行创新能力培养越来越重视,所以对建设适合课程要求与时代配套的工作室的需求越来越高,需要为学生创造良好的版画设施配置和工作环境,以利于创作课中创新精神的培养和创作平台的构建。
版画创作课需要的具体条件和培养要素有:建设专业先进的版画工作室,设计合理规范,符合人体工程学的要求,设施配套完整;开放式的版画工作室运转,使学生和教师可以全天候地利用工作室进行创作科研活动;管理制度常态化,安全高效、科学合理。要利用版画工作室的实际操作和实践活动来激发学生的创新兴趣和欲望。学生的学习内容和创作取向可以多种多样,学生在进行创作活动时,虽然有明确的目的和计划,但往往缺乏持续的信心和耐力,在进行实践时后劲不足,缺少创新的动力。
所以在创作课程里要利用版画工作室的特点和优势,对学生的观察思考能力和主观分析决断能力进行培养。版画工作室的特殊设置和实践设计可以在课程进行中提高学生对事物观察的范围和深度,对创作过程的理解可以脱离抽象的认识,学生的学习效果可以落实教学内容和目的。在版画创作课和工作室的综合学习实践中,可以提升学生的独立思考能力,产生主动学习的动力。更可以有效地提高学生的直觉判断力、逻辑分析能力、抽象想象力、动手操作能力。
二、版画工作室的实践教学可以提高培养学生创新能力的效率
学生进入版画工作室开展创作课程后,实际就进入了实践创新课程阶段。版画是技术与艺术结合的产物,在版画创作的过程中,要有大量的新技术和高科技资源提供技术支撑,而版画工作室正好提供和保障了版画创作课的进行,版画创作的技术性、工艺性、程序性具有独特的规律,可以发挥、演变成各种技术效果应用,可以为学生的创作提供更多的空间。[1]
学生充分利用工作室的资源,开始在实践中进行创作,除了进行传统的技法和创作规律学习,还可以根据工作室的条件配置来进行具有实验性和游戏感的创新活动。这些创新活动模式,会更好地促进课程的开展,提升创作作业的质量。在版画创作课中利用工作室的工作实践条件,使学生有可能完成计划的创作项目和进行实验创新。在版画工作室进行的教学,在遵循创作规律的同时可以对材料技法进行多方位的实验和尝试。在版画工作室的工作过程中,指导教师负责艺术思维和方向方针的指导,工作室的专职技师承担对技术技法和工作程序的教学,协助指导教师完成对学生学习的辅导;版画工作室的创作活动不仅仅是具体的实践行为,在那里学生可以体验一个职业艺术家所实施的艺术构思、艺术创作、艺术工作的过程。
三、版画工作室的设备设施可以对版画创作课教学进行有力支撑
在版画工作室进行创作课教学时,实际利用各种设备工具进行创作的目的是使学生尽快进入创作角色,摆脱纸上谈兵的状态,应该突出实验式的创作方法,以摆脱说教式和填鸭式的教学模式,通过实际操作和体验来提升学生参与创作的积极性,在工作室开展集体活动和互助式的创新行为;对创作方案和方法进行讨论和计划;使每一名学生的意见和观点在创作中实现,这样会更好地提升学生独立创作能力。工作室创作实践的定向发展,促进了学生创新思维的成长,梳理其创作思维发展脉络,辅助个人个性风格的形成。
版画工作室的实践过程,需要辅导教师把创作课程的要求和目的贯彻在实践工作的每一部分,使基础课程和创作阶段有机结合。利用工作室的设备器材,辅导学生熟悉操作程序,鼓励学生探索发现新的工作方法和实践手段,推动学生去实现艺术自由和崇高的真谛,这样学生的创作水准和思考能力会得到更大的提升。
四、版画工作室的环境体验可以有效提升学生对创作的兴趣
在传统的课堂教学环境中,学生因为对周围的一切事物比较熟悉,学习就自然会产生懈怠和散漫的情况,而学生在版画工作室新奇的工作环境下学习的印象和体验,会刺激学生提高创作兴趣。
版画工作室不同于传统教学环境的体验,可以更好地培养学生对创作的兴趣。在版画工作室中可以开展各种与课程有关的创作活动,每个学生都可以参与和组织,提出想法,实施计划,实现目标。任课教师和工作室技师对学生的创作方案和实施过程进行指导并提供技术支持,这样,每一名学生的创作都会表现出其独立和个性的特征,而教学的成果也会丰富多彩。在版画工作室进行的课程,没有太多的抽象理论,更多的是直观而感性的体验,可以找到创作思维发散的各个切入点,学生在新奇而愉悦的环境中,会对自己的创作产生更多的兴趣。指导教师也会根据课程的需要,合理地调整创作课程的作业要求,提出符合每个学生自身特点的创作命题,分析说明版画工作室各种设备仪器的特点特性,以及其在创作表现中的效果优势,以使学生更加合理地利用工作室设备,创作出优秀的作品。
版画工作室是美术学院重要的创新精神培养基地,为培养未来的艺术家提供了高标准、高附加值的综合资源。通过版画工作室的锻炼和实训,版画创作课程的培养目标会更加明确和清楚,版画创作课教师的工作也会收到事半功倍的成效。版画工作室的创作课程培养途径需要教学单位和任课教师重视和投入更大的精力和财力,这样就能更加高效地利用工作室的实践资源,真正实施创作课程的每一个细节,培养学生创新兴趣,激发其创作能动性,从而使版画工作室成为推动版画创作课发展的发动机。
(注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目的研究成果,项目编号:12512318)
参考文献:
版画教案【第五篇】
古彩瓷起源于明代,成熟于清代,距今已有五百多年的历史,它的出现是由许多社会因素决定的,可谓是天时地利人和所促成。明代时中国的几大著名瓷窑都开始逐渐走向没落,只有景德镇的瓷器独树一帜。到了明代中期,景德镇陶瓷几乎占据了全国大多数的瓷器市场。宋应星的《天工开物》中记载:“合并数郡,不敌江西饶郡产……若夫中华四裔,驰名猎取者,皆饶郡浮梁景德镇之产也。此镇自古及今为烧器地……”这种巨大的需求量极大地刺激了景德镇瓷器制造业的规模迅速壮大,使一个小小的昌南小镇成了“天下窑器所聚”的天下瓷都,可谓“天时”;景德镇具有非常优越的地理自然条件,制瓷原料丰富,燃料供给源源不断,昌江各支流交通便利,可谓“地利”;同时,受明代北方战乱不停、各个著名瓷窑的衰落、需求量增加等各种原因的影响,全国各地身怀绝技的制瓷工匠都不约而同地汇集到景德镇,与本地的工匠互相交流,切磋制瓷技法,将南北的审美意识融合,使瓷器的艺术表达上升到一个新的高度。“工匠来八方,器成天下走”,就是指当时的盛况,可谓“人和”。明朝洪武年间,朝廷在景德镇设置了御窑厂,不惜人力物力,大量烧制宫廷需用的瓷器。《明史•食货志》记载:“成化时遣中官之浮梁景德镇,烧造御用瓷器最多且久,费不赀。”在经济复苏的明代,社会发展和文化传播加速,推进了瓷器制造技艺的发展。其中,彩瓷的发展更是脱颖而出,从而使得古彩瓷这种极具中国传统特色的釉上彩绘画艺术逐渐走向成熟,并稳步向前发展。从审美角度来看,各朝各代的审美理念均有不同。明朝中期,商业发展空前繁荣,审美观“受到西学东渐的影响,新思想迅速萌生,陈旧的传统受到怀疑和冲击,人文主义抬头。文人们追求独立人格、憧憬人伦世俗生活情趣的作风影响到了文化艺术,体现在了瓷器装饰上。”尤其是明朝万历年间(公元1619-1667年),徽商的崛起促使经济发展突飞猛进,以徽籍画家为主的新安画派产生,具有新安画派风格的绘画图案在社会各个阶层流行开来,对明代古彩瓷绘画图案的设计构思提供了参考借鉴价值,为其绘画装饰语言注入了强大的生机和活力。所以,古彩瓷绘画装饰语言的形成与发展都离不开社会经济和文化的潜移默化。
二、宗教背景
西汉末年,佛教文化从古印度传播到中国,并在历史的长河中与悠久的中华文化完美结合。在相当长的时间里,以意识形态渗透的方式,影响着中国人的日常生活和审美理念,同时也融入古彩瓷的发展历程中,使得成为古彩瓷绘画中不可或缺的艺术表现内容。到明代古彩瓷发展时,以佛教文化为表现题材的装饰绘画已然形成了一种特有的风格,工匠们受耳濡目染的宗教影响,塑造出活灵活现的艺术形象,并赋予这类艺术题材一种具有历史特质的审美情趣和审美追求。被信众奉为“佛门圣花”的莲花,在佛教文化中占有重要的艺术地位,是古彩瓷的绘画图案中宗教题材的宠儿。它出淤泥而不染的纯净品质恰恰是佛教思想的象征,它是从尘世间的烦恼中解脱出来,降生于佛界净土之上的圣人化身。而修佛参道者,应该净化自身,超凡脱俗,如同莲花一般不受尘世间的污染,努力追寻清净如水的境界。几百年来佛教文化历久不衰,人们崇尚莲花的神圣品格,莲花自然而然地成为盛行不衰的艺术题材(如图1)。工匠们以不同的表现手法将莲花化为具有美感的绘画图案,绘制在古彩瓷上,而图案的装饰语言也随着时代的变迁而变化,或拘谨或轻松,或工整或写意,以此来适应当朝当代的审美观。、梵贝、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼、幸运结这八项物件是佛教的象征,常被供奉在庙宇中佛祖和菩萨的供台上,被人们称为“佛教八宝”,也叫“八吉祥”。在清代,朝廷把宣扬忍苦受难、信奉生死轮回的佛教文化,作为笼络汉族人民和少数民族的一种愚民手段,在全国各地建造了规模庞大的佛教庙宇。这种“八吉祥”法器绘画图案寓意吉祥如意,因而在古彩瓷中经常出现,并得以大批量烧制。另外,在古彩瓷上也经常出现一些表现道教文化的内容。在封建社会,上层社会的喜好常常影响民间的审美喜好,明代中末期,朝廷倡行道教,尤其是嘉靖皇帝和万历皇帝更是道教的忠实信奉者,此时期道教的神话故事题材非常盛行,例如我们耳熟能详的八仙图便是其中最为生动的表现内容之一,“八仙祝寿”、“八仙过海”以及八仙各自手持的器物所组合而成的“暗八仙”等绘画图案流行于大街小巷,同时也在古彩瓷的装饰中广泛运用。此外,八卦纹也是上层社会所青睐的表现题材,在古彩瓷的绘画图案中也十分常见。总之,上至进贡朝廷的官窑瓷器,下至老百姓使用的民窑日用瓷,我们都能在其器面上看到栩栩如生的道教题材绘画图案。
三、其他门类艺术形式的影响
中国五千年的文化博大精深,古彩瓷的绘画图案作为一种立足于瓷器载体所形成的绘画艺术,是既与国画、诗词、戏曲、哲学、书法等息息相关而又自成体系的艺术形式。社会风尚和人民的主流喜好逐年沉淀的各种中国古典艺术形式,赋予古彩瓷画师深厚的文化底蕴,提供了丰富的资源和灵感。同时,那些富有生机的传统艺术元素被画师接纳吸收,并且自发地进行联想或理想化的提炼、改革、升华、创造,最终具体化地实践在作品之中,形成古彩瓷特有的绘画装饰语言。这个过程,是古彩瓷的美学内涵之于瓷器这个载体空间的超越,也是之于各朝各代审美意趣精神空间的超越。
(一)中国画的影响
中国画与西洋画的精神内核差异巨大,两者所包含的文化元素和艺术基因天差地别,西洋画是依靠透视学、解剖学和色彩原理等科学理论为基础形成的绘画形式,而中国画“主张用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,追求一种“形神兼备,气韵生动”的艺术效果,是一种天人合一的哲学物象化体现。中国画的创作受画家自身的知识结构和对生活的感悟、对自然的认知情感等主观要素所决定。故而,中国画这一在世界绘画史上占据重要地位的绘画形式无不渗透着写心传情、笔墨抒放的韵律,其写意技法对古彩瓷绘画装饰语言产生了相当大的影响。古彩瓷出现之始,在笔韵技法方面沿袭自中国画,同时,效仿中国画中对描绘对象的归纳技法,不刻意注重表现对象的形体比例结构和透视解剖关系等外在因素,而是透过表象直指人心,以变化和统一、节奏和韵律、均衡和对称等绘画形式法则组成,我们可以在具体实例中轻而易举地找出这一内在规律。图2是明朝杰出画家徐渭的《榴实图》和一幅古彩瓷上的石榴图,出自明代无名的画师之手,两图对比可看出古代古彩瓷画师在摹写对象时明显地借鉴、效仿中国画中归纳物象的绘画技法,虽然表现力度远远没有徐渭来的大气恢弘,但却捕捉到了国画绘画技法的基本规律,并且没有生硬僵死地模仿,而是随着材质和载体等制约因素适当转变了处理方式。国画以笔墨浓淡来表现阴阳向背和明暗转折,古彩瓷的彩料颜色屈指可数,自然也没有彩料浓淡之说,画师只能在需要细致描绘的地方,点以反复排列或错落排列的“点”来表现层次,烧成后的成品比国画更具有鲜明且浓重的装饰意味。
(二)中国版画的影响
中国版画艺术是随着印刷术的发展而逐步形成的绘画形式,从唐朝时期版雕印刷术成熟开始,版画便作为刻书业的一部分兴旺地传承下来。到明清时期,徽派版画开启了版画的新阶段,其艺术作品闻名全国,民间艺术家人才济济,作品众多。同一时期,与徽州毗邻的景德镇正是古彩瓷蓬勃盛行的时期,两地商贸来往紧密,文化交流频繁,版画艺术家和古彩瓷画师在艺术思潮和审美理念方面不可避免地互相渗透,水融。古彩瓷的绘画虽然与徽州版画不是表现在同一载体上,绘画技法也大相径庭,但徽州版画给古彩瓷的绘画图案带来了一定的启蒙和指导作用。徽州版画对古彩瓷绘画图案中的线描有意义深远的影响。在版画的工艺流程中,最重要的工序是艺人用刻刀在质地坚硬的木板上刻绘图案,在这个过程中艺人的腕力是关键,必须使足力气才能雕刻出来,故而版画的线条刚劲果断,多为钉头鼠尾描和铁线描,遇到木板的节疤处以刻刀有力转折迂回,皴擦处则采用错综复杂的横刀纹线条表达,有时会留下刀锋停滞的痕迹。古彩瓷画师借鉴了这种线描方式,用柔软的毛笔在光滑的瓷器表面勾勒出这类刚硬的线条,以线条疏密和粗细来表达虚实轻重,没有版画画面上的刀痕和停顿,根根线条犹如粗细不同的铁丝,干脆地“镶嵌”于剔透雪白的瓷器面上,形成鲜明的反差,线条在白瓷的衬托下越发显得挺拔苍劲。随着古彩瓷线描风格的定型,刀刻般刚柔并济的线条成为古彩瓷绘画装饰语言中重要组成部分,是其他任何彩绘形式不具备的绘画特点。同时,与这种始终如一的线描特征相互辉映的器皿应运而生,如四方瓶、棒槌瓶和花觚之类有棱有角的刚直器皿成了古彩瓷装饰专用且最佳的器型。
另外,随着版画不断发展进步,取材于戏曲、小说、话本评传等体裁的插画日益丰富,而人们却不再满足于黑白画面,促使版画的制作技术不断提高,彩色套印印刷术的进步和普及解决了这一难题。在明清时期文化传播高度繁荣发达的基础上,版画艺术又达到一个新的飞跃,出现了形式多样的彩色版画,其中木板年画作为彩色版画的一种门类,吸取中国古典文化特有的精髓,经由无数年画艺术家先辈呕心沥血传承发展而来,其色彩构成独具一格,视觉效果雅俗共赏,从古至今都绽放着民族异彩。古彩瓷的绘画图案在色彩构成方面受到年画艺术的影响,如图3,年画艺术的装饰色彩并不丰富,一般也是只有五种色,上色手法多为平涂,这一点与古彩瓷的绘画十分相似,而年画中大量敷色的矾红、古黄和古绿,也是古彩瓷中使用最为频繁的颜色。年画的设色法则显示出冷暖色、互补色合理对比应用的艺术效果,对古彩瓷画师的创作有相当大的参考价值。然而,二者的不同在于,古彩瓷的彩料是矿物质原料,经过窑火烧成后,色彩呈玻璃质感,比年画色彩提亮几个色度,虽然无法获得年画色彩的暗沉厚重感,却意外地显现出另一种风格:白瓷本身具备的亮度和纯度衬托了彩料面,大面积白地④承担了空间递进的作用,使彩料面多了明,让人们的视觉产生了绘画图案浮出于瓷器表面的错觉。
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