尔德节所念美文【优质4篇】

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尔德节范文【第一篇】

在王尔德作品中，“悖论语言”是一种极为常见的表达方式，王尔德常用悖论表达的方式营造“似是而非”的语境，虽然这些语言结构往往经不起推敲，让读者摸不到头绪，但是仔细品味发现这种悖论中蕴含着别致的味道，这恰恰是王尔德作品的艺术魅力所在。在《认真的重要性》中，王尔德就将这种悖论语言发挥到了极致，他将悖论语言、独特的剧情结构、荒诞的人物形象融于一体，尖锐地讽刺了上流社会的婚姻、爱情、死亡等。小说中，两位贵族小姐想嫁给品行真诚的贵族，但是她们的想法并不同于常人，而是要嫁给名字为“Earnest”（真诚）的人，于是，两名贵族公子就冒名为“Earnest”，并赢得了两个贵族小姐的芳心。剧中，王尔德运用了反讽、夸张、荒诞、逻辑颠倒等方式，塑造了谈吐非凡、言辞诙谐的人物形象，使整部作品充满了戏剧效果。比如，剧中有这样一段对话：塞西莉小姐说，“费尔法克斯小姐，你是说厄内斯特中了圈套才订婚的吗……我见了铲子就叫铲子”。格温多琳说，“我很高兴地说……我俩生活的社会环境截然不同”。“call　a　spade　spade”的本意为实话实说，但是塞西莉却将这个谚语改为“when　I　see　spade　I　call　ita　spade”，以表示自己实事求是，并未虚言假语。格温多琳则利用spade的本意进行语境联想，以表现自己出身高贵，从未涉及乡村生活。

二、王尔德作品中的对比修辞表达

在王尔德作品中，对比是非常常见的语言形式，王尔德常将不同人物、事物或同一人物与事物进行对比，以刻画人物形象，强化语言的节奏美、音韵美。因而，王尔德作品中的人物语言往往是音律和谐、音节响亮，极富音乐感与节奏感，读起来琅琅上口，带给人一种美的享受。比如，在《不可儿戏》的第一幕中，阿尔杰农对杰克说，“你创造了奇妙无穷的弟弟……于是下乡去了”，阿尔杰农用这种对比的方式为自己找到了冠冕堂皇的理由，并营造出一种喜剧氛围。在喜剧《温德米尔夫人的扇子》中，温德米尔夫人说，“就我们这些人来说，我们所处的是同一世界……都在片刻之间无法对其作出区分”，在这里，王尔德用对比修辞说话表达了人物真实的思想情感。再如，《理想丈夫》中，在谈伦敦社交季节时，谢弗利太太说到，“People　are　ei－ther　hunting　for　husbands　or　hiding　from　them”，通过“hun－ting”、“hiding”两个押韵头、结构相似的词汇揭示了伦敦上流社会不为人知的一面，也带给读者一种独特的听觉美。

三、结语

尔德节【第二篇】

我们先来听听斯坦威首席钢琴调琴师弗兰茨•摩尔（Franz Mohr）先生对格伦•古尔德的描述：“无论气温如何，他终年带着一顶软帽、羊毛围巾、棉手套和呢大衣，领子拉到耳朵上。每次弹琴之前，双手至少要在热水里泡20分钟。他的演奏方式更是让你目瞪口呆，坐得很低，琴凳是一把摇摇晃晃的木质折叠椅。演奏时，时常摇头晃脑，口中不停地哼唱着音乐，完全沉浸在音乐里，只要有可能，就腾出一只手来指挥。他惯用手指扁平的手型和触键方式。”③

这些已不再是什么秘密，古尔德在世的时候，就是各家媒体关注的焦点和人们津津乐道的议论话题，正是由于他那别具一格的演奏带来的声音、音响对人们神经的冲击和他那被公认为难以接受的演奏“怪癖”，对巴赫作品的划时代演绎风采，对传统音乐作品所谓的歪曲诠释种种，让他成为一个传奇式的人物，不可替代。笔者出于喜爱也经常研究他的一些所谓的“古怪”举止（主要是演奏时的），有感而发，与大家探讨。

一、古尔德为什么演奏时坐得那么低

本文不得不提到那把摇摇晃晃的木质靠背折叠椅，那是他父亲为他制作的，椅子的腿锯了一截，离地是大约35厘米高（一般琴凳在45厘米以上）。这是古尔德一生演奏唯一使用的琴凳。不过有一次古尔德特意为一位名叫詹•科利波诺夫的学生作示范演奏时却有个例外，古尔德走到钢琴边，推开其他人使用的“标准”琴凳，因为嫌它太高，便一条腿跪在地板上演奏起来。总之，古尔德演奏时非常习惯较低的位置，大卫•杜巴尔（David Dubal）先生曾是霍洛维茨晚年家中的常客，他回忆道：“有一次霍洛维茨邀请我试一试他家中的斯坦威钢琴。我一上琴就慌了，它的琴凳是不可调整的，比我遇到的所有琴凳都低，使我一开始演奏就砸了锅。”要是大卫•杜巴尔坐在古尔德的琴凳上，那就没法“弹”了，看来两位大师在座椅上的感受是相通的。就是选择相应的低位置，并且固定这一高度。我确信这一位置可以让他们的手指用力更容易，发音更出色。W•纽曼认为，演奏方式主要有“四种手法”，“以指关节为准，或以腕关节为准，或以前臂到肘为准，再或以上臂至肩为准进行演奏”。④假如你尝试坐在一个35厘米高的琴凳上演奏，你会发现肘关节略低于琴键，这样上臂、肘、至前臂是完全挂下来的，肩、肘、腕形成了一个小于90度的夹角。你必须提高手指本身的运动力和手腕柔顺的活动力，这样大臂、肘、小臂的自然重量才能更好地沉下来集到手指上，手指就相当于衣架上衣钩的作用，更有效地减少在只需手指本身运动时手臂的用力，最大限度地节省了消耗，从而产生最小程度的疲劳，这样地去演奏才能做到前挺（手指），而后面获得真正的轻松。这就是古尔德所需要的。

还有一点要说的就是，那是把靠背椅琴凳。大卫•杜巴尔曾经在采访米夏•迪希特（Misha Dichter）时问道：“连续在琴凳上坐这么长时间，你不腰酸背痛吗？”迪希特答道：“坐琴凳是不行的，背会躬起来，我需要高背椅子来托住我的背。”⑤看来对古尔德来说那是一把能给他带来神奇魔力的椅子。

二、古尔德演奏时惯用的扁平手型和触键方式

传统手型是指手指第二关节至指尖这一段向里勾起，而扁平手型就是指手指自然伸出去，不弯曲。这样手指的触键部位就从指尖转移到了指尖下面的肉垫部分，而肉垫部分的触键面积要比指尖大，肉垫部分也更柔软，所发出声音的质地会更好。传统观念中的手型有许多规定性要求，就是要用一些外在紧张程度去保持住所谓的“手架子”，其实这样做是有争议的，在我们平时双臂自然放松下垂时手的状态其实就是自己最自然的手型，你会发现那跟古尔德演奏时惯用的扁平手型差不多，因为这样状态的手是没有任何附加力的，显得最自然最放松。你若是仔细观察霍洛维茨的现场演奏录像，就会发现他惯用的也是扁平手型，而在他的回忆中曾说：“正是跟随着费利克斯•布卢曼菲尔（Felix Blumenfeld），我才开始发展平指技法，这可以让我的手指练得像钢一样强韧。”⑥

肉垫部分比指尖的面积更大，手指伸出受力后，它的支撑力便会100％地运用于相对应的掌关节上，也就是说，会更容易用出力来，而勾起来的手指用力后它的支撑点会有一部分转移到手指第二关节上。就好比你在做俯卧撑时，当你身体向下肘关节弯曲时，你会发现手掌受力会更大；而当你的身体返回肘关节伸直了，你的手掌感觉相对轻松。因为受力和支撑力是成正比的，古尔德正是通过科学的手型训练出了像钢一样坚韧的手指。还有一点需要提醒的是，习惯了伸出去用力的手指，它可以根据音乐需要随时勾进来；而习惯了勾起来用力的手指，你若是让它伸出去它会很难找到用力点。而伸出去的手指在训练掌关节运动时会更舒适、更容易，运动力也随之显得更迅捷。事实上，古尔德正是通过低坐让手臂沉下去和扁平手型的触键方式训练出了与重量弹奏法相对而言的纯手指技巧，即像钢一样坚韧的手指和超一流的掌关节运动力。

下面来举几个例子，感受一下古尔德这双手的魔力。

1．他录制的J•S•巴赫《帕蒂塔》（No．5）《前奏曲》中，像机关枪子弹一样快速又准确地走句，就好比一辆F1法拉利赛车，拥有扎实的底盘和无限强劲的动力。

2．《帕蒂塔》（No．1）《阿勒芒德》中的弹跳神功，每个乐音都是竖起来的，让你屏住呼吸在聆听，好似生机勃发、喷薄欲出的浮雕。前奏曲中的装饰音效果是最令人销魂的，随之融化于其中。

3．在莫扎特的《降B大调奏鸣曲》（K281）、《G大调奏鸣曲》（K283）、《a小调奏鸣曲》（K310）中所体现出来的能力和音响绝对让你肃然起敬，就像电击一样使人们感到战栗，真是不可思议。

德国最有名望的首席批评家施图肯什密特在听完古尔德的演奏时喜出望外：“他的技术能力几乎到了难以置信的地步。这种双手的灵活流畅、力度的多样变化和色彩的斑驳陆离的全面结合体现了某种自布索尼以来无人达到过的境界。”还有评论家说：“格伦•古尔德的指触变幻无穷，发力之大犹如暴君，温柔之切好似情妇……” ⑦

再来听听同行们对他的评价。

1．法国钢琴家菲利普•昂特蒙（Philippe Entremont） 对古尔德的评价：“他是一个稀世奇才，独具一格，我爱他的声音，很特别，他的手指发音极其出色――无法模仿。”

2．前南斯拉夫钢琴家伊沃•波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）说：“在莫斯科，古尔德被认为是天才中的天才。我和我这一代人都无缘听到他在台上的演奏，可是唱片上的演奏之纯净清晰，是唯他独有的，那声音是钢琴家们从来没有听见过的。至少我认为包括霍洛维茨和20世纪任何一位大钢琴家都没能弹出那样的声音。” ⑧

三、古尔德在录音时喜欢把鞋子脱掉

有一家报社的记者在采访古尔德时问他为何演奏时要脱掉鞋子，古尔德不假思索答道：“不为什么，我天性喜欢自由自在，脱了鞋子，让我感到自在。” ⑩有些人看了报道就会以为古尔德不讲文明。其实不然，古尔德很讲究个人卫生，别看他平时穿得像流浪汉似的，但是他每次录完音准要洗手并换上干净的衬衣。这又是为什么呢？笔者认为这肯定与运用踏板有关，安东•鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）曾说“踏板是钢琴的灵魂”，谢尔盖•拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov）说过“踏板一共分为七层”。从录像上看古尔德演奏，有时他会经常使用右踏板，但大多都踩得很浅，要想获得这么好的脚感该如何训练呢？当然是脱了鞋子只穿着厚厚的棉袜的前脚掌贴着踏板，这时脚感就好比手指贴着琴键一样，既亲密又直接。古尔德就是这样恪守钢琴艺术的标准，认真对待音乐的。据笔者了解，现在很多钢琴家练琴时都是脱了鞋踩踏板的。可见大家对这一现象的共识。假如钢琴家上台表演能不顾及观众和评论的压力，我想，他们一定会更愿意像古尔德那样脱了鞋来完成踏板运作。

四、古尔德在演奏时总是摇头晃脑并大声哼唱

据弗兰茨•摩尔回忆道：“观察古尔德录音的情景是一件很有趣的事。他会完全沉浸在音乐里。古尔德演奏时前后摇晃，手舞足蹈，只要有可能就腾出一只手来指挥。嘴里还发出‘吱吱’声。这种声音在许多唱片里都能听到。”{11}我们先来看看当今的中国钢琴家郎朗，在刚出道那几年，演奏时肢体语言也是相当多的，最夸张的就是他的面部表情，会随着音乐的变化而变化，就像一个戏剧演员。再看看日本女钢琴家内田光子的演奏情景：肢体摇摆幅度很大，那些个夸张且“极丑”的面部表情有时真是难以接受。其实像郎朗、内田光子在演奏时口中都是有哼唱的，只不过没发出声音或声音极小而已。就算是现在的评论家也对他们的表演略有微词。那么再回到古尔德生活的上世纪50年代，那个时代的舞台观念还是相当保守的，评论家不可能接受这样一个时代的叛逆者，而当时的钢琴家们都是严肃型的。他们几乎没有肢体语言和面部表情，他们的观念就是音乐在心中，通过手指表现出来，而不是手指以外。但笔者认为，正是由于古尔德不受传统形态的束缚，尽情地“自由发挥”肢体功能，这样他才会更舒展，才能表现出他心中理想的音乐。

但大卫•杜巴尔在采访大卫•巴―伊兰（David Bar－Illan）时谈到：“你刚才提到古尔德，我想他肯定懂得噱头，连他的哼哼声里都能听出来。”伊兰连忙接到：“绝对有，而且品格极高。看他的举止风度，看他指挥乐团哼哼唱唱，既赏心悦目，又令人目瞪口呆。而他完全意识到这一切。他要停的话，我不信就停不下来。”{12}这也并不无道理。因为新闻媒体最喜欢捕捉和报道古尔德这些所谓的“怪癖”。从某种意义上说正是由于这些曝光帮助了古尔德，使古尔德在很短的时间内便成为了一个国际明星。

五、在演奏时，只要一有可能就腾出手来指挥

在这里我要单独说说这一点。从某种意义上说，古尔德一直梦想当一名指挥。任何看过他演奏录像的人都对古尔德演奏中不停的指挥动作留下深刻印象。只见他右手弹奏着一个主题，左手不失时机地比划着节奏脉动和旋律轮廓，口中还念念有词。和古尔德合作过的乐队队员都知道，每当他坐在乐队前，他总是忍不住要挥动手臂，不仅指挥自己，而且指挥乐队。不管这时真正的乐队指挥正在干什么。虽然他没有受过任何指挥训练，但他丰富而强烈的内心音乐感觉仍然能够通过他的手势传递给人们。其实许多钢琴家都抑制不住内心对指挥角色的向往，那是多么的过瘾，甚至还有许多钢琴家放弃了演奏事业投身于指挥行列，像伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、巴伦伯依姆（Daniel Barenboim）、阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、普列特涅夫（Mikhail Pletnev）、艾森巴赫（Christoph Eschenbach）等 等，举不胜举。

据佛兰茨•摩尔回忆道：“一次，古尔德要为德国著名女高音歌唱家伊丽莎白•施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）伴奏录音，她唱的是勋伯格的作品，古尔德自己是解释勋伯格音乐的行家，因此不停地指示施瓦茨科普夫该怎么唱，他用一只手弹琴，另一只手不停地指挥。”{13}其实就是一个简单明了的原理，古尔德只是希望把自己心中的音乐通过另一种方式――“手势”表现出来，当其中一只手没有演奏任务时，就会很自然地动起来进行肢体音乐语言表达，但在评论家看来他这些“自然”的习惯都是不可“原谅”的。并对他进行了严词抨击，以至于古尔德受不住压力，于1964年退出音乐会演出舞台，从此转向宁静的录音室，以至于有那么多热爱他并渴望听到他现场演出的音乐爱好者再也没有机会了，多么令人遗憾。

声音意味着一切。古尔德他那特别的演奏行为，并不会改变或破坏他的声音。事实上正是这些所谓的“怪癖”成就了古尔德的音乐。最后以古尔德自己的话语来结束本篇文章：“一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代，他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代，这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。”{14}

参考文献

［1］[美]詹姆斯•奥斯特莱克《Films About Glenn Gould Arrive，Providing a Path Into the Mind of a Musician》，《纽约时报•音乐版》2006年10月20日；盛方译，《走进格伦•古尔德的神秘精神世界》，《钢琴艺术》2007年第3期。

①杨燕迪《孤独与超越――钢琴怪杰古尔德传》，上海：上海音乐出版社1998年版，第1―2页。

②朱贤杰《布伦德尔与古尔德》，《钢琴艺术》2003年第4期。

③[美]弗兰茨•摩尔，埃迪丝•谢林《与钢琴大师在一起的岁月》，泡沫译，北京：人民音乐出版社1999年版，第58页。

④⑨海伦•梅塞罗思《格伦•古尔德的钢琴演奏艺术》，李晓东译，《钢琴艺术》2001年第4期。

⑤[美]大卫•杜巴尔（David Dubal）《键盘上的反思――世界著名钢琴家谈艺录》，顾连理译，上海：百家出版社2001年版，第147页。

⑥[美]大卫•杜巴尔（David Dubal）《霍洛维茨之夜：肖像素描》，徐康荣译，北京：人民音乐出版社2006年版，第290页。

⑦同①，第27、46页。

⑧同⑤，第157、289页。

{10}同①，第35页。

{11}同③，第60―61页。

{12}同⑤，第41页。

{13}同④，第61页。

尔德节【第三篇】

关键词：自交；自花传粉；闭花授粉；性状；性状分离

孟德尔豌豆杂交实验(一)是高中课程标准实验教科书人教版《生物·必修2·遗传与进化》第1章“遗传因子的发现”第1节的内容。本节课是学生从必修一《分子与细胞》宏观学习到《遗传与变异》微观认识的一个重要转折点，内容新颖、概念抽象、关系错综复杂。学生学习本节知识有一定难度，教师可通过以下途径突破难点，实现教学目标。

一、创设情境，激发学生学习热情

教师提出问题：同学们现在就你们的长相与父母的进行比较？（学生开始了热烈的讨论，有的说像爸爸，有的说像妈妈，还有的说谁都不像。）那你们想过为什么会这样吗？（学生说不出来，在这里设下一个小疑问。）让学生浏览课本上的“问题探讨”，再依据刚刚讨论过的孩子与父母外貌之间的联系与区别，来分析融合遗传这一观点的正确与否。（学生很容易得出这种观点的片面性，但错在哪儿他们却说不上来。）我们今天就是对以上问题进行探讨。

设计意图：从生活现象入手，调动学生的好奇心，激发学生的求知欲。

二、历史再现，接受新知顺其自然

教师：与孟德尔同时期还有很多的学者都在进行这方面的科学研究，而唯独孟德尔获取成功的主要原因之一是他选对了实验材料——豌豆。就豌豆的授粉方法及花型进行观察研究：学生自主讨论孟德尔选豌豆作为实验材料的原因，教师用心倾听，有初中所学植物开花与结果、传粉与受精方面的知识做铺垫，部分同学有发现。教师适时点拨总结，给予学生适当地鼓励并带领学生构建相关知识构架（如下）。

设计意图：对初中所学知识进行补充、综合，为新内容的学习扫清障碍。

三、层层递进，化整为零突破难点

确定实验材料后，对实验过程进行分析。在阐述与性状有关概念时，可将人类外型特征的一些相对性状制作成幻灯片展示给学生，便于学生理解。讲解过程要紧紧围绕三代间父本与母本的性状及产生后代性状之间的差异，以及子代不同性状特定数量比两点来进行，最后依据这两点内容来设疑。

设计意图：此段内容对学生而言较为陌生、新颖，教师应该充分做好引导工作，便于学生发现问题。

四、空白设计，引导研读教材

问题是教学的核心，也是教学思维的动力和方向，有效的提问不仅能充分活跃课堂教学氛围，还能调动学生学习的积极性。针对此教学观念，我设计了以下空白板书，让学生带着问题来阅读孟德尔假设这段材料，尝试着解决问题，分小组讨论。空白板书（如图1）。

给出亲本的遗传因子组合类型，依据假设自主学习，然后进行小组交流，教师随机抽取小组，边填空、边描述遗传因子组合过程。这样，既能调动学生思维的积极性，又能培养学生的语言表达能力。本节内容较抽象、复杂，学生难免有填错的地方，教师通过边改错、边讲解的方法，使学生对遗传因子的传递及结合过程豁然开朗。教师质疑：孟德尔的假设是能解释已有的实验结果，那仅凭这一点能不能确定这种假设就是一种理论呢？引出本节课的另一个知识点——测交。测交较为简单，学习的主要目的是为学生对后续知识点现代科学研究方法假设——演绎法有较完整的认识做铺垫。

设计意图：教师应认真挖掘教材资源，为学生创造情境，设计空白遗传因子组合类型图，既能把抽象内容具体化，也能把难点知识有逻辑性地展示在学生面前。

五、总结归纳，得出分离定律

任何有效的教学都始于学生对已有经验的连接和拓展。通过上面的学习让学生来总结归纳孟德尔从发现问题到得出定理，共经历了几个阶段，并总结分离定律核心内容。

设计意图：将问题推给学生，一来可以提升学生自主学习的能力，再来也可以让学生对刚学知识进行回顾复习。让学生始终以主人翁的态度主动地去发现和探究新知识，为其养成良好的学习习惯奠定基础。

六、精选习题，强化知识

对孟德尔的豌豆杂交实验（一）进行详细学习后，教师精选课堂练习，将所学理论知识运用到生活实践中。

例：调查发现人群中夫妇双方均表现正常也能生出白化病患儿。研究表明白化病由一对遗传因子控制。判断下列有关白化病的叙述，错误的是（

）

A.致病遗传因子是隐性的

B.如果夫妇双方都是杂合子，他们生出白化病患儿的概率是1/4

C.如果夫妇一方是白化病患者，他们所生表现型正常的子女一定是杂合子

D.白化病患者与表现正常的人结婚，所生子女表现正常的概率是1

设计意图：通过例题对学生知识迁移能力进行培养，并在此基础上对所学知识进行加深与拓宽，与生活实际挂钩，做到学以致用。

七、课后反思

尔德节范文【第四篇】

11月28日，著名的拜鲁伊特音乐节失去了一位重要人物――古德伦・瓦格纳（上图左一）。拜鲁伊特音乐节主席沃尔夫冈・瓦格纳为失去自己的伴侣、助手，感到万分悲痛。巴伐利亚州长贝克斯坦说：“古德伦・瓦格纳是瓦格纳最重要的助手和支持者。正是因为她，才使得拜鲁伊特音乐节光彩不断”。

长期以来，作为掌管拜鲁伊特音乐节艺术机构的重要人物，瓦格纳・古德伦一直对音乐节有着深远和实际的影响力。享年63岁的古德伦突然去世，让拜鲁伊特音乐节的权利纷争更显扑朔迷离。

最近几年来，拜鲁伊特音乐节有关家族权利纷争一直是世界乐坛关注的焦点，人们甚至认为，瓦格纳的孙子、沃尔夫冈・瓦格纳（上图右一）一直有意将音乐节主席的交椅，交给自己的妻子――古德伦・瓦格纳。而且，沃尔夫冈本人也认为自己的第二任妻子，古德伦是惟一不二的人选。再有，这个拥有100多年历史的著名音乐节，从音乐节的创办人、作曲家理查德・瓦格纳的妻子科西玛执掌大权以来，向来都有着女性接任的传统。

现年88高龄的沃尔夫冈自1951年开始接任拜鲁伊特音乐节。在此期间，他是与哥哥维兰共同执掌拜鲁伊特的艺术和行政总监的事务。1966年维兰去世后，沃尔夫冈开始独揽音乐节大权，并于1976年与第二任妻子古德伦结婚。尽管沃尔夫冈终身享有拜鲁伊特音乐节领导权，但由于他年事已高，不利于继续执掌音乐节的事务，因此音乐节主席的“圣杯”应该交予谁，成为音乐节董事会近年来争议不断的话题。

除古德伦之外，沃尔夫冈的亲属中还有3位女性，一直是拜鲁伊特音乐节的焦点人物。一个是瓦格纳与古德伦的女儿凯特琳娜（图中）和瓦格纳的侄女尼克，以及瓦格纳与前任妻子的女儿爱娃。这三位女性都对瓦格纳音乐节的行政事务颇感兴趣。沃尔夫冈夫妇也有益让自己的女儿一展才华。今年8月，凯特琳娜作为歌剧总监在拜鲁伊特音乐节期间推出《纽伦堡的名歌手》。尽管，她与48岁著名德国指挥家蒂勒曼和文化总管彼得・鲁兹卡组成了一个编队，该剧仍然引来了评论界的恶评。许多业界人士认为年仅30岁的凯特琳娜缺乏经验，不足以担当如此重任。但是，凯特琳娜仍然成功地与音乐节签订了直至2015年领导工作的合同。而且，沃尔夫冈不久前也明确表示，希望在这几年扶助凯特琳娜成功登上拜鲁伊特领导层的宝座。■李瑾 综合编译自美联社