认识和解释波普艺术的必要性【最新4篇】

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波普风格【第一篇】

3月24日，肯尼亚内罗毕，军方销毁非法枪支。

(TONY KARUMBA/东方IC)

肯尼亚政府发表的一份报告说，在肯尼亚，平均每300人中就有1人非法持有枪支，全国范围内非法枪支数量估计高达10万支。 肯尼亚《民族报》报道说，调查显示，约120万肯尼亚人曾经接触过武器，占肯尼亚总人口的6%。租枪对当地人来说并不是一件很难的事，在某些地区，人们只需要1000先令(约合14美元)就可以租到一支枪。

2005年以来，多起校园或商场枪击案让不少美国人至今心有余悸。不少支持禁枪者相信，放任枪支流通实际上是在“帮助和犯罪分子”。即便如此，美国乔治敦大学法学教授兰迪•巴尼特说，当前美国主流观点依然是“持有枪械属于公民的个人权利”。

开动我的薯条

3月30日，加拿大多伦多，24岁的Cloe Whittaker和26岁的Tyson Jerry吃炸薯条。(NORM BETTS/东方IC)

这对情侣从2009年11月开始环保之旅，驾驶一辆用快餐店炸薯条的剩油做燃料的厢形车，巡回北美20多个城市，沿途宣传以植物油做燃料的环保理念，打破了使用植物油驾车行驶的最远记录(38,137千米)。把使用过的油变成燃料，可以“减少垃圾、减少运输、并有可能洁净出行”。

核反思

“对于世界上成百上千万人来说，切尔诺贝利象征着灾难与毁灭、疑云与争议。”

乌克兰国家辐射保护委员会副主任尼可莱•奥梅里安内茨说：“在乌克兰，有200万人被官方划为切尔诺贝利事故受害人，他们当中至少有50万人，也许更多，已经死去。研究表明，有34499名从事过切尔诺贝利事故后现场清洁的人已经死亡。这些人的癌症死亡率是乌克兰其他人口的3倍。”

4月26日，白俄罗斯明斯克，人们参加切尔诺贝利事件24周年纪念活动。(VICTOR DRACHEV/东方IC)

救救鲸鱼

4月22日，美国华盛顿，世界地球日，抗议者高举“救救鲸鱼”的鱼尾形标牌，要求总统奥巴马不要撤掉商业捕鲸禁令。(KEVIN DIETSCH/东方IC)

澳大利亚总理陆克文：“如果日本不停止捕鲸，那么我们将在2010年11月新一轮捕鲸季节开始前诉诸法律，这是最后的期限，我们已经向日方明确表态，我们会说到做到的。”

国际人道促进会指责日本捕鲸行为是“以科学研究为名进行的屠杀” 。

新西兰总理克拉卡 :“当他们希望捕杀1000条鲸鱼时，他们还声称这是以科学为目的，这是欺骗，他们最好呆在日本，而不是披着伪装来到这里捕鲸。”

火山灰来袭

4月15日，冰岛第五大冰川――埃亚菲亚德拉冰盖冰川附近的一处火山在冰川下喷发并冒出浓烟。(y60/东方IC)

“成千上万的滞留乘客挤进公共汽车、火车甚至价格超高的出租车，这场疯狂的抢夺只为了完成一个不可能完成的任务：逃离欧洲。”――美联社

阿凡达归来

4月25日，美国华盛顿，一个人打扮成阿凡达的样子，参加世界地球日的气候集会。(TIM SLOAN/东方IC)

低碳生活倡议：

1、随身携带环保袋，减少塑料购物袋的使用；

2、尽量自带菜篮子或其他卫生干净的袋子买菜，既放心，又能节约资源；

3、随身携带喝水的杯子或瓶子，减少一次性杯子的使用和瓶装水的饮用；

4、随身携带筷子和手绢，减少一次性筷子和餐巾纸的使用；

5、尽可能不吃盒饭，在餐馆就餐时，不要点太多菜，可以减少打包用的快餐盒；

6、出差或旅游时带上自己的洗漱用具、拖鞋等，不用酒店里的一次性日用品；

7、收到快递物品后小心打开信封或包装盒、包装袋，尽量不损坏，下次再用，包装快递物品时尽量减少胶带的使用。

视觉艺术大师田名网敬一是日本二十世纪60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者，他原创性的视觉风格、独特的用色和混合了梦境与记忆的迷幻式图像，对观看的人产生了巨大的冲击与震撼。人称“视觉的魔术师”的他游走于混沌奇想的意识世界中，捕捉脑中闪现的幻觉和记忆，用各种形式拼贴、转化、重复，混杂映射出心理奇幻的视觉图像。有别于西方“超合理主义”的思维，田名网敬一试图探寻非日常的种种心灵幻像，他所描绘的不是美好真实的世界，而是被一种莫名竭力扭曲的认知体验。

1936年，田名网敬一出生于东京一家西服衣料批发商之家。1945年，9岁的田名网经历了二战的东京大空袭。那时候祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射，那恐怖的体验在田名网敬一的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名网敬一作品的主要元素之一。他的才能在学生时代已广为人知，在大学二年级(1958年)的时候，就已获得当时对设计师来说是最高奖项之一的“日宣美特选”奖。1975年，接受邀请出任《PLAY BOY 花花公子》(日本版)刊物的第一任艺术总监。

1981年，当时45岁的田名网敬一罹患胸膜炎，在住院期间，他的脑海中不时地出现了各种幻觉，生命经历了生死攸关的关键时刻。正是这些经历，使田名网敬一在80、90年代中创作了许多以“生与死”为主题的作品。后来经常出现在田名网敬一作品里的松树造型也是以患病中出现的幻觉为基本的印象而创作出来的，还有以仙鹤、大象等生物和女性等为中心的主题都是那个时期作品的重要特点。

左右对称的构图，支配画面的放射状的线条，明月、波涛、金鱼……田名网敬一想尽最大限度地勾勒出这些潜藏于内心的图像，构筑极乐的世界观。运用古今东西的吉祥物图像，探寻自己的“世外桃源之旅”从此开始。

波普文化源于英文popular(流行的、大众的)的缩写“pop”,即流行艺术、大众艺术。波普艺术(Pop Art)最早起源于20世纪50年代保守的英国艺术界，60年代，因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。“波普”设计风格的特征变化无常难以确定统一的风格，可以说是形形、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。波普风格(港台也称“普普风”)代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，波普风格反映了力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格追求大众化的通俗的趣味，并大胆采用艳俗的色彩。

在美国，波普艺术又是对二十世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。

波普风格【第二篇】

第1章 电影镜头分析

1.故事梗概与表达主旨

本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。影片讲述了披头士成员保罗・麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。

2.色彩在镜头中的运用

影片的大部分是色彩缤纷的流行风格混合装饰风格的手绘制作。多种手段的动画制作方法和多种风格的音乐使此片创意满溢。其中，《黄色潜水艇》属于“限制性动画”。这是一种有别于全动画的动画制作和表现形式。这种类型的动画较少追求细节和大量准确真实的动作。画风简洁平实、风格化，强调关键的动作，并配上一些特殊的音效来加强效果。

这部分动画主要使用平移排列，重复，旋转，生长等动画动作。动画帧注重构图，色相变换是本片画面风格的特有的手法。在海底探险中，画面采用大量的色彩对比，其中一个场景是描绘一群鞋子在飞行，画面非常类似达利的《记忆的永恒》，红色为主色调，与少量的绿色形成对比色，画面元素虽多以白色为主但是整体效果仍然醒目跳跃。超现实的角色和环境设定，立体艺术字的使用丰富了动画的视觉元素。当人处于单一色彩环境时，视网膜因为习惯于同时感知到一系列丰富颜色而产生混乱感。这种混乱感就像导火线，唤醒了观者意识中对色彩的认知。简单的平面化的物体轮廓和多色彩的搭配填充，使短片多少带些迷幻和花俏。

第2章 电影折射的文化元素

波普艺术

英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业”。

第3章 在设计领域的应用

1.服装设计领域

设计师大玩波普风格混搭，动感几何图案和条纹与简单利落的服饰轮廓组合，显得时尚而实用。有意配以几何图案或不规则底纹，藏青、墨绿、银紫、深黑、绛紫等许多流畅的颜色一泄而下。

2.环境艺术领域

波普艺术以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。室内壁纸经常采用波普风格装饰，以剪影的手法将头像处理得简单明了，在色调上或以浓度较高的红、白、黑为主，或以明亮的蓝、白、黄为主，带有强烈的波普风格和视觉冲击力。

3.视觉传达领域

波普艺术在视觉传达领域的应用非常广泛，作为自己在研究生期间所学的专业，并结合自己本科广告学的知识，对波普艺术在该领域的应用进行了大量搜集，并挑选其中一部分进行列举分析。

（1）雷朋太阳镜

雷朋（Ray-Ban）最新的Colorize系列商品广告也已经出炉，将原有的厚重的黑色等色彩褪去，在镜框上有着大胆鲜艳的活泼配色，一系列广告也像是安迪沃荷Andy Warhol般的波普艺术表现，拍摄的广告短片也围绕在色彩之上，并加以幽默的元素相当有趣。

（2）Ipod U2波普广告

在苹果推出Ipod U2系列产品的早期年间，苹果为了配合Ipod的产品属性及人群定位拍摄了一个波普视频广告，人物以剪影为主，背景是纯度很高的黄、绿、蓝、紫等，形式视觉反差，传达的是一群玩摇滚的青年自由不羁的青春形象。

结语

波普艺术论文范文【第三篇】

关键词：超现实波普；波普艺术；超现实主义；当代艺术

中国当代艺术从20世纪70年代末的“星星美展”开始，经历了巨大的变化。从当时还处在一个地下的状态，到了21世纪被大多数人当作时尚潮流一般追赶。我们80后一代在也是在听着方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义中国当代艺术“F4”的名字，听着“玩世现实主义”、“泼皮现实主义”等中国当代艺术的摇旗呐喊中成长。

中国当代艺术品市场这个年轻却被资本过度偏爱的市场，在极短的时间内迅速经历兴起、发展、高峰和低潮的过山车式发展。时光回溯2004年10月的香港苏富起拍首场“中国当代艺术专拍”由此揭开中国当代艺术品全方位正式进入市场流通领域的序幕。2006年3月，张晓刚《血缘：同志第一百二十号》在纽约苏富比拍卖会上被拍到了98万美元，相当于900多万人民币，一下子将中国的当代艺术推向高潮。一直以来，中国当代艺术在市场上的持续走高始终无法掩盖其在全球艺术话语权的缺失。因为标准和话语权才是中国当代艺术及其市场持续发展的基石与动力。二十多年来中国当代艺术通过经过借鉴外来现代艺术样式，在其自身的地域背景和文化语境下，逐步的提炼出自己的一种语法――超现实主义波普。

波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。作为现代商业文化的一面旗帜，对中国艺术发展的形态也起到了积极推进的作用。1992年初，以王广义（《批量生产的圣婴》、《中国温度计》1992）、魏光庆（《红墙系列》1992）、李邦耀（《产品托拉斯》1992）、任戬（《东经115℃北纬40℃》1990）等湖北艺术家为主体，构成了中国90年代波普艺术潮流初期的主要力量。他们努力从“高雅病态”中解脱出来，力求破除所谓的高雅艺术与大众艺术之间的界限。随之而来的政治波普艺术家的主要代表有余友涵（《招手》1990）、《你办事，我放心》1991）、王广义（《大批判》系列1991～1996）、张培力（《1990的标准音》系列），1991李山（《胭脂》系列1992～1997）、魏光庆（《色情误》系列1994）、唐志冈（《开会系列》1997）、张晓刚（《大家庭》系列1996）等。政治波普以其中国政治形象和符号在全球的当代艺术视野中赢得了关注，并在其艺术市场的作用下产生了持续性的衍生现象，更多的艺术家利用中国的政治形象和历史碎片组装出具有中国特色的波普艺术。

艳俗艺术作为一个现象被认为产生于1996年的“大众样板”、“艳装生活”这样的展览。艳俗艺术从一开始就确立了要把中国以来的革命文艺和90年代以来的流行文化作为他们创作的出发点。艳俗艺术家刻意表现“庸俗”、“艳丽”，充满来自商业和消费领域的平庸感，直截了当的利用和拼凑中国式的视觉符号，并在一定程度上削弱政治性符号。

中国的波普艺术一方面得益于市场经济、现代化商业和信息化社会、图像时代的发展与推进，另一方面它在特殊的时代背景之中形成了具有中国特色的“波普艺术”。但是，由于艺术家的“明星效应”，艺术品的产业化和产品化，艺术市场的不规范性给中国当代艺术带来了诸多弊病。它对中国化符号的过度挪用和对中国以来这一时期的过度描述使其已经脱离了当代艺术的范畴。

北大教授，著名美学博士彭锋在《流动艺术――超现实波普》一书开篇中提到：“众所周知，超现实和波普艺术都已经成为历史。超现实主义有差不多一个世纪的历史，波普艺术的历史也超过了半个世纪。如果今天有人再画马格利特（René Magritte）式的超现实绘画或者沃霍尔（Andy Worhol）式的波普绘画，那就是不是当代绘画，无论在这些绘画作品中渗透了作者们怎样的关于艺术的自我理解。但是，如果有人将这两种风格结合起来，形成超现实波普，它就有可能成为当代艺术，而且在这种结合之中，必然渗透了艺术家关于艺术的自我理解。”

中国当代艺术家在特定的历史时期下，借用了波普的艺术方法和形式，成功的推动了当代中国艺术形态的历史性变革。同时，中国符号的愈演愈烈使得我们开始不满足于这种符号化的误读，艺术家所表达的情绪和个人诉求开始冲破符号的限制走入“超现实波普”的时代。以 “超现实”、“超理智”的梦境为艺术创作源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目的超现实主义；直接借用产生于商业社会的文化符号，切断艺术一向遵循的高雅与低俗之分，将商业浮华，市侩贪婪的本性带入艺术的波普艺术。原本势不两立的超现实主义和波普艺术在21世纪结合起来，形成了一种新风格，也就是超现实主义波普（Surrealist Pop）或者波普超现实主义（Pop Surrealism）。

21世纪之所以盛行超现实波普，首先它符合简单、直接、刺激眼球的21世纪视觉经验。随着全球化、审美化的深入，精英与大众之间的区别变得越来越模糊，人们对“精英文化”就是高雅，“大众文化”就是低俗的划分感到厌倦。超现实波普的出现，体现了精英文化与大众文化之间由势不两立走向融合的趋势，也打破长期以此分类的必然性。波普式的文化态度与思维方式得到延伸，使人们更加容易解读艺术，并真正开始走进艺术，打开审美的局限。

其次，中国传统绘画中将物象随意列置并冲破时间与空间的局限，其审美思想讲求内容美和形式美。中国传统艺术本身的超现实主义倾向，使中国艺术家在完全自由的状态下发泄，将潜意识中纠正现实，改变现实，创造出形形奇幻的形象。而西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，着重再现与写实。西方的绘画从19世纪的印象主义、后印象主义到20世纪野兽派、超现实主义等，这些从“理性主义”向“非理性主义”的转变，都说明超现实波普在中国盛行的既然结果。2011年7月30日，“悦”美术馆以《流动艺术――超现实波普》为开幕展绚丽启幕，分别从国际语境、社会现状、观念、文化及心理等方面选取了潘德海、唐志冈、岳敏君、方力钧、刘野、瞿广慈、陈飞、江衡、李继开、韦嘉、熊宇等一大批超现实波普作品。宣告着在新兴的超现实波普中，中国艺术家由边缘走向了中心，由配角成长为主角。

与此同时，早期的新现实主义、玩世现实主义、政治波普、艳俗艺术被指借鉴西方艺术流派，受到缺乏创造性的指责。并在中国特殊历史背景下，这些简单、粗暴的符号背后却带着沉重的表达。相对而言，跟超现实主义结合形成的波普超现实主义，显得更加轻盈。精美的画面，向唯美主义趋势发展使得中国当代艺术很快放弃掉借鉴的标签，以波普超现实主义视角来重新解读，使中国的当代艺术有了全新的发展。

参考文献：

[1] 彭锋，鲍禹。超现实波普：当代艺术的一种新样式[M].江西美术出版社，2011.

[2] 高名潞，等。中国当代美术史[M].上海人民出版社，1991.

[3] 吕澎，易丹。中国现代艺术史[M].湖南美术出版社，1992.

[4] 吕澎。中国当代艺术史[M].湖南美术出版社，2000.

波普艺术范文【第四篇】

关键词波普艺术；大众化；室内设计

The Pop Art and Interior design

Feng Na Li Yong

AbstractThe Pop Art has broken through the boundaries of art and life , It has put the popular culture into art. In the Post-modern society, the mutual art has been incorporated into each other. This is also true in the field of interior design. This article has analyzed from the popularization, the commercialization, and also the joking about the interior design of Pop. And it leads to my own thinking of the pop.

Key wordsPop Art; Mass culture; Interior design

现代的社会，亦即一个多元化的社会，设计领域，亦如此，多元共存，同时存在着多种不同的，有时候甚至是互相对立的设计思潮。本文将展现的是波普艺术与波普化的室内设计。

艺术领域中曾有波普艺术的流行，而室内设计领域受到波普艺术的影响也表现出一种波普的风格倾向。首先我们先了解一下波普艺术的特点。

1.波普艺术

阿罗威说：“……再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。……文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了，人们需要更广泛的用它来描述‘社会在干什么’。”世道变了，人们的观念、生活方式自然也应随之而改变。波普艺术家们在喧嚣热闹的现代都市竖起了一面镜子，镜中光怪陆离的景色便是所处社会的一个个凝结的映像。

1957年，汉密尔顿总结了波普艺术所应具有的品质：通俗的、短暂的、消费性的、廉价的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、冒险性的、大企业式的。

浅显的、具象的、再现日常生活的艺术：

波普艺术家将现实生活中最常见、最庸俗，然而又是最密不可分、不可抗拒的东西融入了自己的作品。他们把这些登不得大雅之堂的东西踏实的做出来，贴上艺术的标签，把随处可见之物一经改装都是艺术。

约翰斯将现实中最常见、最简单、最熟悉的东西作为其反复描绘的对象，如《箭靶和四张脸》、《中学时代》、《画过的青铜Ⅱ(啤酒罐)》(图1)等这些作品甚至比实物显得更真实。他想利用这些人们司空见惯的东西“改变物的相互关系，因为人的思想太固定了，太执著于一点了。人们常常会看不出一个事实：那就是换个角度去看原来的东西。”

图1 啤酒罐

艳俗的、表现商业与技术文化的艺术：技术革新带来商品的极大丰富，在短时间内改变了人们的生活，更改了人们的观念。既然它把我们的生活变得越来越美妙，为什么不可以表现甚至歌颂它呢？于是波普艺术家从大众传媒中汲取营养，利用广告、标语、明星等流行的商业文化形象作为题材，来表现他们想要表现的内容。

安迪•沃霍尔，这位由商业广告起步的艺术家，对于所处的消费社会的大众趣味了如指掌，他在短时间内创作出大量的迎合大众口味的商业艺术品如《大的撕破的坎贝尔汤罐头》、《敲打之前先盖上瓶盖》、《玛丽莲•梦露的嘴唇》等。

机器的、仿制的、荒诞的艺术：

“波普艺术作品画面上没有紧张的强度，只有诙谐的模仿”。 波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想，来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。

罗森奎斯特的作品往往选取广告形象的一个个局部，把这些看似毫无关联的“片段”拼在一起，这些片段的每个局部都非常的真实，但放在一起却显得混乱荒诞、毫无逻辑。在这些作品面前，观众会身不由己地被吸入这熟悉而又陌生的“陷阱”,去直面、去思考被疏离被解构的奇特物象。(图2)

图2 我用我的福特车爱你

波普艺术是20世纪最为重要的艺术运动，它拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，消解了高雅艺术和通俗艺术的区别，冲破了艺术与生活的界限。作为一种物质产品和精神产品的室内，同样为这种文化态度所渗透，很多波普主义的特质，早已存在于现代主义风格的室内设计之中，使室内设计呈现着一种波普主义和现代主义共生的形态。

2.波普艺术在室内设计中的体现

商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术的强烈的冲击，对建筑与室内设计产生了强烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战，人们思想混乱时，把一些带有偶然性、意外性以及拼凑而成的建筑与室内举到世人面前，极力推许，将“下里巴人”之作提到“阳春白雪”的高度。波普化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点，打破了高雅设计与低俗设计的界限，向人们展示了一种全新的室内设计形式。

通俗化：20世纪下半叶，一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品，并以此为主题进行设计。D•S•布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明：人们已丢掉了完美与高雅的幻想，转而关注平庸、通俗化的美学趣味。因此，一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品出现了。

运用象形语言：

“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意，通过对感觉的相对性与意义相对性的专注，老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧，又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”――文丘里

“21世纪的生态建筑师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科，并将这些研究成果运用到设计与实践中，他设计的“崔氏自宅”,以世界上最不可毁灭的生物-节肢动物为原形设计的。设计中运用了节肢动物的结构原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部结构是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形结构，好似节肢动物的肢体。屋顶设有一系列曲管，为被动式太阳加热气孔，室内冬暖夏凉，舒适宜人且个性十足。

引入具象词汇：波普艺术是具象的、描述性的和生活化的。它打开了从20世纪就已经对艺术关上的形象和描述性的大门。在这种潮流的影响下，室内设计也开始了向现实的回归，具象的形象开始在作品中出现，如盖里的瑞贝卡餐馆，室内充满了他所喜爱的各种动物的制品，有海星，鱼等，光怪陆离而又充满趣味。在谈到自己的创作源泉时，他说：“我从大街上获得灵感。我不时罗马学者，而是街头战士。”

商业化：作为商业社会的产物，波普化的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息。

利用商业媒介：文丘里认为，在效率至上的商业社会，世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像，阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。

采用艳丽色彩：现代主义提倡纯粹的黑、白、灰调建筑室内，而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来引人注目。

美国坎纳事务所深受波普艺术与文化的影响，创作了大量波普化的室内设计作品，表现出对美国流行文化的推崇。他们设计的作品常常低造价的，欢快而幽默的，炫耀着夸张的色彩和尺度。如IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆，就是运用公司的标志物和标准色-红、黄、白进行装饰设计。它的另一作品欢乐儿童世界则是一个有着巨型玩具的儿童乐园，设计中渗透了靓丽而丰富的色彩，建筑室内气氛欢乐、令人愉悦。(图3)

图3 欢乐儿童世界

戏谑化。盖里认为：“在我看来，我们正处于这样一种文化，这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成――一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化。” 理论家安东尼•维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。

变形裂解的创作方法：文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出创造丑的和平庸的建筑与室内设计，以“丑”取代“美”,以“怪异”代替“崇高”,他提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段，容许偶然的和意外的处理。

莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定，使整个设计充满趣味性和神秘性。(图4,图5)

图4 马雅可夫斯基博物馆室内

图5 马雅可夫斯基博物馆室内

复制和拼贴的创作方法：文丘里提倡，在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起，由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。

查尔斯•摩尔设计的意大利广场在广场的细部处理上采用了移花接木的手法：柱廊的柱子由多种不同的材料组成；霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球；不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头；凯旋门的多立克柱式上方是空的，并装有扁状喷水；拱的上方放有两张面具，水从嘴唇流出……整个广场既古又新，既真又假，既雅又俗。

3.结语

波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支，波普艺术与其它实验性美术一样，咋一看似乎“疯狂”,但都是企图打开艺术家所处的僵局，在某一方面有积极地启示意义。在波普艺术影响下产生的室内设计，虽然另类，仍有其合理的一面，仍是富于启发意义的。

这就要求我们对波普艺术的借鉴是相对的，任何事物都有其正反两方面，取其精华，去其糟粕。如我们在借鉴波普艺术通俗化的形象时，如何做到通俗而不庸俗？我们在借鉴波普艺术商业化的形象时，如何避免流于肤浅？我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时，如何做到多元而不乱？这都是室内设计师需要思考的问题。

参考文献

[1] 罗伯特•文丘里。建筑的复杂性与矛盾性。周卜颐，译。北京：中国水利水电出版社，2006

[2] 罗伯特•文丘里，丹尼丝•斯科特•布朗，史蒂文•艾泽努尔。向拉斯维加斯学习。徐怡芳，王健，译。北京：知识产权出版社，中国水利水电出版社，2006

[3] 李黎阳。波普艺术。北京：人民美术出版社，2008

[4] 李姝。波普建筑。天津：天津大学出版社，2004