室内设计论文 室内艺术设计论文【优质4篇】

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室内设计论文【第一篇】

摘要：

我国地域性文化丰富，文化的多样性和包容性以及文化的传播使我国传统室内装饰呈现出多种多样的风格和特色。本文从物质装饰与精神层面的传统装饰入手，一方面对传统装饰进行应用介绍，另一方面以发展传统文化为目的，对传统装饰在现代室内的应用进行浅析，将传统装饰与现代室内有机结合，创造出既有时代感又有民族风格的室内设计。

关键词：

传统室内装饰；新旧结合；现代室内设计

1序论

我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。

2传统室内装饰的特点

2．1地域性与室内设计。

地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。

2．2人文伦理与室内设计。

民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。

2．3陈设与室内设计。

陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。

2．4万物自然与室内设计。

我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。

3现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用

3．1室内空间分配。

我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。

3．2室内空间配色。

传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。

3．3材料的运用与图案的运用。

多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。

3．4陈设装饰多样。

桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。

4传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示

在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。

4．1物质的传承。

传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。

4．2精神的传承。

现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。

5结语

我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。

作者：刘硕 单位：河南农业大学

参考文献：

［1］杨冬江．中国传统室内设计的哲学思想［J］．装饰，2006(3):30－31．

［2］侯爱萍．浅谈室内设计中的软环境［J］．山西建筑，2007，33(35):230－231．

［3］杨炯．民族装饰艺术在室内设计中的应用研究［M］．大舞台2014．

第2篇：现代室内设计中国传统吉祥纹样运用

人类漫长发展史中，传统纹样千变万化。人们对希望和美好的希冀，对幸福和吉祥的期盼都幻化为异彩纷呈、独具匠心的花纹图样，同时也彰显了不同时期人们视觉感官与审美变化的过程。为深入探究中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，本文共分为三个部分，第一部分是中国传统吉祥纹样概述，分成中国传统吉祥纹样定义及分类与吉祥寓意表达两个小点；第二部分是现代室内设计中现代和传统的融合，分成传统吉祥纹样的引用、其它带有中国特征元素的引用与传统装饰语言引用三点内容；第三部分是中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，包括三大界面之中传统纹样的运用、隔断之中传统纹样的运用、家具之中传统纹样的运用与室内陈列品之中传统纹样的运用等几点内容。

关键词：

中国传统吉祥纹样；文化底蕴；现代室内设计

前言：

我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。

1、中国传统吉祥纹样概述

中国传统吉祥纹样定义及分类

通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。

吉祥寓意表达

图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。

2、现代室内设计中现代和传统的融合

传统吉祥纹样的引用

室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。

其它带有中国特征元素的引用

古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。

3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用

三大界面之中传统纹样的运用

墙面运用

当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。

地面运用

界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。

天花板中的运用

天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。

隔断之中传统纹样的运用

传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。

家具之中传统纹样的运用

装饰位置

当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。表现手段现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。

室内陈列品之中传统纹样的运用

室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。

4、结语：

综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。

作者：宋效民 兰雪 单位：海口经济学院

参考文献：

[1]向世前。论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技，2011,03:71-73.

[2]程晓薇。中国传统吉祥纹样在室内设计中的应用[J].现代装饰(理论),2014,04:46.

第3篇：现代室内设计清代珐琅瓷图案应用

主要对清代珐琅瓷图案进行了深入的诠释，分析了清代珐琅瓷图案在现代室内设计中应用的功能和意义。探讨目前室内设计领域是如何使用清代珐琅瓷图案，出现的形式和问题。论证了清代珐琅瓷图案的现代室内设计形式不仅是形式上的表达，更是中国传统文化的体现，提出了清代珐琅瓷图案应当在深入发掘，改革创新，充分的应用到现代室内设计中去，以适应当前时代的潮流，必须以开放性去提升清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的的价值，不断加强对清代珐琅瓷图案准确运用的概念，并要正确处理形式与内容的关系。以及阐述自己的一些个人观点和意见。

关键词：

清代珐琅瓷图案；室内设计风格；审美价值；应用价值

一、清代珐琅彩的介绍

（一）清代珐琅瓷的概念与历史由来

珐琅瓷又称作瓷胎画珐琅，后改称珐琅彩瓷器，是釉上彩瓷的一种。瓷画珐琅彩是铜胎画珐琅器的基础上演变出来的。主要技法是将铜胎画珐琅的方法移植到瓷胎上。珐琅瓷所使用的白瓷胎制于景德镇，所绘图样则需经皇帝钦定，才能够画到瓷器上。又因其制作精巧，用色艳丽，因此主要垄断在宫廷内，供皇室贵族赏玩，或赐给大臣。铜胎画珐琅初始与唐代，盛行至清代，然而由于清康熙时期铜量不足，因此由皇帝授意，开始制作瓷胎画珐琅。在康熙盛世，有足够的国力去发展艺术，在皇帝支持下，在广州和北京内廷开始研究烧制画珐琅，康熙五十八年的时候，产生了瓷胎画珐琅，但直到康熙末期，由于制作技术的原因，瓷胎画珐琅依然没有制作成熟。雍正时期，皇帝对艺术的发展力度于康熙时期有过之而无不及，因此制瓷技术取得了各个方面的进步。雍正甚至亲自参与设计和制作，并且加强了对制瓷匠人的关怀，在他的督促与支持下，这个时期的珐琅瓷达到了鼎盛，乃至在目前的瓷器拍卖市场上，仍占有举足轻重的地位。乾隆时期，珐琅器的发展偏向创意和各种类型的器具，种类大致有仿铜器、宗教用器皿、日常用具、文具、灯具、如意、鼻烟壶、镜子、钟表、班指、指甲套等等，至今在台北故宫博物馆仍有大量陈列。

（二）清代珐琅彩的特点

康熙时期处于珐琅瓷的研制时期，所用瓷胎里有釉而外无釉，器形单一，图案规矩。且重用黄色，以凸显皇家气度，其余多出现红、绿、黄白等色。画面注重图案，布局合理对称，偏向工笔重彩表现，但更多的是以装饰画为主。而且色彩、图案都仿照当时的铜胎画珐琅。图案题材主要是表现力吉祥寓意的花卉等，有花而无鸟是当时康熙珐琅瓷的一个特征。后期色彩逐渐增加。雍正时期，由于雍正本人好精美，因此格外注重珐琅瓷的华贵与精致。不仅要求素胎的原料需是景德镇最好的而且彩料除国外引入外也自行研制了九种色彩，并亲自督导制瓷。雍正时期的珐琅瓷图案也有进步，开始重视写实，扩大了题材范围，山石花鸟均有表达，且画工精良。乾隆期的珐琅瓷更有繁荣发展，器形上，除了沿用前两个时期的器形，也发展了独特的新颖形式，如葫芦瓶等；色彩上更加丰富，新创了粉红、黑色等；同时在应用范围上也大大扩展，从前期的鼻烟壶、瓶、盘等小器具发展了屏风、桌椅、床榻等大型用品。在装饰、器形、用色等各个方面总体上呈现了一种釉简至繁，追求奢华精美的趋势。

二、清代珐琅瓷的图案研究

清代珐琅瓷历史悠久，发展绵延数千年，结合当时的历史文化与背景，融合了中西风格，海纳百川，在图案与绘画方法上有自己独特的风格，不论是前期珐琅瓷的装饰性图案内容，中期写实细致的工笔风格和文人气度，还是后期的奢华精美，繁缛复杂，都具有不可忽视的美感与应用和研究价值。珐琅瓷上的绘制图案的美学价值不可忽视，它体现了中国风格的工艺美术水准，和中国古代匠人的极高美术水平，更加体现着清代时期的历史文化和中华民族的伟大智慧与极高的审美，具有了非常重要的研究意义和与现代结合的实用意义。总体看来，清代的珐琅瓷图案经过康熙雍正乾隆三代的洗礼与发展，呈现出一个比较完善的图案表现系统，偏于重彩工笔画的表现形式，又有其色彩的独特性与布局的对称和工整行，并结合了西洋画的风格，并在图案表现和选择上，有它宫廷御用的独特风采。它不仅仅满足了审美的感官要求，并且体现了当时历史时期中封建伦理道德要求，有强烈的制式约束。在图案的绘制选择上，需要有特定的吉祥寓意，并且符合所属用途的规范，在纹饰的色彩、造型和描绘风格上都有明确的规定。而在图案的布局上，它拥有了中国文化独有的文人气质，是文人工艺美术的代表之一。正是由于以上种种原因，珐琅瓷图案纹饰虽然偏向于重彩工笔写生，但是不能等同于重彩工笔，它独特的皇家气度，严格的制式规定，御用的奢华装饰，和欣欣生意的文人雅致，都体现着它独一无二、不可替代的图案审美价值。珐琅瓷的图案特点主要有以下几点：形态精准，刻画细腻，讲究写实和工整；尊重材料，将精巧的材料与工匠精妙的笔法充分结合，既突出了图案的华贵，又体现了样式的精美；由于其特殊的地位，珐琅瓷的图案纹饰既有皇家的高贵优雅，又不失传统工笔画的情致和雅趣，雍容和清雅并存；图案纹饰极尽精细之功，刻意雕琢却不失浑然天成之感，具有独特的审美价值。时至今日，珐琅瓷已经从宫廷御用的高台飞入寻常百姓家，而如何将珐琅瓷独特的图案纹饰美感运用到我们生活的各个方面，正成为设计界在思索的问题。在如今的设计领域中，我们可以看到设计师们对珐琅瓷图案纹样的广泛尝试和使用，比如服装、配饰、鞋包等等方面的应用。珐琅瓷图案纹样这种古老而具有独特魅力的纹样，凝聚了中国传统工艺美术的智慧结晶，聚集了中国历史传统和文化传统的精粹，必将在现代社会中绽放璀璨光彩。

三、珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用

（一）珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用意义

珐琅瓷图案纹样以其独一无二、别具一格的风采和精巧的技法，为中国工艺美术增加了充满智慧和灵性之光的一页。而其在现代社会中广泛的应用也为其在现代室内设计中的运用铺垫了道路。现代室内设计是专门研究创造人类生存环境的学科，是根据人所处的建筑环境而运用空间功能设计和现代室内装饰与装修设计，以及考虑人的文化、信仰、性格、心理、阅历、经济和地位等因素，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要。现代室内设计，不仅要求满足人的日常生活需求，更需要满足人的审美需求，精神需求，心理需求。现代室内设计的风格应该为了满足不同人群对精神和审美的不同需求，而珐琅瓷图案特有的皇家尊贵和传统雅致，正好能在如今的繁荣盛世开辟属于自己的在室内设计中的领域。如今的室内设计，主要以中式风格和欧式田园风格与现代简约风格为主，充斥在装修市场上的这三种风格划分模糊，样式统一，甚至千篇1律，没有特色。它们只考虑当下的一些短暂潮流，并没有深度理解消费者的消费需求，更没有充分尊重人的真正的审美和精神需求。如今社会繁荣发展，生活富足，精神也要求充裕，很多人群有足够的资金，希望能够将自己的家装修的华贵精美又不失风雅，这时，以上三种装修风格都不能完全准确和充分的满足这类人群的需求，因此珐琅瓷图案纹样在现代室内设计中的应用就具有非常重要的现实意义。

（二）珐琅瓷图案在现代室内设计中应用方式与实例

珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用已经在社会中悄然兴起，它符合时代的潮流和人们的精神与审美需求，并且具有自己不可替代的独特性。在现代室内设计中使用珐琅瓷，既能够体现室内装修的精致美观，体现主人的高雅品味，又能够突显主人的独特审美，并且给生活带来更多的美好享受。珐琅瓷图案能够在现代室内设计中的各个方面得到很好的应用。它的图案丰富，色彩明艳，格调高雅，只要运用得当，在室内设计中可以大放光彩。玄关位置的装饰一直是现代室内设计中的一大难题，它虽然不大，却位置重要，体现了整体装修风格的缩影，如果用的好的话，更会有曲径通幽，别有洞天之感。尤其在中式风格的装修中，玄关的设计更是需要谨慎，太拘谨则过于死气沉沉，让人心情烦闷，更使整个室内的风格禁锢在一个小格局里；太活泼又显得不够有内涵，失了中式风格本来应该有的内敛和气度。而如图一所示，玄关处采用珐琅瓷的传统花鸟图案纹饰，寓意吉祥，活泼而文雅，华贵而不失气度，盘活了整个中式风格略显规整沉闷的格局。另外，在中国的风水讲究中，玄关位置占有纳福、添彩、避险的重要作用，此处不仅是调节和平衡整个装修风格的重要部分，更代表主人对美好生活与家庭和睦、人生顺利的期盼，承担了整个家装的风水要塞。如图二中的玄关设计，巧妙的运用了珐琅瓷图案的绘制风格，将大象吸财的图案表现其中，画面生动，笔触精致，格调高雅华贵，为整个室内的装修美感添加了点睛的一笔。背景墙在现代室内设计中被广泛的应用，然而在以往的装修设计中，尤其在大多数的中式风格里，背景墙常常用毛笔字和山水画进行表现，单一的形式和偏冷沉闷的色调，让本来就中规中矩的室内整体风格难有出彩的特色。而如图三中，用珐琅瓷图案纹样对背景墙进行创作和表现，配合灯光的渲染，呈现了一种高贵的气质，并且寓意美好，色彩丰富而富有层次。这些珐琅瓷图案在室内设计中的应用案例，都充分体现了其对现代室内设计的重要性。如果能够将珐琅瓷图案充分发掘，复原清代盛世时期珐琅瓷的图案并在这个的基础上加以变化和发展，与现代室内装修风格结合，与现代人们的审美和精神需求向适应，相信清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用是大有前景的！

作者：甘霖 马妍 杨雯 单位：华北理工大学艺术学院 华北理工大学研究生学院

参考文献：

［1］胡利生．浅谈珐琅瓷彩绘画艺术［J］．景德镇陶瓷，2012．

［2］郭振文．清三朝珐琅彩瓷赏析［J］．美术大观，2007．

［3］任荣兴．清代珐琅瓷器品鉴［J］．东南文化，2000．

［4］史美香．珐琅器艺术研究［D］．西安美术学院，2008

［5］丁志勇．珐琅瓷的历史与发展［J］．2014

第4篇：中国传统建筑装饰与现代室内设计的关系与应用

[内容摘要］

本文结合传统建筑装饰与室内设计的关系，展开对其应用的探究。

[关键词］

传统建筑装饰；现代室内设计；关系；应用

一、现代室内设计概述

现代室内设计作为环境、人文的一个重要部分，它主要是针对建筑内部空间进行理性化的创造。它的主要目标是塑造一个物质和精神相统一的室内环境。现代室内设计重点是从建筑内部强化对空间的把握，结合空间的具体环境及使用性质，使用物质技术和艺术方法，继而创造出具有合理的使用功能，能够符合人们的心理预期，同时，具有美观、舒适的特性，最终保障使用者能够在其中心情愉悦地生活及工作的室内环境。然而，随着我国社会经济的发展以及与国际社会的接轨，当前我国的室内设计存在着一些问题没有得到妥善解决。主要表现在以下几个方面。第一，没有自己的个性特点，对于社会上兴起的风格盲目追逐，最终导致设计出的产品没有任何内涵。对于外来的新思潮盲目加以追求，最终导致西方的古典装饰风格盛行，缺乏相应的民族特点及有关的地域特色。第二，有些设计师及业主自身审美存在着一定的欠缺，对于豪华装饰材料过度推崇，继而造成了对材料的浪费，甚至因为其设计手法的单调，从整体上根本无法凸显装饰设计材料的优势。第三，整个室内设计的队伍综合素质较低，导致设计理念没有更大的提升，无法营造传统文化的意境，最终致使问题层出不穷。

二、中国传统建筑装饰与现代室内设计的关系

1.建筑是室内设计的母体，可以说没有建筑就没有室内设计，建筑设计的延伸与进一步细化的结果，就是室内设计。在现代室内设计中糅合进传统建筑装饰文化，对当前的设计方式方法是一种有效的创新，也是对我国传统文化的传承与发展。

2.现代室内设计在进行空间环境设计时，其主要的服务对象是人，所以设计必须满足人的心理、生理及环境需要，采用不同的设计手法表现出来的空间性质不同，空间性质是室内设计的核心要点。室内空间性质是空间的精神特征和空间形式。现代室内设计与传统的建筑装饰文化有着很大程度的相通性，在当下的室内设计中，将这种传统建筑装饰有效融入，在潜移默化中能帮助人们加深对传统文化的认识，同时，达到弘扬我国优秀传统文化的目的，最终让我国传统文化能在历史发展中源远流长下去。

3.传统建筑装饰文化是在历史长河中积淀下来的，所以具有一定的文化稳定性，而且在某些方面，还具有一定的文化发展性。所以，在现代室内设计中，对于那些不适宜现代生活需求的传统装饰文化应当辩证地看待，否则，将与现代室内设计环境格格不入，室内设计的美观性也将大打折扣。

三、中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用

1.传统建筑装饰符号的应用。鉴于我国有着十分悠久灿烂的文化，因此，产生的传统符号也较多，具有传统韵味和传统装饰内涵的图案和纹样，以及一些传统宗教符号、古代传统图腾纹饰等，是室内设计中最为常见的装饰元素。先民的生活、生产通过这些传统文化符号得以见证和记录，经过千年的发展及流传、演变，这些符号深厚的现代意义仍然存在着，而有些则被人们当作是幸福、如意的象征。在现代室内设计中，对上述传统文化进行简化和抽象，在保持原有的传统韵味的基础上，赋予其现代化的内涵和意义，最终将其不断地拓展及应用。

2.传统建筑木结构元素的应用。在现代的室内设计中，传统建筑装饰中的木结构是设计体系的重要基础，其不断变化、错综复杂的形式，是室内设计的最好装饰构件。在这些设计中添加一些木质家具以及传统的字画，就可以打造出一个具有显著中国风的空间。设计中较为常见的有屏风、漏窗、梁柱以及斗拱等元素，这些都给室内设计一种多层次和多角度的感受，追求简洁的艺术效果，设计中却不失简单。室内设计是对美的追求，传统的建筑装饰元素能在众多事物中凸显出与众不同，也能更好地满足人们的审美需求。

3.传统建筑装饰中文化神韵的应用。意境是传统艺术发展中最重要的部分，它是传统艺术追求的一种艺术境界，主要是通过景与情有效地交融，最终触发人们的联想，意境美蕴含着丰富的文化内容，其具有深远的韵味和自然空灵的美学特征。在现代室内设计中，可以适当借鉴遮、借、显、框等表现手法，借助精致的博古架、屏风以及帷幕等物件，对室内空间进行有效的划分，使空间产生相互渗透、虚实相映的层次感，达到一种柳暗花明的艺术感。而且，在室内设计中对于陈设布置的创造方法也是十分讲究的，一些艺术品、书画作品以及明清家具等，不仅具有十分质朴的艺术特色，而且在美学功能和使用功能上实现了高度的统一，不仅反映出了中国传统建筑装饰文化的神韵，也反映出了古人的思想水准。所以，对于现代室内设计师而言，应当扎根于民族文化中，对其进行深入地探寻与挖掘，将传统建筑装饰文化中的思想观念以及美学精神应用于现代室内设计中去，最终设计出令人满意的作品，符合居住者的使用需求。

四、结语

在构建世界多元文化上，传统建筑装饰文化发挥着极大的作用，现代化的室内设计中渗透进一些传统装饰文化，不仅能够丰富室内设计，还可以有效传承我国传统文化元素，促进我国优秀传统文化的弘扬。现代室内设计在应用传统装饰元素时，也需要根据时展的特点，适当地加以借鉴，最终在促进民族特色发扬的基础上，做出符合现代人需要的设计。

作者：葛雪 单位：沈阳大学

参考文献：

1.胡凯鹏。论室内设计对传统文化的继承与发扬。艺术百家，2013

2.程桦彬。浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承。南京师范大学学报，2014

3.徐千里。在现代化背景下重解“传统”.后勤工程学院学报，2014

4.谢广珂。徽州古民居室内装饰对现代室内设计的启示。安徽农业科学，2014

第5篇：新中式风格与现代室内设计探析

摘要

中华民族有五千年的传统历史文化，为不同时期的历史和社会发展创造了坚实的文化底蕴。在新时期，传统文化也广泛应用于设计领域，并且形成了具有特色的新中式风格，为室内设计行业的发展带来了更丰富的文化内涵，也受到了人们的广泛欢迎。本文主要针对新中式风格与室内设计的相关问题进行简单的探讨。

关键词

新中式风格；室内设计；室内装修

新中式风格是在传统室内设计装修风格的基础上进行创新，加入更多传统文化元素，形成的一种独特的装修风格。新中式风格追求的是内在的文化底蕴与外在形式的有效融合，在室内设计的装修造型与风格方面融入更多中式元素，是对传统文化的一种传承与发扬。

一、新中式风格的特点

1.层次方面：

新中式风格具有明显的层次感，运用不同的空间处理方式，可以形成多种不同层次的空间风格，如镂空门、中式屏风等都可以作为空间分割的工具。现代室内的格局设计大多显得较为空旷，如果对现有的室内空间再次隔断，就会使空间变得狭窄，但是如果运用新中式风格的空间层次划分理念，就可以在划分空间的同时获得更大的空间余量，使室内空间变得简约而且富有层次感。

2.功能方面：

新中式风格在功能方面的体现主要是集中在空间功能的分割利用，满足不同人群对室内空间的使用需求。在新中式装修风格中，经常可见利用中式博古架等物品对室内空间进行分割，在空间上形成不同的层次感，在功能方面则可以满足主人多样化的功能需求。同时，室内设计与新中式风格的结合，可以形成充满中式风格的现代化空间结构，有利于促进室内空间功能的充分发挥。

3.造型方面：

新中式风格在造型方面具有显著的传统特点，家具的设计大多具有清晰的线条、厚重的质感，而且造型十分简单，可以与室内其他物品之间形成良好的协调性，这种带有典型中式特色的室内家具设计，可以充分展现主人质朴的情感，也可以增强室内环境的舒适性。

4.色彩方面：

新中式风格在色彩方面的应用以传统的深色家居格调为主，给人一种庄重、沉稳的视觉感受。随着现代人们对室内装修色彩的多样化需求，也有越来越多的鲜艳色彩应用到中式风格的室内设计汇总，如充满热情的黄色、代表生命的绿色等等，使室内设计的色彩更加明亮和丰富。

二、新中式风格应遵循的设计原则

1.满足室内环境的使用功能

保证室内环境的使用功能是室内设计的基本原则，因此基于新中式风格的室内设计，首要的就是保证室内环境的使用功能可以满足主人的需求，在此基础上对室内环境进行更丰富的设计活动，才能满足人们日常生活和工作的需要。

2.设计的简洁性

简约主义思想是新中式风格的室内设计应当遵循的基本原则，运用最简单的、最天然的材料，进行简单的设计与整合，便可以将其融入到室内的环境中，这种自然的风格已经受到越来越多设计师的认可，而且逐渐形成了以简约主义为核心的设计思想，对我国室内设计的发展产生了很大的促进作用。

三、现代室内中新中式风格的应用

1.客厅设计

客厅的装修风格对于整个室内设计的风格有着决定性的影响，所以很多设计师都将客厅设计作为室内设计的核心内容。在客厅设计中应用新中式风格的设计思想，在客厅整体装修风格方面，应当追求简洁、雅致的风格；客厅内家居的摆放和艺术品的设计和摆放方面要体现古典风格。通过不同形式的搭配组合方式，可以体现出主人独特的东方风韵以及高尚的个人涵养。另外，新中式风格装修理念中提倡在客厅摆放很多盆栽、鼓凳等，彰显室内环境特色。

2.居室设计

居室是人们休息的主要场所，所以在居室的设计方面一般应当坚持舒适、和谐的设计思想，新中式设计风格理念下的居室设计，追求简洁和温暖的装饰，减少奢华的装饰物。为了增强居室的舒适感，可以充分利用居室内的照明工具，在室内形成温暖的灯光环境，体现人与居室内环境的和谐性。

3.书房设计

书房是室内设计中最能体现准文化修养的场所，书房内的书架书柜、古典书籍以及字画等元素都可以体现新中式风格，所以在书房设计时，应当在保证其使用功能不受影响的基础上，通过细节设计体现主人的高雅品味和文化修养。有设计师热衷于在书房内安置中式屏风，使书房内的空间具有更加明显的层次感。

4.阳台设计

阳台是室内设计中灵活性较强的一个部分，由于室内空间受到一定的局限，所以阳台就成为了人们放松和接触外部环境的主要敞口，因此在阳台设计方面，可以考虑将阳台设计成为一个小的风景区，摆放一些小型的盆栽或者充满古典特色的座椅和圆桌，将室内环境与室外环境进行衔接，主人可以坐在阳台看书、赏花、喝茶，十分惬意，而且具有典型的中式风格特色。

四、结束语

总之，室内设计风格与人们的生活情趣息息相关，将新中式风格融入到现代室内设计活动中，可以体现室内设计的传统特色，也可以通过充满新中式风格的室内家具摆放和配件装饰体现出主人的文化涵养，形成一个安静的、舒适的生活环境，为室内的人们带来美好的生活感受。

作者：余玲 单位：云南师范大学艺术学院

参考文献：

[1]孙迟，郑韵。室内设计中新中式风格元素的应用[J].艺海，2014(07).

[2]潘盼盼。新中式风格在现代室内设计中的运用探讨[J].现代装饰(理论),2015(07).

[3]王鹏。浅析新中式风格与现代室内设计[J].艺术科技，2015(01).

[4]蒋？.分析室内设计中新中式风格的形与意[J].科技展望，2015(22).

第6篇：现代室内设计传统窗棂图案运用

人们生活水平的不断提高，对室内的装修设计变得更为重视，欣赏水平与品位在不断提升，重视室内设计的独具特色、别具一格，是室内设计创新的重要体现。传统的窗棂是中国古典建筑装饰与设计的重要元素，其变化多端，千姿百态，具有丰富的古典民族气息，具有丰富的内涵与审美价值。新时期，将传统窗棂图案应用到室内设计之中，可为室内设计增添特色，为此，本文就传统窗棂图案在现代室内设计中的运用予以分析。传统的窗棂是中国古典建筑文化的重要产物，其具有重要的文化价值与艺术价值，为了将这种遗留的文明与艺术传承下去，应将其在现代室内设计中予以应用和传承，将窗棂应用到室内设计之中，能使得室内更具中国风、民族风与古典风，营造1篇淡雅、幽静的生活氛围，是发扬古典建筑文化的一种途径。在发扬与传承窗棂文化的同时，也实现了室内设计的个性化与创新性，为设计师设计工作的开展带来诸多的灵感。

一、传统窗棂的艺术特点

1.具有丰富的审美价值

通过对传统窗棂图案类型的分析，了解到窗棂的图案类型呈现多元化，图样丰富多彩，千姿百态，在取材上具有独特性，具有高度的装饰性与审美价值。传统窗棂具有优美、精致的外观，蕴含有丰富的美学色彩，还具备丰富的文化底蕴，是传统文化的象征，能够增强人们对传统文化的重视，能及时将传统窗棂文化发扬与传承，是每一位中华儿女的责任与义务，对人们的文化、审美具有积极的影响。一般情况下，常见的窗棂有仙鹤、如意和万年青等纹样，是传统窗棂应用最多的几种纹样，都蕴含有丰富的含义，代表着对平安、吉祥与富贵的憧憬。而常常用到的龟背锦、步步锦和冰裂纹等也非常具有代表性，能让人们充分回忆起古典文化气息。

2.具有幸福吉祥的寓意

传统窗棂图案的设计，其蕴含有丰富的内涵，象征着人们的一种心愿与祈福，图案的寓意通常来自于民俗或相关的文学典故，利用具有代表性的事物来象征吉祥与富贵，能为人们带来喜气、祥和之感，能实现祈福印象的直观表现。在图案中加入一定的形象，会产生不同的寓意，如石榴，其象征着多子多福，象征着家庭人丁兴旺；三只羊的设定，寓意为“三阳开泰”等，都具有丰富的寓意，会根据着住户的需求选择相应的图案，将理想与希望寄托在窗棂之上，是一种美好的愿景。

二、传统窗棂图案在现代室内设计中的运用

现如今，人们思想意识与文化素养在不断提升，国民素质得到整体提高，对中国古文化的重视程度越来越大，在现代室内设计中运用传统窗棂图案予以装饰，能充分体现中国特色，是重视中国传统文化的重要表现。

1.强调窗棂图案设计的简约性

将中国传统的窗棂应用到现代室内设计之中，应充分提炼窗棂图案的优点与精髓，将窗棂文化元素予以提取，获得其精华。窗棂与现代室内设计的相互融合，应紧紧抓住现代人们的审美观，实现中国古代与现代文化相互碰撞，既要具备相应的古典气息，还要具备足够的现代气息，崇尚设计的简约性，对传统窗棂华丽的装饰进行简约，充分彰显现代室内设计的简约美，利用当下最为流行的装饰手段来提升窗棂的设计价值，提升空间内部的和谐之美。例如，在某艺术展览厅室内设计时，利用窗棂来对室内进行装饰，设计师对传统的窗棂予以提取，提取了其中的回形纹，并结合现代化的装饰性手段，使得整个展厅既具备精致与典雅之美，也使得室内设计更具现代化的装饰气息，简约而不失风韵。

2.强调窗棂与新材料的相互融合

低碳、环保、节约已经成为现代生态文明型社会发展与建设的重要主题，强调室内装修设计的生态性与绿色性，大都以木质结构为主，其在装饰过程中会消耗较多的木材，其与环保、节能的主题背道而驰，选择新材料进行代替成为当前的首要工作。设计师应尝试使用不同的材料来进行内部设计，且材料选择的不同，其纹理变化、质地与色彩等语言也是不同的，会给人以视觉上的差异，因此，设计师应根据室内设计风格的不同选择相应的新材料，以实现整体风格的凸显。例如，可将人造饰面板、透光的石材、肌理涂料等作为新材料来参与装饰，将这些新材料与传统窗棂相互融合，能保证风格的统一性，营造更为融洽的传统的风格与格局。

3.突破功能与空间上的限制

中国古建筑的窗户是利用镂空的窗棂制成的，若现代再使用其来设计窗户，其实用价值会降低。因此，新时期，窗棂的功能又有了新的变化，可将窗棂作为重要的装饰性语言，用其对界面进行设计，设计精美的雕花，将其利用悬挂或粘贴的方式进行装饰，既能增强美观性，也能摆脱传统窗棂的应用功能。此外，考虑到室内的空间设计，应利用窗棂作为重要的分隔符，将窗棂作为分界点，能够增强空间设计层次性，提升室内设计的和谐性。

三、结束语

室内设计论文【第二篇】

（一）简约时尚的风格特色

身处都市的现代人整天面对着喧扰繁华，所以他们更愿意在居室内追求简约明了、时尚休闲的室内设计风格。简约并不是简单，简约是高度浓缩、深度概括的抽象艺术形式，它把不断遴选组合出来的精华进行提升、概括，凝练为一种现代的简约风格。简约时尚风格具备如下特点：1.空间崇尚非对称构图。整体中矛盾的地方和谐共处，经常打破常规比例、出人意料地自由搭配。例如，客厅的设计颠覆以前的电视柜与沙发相对，沙发摆放可以更为随意地放置等。2.巧妙运用光源、色调来增强环境氛围的感染力。3.选用明快爽朗的色调，简单运用装饰。运用符号化的装饰、强烈对比色或运用同类色混搭，不断更新、创新，表现新的意境时空观。4.造型可将形式进行简化，采用抽象手法，营造简约格调。将不拘一格，大胆创新的个人审美情趣巧妙融入，营造动态感十足的轻快、明朗格调。

（二）东方式婉约的风格特色

东方情调是与“天人合一”的东方哲学紧密相连的，强调室内氛围与室外环境融为一体，安静、协调、自然。1.大多使用柔和自然的色调，刻意显示装饰材料本身的色彩与基调。如采用木纹的地板或家具，营造天然淳朴的室内氛围。2.空间造型简单有序，不事雕琢，朴素雅致。3.陈设常用具有东方气质的装饰品，比如木质屏风、绸缎织物、瓷器陈设等。

（三）清新自然的风格特色

20世纪以来工业高度发展，生态环境破坏日趋严重，人们在现代化科技的重重包围中渴望重返自然，渴望回到原生态的的环境中去。此种诉求使人们在室内设计中倾向于采用人为设置，营造贴近自然的氛围。创造大自然景观，比如人们开始喜欢田园风格，将竹木等材料引用到室内装饰设计中，在阳台等处设置小桥流水等微缩景观，满足城市人们对田园风情的眷恋。也有设计师从传统的建筑中吸收营养，设计出具有浓郁乡土风味的家居风格。

（四）潮流复古的风格特色

复古设计以对称格局为多，讲究固定比例分配，讲究整体的和谐统一。审美受传统的“法则”“规律”的约束。造型设计大多为写实手法，注重形式，注重传统手工艺装饰，色调柔和统一，格调端庄、凝重，空间意境追求静谧、永恒。

（五）地中海的风格特色

追求心灵的放松和环境的安逸，营造海边的风情，具有亲近泥沙的快感，以期居住者产生绝对放松的心境。1.家具多使用线条流畅、色彩淡雅的木质家具，或者采用地中海风格独特的美学产物——锻打铁艺家具，并辅以藤蔓类植物进行装饰。2.空间避开直线设计，平面开敞流动，多用空间隔断，注重空间的交互性和空间与环境的深入融合。3.多以黄色、绿色等饱和度比较高的色彩作为装饰，室内配饰，如窗帘、沙发靠垫等作为点缀，起到活跃空间的作用。

（六）欧式的风格特色

欧式风格设计中同样较少使用直线，线角变化丰富，常以镶大理石、镀金、镀银、铸铜等欧洲宫廷家具常见的制作手法来装饰美化，色彩简单、明快、抽象，营造舒适浪漫的奢华情调。使用罗马柱等柱式设计，使整体空间具有浓郁的西方古典审美气息。

（七）传统中式的风格特色

传统中式风格一般指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格沉淀着中华民族几千年的文化底蕴，含蓄、庄重、典雅、沉稳。整体色彩端庄稳重，装饰材料以木质为主，以传统山水、花鸟作为点缀，追求细腻大方的书卷气。空间设置多采用简洁、硬朗的直线条，设计风格追求实用，内敛、质朴。

二、当前室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计在上世纪50年代就已经开始起步，但当时只是将设计理念应用于一些宏伟建筑，像人民大会堂等这样的公共活动场。室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。所以，我国当前的室内设计和建筑装饰还不十分成熟，存在着诸多问题。

（一）在进行室内设计时，对于建筑内环境和外环境的整体协调性认知度较低

设计师在进行风格定调时，往往将室内作为一个孤立的装饰对象，而对于建筑整体的外部环境特点考虑不足，这样的设计结果往往使设计风格与整体环境不协调。

（二）在进行室内设计时，对于环保节能的认识还没有十分深入

很多设计师将环保放在口头上，实际操作中，片面追求装修的表面效果，忽视装修实质，造成能源浪费、环境污染。做为一位设计师，在进行设计师要充分考虑装修对象自身的功用特点，不能滥用技巧、照搬模式。如在进行家庭装修时，不能将公共场所的装修方式简单挪用过来，装成金碧辉煌的效果，如此就失去了作为家庭的温馨，也失去了家的实用功能。

（三）对建筑装修的技术与工艺等问题注意不够

一个合格的设计者除了要有较高的的建筑艺术修养外，还应该深入了解认现代建筑装修的技术与工艺等相关内容，现代室内设计是一系列的工程，其中包含着结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素，这些因素之间结合非常紧密，科技、技术的含量日益增高。同时，应充分了解与室内设计、建筑装饰中相关的法规的详细内容，如合同法、工程项目管理法等。

三、室内装修设计所遇问题的应对策略

（一）室内设计的风格应该追求内外和谐、整体协调

室内设计虽然是在居室之内进行装饰布局，相对独立于建筑外观，然而它又应顾及到建筑设计的总体风格。有些室内设计还应该和所处地区的气候特点、民俗民风等相呼应。一些客户还会对设计提出很多的个性化要求。这就要求设计师在设计之前，要综合考察各种因素，及时与客户进行深入沟通，以便能够做一个全盘规划。在决定了总体风格布局之后，在具体操作时，我们仍然要不断地处理好“整体协调”的问题。此外，成功的的室内设计不仅需要在整体上风格协调一致，一些小的点缀和装饰也应成为烘托整体风格的一部分。我们必须关注的是：完美的局部简单拼凑在一起，不一定能组成一个完美的整体，各个部分应该有机结合，相互辉映。

（二）室内设计应该避免千篇1律，追求个性化

大工业化生产制造了无数的复制品，造成千人一面的尴尬境地，同一化、雷同化问题严重。随着时展，人们开始关注自己独特的心里诉求，开始将个人独特的审美注入到装修设计中。室内设计师在设计的过程中应该时刻记住，“人”是建筑的主体，所有的外部设施都要围绕“人”的个性化需求。如此一来，一些新型的环保材料将得到广泛应用，随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。

（三）整体风格崇尚自然，返璞归真

室内艺术设计论文【第三篇】

在传统文化饱受冲击的时代，对传统文化的发掘与继承就显得非常必要。在设计行业陈设艺术设计的作用越来越明显，甚至直接影响室内设计的成败。本文把传统文化和陈设艺术设计相结合，探究“新中式”风格下陈设艺术设计的运用原则。

陈设艺术设计作为室内装饰的重要手法之一，在当今“轻装修，重装饰”的设计环境下，对室内设计起着至关重要的作用，特别是对风格氛围的营造。当今，传统文化成为国内外研究的热点，而身为一名新时代设计师，也应用发展的眼光去重新审视发掘中国传统文化的内涵特征，使其与现代生活的需要一致，创造出新的民族风格。在这以新中式室内设计为例，探究陈设艺术设计的运用原则。

“新中式”与陈设艺术设计的内涵

（1）新中式――首先“新中式”是一种设计风格，是在传统“中式”风格的基础上发展而来的。这种设计风格在2004年被正式提出，中国现代建筑家梁思成先生也曾将把建筑分为四大类：“中而古，西而古，西而新，中而新”，并认为其中处于最高境界的是“中而新”，可见，新中式风格是最能体现这一境界的精神本质。

（2）陈设艺术设计――现代室内陈设艺术设计包含的内容很多，范围极广，概括地说一个室内空间，除了四面墙加天棚与地面以外，其余的内容均可以称为陈设。如：家具、饰品、软装饰、植物、灯具等。陈设既是独立的，又依赖于围合的空间关系而存在，陈设、摆设的实现过程，就是陈设设计的具体体现。

（3）“新中式”陈设艺术设计的呈现――要用科学和发展的眼光去分析和探讨“新中式”陈设艺术设计。首先对于传统要选择性的继承，挑选传统文化中精髓的部分加以传承。其次，传承的过程不能单纯的、简单的照抄，生拉硬套的模式是行不通的，而是要与时代结合，提炼创新，是多种要素的综合运用。只有坚持这样的原则，才能使我们民族艺术的个性得以保留和发展。

“新中式”陈设艺术的设计与运用原则

1.创新与传统的互补

作为“新中式”室内中的陈设艺术设计，实际上就是在满足现代人的审美条件下，以传统人文要素为精神载体而进行。因此在创新设计的同时还是要运用好传统人文要素，具体需要参考以下几点：

①适中原则――中国传统文化强调和注重“适中”的原则。这种原则主张在遇到和处理矛盾时，要防止偏激和走入两个极端，在追求“新中式”风格的陈设艺术设计中，如果脱离时代，只是盲目极端的追求对传统古典元素的简单复制与堆砌，就会让设计本身失去时代特征，不符合现代的审美，显得不伦不类。而是要注重一切从实际出发，强调整体性，注重平衡协调发展。

②整体统一原则――中国传统的思维强调和谐与统一。在“新中式”陈设艺术设计中，同样注重对整体的把握，注重对和谐氛围的营造，在设计中，要有对整体的综合把控能力，各要素之间要统一和谐，否则就会给人以杂乱无章的感觉。

③人本主义原则――在中国传统文化中一直提倡以人为中心，以人为根本的人本主义理论。认为任何事物都是围绕着人而形成和发展的。设计的根本就是以人为本，无论是满足功能还是审美都是为了满足人的需要。“新中式”陈设艺术设计也不例外，它的一切设计根源都是满足人对环境的需求，满足人在物质和精神上的需求，室内的一切陈设都是为了人的需求而存在。

2.功能与要求的满足

①满足使用功能的要求――“新中式”陈设艺术设计的目的就是为了营造具有中国传统文化内涵与精髓的现代室内陈设空间，是为了给现代社会中的人们创造一个具有民族内涵的美的环境。但是这个美的前提是建立在对使用功能的充分考虑和满足之上的。在满足使用功能的同时，通过人性化设计全面提升空间环境的合理性，让人们的居住环境更加健康和舒适。

②满足审美功能的要求――“新中式”陈设艺术设计在满足使用功能的前提下，还要满足审美的功能要求。任何一个好的设计作品，都是二者完美结合的产物。审美与功能是相辅相成的，如果过分强调“功能”则营造的空间就会缺少美的艺术氛围，仅仅停留在对“用”的满足；同样的如果只是强调“审美”而忽视功能的作用，则营造出的空间就像一个“花瓶”华而不实只能看不能用。因此，陈设艺术设计要做到审美性和功能性的有机结合。在满足使用的同时，也要给人以美得享受。

③满足个性化的要求――设计本身是根据不同客户的不同要求“量体裁衣”式的过程，是以客户的要求为标准。因此，在这个彰显个性的时代，缺乏个性的设计终将会被淘汰，就要求设计师坚持个性化的设计原则，要有勇于打破传统的勇气，不拘泥于传统的装饰形式与方法，敢于创新设计。

④满足环保性的原则――在“新中式”陈设设计中，从细节入手，选用绿色环保的材料，强调绿色无污染的生产，是激发设计师与民众环境保护意识的途径之一，更能让人们意识到绿色设计是热爱地球、热爱生命的前提。因此，绿色环保的设计原则是我们要坚持和倡导的。

本文通过对“新中式”陈设艺术设计的运用研究，建立符合现代审美的“新中式”陈设艺术设计的理论基础，不仅是对传统文化的继承和发扬，也是符合时代和人们精神需求的探索。

室内设计论文【第四篇】

环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。