通俗如何练声【范例10篇】

练声需放松身体，深呼吸，发声时注意气息支持，练习音阶，保持声音清晰，定期录音反馈，逐步提升自信。下面是勤劳的小编为大家分享的通俗如何练声范例，欢迎借鉴参考。

音乐怎么练声 篇1

1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使 2.共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。

(之二) 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三) 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四) 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。

(之六) 第六式， 震音 及弹跳音━━ 1. 吸气 ，气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶 ，发声时，两边 肋骨 微扩张， 小腹 与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七) 重点是练习 咬字 清楚。 首先把发 声部 份调整， 一。拍拍胸口，清清腔口。 二。吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三。放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把 口腔 张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习 吐字 清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

(之八) 有朋友问：「唱歌走音， 高音 不成， 低音 不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“ 横膈膜 ”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令 头腔共鸣 提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(之九) 练习 连音 ━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可 唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上 音程 ，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力 。 一连九式高唱入云 音波 功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班 练声 练气练唱歌？ 我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。 这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

简单的练声方法 篇2

【气息训练】

(1)深吸气以后，用这一口气发出两三个扎实的HEI音，不断重复坚持数日就可以获得自动进气的感觉，这以后呢，要由慢到快，稳健轻巧的连续弹发HEI音气泡音：60秒

(2)把手放在胸口来体会一下，发这个HA音，看胸部是不是产生了振动，如果有了振动的话就证明你就有了胸腔共鸣，60秒

(3)搓脸：20秒

松下巴：10秒

提颧肌：30次，30秒

打口腔 半打哈欠：8个8拍 60秒

(4) “啊 ”-----音：a的延长音深、匀、稳男生30秒女生25秒 5次

(5) a的直上直下飞机5次

(6) a的 绕梁音 综合练习哼唱蓝蓝的天上白云飘)5次

(7) “si”——音：1分钟。

【唇的练习】

(8)喷 双唇紧闭 阻住气流 突然放开发出P 。咧 先把双唇撅起来，然后呢，向嘴角用力，向两边伸展。歪 先把双唇撅起来，然后呢，向左歪再向右歪交替进行。绕 双唇紧闭，撅起，然后呢，左转360度，再向右转360度，这样交替进行，这里应该注意到向左转多少圈，那么向右就应该转多少圈。各以8*8拍练习，各60秒。

【舌的练习】

(9) 刮 舌尖抵下齿背，舌体用力，用上门齿的齿沿刮舌尖和舌面，反复进行。弹 先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，堵住呼出的气流，然后呢，突然打开爆发出te音，反复进行。顶 先闭唇，用舌尖来顶左右的内颊，交替进行。转 闭唇把舌尖伸到齿唇的中间，先向顺时针方向环绕360度，然后再按逆时针方向环绕360度，这样交替来进行，这样交替进行。

(10)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

(11)打枣绕口令

(12)绕口令：任选10段，10分钟。

【发声练习材料】

1、 经济纪律、天气预报、利欲熏心、囤积居奇、里约热内卢、连续剧、人大会

人大常务委员会副委员长、中共中央书记处书记、刚果共和国、体育运动委员会

(两字词的练习，根据声母不同的发音部位可以分别锻炼双唇或舌的各个着力点的力量)

2、八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。(双唇)

3、巴老爷有八十八棵芭蕉树，来了八十八个把式要在巴老爷八十八棵芭蕉树下住。巴老爷拔了八十八棵芭蕉树，不让八十八个把式在八十八棵芭蕉树下住。八十八个把式烧了八十八棵芭蕉树，巴老爷在八十八棵树边哭。(锻炼唇力)

4、门口吊刀，刀倒吊着。……(反复说，锻炼舌的顶力)

5、门前有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆就拉哪两辆，拉两辆，留两辆。……(反复说后两句，锻炼舌的弹力和灵活)

6、哥跨瓜筐过宽沟，快过宽沟观怪狗，光顾观狗瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪狗。(锻炼舌根的力量和灵活)

7、长虫围着砖堆转，转完了砖堆钻砖堆。……(反复说，锻炼舌尖的灵活)

8、山前有个严圆眼，山后有个阎演员，俩人山前来比眼，不知是严圆眼比阎演员的眼圆，还是阎演员比严圆眼的圆眼。(锻炼唇的展撮灵活)

9、西关村种冬瓜，东关村种西瓜，西关村夸东关村的西瓜大，东关村夸西关村的大冬瓜，西关村教东关村的人种冬瓜，东关村教西关村的人种西瓜。冬瓜大，西瓜大，两个村的瓜个个个大。(a音的练习)

10、粉红墙上画凤凰，凤凰画在粉红墙。红凤凰、粉凤凰，红粉凤凰花凤凰。 (锻炼口腔开合)

有关正确的练声方法 篇3

歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区 中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的缢r /> 习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。

怎么练声音 篇4

音量、音高、音质训练：

a.音量训练。

音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点：不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。

根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小，以免因为音量较大，持续时间较长，使嗓音嘶哑。

b.音高训练。

要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。音高，则是指人讲话时所使用的音域。音高决定于发声体的振动频率，频率越高，声音越高。每个人的声带条件都不一样，发音的技巧也不相同，所使用的音域不同，从而音高就不同。

通常情况下，人们讲话时使用的音域范围一般只有一个8度，多数情形下，却只有45度。不练习时可以的，没什么大问题。在文章内容情绪激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶尔要用高8度音)，因为把8度全用上，时间稍长，会感到非常吃力，高低起伏太大，便会高不成低不就。因此，在练习把握高音时，要依据自己的声带情况而定，并且要留有余地，不要将自己音域中的高音用尽，否则会给人“声嘶力竭”的感觉。

另外，还必须注意，通唱歌一样，起音的音高一定把握好，要适中，起音太高或太低，会给后面的朗诵带来困难，或者高的朗诵不下去，或者低的听不清楚。一旦不小心出现了起音偏高或偏低则应及时进行调整。

c.音质训练。

音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。

过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。

呼吸音是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。

杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要靠平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。

共鸣控制训练

我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区(平时说话时你感觉最舒服的状态)，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

练声的方法 篇5

练声中的乐感。

很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。

练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。

你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗？没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去！

所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。

练声的方法 篇6

练声的强度问题。

练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢？

比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。

为什么要把时间定这么短呢？因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。

虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。

除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。

练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。

举个最简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。

打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。

还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。

有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。

所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~

有关正确的练声方法 篇7

正确的歌唱姿势

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

练声的方法 篇8

练声的重点在于“练”。

在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢？

很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了；明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。

也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。

你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了！什么意思？

练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。

当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的！

练声需要注意哪些 篇9

发声的科学原理： 声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发

音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。

怎么练声音 篇10

发声练习：

1、单音练习

首先要兴奋，以情运气，以情带声。"兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来"。单纯用气易憋在胸部，又浅。要用情感带动气息。

声音不是从口里直接向前敞出去，而是向上从硬腭打上头顶骨；音色不是松软、黯淡的，而是追求金属碰撞之神韵。声音出来不是横的、扁的，而是圆的；不是散的，是集中的。声音从小到大，从低到高。可以用手挡耳、闭眼体会声韵和气息控制。音越高，小腹收缩，腰、胸扩张要越强。舌头尽量放松，下腭不要用力，不要产生舌根紧张、声音是挤出来的感觉。不要一开口就大喊，要在身体各部分都有充分准备的状态下发音。练唱强弱复化的歌，让声音立着出来。

2、唱《洪湖赤卫队》中歌曲：渔民的光景一年更比一年强---------。切忌声音横着的、散着的、扁的，要浑圆，立得住。

3、深吸一口气，数数。从1到100，看能数多少。

4、念普通话的调值，体会用发声：

A、阴平：气息平稳、集中、胸腹控制稳定。丹田之气就得顶住。如"高、天、中央、基本"。

B、阳平：腹收腰扩由弱到强，气息逐渐加强。如"无、群、学、红彤彤、河流、红旗"。

C、上声：气息有一个气息下沉到提起的变化。胸腹控制力量由稍松变紧。如："长、海、好、领导"。

D、去声：气息通畅地下沉。胸部在保持控制的情况下，稍有下移的感觉，但两肋不能松软，小腹保持收力，控制住。如"日日夜夜、灿烂、战斗"。

四、朗诵句段：

共鸣点有点体会后，就直接用一段词去找。朗诵时，把气息弹上去。直着敞着发出去不行。要弹到共鸣点。出字立音，上、大、雨、落、幽、燕。声音是横着的就无啥共鸣，不集中，主要元音要夸张一点：翻江倒海！夸张，一夸张，就立住了，立不住，共鸣就出不来。

基本功掌握了，还要带上感情，兴奋起来，朗诵时就不想声音了，用感情带动声音，而你如果没有前面这个练习，作品需要时你就拿不出来，就象你没练过踢腿的功夫，表演时那个动作你就不得一样。如"你呀！"激情时音量很大，但仍圆润；没练过声的"你呀！"干涩燥辣。

又如：田野"一片绿啦！"没练过声，越使劲越没声音"一片绿啦！一片红啦！"又虚又沙。总之，要求声音是要实的不是虚的，要亮的不要松软疲塌的，要圆润，不要单薄干燥。练"在苍茫的大海上，风聚集着乌云。"

"暴风雨，暴风雨就要来啦！""黄河之水天上来，奔流到海不复回。"

五、前音稍后，后音稍前

音量需大时，发音部位与共鸣点产生了矛盾。共鸣点在这上面，口腔着力点在下面，前面这儿，距离太远了，就会挤嗓子。如：生活语言中的Z、C、S、十四、干燥、尖薄，不但听起来太靠前，而且还有兹、兹的杂音；有的为了追求声音宽厚，又一味压低声音，发音靠后压舌根，浑浊沉闷，送不出来，且有喉音，易坏嗓子，这都不好。要在不改变本来字音的限度内，尽量使声音向口腔中部接近，这样，声音厚实响亮，并能缩短发音过程，利用口齿灵活。具体方法就是前音稍后，后音稍前，或者说"开音稍闭，闭音稍开"

如衣，舌面前元音，部位靠前，属于开口度小的闭音，如发音时口腔着力点稍后点，嘴略开一些，就响亮得多。这就叫前音稍后，即闭音稍开。

对比发音：一起学习

后音稍前：

"搞"，g的发音部位是舌根，O又是舌面后元音，"搞"的整个发音是靠后的，如发音时稍向前些，声音就清一些。念"新高潮"

开音稍闭：

如：花，整个发音，要求口张开，但张得很大，声音会散，不集中，发音时收拢一下嘴形，声音就集中有力。练唱《红河谷》中"啦、啦、"

六、控制练习。

1、距离发声练习

假设分别向一个人、十个人、五十人、一千人，在教室、大礼堂、体育馆等地朗诵或喊口令，十分精确地运用声音。

2、障碍发声练习 ：

含半口水在嘴里说话或大笑，不让漏出一滴水来。这是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。

跑五十米后再回来朗读1篇文章，面不改色气不虚喘，能控制呼吸。

3、气音发声练习：

A、用气数数或念字母。

B、两人说一段私密话，听者无论走到哪个角落，都听得清是什么内容。

C、用气音朗诵"我、不行了、这仇、一 定、要 ""难道、是他？、"(心理描写)

D、用气声唱一段歌，如，《垄上行》。

吐字归音：

一、 吐字：咬字千斤重，听者自动容。把发音的力量放在"字头"上，利用爆发力量带动字腹和字尾的响度，这样，声音放得远，嗓子又省劲。因为发音部位肌肉一紧张，口腔和舌也相应紧张，造成口腔内压力，发出的音就有分量，爆破时一股紧蓄的气流突然喷吐出来，所以戏曲界称之为"喷口"。发任何字头，其实都有喷口的问题。对比发音：(字头无力的)"暴风雨！"气跑了，是敞出去的，声音疲塌无力。(有喷口的)"暴风雨！"是"弹"出去的，有弹性有力度，把胸腹的气息控制与口腔阻气配合。气托声，就很省力。