死亡诗社的读后感优秀5篇

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死亡诗社电影观后感【第一篇】

《死亡诗社》的剧情并没有很大的跌宕起伏，但是却让人感触良多。首先是在电影开始的那一幕，学校的校长在讲学校的丰功伟绩，然而却看不到新生脸上有一丝的兴奋。在一位家长向校长嘱咐一些自己孩子的状况时，校长的那种冷漠、不耐烦令人唏嘘。

其次，尼尔的爸爸阻挠尼尔参加自己喜欢的兴趣小组，这令人很不解。学习，本应是一件令人愉悦的事情，父亲却仅凭自己的感觉认为孩子的课外活动太多而擅自帮孩子决定退出哪一个。我认为，父母应当尊重孩子的想法，或许先与孩子交流自己的想法、给孩子一些建议，再让孩子自己权衡利弊、自己做决定会更好。每个人都有自己的想法，都有自己喜欢的事情，父母并不是完全了解孩子。同时我认为父母只是起到了一个引导的作用，不是把自己的想法对未来的期望强加到孩子身上，而是帮助孩子找到一条适合自己的道路。

再者，我对基廷老师的做法感到佩服。基廷老师打破传统的教学模式，打开了学生的新视角，让学生从不同的角度去看待问题，敢于表现自己、表达自己的观点，去追求自己喜欢的事物。虽然这些改变对学生而言是好的，但是却引发了不好的结果。基廷鼓励尼尔遵循自己的内心，去表演戏剧。我本以为尼尔的父亲看到自己孩子的出色演出时会改变他原有的想法，让尼尔去追求自己喜欢的事情。但结果出乎我的意料，尼尔的父亲要尼尔转学，一定要让尼尔当上医生。尼尔很好告诉父母自己的感受，然而尼尔的父亲并没有想要听的意思。尼尔在家得不到基本的尊重，没有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父亲一直把认为好的东西强加给尼尔，却不管尼尔是否想要是否需要。最终尼尔选择了饮弹自尽。这让我想到早些时间的一个新闻“有种冷叫妈妈觉得你冷”。有些时候，父母觉得是为孩子好，认为孩子长大后就明白了，但有的时候这种“好”会适得其反，反而会害了孩子。由此也可以看出，打破陈规去教学固然是好，但是可能也需要考虑如何才能更好地去改变，如何改变才能让学生更愿意学习的同时又可以让家长接受。

除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼尔死后，父母并不是反思自己是否做错了些什么，却把错都归咎与基廷老师。尼尔的父亲并没有察觉到尼尔理想破灭时内心的绝望，没有一刻考虑过尼尔的感受。最终基廷老师被学校解雇了。

但令我感动的是，基廷老师收拾好东西走的那一刻，“死亡诗社”的成员陆陆续续地站起来喊着“Oh， caption， my caption！”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量，体会到了学生们的成长，态度的转变。

这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。

死亡诗社观后感【第二篇】

《死亡诗社》是一部好电影，非常非常合我的胃口。

Keating老师的教育方法我很赞同，而且也是我从我的中学学到的东西。

但是如果结局是20年后Keating老师的学生一个一个都成了才，那这部片子就降低了一个档次。

是的，最后的结局是悲伤的，大家都很同情Keating老师。

当看到Todd站上桌子，大喊：“Oh, Captain, My Captain（噢，船长，我的船长）”的时候，我也感动的几乎要哭出来。

但是我必须要问一句：Neil的死到底是谁造成的？如果Keating老师不来，Neil是不会死的，为什么Keating老师来了以后，他会自杀？

Keating一点也没有错么？

他教育自己的学生要独立思考。

他教育自己的学生要挑战书本权威。

他教育自己的学生要Seize the day(Carpe diem)。

他教育自己的学生要用感性生活。

他教育自己的学生要be extraordinary。

在我看来，再正确不过了！我想鼓掌！

但是，Keating有教过如何去做么？

有教过Neil如何说服父母么？

有教过如果父母不同意如何维持情绪么？

有教过如果遇到困难，如何重新出发直到达到愿望么？

有教过如果一切顺利，如何保持谦逊不自满？

在我看来，只要秉承be extraordinary的思想，Neil一定有一天能达成所愿，但是在那之前他却因为一时失意而选择自尽，这是Keating教学方法中的缺陷造成的，他只强调结果和目标，没有强调方法。

但是就是这样的不完美，把Keating塑造成了凡人，他也只是一个普通教师，他也会有过错，他也要Learning by doing，也使这部电影摆脱了俗气的结尾，更加有深度。

观死亡诗社有感【第三篇】

坠落的星火，关于自由，关于梦想，这是我看了这部所谓励志电影后最为中肯的评价。

是的，励志，但我的瞳孔映射到我脑海深处的更多的东西，便是热血撞上父母渴求的期盼的眼神，迸发出的电锯在墙壁之间穿行的火花四溅的令人头皮发麻的噪声，和，那颗飞翔的心被浓缩到有大大挂钟的哥特式建筑里，深深印刻着四大信念---传统，荣誉，纪律，卓越。还有就是，开学典礼上，当孩子们举起庄重进入礼堂时，奏着的那肃穆的令所有人侧目而视的音乐，于我而言，一直是像举行葬礼时那会勾发人内心的不安与惶恐的追思之音。请原谅我的唐突，可是我不能阻止自己那样悠扬放肆地思考，况且，受基廷先生的教化，我现在也是走在及时行乐的路上，我那么想着，我就那么写着，灵感的缪斯转身就不青睐我了，所以我那么急急地追赶她的步伐，用电脑键盘敲击着此时的梦想，努力地写下这一点点我现在的感想，并希冀着终有一天它就抓住大部分人的眼球，很久很久之后，当后人继续观摩经典，或许都要借鉴这篇评论，去更自由地思想。不可否认，我窃取了伟大的基廷先生的至理之言来作为本文的标题“及时行乐”，我也不想拾人牙慧，只是，还能有更好的语言来让人立刻领会其中精髓吗？“我步入丛林，因为我希望活得有意义 … 我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓！”而当你步入我的行文，我也愿你即刻汲取其精髓。

而至影片的中部，那奇怪的音乐再一次回荡在像一座教堂的学校里，雾霭沉沉的校园，平静无波的湖面，吹着唢呐的人—也许那是查理，虚幻缥缈也不甚真切，在宿舍来回踱步、为写诗灵感而踱步的陶德。清晨，静谧又安详。似是强而有力的梦要被实现的前期宁静，也似乎是为了听见什么破碎而制造的强而有力的立体效果

“梭罗说，大多数人都生活在平静的绝望中。”应了这句话，当一切平静下来的时候，也就是故事终场，但也许是要证明那些梦里的东西也是真真实实存在过，也可能是据实描述人总有梦，总是为了那些全世界觉得是错误的虚无去尝试，去放纵，去闯，去义无反顾地求一线生机，去奢侈那些不可能实现的梦，所以在烟消云散之前，他们都那样勇敢一回，那样挣扎一次。

当基廷问尼尔有没有把他关于演戏的梦想、他的热忱胸怀袒露在父亲面前时，他躲闪的眼神、躲避的言辞告诉我他并没有，基廷就那样看着他，在他正在整理的书桌前，那样关切的、心疼的、无奈的、鼓励的眼神，其实他和我一样明了。但是从尼尔得到话剧竞演的活动单到他决定违背父亲出演，第一次，这样肆意，只是因为不想辜负自己，“把非生命的一切全都击溃 … 以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过……”

陶德为了能够在大家面前念诗而努力；纳克斯为了追求一见钟情的女孩克莉丝做了那么多“出格”的事；查理做了那个在校刊上公开要求学校招收女孩的努安达……他们微笑着面对一切，含着热泪去承担那所谓后果---就是收拾梦被摔裂的躺在地上无力挣扎的碎片。我相信着，无论别人怎样用淫威去征服他们，只是肉体被束缚，只是双手被捆绑，在那不真的声明书上签下那屈辱的名字，最后，他们会用灵魂来证明自己梦想的贞洁，他们仍然会站上桌子，大声喊“啊！船长，我的船长！”那象征着自由与梦想的名字，那述说着会一直有新视觉、新创造的精神。

其实，因为在我这般年纪，和男孩们差不多的青春，他们的梦想、他们的纠结与挣扎，于我而言，是完全有着灵魂深处的共鸣的，所以，无论是他们组建古诗人社、抽烟、追女孩、研究雷达，还是如何叛逆、违背父母的意愿、惶恐而又兴奋地与学校抗争，我都完全可以接受并理解着。有时，我也会变得非常激动，非常，羡慕他们，我羡慕他们的勇气，虽然或许被教条主义压制久了，一开始会犹豫、怯懦，但最终还是自由获得压倒性胜利而“及时行乐”，可是我不一样，我有着和尼尔相差无几的父母的期许，我有着和陶德一样的心性和怯懦，但是最终，无论我有多么自以为高贵的灵魂和多么自由的思想，我也只能违背自己的心意而保持一个乖乖牌的形象。“劳勃佛洛斯特说过，树林里两条岔路，我选择人走得比较少的那条路，那里有天壤之别。”我选择了大多数人走的路，我这样完好地存活至今，而他们，别出机杼的他们，理应有个美丽的结局。

但是我唯一没有料想到的，就是尼尔会选择结束自己的生命来获得自由。“走上绞刑台，行至枪口，我安之若素”，尼尔贯穿了自由的始终，不自由，毋宁死，他褪去身上的所有而让自己赤裸，在雪天里，白色，那就是他的灵魂的颜色，他把花冠放在雪地里，其实就是放在自己的灵魂上，带着从一开始的不安分因子去奔赴自由，也许作者觉得这就是年轻的资本，梦想的诚恳，人的永远的遗憾，而灵魂永恒的自由，这就是生命，就是梦想。

梦想散场，把梦想带来的人就要奔赴另一场，基廷走了，他在威尔学校种下梦的种子，却终于无法看着自由的思想开花结果，他的“及时行乐”会不会也一并追随着他踏上新的征程呢？回眸何处含泪，征途落英缤纷。

观死亡诗社有感【第四篇】

昨天看了《死亡诗社》，又被感动了。

在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由。一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

《死亡诗社》的音乐时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。

基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

观死亡诗社有感【第五篇】

即使处在阴沟里，依然有人仰望星空。王尔德的这句话应该是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中，《死亡诗社》是少有的能将理想与激情推到极致，并且没有过于乌托邦化，依旧与社会现实相契合的电影。它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求，用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮，完美展现了以一场浪漫主义的盛宴。

与其他以师生为主要人物形象的电影中相比，基汀老师的人物性格是较为单一的，但是编剧和导演更多的是将基汀老师塑造成类似耶稣的传道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度，并以带有一定悲剧色彩的故事背景给予基汀老师这个人物足够的说服力，保持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对理想和自由的追求的电影中，新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的马修一样，基汀老师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。但是和泰勒的暴力，马修的被动不同，基汀通过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信，通过诗歌创作激发学生思想的创造力，用春雨润无声的方式，将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制，希望在下一代的身上播种出新的活力。

承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息，从基汀老师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧，从湖畔的草地到山洞里的灯光，电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。

《死亡诗社》与耶稣受难的故事在一定程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似，到基汀老师被开除与耶稣之死相吻合，再到最后基汀老师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致，这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀，预示着这只是希望的开始而不是结局。

而尼尔作为殉道者的身份则推动着影片中后段的小高潮，他带着戏剧中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表着上一辈权威的武器结束生命来呼喊出他对理想的追求，意味着他超脱了肉体的束缚如《飞越疯人院》中的麦克墨菲一样达到了精神层面的自由，用殉道的方式使影片主旨悲剧性的升华。尼尔殉道前的最后一笑，是对他心中浪漫思想最绚烂的阐释。