牡丹作文创意教学汇聚【最新8篇】

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牡丹作文创意教学【第一篇】

教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例。创意幼儿美术初级教学计划，我们来看看下文。

目标：

1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。

2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。

3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。

b.手工类。

目标：

1、认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。

2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。

4、学习粘贴简单图形的'方法。

（二）高级班。

a.绘画类：

目标：

1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。

2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。

3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。

a.手工类：

目标：

1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。

初级班：

a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

高级班：

a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。

初级班。

a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》。

b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

高级班：

a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。

b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。

牡丹作文创意教学【第二篇】

1.每一度，皆口福。

2.水是双沟甜，酒是牡丹香。

3.浓缩白酒文化，酿造双沟精华。

4.心有牡丹香自远。

5.瑶池生玉液，双沟牡丹香。

6.喝得起，放不下。

7.最美双沟酒，牡丹醉人心。

8.酒自双沟酿，香从牡丹来。

9.问酒中花魁，数双沟牡丹。

10.一品牡丹酒，四海皆闻香。

牡丹作文创意教学【第三篇】

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1.国色牡丹，香知香伴。

2.人品圣贤，茶品致雅。

3.国色天香，茶康天下。

4.国花至香，国礼至尊。

5.好茶一品牡丹，畅享健康绽放。

6.国色天香，礼待天下。

7.一朵牡丹茶，鸾凤美健侠。

8.一朵牡丹，香知香伴。

10.一朵牡丹，一品天下。

11.洗尽古今人不倦，一朵牡丹众芳华。

13.饮领时尚，喝护健康!

14.一朵牡丹出洛阳，茗茶王国她“醉”香。

15.天上的玉液琼浆，亲近的一朵牡丹。

1.静于心，雅于品。

2.健康新尝态，一朵牡丹开。

3.洛阳第一泡，一品牡丹茶。

4.一朵牡丹全花茶，真的是一整朵牡丹。

5.一朵有机牡丹花，一杯血液健康茶。

6.国色天香，一朵牡丹全花茶让你活色生香。

7.美容养颜抗衰老，一朵牡丹全花茶。

8.一朵牡丹，国色天香!

9.一朵牡丹，香飘天下!

10.一朵牡丹茶，千“礼”挑一情。

11.洛阳牡丹真国色，一朵牡丹茶更香。

12.一朵牡丹，百年美颜。

13.国色天香牡丹茶，千年养生红天下。

14.牡丹花开，富贵天下。

15.国色牡丹，茶(茗)香百年。

1.国色天香，礼遇天下。

2.全花入茶白牡丹，茗茶王国她“醉”香。

3.国色天香，一朵牡丹。

4.国花牡丹，国茶一朵牡丹全花茶。

6.静心品天籁，致雅凝芳华。

7.一朵牡丹全花之精粹，绿色生态有机保健茶。

8.品味牡丹，共享宝贵。

9.全花入茶白牡丹，一朵香醉千万家。

10.传承千年古方法，绽放一朵牡丹花。

牡丹作文创意教学【第四篇】

教学创意心得体会，不仅仅是教师教学过程中的感悟，更是一种关于教育创新的经验总结。在互联网时代，随着教育信息技术的快速发展，教学创意已经成为当下教师们普遍关注并努力实践的一个重要方面。本文将从五个方面分别探讨如何在教学创意方面做出具体的探索和实践。

第一段：开启创意教学的大门。

教师创意思维的培养是创意教学的前提。所谓创意教学，是指以学生的需求为导向，通过多样性、个性化的教学方式，激发学生自主、自律、自主学习的能力。在这个过程中，学生为了达到学习目标，不断探究、思考，这也为发挥创造力、实现创意教学提供了条件。

第二段：多样化教育手段的尝试。

传统教育方式往往是以单一的知识传授和简单的考试评价为主要形式，导致学生创造力和想象力的退化。针对这个问题，可以通过多样化的教育手段来尝试解决，如：项目制学习、角色扮演、游戏化教学、微视频制作等等，这些方式可以调动学生的积极性，激发学生的创造力和思维能力，形成探究性的学习模式。

第三段：创意教学中的口才训练。

创意教学中的口才训练也非常重要。不管是口语表达，还是写作表达，都需要提高学生的综合素养，加强表达能力培养。在此基础上，开展学术讲座、辩论赛、演讲比赛等教育活动，将会进一步增强学生的口语表达能力和逻辑思维能力，激发学生心灵的潜能，拓宽学生的视野，培养学生的综合素质。

第四段：网络化时代下的探索。

互联网时代下，网络教学和线上教育也是很重要的教育创新方式。通过网络教学，可以为学生提供更多样化和个性化的教学体验，通过线上知识获取，逐渐形成学生的自主学习习惯。而线上教育则可以为学生提供更丰富的学习场景和更深入的学习体验。

第五段：教学创意的目标和意义。

教学创意不只是一种逆向思维、拓展思维能力的市场需要，更是提升教育质量提升学生的综合素质、拓展未来竞争力的需要。而对于个人，教学创意可以提高个人专业知识水平，促进个人教学能力的提高，增强自我探索、自我反思和创新能力，形成个人独特的教育风格。

教学创意需要教师从不同角度去考虑，要想实现教学创意，教师需要进行不断的实践，不断总结经验，不断探索，从而打破传统的教育教学模式，创造出更多更好的教学方法和教学动力。

牡丹作文创意教学【第五篇】

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.

牡丹作文创意教学【第六篇】

1.牡丹美酒，富贵恒久。

2.牡丹天下醉，香邀四海宾。

3.牡丹酒，调制芬芳生活。

4.双沟牡丹，增力中国。

5.品古镇佳酿，选双沟牡丹。

6.花香酒醇情更浓，双沟牡丹酒。

7.双沟宴天下，牡丹冠群芳。

8.双沟美如画，牡丹香天下。

9.品牡丹酒，圆中国梦。

10.双沟牡丹艳，心醉一壶春。

牡丹作文创意教学【第七篇】

教育叙事，即是讲有关教育的故事。它是教育主体叙述教育教学中的真实情境的过程。让我们把自己过去教育生活中司空见惯的幽微细节重新审视，去发现其中细微的教育蕴涵，从而把作为叙事者的教师自身的思维触角引向自我教育生活的深层，使看似平淡的日常教育生活显现其并不平凡的教育意义。

花八门的教学内容和名目繁多的作业任务也兼顾到学生的兴趣、爱好与理想，并常以自主活动的方式进行。为了解决自己热衷的问题，学生要做很多的工作，如到图书馆搜集资料、到社会上做调查、写出报告等等。由于这些活动多是学生自己选择的，所以在培养学生思维能力和独立解决问题能力的同时，也带给学生由衷的快乐。对问题的答案教师并不做统一要求，而重在有自己的思考观点。学生可以探索，可以怀疑，可以批判，也可以标新立异。也许正是这种自主的精神，孕育出创新的火花，也使语文对学生产生了巨大吸引力。

牡丹作文创意教学【第八篇】

摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。

关键词：美术教育专业；素描；教学。

素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。

一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。

传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇1律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。

素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。

二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。

对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。

在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。

三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。

素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。

关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。

四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。

不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。

五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征。

美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。

另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。

参考文献：

[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).

[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).

[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[j].艺术教育,2016(02).

[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[j].湖北函授大学学报,2017(08).