音乐的教学反思

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音乐的教学反思【第一篇】

音乐新课程的一个重要方面就是“鉴赏与感受”,是整个音乐学习世界的基础,是提升学生音乐修养和审美水平的最佳方式。当代主流心理学家经过研究发现,音乐修养和审美水平都是在感受的基础上升华的。因此,教师在教学中应想尽一切办法提升学生对音乐的爱好,激励学生发现音乐的魅力,发现音乐这种特殊语言所表达的思想,通过多种独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。

一、重打开,轻闭合

“打开”,已经放开的意思,教师对学生的问题要放开,不要局限在一些课本上。而“闭合”就是让学生对一个具体的问题细致地去发现和思考。在音乐欣赏课堂中,教师应当视学生的具体能力,尽可能地去提一些能打开学生头脑的问题,让学生能够通过这些问题进行发散思维,有自己的真知,能表达自己对音乐的感受,发现音乐的魅力。

学生是最终实现音乐的载体,教师应当从最大的角度和最广泛的方面去开发学生的音乐潜力,不能限制学生的思考能力,否则会误导学生,会产生三种不良后果。

1.学生不喜欢课堂音乐,根本就身在曹营心在汉,甚至产生对立情绪。2.就算是适合一些学生的口味,但由于达到的面过小,也会误导学生,使学生的思维出现偏颇,以后再提高水平就难上加难了。3.课堂会出现万马齐谙的情况,整个课堂会一言不发,教师只是在唱独角戏。因此,教师在具体的教学中应该做以下的改变。

在音乐欣赏课中,进行到欣赏本章主题时,教师所设计的问题应该是这样的':首先,请学生们感觉这一章的主题,搞清楚音乐的拍子、速度、力度。学生学习后,教师可以按这个次序逐个精彩回答。在学生感受音乐后,课堂教学就算完成了,但学生受到闭合式问题的误导,接下来会有两种表现,一是根本不回答问题,原因是局限的问题引起的冷淡;二是明知道答案不对,也不去发现,更别说交流了,所以,整个课堂进入了冷冻阶段。这样的课堂教学真的让学生感到太累、没意思。解决这个问题可以进行这种改变:请学生们认真感受这部分音乐的主题,并开放内心说出内在的感受。课堂的气氛大有改变,学生都纷纷表达自己对音乐的感觉和看法,互相激发,精彩发言不断,出现很多独特的回答。如“这一部分主题旋律悠扬,但力度很小,如果再放慢速度就会产生更好的效果。”对这样的回答教师当然给予肯定鼓励说:“谈得真是太好了!我们用掌声来鼓励这位同学!”又如另一位学生说:“这一部分是以钢琴独奏为主打,音调激昂、大气,听后让人热血沸腾,陶醉其中。”……虽然这些说法都差不多,但那是学生自己发自内心的语言,是自己的真实心路,这就是打开头脑的效果,学生兴奋、开放,教师高兴、心慰。

因此,为学生创设一个打开、自在的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是大有好处的,是使学生热爱音乐的密秘武器。

二、重感受,轻独讲

其实,音乐不是用来“教”的,音乐是一种独特的语言,是靠听觉来感受的,它的非语义性与不确定性使得音乐课不能只靠教师用嘴来讲,得让学生用心去听才行。让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。所以,改变教学法是当务之急,必须让学生去体验音乐,参与其中,身入其中,才能感受到音乐带给人的快乐,从而带动学生参与体验音乐的积极性。反之,如果教师不重视让学生去体验,只是用语言让学生去理解音乐,那是缘木求鱼,无论讲解多么精到,结果只是让学生讨厌,根本达不到想达到的效果。

所以,教师在上课时,就应该这样来设计课堂教学:当进行音乐第一部分第一主题时,先让学生自己去想象当时使用的乐器,然后再给学生提供很多乐器,让学生分组去演奏出当时音乐的节拍,结果,学生的兴趣高涨,积极性空前。同时,教师看哪个学生不积极,就让他去指挥,这样,就把所有学生都调动起来了,极大地发挥了每个学生的潜力,同时也体验到了音乐的魅力。这时教师用主打乐器来带动整个节拍,学生更用心了,课堂的教学就成功了,学生更是期待下次的音乐课,提高了学生的兴趣,促进了他们想进一步学习音乐的积极性。当然,教师还要总结一下,点评一下,及时表扬表现好的学生。这样,学生会更喜欢音乐课。

成功动用了更先进的学习方法,去感受音乐带给学生的狂欢,让学生在快乐中去体验音乐艺术的内涵。可以说音乐欣赏课中,要去体验,舍弃讲解。

音乐的教学反思【第二篇】

本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容,引导学生感受非洲音乐风格特征,在简单的节奏模仿和练习中感受到乐趣,并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看,他们很投入的感受、参与并乐在其中,但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足,内容安排欠妥。

首先,总的内容过多。如果所有内容都要落到实处,至少要上两课时,所以每个环节似乎都有些匆忙,不够尽兴。乐器、歌唱、活动这些方面若要面面俱到还需要在选材上精减,紧紧围绕教学目的,让每一个教学环节的效果最大化。本课还忽略了非洲音乐的一个非常重要特点 “与舞蹈的紧密结合”,如果添加进去,那么整个课堂就更丰富了,可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。

其次,参与欠缺。在节奏练习的环节还算成功,学生迅速并且较完美的完成了两声部的节奏练习,引起课堂一个小的高潮,也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击,之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验。在欣赏《非洲赞歌》时,应该放慢进度,有目的组织带领学生来模仿演唱,甚至可以来学习非洲人,表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美,他们的`收获也会是加倍的。

语言欠凝练。很多小环节的连接,我都没有仔细斟酌过用词,导致上的过于随意。如果把语言设计好了,有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑,更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样,本课才能成为一个完整的作品。

音乐的教学反思【第三篇】

教学中能激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,感受音乐,能主动地体验音乐所表达的各种情感,并能运用音乐表情术语进行描述,在体态上作出积极的反应,这是我教学这堂课的主要目的。

一开始,我以几幅图片让学生了解瑶族的风土人情,为随后的音乐欣赏,对乐曲的情境风格的了解打下了一个基础,学生对中国展示的了解自然是不错,对乐曲表达的情绪方面的感受也挺好。只是整个课堂气氛看来,还是缺少一种“体现”。

在于我没有引导学生在聆听感受的同时,不能积极地表达出来,哪怕是简单的肢体语言,特别是在掀赏乐曲第三段,舞会的高潮部分时,如能配一些简单的动作,那对学生对乐曲的'理解体会起更大的帮助。为此,熟悉乐曲体会乐曲带来的不同情感,并指导学生作出相应反应,也是欣赏课的一大主要教学目的。

音乐的教学反思【第四篇】

电影《音乐之声》主要讲述的是玛利亚从一位几乎毫无经验的家庭教师成长为充满教育哲思,对教育有着独特见解的优秀教育工作者。时隔多年,当我重温这部影片时,发现了许多值得我们借鉴的地方。

玛丽亚是一个成功的教育者,“平等、关爱、信任,易地而处”是她教育理念的真实写照。玛丽亚真心爱着这群孩子,想孩子们所想,思孩子们所思,以一个朋友角色真正融入孩子们的生活中,用自己的朝气和活力感染机械的军事化教育的孩子,用自己的智慧和爱心引导孩子热爱自然和生活。在教学中,她能够大胆地打破传统沉闷的家庭教育模式,真正以儿童的发展为本位,遵循科学教学原则,用全新的教学理念、灵活地选取教学方法,创造一种全新的教育模式,营造一种温馨、愉快的学习气氛,让孩子在游戏中、生活中快乐而轻松地学习,使教育取得良好的效果。

在她第一次到了少校家时,少校说要用口哨来叫她时,她回答他说,“她绝不会听哨声回报的,口哨是猫狗和其他动物,但绝不是孩子,而且绝对不会是我,这是种很大的侮辱。”在她眼中所有的人是平等的,而且每个人都应该得到尊重。孩子都害怕闪电不敢睡觉,她用歌声告诉孩子们,当她们害怕的时候就去想象美好的事物,回忆自己喜爱的东西去克服恐惧。就这样无声无息的她走进了孩子们的世界,也获得了尊重和信赖!这告诉我们,我们需要处在和学生同样的位置上,互相爱护和尊重。这样会让我们更加了解他们,更能够和他们进行交流,让教学成为一个互动的过程,而不是单调的传授和接纳,这样也可以建立起教师和学生的信任。

玛利亚很宽容,她被孩子们戏弄时,没有向孩子的爸爸告状,而是对孩子们说了几句话,“我很感谢你们今天在我口袋里放的礼物,你们使我感动温暖、快乐和欢悦。”接着孩子们哭了。就这样一个举动,我明白了宽容是可以打动人心的,指责不是最好的交流方法。作为班级管理者,要对学生多一分宽容。

电影中有一句话,“当上帝关上一扇门时,在某处,他会开启一扇窗”。其实作为老师心态会潜移默化的影响学生,老师的人生态度会让学生去模仿,所以必须有一个积极乐观的心态,有一个好的心情会营造一个良好的学习环境,那么学习效率也会事半功倍。要多去鼓励孩子,在他们犯错时,不要只会一味的责备,了解他们

为什么要这样做,给予他们必要的宽容和体谅。多给予一些赞扬,让他们认识到自我的价值。

现在很多老师为了让孩子成为他们理想中的人才,而不遗余力的“克隆”出一批又一批无个性、无特长,“标准化”高分低能的学生。这是不对的,作为教师,应该学习玛丽亚这种“平等、关爱、信任,易地而处”等为师之道,放下所谓的`“师道尊严”,真正以学生的发展为本位,走进学生的世界,洞察学生的内心,倾听学生的心声,用心与学生交流,全面了解学生的感受和需求。且随时站在学生的角度思考自己的教育是否适合,根据学生不同的潜力和发展的需要采取不同的教育方式,及时调整课程设置,灵活选取不同的教学方法。同时,作为老师,要懂得关爱、呵护学生的心灵。

音乐的教学反思【第五篇】

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们都喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的`歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照自己设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器。

总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

音乐的教学反思【第六篇】

《金孔雀轻轻跳》这首歌,是一首描写傣族风情的儿童歌曲,为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣,我思考应该在教学过程中渗透新课程的理念,从感性、体验入手,调动学生的参与意识,所以我先表演了一段傣族舞蹈,营造了轻松愉快的音乐氛围。

教学目标

1.为整节课奠定了良好的情感基调。

2.顺理成章导入课题。

如果说过去的音乐教学只是“教学生唱歌”,那么,我感觉到现在的音乐教学不仅是教学生唱歌,更重要的是让学生有兴趣的、主动地融入到音乐中来,这是我在备课、预设过程中的点滴思考。课堂生成亮点:

1.观看傣族民俗文化风光视频,把学生带入一个美轮美奂的世界。音乐与相关人文学科属性的集中体现。有利于扩大学生音乐文化素养,提高学生音乐鉴赏,表现;创造及艺术审美能力的培养。

2.这节课我把感知放在重要位置。听,是感知与理解音乐的前提条件,也是艺术实践最重要的过程,因而要从听入手,让学生感受音乐的'情绪、熟悉音乐的旋律,再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。又因为少数民族的歌与舞是分不开的,所以在初听音乐的时候,我让学生观看歌曲视频,使学生感受到歌曲的抒情优美,又激发学生学习本首歌曲与热爱傣族的热情。

3.课堂中人人参与编创傣族舞,真正做到了“师生互动,生生互动”发挥学生的编创能力,培养学生的自信心,让学生去带动学生。学生们通过本节课的活动,感受到了音乐的美,更勇于表现美,真正做到了新课标以审美为核心的基本教育理念。

课堂不足之处:

1.由于初次上本节课,个别学生积极兴没调动起来,使课堂少了一些生机。

2.自己普通话还有待与提高。

教学有法,教无定法,教学艺术是永无止境的,新课程标准需要我们勇于实践,勇于创新,更要我们勇于反思,只有不断反思,不断总结,才能提升自己教学理念.

音乐的教学反思【第七篇】

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位,提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力,促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中,怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用,提高音乐课教学质量与学生的音乐素养,是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入,使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点,是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验,只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此,高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时,教师要认识到学生在这一过程中应该是主体,教师具有引导作用,引导学生去领会作品,进入作品所描绘的世界当中,受到音乐的感染,才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用,在欣赏相同的音乐作品时,学生也会依据自身经历与生活的.不同而产生不同的感受,呈现不同的意境。所以,教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容,而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流,增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂,常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法,就是在音乐教师的引导下,教师利用设问和创设问题情境的办法,促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面,教师的角色由此发生了改变,不再是课堂的主宰者,而成为学习活动中的引导者和主持者,学生则成为学习活动中的主体,学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识,可以自由发表自己的看法,促进学生个体间的交流与互动,共同享受同学间的音乐感悟,可以取人之长,补已之短,自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法,教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见,对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见,则要给予鼓励和表扬,进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验,促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣,在学习过程中强调与教师加强合作与交流,共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动,学生与教师处于平等地位,也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中,达到巩固知识的目的,在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习,从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时,可以依据学生的实际情况与教学内容,应用问题体验式教学方法,将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境,展示各种音乐问题,使学生在解决这些问题过程中,对音乐学习产生强烈愿望,进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐,然后要求学生依据自己对音乐作品的理解,说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时,首先要求学生必须了解作品的创作背景,具备对音乐作品的初步认识,才能进一步把握作品的思想感情,让学生感受到那种战火纷飞年代的意境,在具备一定的感情基调以后,教师可以展示设计的问题,让学生依据自己的认识解决这些问题,达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比,高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始,深入理解音乐作品的风格和特点,然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁,感悟音乐作品中作者情感的变化过程,在这一过程中,赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融,它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与,在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以,要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程,在当前的审美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒体技术,提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段,它可以丰富音乐鉴赏教学内容,教学资源更加多样化,也可以自一定程度上提高学生的学习积极性,从而主动投入到音乐课的学习当中,提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此,很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是,这种教学手段也存在一定的缺点,如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点,有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上,而用于钻研教材的时间过少,不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法,发挥这种教学手段的特点和长处,才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之,高中音乐课程改革是一项长期任务,随着人们对高中音乐教学的重视,高中音乐教学质量也必须提到提高,因此广大高中音乐教师一定要认真对待,致力于研究课堂教学效果,总结经验与发展创新,积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法,才能不断提高音乐鉴赏课水平。

音乐的教学反思【第八篇】

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的'探讨。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都喜欢被人夸奖的,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说:好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候,我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助,只要学生有一丁点的进步便给以肯定,而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在学生的课外兴趣活动上。

3.在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到既协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

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