高校钢琴教学中的认知心理学论文8篇
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高校钢琴教学中的认知心理学论文【第一篇】
摘要:随着高校扩招的不断加大,高校钢琴专业学生数量也在不断激增,这在一定程度上对现有的高校钢琴教学的教学开展形成了压力。由于钢琴教学的特殊性,不少高校一直采用“一对一”的教学方式,但是随着学生数量的增加,加大了这种教学方式的实施难度,在一定程度上影响了钢琴教学效率,阻碍了高校钢琴教学的快速发展。为了改变这一状况,不少高校的钢琴教师开始探索新的教学方式,积极的融入了分层教学模式。本文主要针对高校钢琴教学中的分层教学进行分析,从开展分层教学的必要性、实施分层教学的策略以及分层教学为高校钢琴教学发展带来的益处这三方面进行简要的论述,以期促进高校钢琴教学的快速发展。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第二篇】
专业音乐院校从很大程度上对高专钢琴教学的主导思想以及教授模式产生了影响,进而让同学们产生了“重技轻艺”的思想。若想培育出不但懂得理论,同时又拥有技能,不但会教而且有拥有较强组织能力的老师,那么其就必须要转变自身思维观念,便是,评判老师教授的成功与否,并非是看其同学们得到了什么大奖,而是要看他能不能成为合格的音乐老师;二,老师要积极钻研钢琴的教育规律,从教授实践与理论钻研的基础上,来探寻更加便于操纵与运用的教授方法从而来引导教学;三,应当重视对于同学们钢琴教授能力的培育,让同学们学会如何去学习,怎么去教授,从而更加突显出师范性的特点;四,小学音乐老师不仅要有十分好的钢琴弹奏技巧,同时他的伴奏能力也要十分强,这是一个合格的音乐老师必须要具备的技能课;五,设立多元音乐文化知识构造,培育同学们独立思考的能力与发散性的思维,让他们熟知最基础的教授形式,加强其实践能力,丰富多元化音乐知识构造,继而让他们变成弹奏技能与教授能力都十分强的音乐教授职员。
一、建立正确的基本功训练理念。
高专中的同学们大多数都是一些高考中三表的学生,他们在入学专业技能都非常差,有些同学根本没有经过专业正规的培训,而为了可以应付考试,都是集中练习了一段时间,突击了两首乐曲而已,而有的同学根本没有接触过钢琴,这便需要老师对于每个同学们的现实状况要进行严格认真的解析,进而循序渐进地进行课程安排。从最为基础的理论开始抓起,从最基本的弹奏方式开始着手,准确掌握手指技术能力的训练方式,进而让同学们的手指更为灵活,为以后的钢琴弹奏打下坚实的基本功,让同学们感受到弹钢琴是一种非常美好的感受。
二、注重钢琴即兴伴奏课程的教授及应用。
即兴伴奏是小学音乐老师必须要具备的基本技能。长期由于教材不相同、所教授内容不标准等许多因素,因此致使即兴伴奏并没得到相应的培育与提升。要想增强对于即兴伴奏课程的教授,那么就应当要注重下面几个层面:(一)对于即兴伴奏的特性一定要拥有充分的了解,即兴伴奏不但是感性的思维活动,其还是理性的,伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实行设计和解析,而这些都必须要从头脑当中来完成,并依靠内心听觉,从而经过高度省略方式来完成的一种无人察觉的创作经过,最后伴奏人员还需要和写作人员一同胸有成竹、精准、完好的演奏出来。即兴伴奏必须要拥有一定技巧,同时其对于和声肢体与伴奏也必须要事先拥有一定准备,而且还应当要拥有对于不同类型歌曲的处置能力[1]。(二)不断培育同学们对于音乐的感受能力以及理解能力,在即兴伴奏当中最能够展现出同学们的音乐表现力以及创造力,若想实现这点,那么针对正谱伴奏就要多进行解析,而且也要时常去听各个时代的配器以及和声织体。积极培育学生们的发散性思维,让同学们运用不同的织体与方案来针对同一个歌曲实行编配,而并非只是局限在老师所教授的`这一种上面。并且对于学生们的个性与艺术情趣也要积极进行引导,让学生们可以依照自身能力与其对音乐的感受,进而编制出更加拥有创造性的歌曲伴奏。(三)加强学生们的实践能力,丰富其音乐理论。一,经过钢琴教授,让学生们体会各种类别歌曲和声的效果和旋律转变的特点,并且还要让学生们学习怎样去分类与解析。区分普通性和特别性之间的差别,从而自己去进行创作。二,明晰时常会运用到的大小调音阶、和弦与琶音,加强同学们对转调和移调的练习,进而增强让他们运用不同调式实行编配的练习。三是下课之后一定要多多练习,让同学们树立信心,战胜害怕出错的心理,唯有不断增强训练,一步一个脚印稳扎稳打,才可以做到随机应变,进而从很大程度上提升自身编配与弹唱的能力。
三、建立多元化课程教学体系与丰富的文化知识结构。
(一)建立课程体系一,严格遵从教育规律原则。设立比较科学的课程系统,一定要充分重视所教授内容中致使构造的整体性与系统性,一定要合理设计与分配好对于课程教授的时长,同时对于理论、技能以及实践等方面的教授时长也一定要做到合理分配,进而展现出理论与实践联合的原则。二,严格遵从因材施教原则。依照学校的培育目标以及要求,依照社会进展过程中对于学科以及专业的需求,从而挑选出必须要拥有的教授内容,设立所需要的课程技术,消除比较落后及与教授目标没什么关联的内容;适应人才培育和个性进展的需求,依照学生们的喜好、特征和专业基础等,来增添选修课程的教授内容,充分挖掘同学们的潜能,进而让同学们的成材率得到提升。三,充分联合小学音乐课程内容的原则。高专是实行小学老师培育的办学主体,应该要充分熟知新《音乐课程标准》,明晰当中的核心观点,新形式与特征,针对教授内容应当要拥有针对性地进行整改。四是,大肆发掘与发扬民族文化,一定要做到充分熟知少数民族音乐的根源、进展经过和历史等不同文化特点,然后再通过修改、提取,从而和新课标中内容结合成资源,进而让其变成高专音乐专业课程系统当中的一朵绚烂多彩的奇葩[2]。(二)改善教学方式教学方式是能够让所教授内容获得有效施行的关键形式。从高专钢琴教授经过中,通常会使用“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实行课程教授,它们与传统“一对一”形式在本质上并没什么差别,不能做到因个人的差别而有所不同,不能让同学们在现实演奏过程中所产生的具体问题得到解决。要想解决了解,并且还要对弹奏原理、要领与指法等拥有十分深入的领会,培育同学们的即兴伴奏能力,进而让同学们熟知在演奏时所要运用的技术需求,充分展现出自身能力。一、“二对一”授课形式,这个形式可以非常好的对两个专业基础差不多的同学实行重奏、轮奏等。共性的基本知识和需求集中,统一简洁,分别产生的问题因人而异,实行单独引导。这样不但可以让同学们多多沟通,促进彼此的学习,同时还可以对于弹奏过程中所产生的不同问题实行集中处置。二、电钢琴集体课,这个课程当中针对电钢琴教授中所拥有共性的基础理论知识进行讲授,这种形式可以非常好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。三、“一对一”教授形式,这种形式的运用不但可以让因材施教的效用充分展现出来,同时还可以让老师针对学生们的弹奏方式以及技巧等实行单独的引导与训练,具体的问题进行具体解决,进而让拥有非常好演奏素养的同学们的潜能和个性得到最大程度的发掘与进展。(三)增强音乐实践钢琴是集理论知识、艺术技能与实践为一体的学科。经过实践,同学们所了解和熟知的知识、技能与演奏技巧等各个方面都可以获得提升。因此从示范钢琴教授中心当中演奏会就变成了不可或缺的一门课程。同学们积极参加学校举办的音乐实践活动,不但可以丰富他们的情感,培育他们的审美观念,同时还推进了他们个性的进展。从高专钢琴教授当中,应当通过进行理论钻研的专家们来针对作品实行解析与介绍,要多多开展一些不同类型的音乐会,比如教学班与同学汇报会等,同时还可以多去观看一些优秀老师的讲座,多参加一些舞台实践活动等。而且学校还要多设立一些和钢琴有关的课程,进而培育社会需要、全面进展的新型人才。
四、结语。
高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师,而钢琴老师有事钢琴课程教学改革中的主体,因此老师一定要顺应时代进展潮流,转变教育观念,提升思想认识,从同学们的现实状况开始着手,改变传统的教授模式,改进教授内容以及教授方法,并将实践性教学充分融入到钢琴课程教授当中,这样不但可以从很大程度上提升教授效果,同时对提升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也拥有非常关键的现实意义。
[参考文献]。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第三篇】
钢琴集体课与传统的教学方式不同,钢琴集体课是在传统的教学方法基础上,将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中,从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下,钢琴的造价非常高,因此,钢琴教学的成本也是比较高的,如果学习钢琴的学生比较多,那么就会导致学生们的训练时间比较有限,从而使钢琴教学达不到预期目标。然而,如果借助于高科技的手段,将键盘学习方法引入到钢琴教学当中,那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上,提高钢琴教学的效果。
(一)钢琴集体课主要被用于新生教学中。
对于音乐系的学生来说,通常情况下,新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足,这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学,提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中,音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用,从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的'是,学生们在键盘学习当中,还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解,并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握,从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此,通过钢琴集体课,学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻,并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。
(二)坚持因材施教的教学原则。
钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求,而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别,这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先,老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次,老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法,从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上,促进不同学生钢琴演奏能力的提高。
(一)坚持综合发展的教学改革观念。
对于音乐学生的教学来说,老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外,还应该坚持综合的教学观念,对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先,老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧,提升钢琴教学水平。其次,对于学生们来说,心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用,良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时,钢琴演奏者有时候还需要登台演奏,这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质,保证钢琴演奏水平得到正常发挥,在这种情况下,就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注,从而增强学生们的心理素质,提高钢琴演奏水平。最后,老师还应该对学生们的道德素质进行培养,使学生们能够树立一种良好的人格修养,提高学生们的综合能力。值得注意的是,钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育,使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外,老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合,从而提高钢琴的演奏水平。
(二)将学生们作为课堂教学的主体。
传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体,在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解,而学生们则负责听讲,跟着老师进行练习,因此,学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面,学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法,将学生们作为教学的主体,使学生们能够在完成教学目标的前提下,可以进行自己的创作,完成自己的创作作品,从而提高学生们学习钢琴的积极性。
(三)将传授学习方法成为教学的主要方式。
“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要,在钢琴集体课教学中,老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生,让同学们在掌握到学习方法的基础上,自己主动去探索知识,从而将被动的学习变成为主动学习。例如,在培养学生掌握儿歌的演奏方法时,老师先将一些最基本的演奏方式教给学生,在此基础上,再让学生们自己对演奏方法进行总结,最后,老师再对同学们提出的好的方法进行点评,使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。
(四)对备课的方式进行改革。
对于钢琴集体课教学来说,老师的备课效果直接会影响到钢琴集体课的课堂效果。传统的备课方式比较注重理论性的教学,受此影响,传统的钢琴教学则存在着“重理论,轻实践”的问题,不利于提高学生们的钢琴能力,这就需要老师在备课的时候,改变传统的备课方式,建立理论教学和实践教学共同发展的教学模式。随着我国教育水平的不断提升,我国对钢琴教学越来越重视,然而传统的钢琴教学方法存在着很大的问题,这就需要在钢琴教学中引入集体钢琴教学模式,提高钢琴教学的效果和质量。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第四篇】
(一)钢琴教育理念较为陈旧。
目前,山西省高等院校在钢琴培养模式上教育理念陈旧。在新的社会需求下,需要的是具备主动学习能力的学生,其不仅能够在学校当中学习知识,还要确保在步入社会之后能够持续学习、终身学习。但是,在山西省高校的钢琴教学当中,由于存在教师为主,主动教学,被动接受的教学理念,学生的学习过程较为被动。在钢琴练习过程中,对于新的学习内容不能够及时领会。而教师在教学过程中,由于受到这种传统教学理念的影响,在教学方法上比较生硬、教条,不利于知识的鲜活性和趣味性传达。此外,将教学这个本该互动良好的过程全部寄希望于教师一身,势必会增加教师的工作任务,使课堂效果受到限制,学生在课堂学习中的能够学到的内容多少也受到一定程度的影响。
(二)钢琴教学内容不够合理。
就目前来看,山西省许多高校的在钢琴培养内容连贯性上还是有一些不足。钢琴内容教学不仅仅讲究理论教学,也有实践方面的技巧性学习。如果一味地强调其某一部分内容的单一化理论和技巧性教学,就会使得教学内容呈现出单一性和鼓励性,使整个学习内容难成一统。学生在学习起来就会较为松散,无法运用提纲挈领的办法把知识和技巧组织起来。显然,这样的情形对于钢琴学习兴趣会造成较大的不利影响。而教师在教学过程中,由于内容的松散性,无法对其进行有效的系统性梳理整合、归类,对于分类教学和因材施教来说,也会造成阻碍。
(三)钢琴教学方法有待改善。
就当下的情况而言,我省高校钢琴教学内容除课堂授课外就是独奏练习。这种独奏训练的教学方法对于学生自己领会弹奏技巧,自我感受和领悟是有帮助的。但是,学习过程是一个交流和呼唤的过程,这种闭门造车的教学方式阻断了学生之间相互沟通的可能性,使同学们之间无法随时进行有效的.交流和沟通,在存在共性的地方也无法及时做出共享和解答。而且,相对单调的钢琴培养方式也缺乏定向指导。学生独自练习弹奏,在理论和技巧方面遇到的很多问题无法及时向老师求教解答,使师生之间的交流也出现障碍,不利于教学活动的进一步开展。
(四)对教学的评价不够全面。
山西省高校钢琴培养过程中,为确保钢琴课堂内容的教授任务能够顺利开展,保证钢琴培养质量,校方会对钢琴培养情况进行综合评价。通过这种评价,能够课堂接受度及教学实际实施评估,为下一步针对性改革贡献参考。但是,目前我省高等院校对于钢琴培养的评价体系还不健全,评价涵盖的范围也不够广泛。在钢琴教学评价中,仅仅将学生的学习成绩和平时成绩作为评价标准,忽略了学生平时的课堂表现和实践过程,这样不仅对于钢琴课堂教授和实际学习情况的评价不够科学,而且对于学习主观能动性也会造成不利影响。
(一)改变传统观念,明确教学目标。
在山西省高校的钢琴教学中,要实现教学水平的稳步提升,首先要制定科学合理、贴近实际耳朵教学目标。所以,在实际教授当中,教师第一要有全新的教学理念观念,制定明确的目标,并基于这一目标来开展工作。针对学生的学习情况和社会需求,钢琴教师必须认识到如今需要的人才是具备可持续学习能力的人才。因此,必须在教学过程中依据这一目标,开展教学活动。在过去的教学过程中,主要以教师的主动讲解和灌输为主,在今后的教学中,教师要结合这一教学目标,有目的地培养学生的自学能力。例如在钢琴课上引导学生去主动探索钢琴弹奏技法,适时对其进行矫正。之后对内容进行归纳总结,强化其领悟力和学习的主观能动性。此外,在这一目标的指引下,教师也有必要继续提升自身素质,使自己的钢琴教学专业水平得到进一步提升,为学生的进步和学习奠定坚实的基础。
(二)提升教师素养,科学规划教学内容。
钢琴教学内容的合理性将对整个课堂接受度和教授传达效果产生影响。因此,针对学生的学习情况,我省高校有必要强化对教师的培训力度,提升教师在钢琴教学方面的思想认知水平和课堂安排以及协调能力。在课程安排当中,不能仅仅以学生的技术学习为出发点,而要注重学生的综合素养的提升。学校也可以藉此提供大力支持,通过对学校学生的整体调查摸底,编制出适合于本校学生学习,并有助于教学活动顺利开展的钢琴教材。
(三)根据现实需求,改善钢琴培养方法。
在山西省高等院校的钢琴培育课当中,可依据实际环境需求,对高校钢琴培养方法实施改革。具体来看,过去的钢琴教学方式主要是以课堂教学和学生独自演奏练习为主但是这种独自演奏的方法对于学习的演奏技巧交流,以及互动学习是不利的。因此,学校和教师尽量依据当下时代对钢琴教育的要求,适时地改变钢琴培养方法。例如,可以在过去单一的独奏练习的基础上,实施交叉交融的练习方式,让几组同学一起练习钢琴弹奏,共同探讨和研究,在演奏和探讨过程中互通有无,使自己的演奏技巧得到提升。另外,学校也应当结合时下的新方法、新技术,为钢琴教学开发新的教学平台。
(四)多角度交叉,完善教学评价。
在山西省高校的钢琴教学中,为确保教学效果的持续稳定,并能够通过阶段性总结对学习效果进行改善,高校可以采用更为全面客观的评价形式,来对钢琴培养情况进行评估。一般来说,评估分为三个角度,即教师和学生评价自己、教师和学生互相评价,被第三方教师和学生进行评价。在教师和学生进行自我评价的环节,教师会对自己的教学方法以及教学的内容进行深入研究和反思,认真找寻自身教学过程中的不足。学生对自己作出评价时会对学习情况实施综合评价,确定整体学习状态;教师和学生互评的环节,就是教师针对学生的钢琴学习情况以及学生的特质,进行客观评价,学生针对老师的教学方法进行客观评价;而所谓的第三方评价,就是其他班级的教师和同学对某一班级的学生和老师进行评价,评估其教学水平和学生的整体学习情况。这样,采用多角度综合评价的方式,才能使我省的钢琴教学评价机制更加客观公正。
三、结语。
如今,在教育领域最为重视的就是以素质教育为核心展开的各项教育活动。在山西省高效的钢琴培养当中,不仅仅要传承过去教授方法当中的精华,更要勇于弃其糟粕,敢于结合时代需求,对我省高校的钢琴教学培养模式实施改革。只有认识到钢琴培养当中存在的问题,确定钢琴培养目标、科学规划培养内容、改善培养方法、健全评价机制,才能使山西省高校的钢琴培养水平得到稳步提升,在新时代教育出更多杰出的钢琴演奏人才。
参考文献:
[1]朱冉.高校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[j].大众文艺,2015.
[2]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[j].河南师范大学学报,2016.
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第五篇】
现在大部分高校的钢琴教学方式都非常传统单一,我们都清楚,每一个学生的基础,能力以及接受领悟能力都是不同的,我们需要利用不同的教学方式对学生进行因材施教。但是,现在许多高校都是在使用单一的教学方式来进行教学,无论怎样的教学体制,专业建设,不管是怎样的学生基础,老师都只是用一种教学方式进行教学,这样的教学注定是失败的。这样的教学方式只会导致学生之间越来越拉开距离,也会是很多学生都对钢琴学习失去了兴趣。
(一)提升教师的专业水平。
首先,高校在招聘老师的时候就应该严格按照标准进行招聘,切不能让没有能力没有资历没有能力的人进来鱼龙混杂,影响教育。其次,学校应该定期老师进行培训,培训他们专业的知识和技巧,培训他们关于钢琴教育改革的教学模式,让老师能够积极参与到钢琴教育的改革工作当中去。但是,最重要的是高校要定期对老师进行审查考核,鼓励激励老师能够不断的对钢琴课程进行学习研究,以提升资历的专业水平。高校也可以派遣有资历有能力的老师去其他有资历的模范学校进行交流学习,借鉴人家有优势的方面,以弥补自己的不足,从而提升自我,并且带领学校的其他老师共同努力对钢琴教育工作进行有效的改革。
(二)注重培养学生的音乐情感。
音乐学习是钢琴学习的`基础,老师要想教好学生的钢琴,首先必须加强对学生的音乐教学,老师在教音乐的过程中,应该注重培养学生对音乐的情感,让学生能够真切的理解和感受到音乐本身的情感,这样,在弹奏钢琴时学生就可以渐渐的带入自己的情感,这样演奏出来的音乐将会有更好的效果。此外,老师也应该给学生创造适合音乐学习的良好环境,让学生能够在适当环境中,能够真正的体会到音乐的情感。
(三)努力提高学生的音乐技巧。
老师应该根据每个学生不同的性格、心理、基础、能力、以及领悟能力等等,制定适合学生学习发展的方案对学生进行教学,因材施教,循序渐进,层层深入,从而给学生打下扎实的音乐钢琴底功,并且在培养他们扎实的音乐底功时能提升他们的弹奏技巧,提高学生的钢琴演奏能力。
三、结束语。
总之,高校的钢琴教学是音乐教学中的重要成分之一,相关的教育工作者一定要做好教学改革的工作,结合时代发展对钢琴的要求,以及学生的学习现状有效地提高高校钢琴教学的教学质量。因此,在高校钢琴教学的过程中,我们要直视一切挑战,并乐观对待教学过程中出现的问题,在确保钢琴教学的师资质量的前提下,为学生提供最适合他们的教学方式,最大限度地提高学生的学习效率,在音谱、钢琴的弹奏上严格要求他们,尽可能地为他们创造实践锻炼的机会,达到熟能生巧、事半功倍的效果,促进他们在社会更加稳固地立足,从而创造更大的社会效益。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第六篇】
随着我国教育理念不断的转变,高校的教学培养目标也发生着转变,现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养,当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段,在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养,作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的,高校的音乐教师们应当认识到这一点,寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一,感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达,拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受,拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中,可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐,也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的,这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生,因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术,听觉艺术是相当抽象的艺术,因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力,只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的,在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径,因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美,让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术,某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的,高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听,学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格,从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时,也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景,任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受,因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣,只有感受到作者的思想寄托,学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中,教师们首先要培养的是学生们的听觉能力,钢琴表演艺术是听觉艺术,因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中,教师们要让学生们注意每一个音符出现转变,每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏,让每一个学生们去聆听,从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练,要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点,从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术,因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染,所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境,让学生们经历不同的演奏环境,演奏的环境可以是安静的,也可以是嘈杂的,除此之外,教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏,培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心,是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述,在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点,积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力,让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献:
[1]赵伯飞,张静,陈芳清歌.“红色经典”文学审美的史诗性解读[j].山西财经大学学报.2016(s2).
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[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[j].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).
[4]饶建华.身份回归与精神重塑-中国现代艺术的历史使命及其价值取向[j].西华师范大学学报(哲学社会科学版).2016(06).
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第七篇】
钢琴作为艺术形式的重要组成部分,钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐,充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别,钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此,学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力,音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的,音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育,高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。
一、钢琴教学过程中提高艺术渲染。
在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动,这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲,钢琴具有强烈的情感抒发的特点,其中包含着丰富的感情色彩。因此,应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用,从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中,教师们应该领会到音乐审美教育的重要性,使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感,这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛,营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中,教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验,并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时,教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验,这样不仅能促进师生之间的感情,同时还能使师生之间产生情感的共鸣,更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之,在日常的教学课堂上,要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现,师生间充分沟通交流,渗透审美教育,从而达到提升学生的审美水平的教学效果。
二、提升钢琴教师的音乐教育水平。
对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的,根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进,在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划,这样必然导致教学效果低下,教学观念守旧。因此,高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧,提升自己的专业理论水平。同时,教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修,让自己的钢琴技巧更加的熟练,专业的理论基础知识更加牢固,不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能,运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融,让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致,提高学生的乐曲审美观念,采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平,为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。
三、进行钢琴表演强化音乐审美教育。
钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看,教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的,同时,音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用,强化教学目的,进一步的使学生钢琴表演得到完善,强化音乐审美整体教育。例如,在钢琴教学课堂上,为强化音乐审美教育,教师可以进行钢琴表演前的详细指导,有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息,在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此,要想完成这一教学目标,高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动,让学生充分的接触乐曲作品,创造更好的渗透音乐审美教育的条件,让学生在体验美的同时向外界传播美,强化学生的自我审美水平。综上所述,钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素,它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性,在钢琴教学过程中做到“不求其深,但求其正”,追随时代发展的脚步,不断相应教学改革的号召,把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合,拓宽学生的学习视野,让学生的精神世界变得更加丰富多彩,从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义,音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平,推进了学生的全局性发展,在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。
参考文献:
[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[j].黄河之声,,(05):47.
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第八篇】
第一,认识不到位。虽然在素质教育背景下,艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是,部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识,忽视钢琴教学,过度重视非艺术性专业的发展,对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且,有些高校的钢琴数量较少,使用时间较长,经常出现故障,导致钢琴教学中断,严重影响钢琴教学的顺利开展。另外,还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性,在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程,进而对学生形成了错误的引导,导致学生忽视钢琴学习。第二,学生基础薄弱。随着教育的大众化发展,很多高校都实施扩招政策,扩大招生数量。但是,大多数艺术专业学生的文化课成绩较低,文化水平不高。在扩招政策下,很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多,学生的质量无法保障,很多学生的钢琴基础十分薄弱,甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下,钢琴教学需要面对不同水平的学生,教学难度较大。第三,教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响,但是,有些高校钢琴教师的素质不高,钢琴教学能力不够。具体来说,部分高校的钢琴教师由音乐教师担任,缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能,无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能,钢琴教学质量不高。另外,还有一些高校的钢琴教师学历水平较低,缺乏深层次的钢琴知识学习,对钢琴理论知识的学习不够全面,缺乏高层次钢琴技能,钢琴教学水平不高。
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