探索初中音乐教学的随笔大全汇总10篇

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“探索初中音乐教学的随笔大全汇总10篇”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

探索初中音乐教学的随笔大全【第一篇】

目前我国中职计算机基础教学水平仍然较低，未能使学生深入掌握到相关的计算机知识，因此还积极应加强中职计算机教学模式、教学方法的研究，并制定出可行的教学方案，以不断提升教学水平，从而切实提升学生的计算机应用能力。情境教学方法属于当下教学方法中较为有效的一种，中职计算机教学应积极应用该教学方法来进行教学。但如何有效应用该教学方法，仍需要进行相应的研究，本文主要从以下几点对此开展相关探讨：

1.创设实物演示情境教学方案。

在计算机教学中，由于教学内容较为枯燥、教学方法较为单一，使得学生很对计算机学习难以提起兴趣，这不仅降低了课堂教学效率和质量，还降低了学生学习的积极性[1]。因此，教师应不断扩展教学内容，加强课堂教学的趣味性及教学方法的多样性，以引起学生的学习兴趣，增强其学习活跃性，从而不断提升课堂教学效率。教师可创设实物演示情境教学方法进行教学，通过向学生展示教学内容实物，让学生进行观察和分析，以使学生深入了解和掌握教学内容。例如，在教“硬件组成”这一节内容时，教师可打开计算机机箱，向学生展示其中的硬件实物，并向学生具体讲解内存条、显卡及主板等部件的知识；然后再进行计算机现场安装操作，以使学生能够一一了解计算机机箱内所有部件及其组成原理，从而加强学生对计算机硬件的认识。

2.创设讨论情境教学方案。

在中职计算机教学中，由于传统教学模式较刻板、教学内容较陈旧、课堂学习氛围不浓厚，还会使得学生产生严重的厌学心理，这同样会降低课堂教学质量与水平，还降低学生学习的活跃性[2]。因此，教师应积极开展辩论赛、讨论、演讲等教学活动进行教学，以弥补教学模式较刻板、教学内容较陈旧这两点缺陷，从而调动学生的学习活跃性，增加学生的课堂学生参与度。例如，在进行网络教学时，教师可对“网络化的利弊”这一主题开展异常情境教学。首先将学生分成利和弊正反两方，然后让学生通过网络途径来搜集对自己有利的证据材料，最后让学生陈述自己的观点并举出证据证明自己观点的正确性。学生在搜集资料、陈述观点并列举证据辩论的过程中，不仅加深了其对计算机网络的了解，还可使其在辩论过程中发现其他新的问题，并使其不断与教师开展深入探索，从而能够加强学生对网络的正确认识。

3.创设分工合作情境教学方案。

增强教学活动的多样性，通过各种各样有趣的教学活动，不仅能够增强学生的学习兴趣，还可加强学生的课堂参与度，使其积极参与到课堂教学活动中，从而可有效提升课堂教学效率和质量，并使学生学习到一定的知识内容[3]。因此，在中职计算机教学中，教师可创设分工合作情境教学方案来开展教学，其能够使所有学生积极、主动加入到堂教学活动中，让其在交流与合作的过程中，能够共同完成教师布置的学习任务，还能够增强其对知识的应用能力。例如，在教“excel表格”这一节内容时，教师便可开展分工合作教学。教师首先需将学生分为若干个小组，然后给每个小组分配不同的或相同的课堂任务，如统计本班级月考、模拟考成绩，并计算出每一位学生每一个科目成绩的总分和平均分。在教师布置任务后，学生们便会自觉分配本组的个人任务，如谁负责计算月考成绩、谁负责计算模拟考成绩等。然后，教师便可开始计时和统计，比较哪一个小组任务完成得最快、准确度最高，并加以嘉奖。通过这样的情境教学，不仅可加强学生函数统计能力，还可培养学生团结合的作精神。

4.创设趣味性情境教学方案。

在开展计算机教学时，教师还可联系实际生活来创设趣味性较强的情境教学方案，通过增加学生们日常生活中常见的事物，不仅能够使学生感受到计算机知识与现实生活的贴切，还可激发其探究计算机知识的欲望，从而使其乐于和积极学习计算机知识[4]。例如，在“教计算机基本组成”这一内容时，教师可提问学生：电脑已经成为我们日常生活中必不可少的日用品，那么同学们知道怎样才能够买到合适自己的电脑吗？同学们在学习了计算机组成部件后，都了解到了计算机是由主板、内存条及显卡等部件组成的，那么我们是否可以自己组装一台电脑呢？。通过趣味性提问，不仅将计算机知识与学生日常生活进行紧密结合，还可增强学生应用计算机知识解决日常生活问题的能力。

结语。

总之，加强中职学生计算机教学，是当下职业教学发展需求的重要举措，也是增强学生计算机应用能力的重要手段。而情境教学方法能够有效避免传统中职计算机教学方法存在的弊端和缺陷，可取得良好的教学效果。因此，中职计算机教师应积极应用情境教学方法来开展中职计算机教学，以不断提升课堂教学水平，切实增强学生计算机的应用能力。

探索初中音乐教学的随笔大全【第二篇】

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。

唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

1、表现要素：

b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；

c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：

a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；

b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：

b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。

本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

1、演唱。

（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

（2）参与各种演唱活动。

（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

（5）能够背唱4~~6首歌曲。

2、演奏。

（1）学习常见的打击乐器。

（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

3、综合性艺术表演。

（1）能够参与综合性艺术表演活动。

（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

4、识读乐谱。

（1）认识简单的节奏符号。

（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

（3）能够用唱名模唱简单乐谱。

5、创作实践。

（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

难点：

充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

课题课时数。

第一单元到郊外去4课时。

第二单元进行曲3课时。

第三单元劳动最光荣4课时。

第四单元音乐中的动物5课时。

第五单元五十六朵花4课时。

第六单元童谣4课时。

探索初中音乐教学的随笔大全【第三篇】

目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。

1、丰富音乐教学形式。

对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。

音乐欣赏。

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。

其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。

音乐社团。

为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。

调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。

举办晚会。

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。

2、合理设置课程。

根据学生兴趣安排选修。

目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。

在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。

根据教学实际安排选修。

在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。

建立课程考核体系。

在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。

3、结束语。

综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。

参考文献。

[1]高雁南。高职的音乐教育初探[j]。中国职业技术教育，2001（8）。

[2]王靖怡。让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j]。现代经济信息，2009（4）。

[3]张文。高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j]。职业时空，2009（9）。

[4]马琦。对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j]。中国石油大学胜利学院学报，，09（20）。

探索初中音乐教学的随笔大全【第四篇】

在初中计算机教学中，学生好似沉默于课本的操作中，但通常在教学内容与实践内容结束后，学生的90%总感觉到一无所获呢？学生总是对今天所学知识明天再说起时总忘却的太多呢？就这种教学过程中出现的现象，彼人作以如下小议：

（1）引导学生进入自学特别应该注意的是“自学”即学生自主的学习，而不在教师的引导下学习，教师应努力做到一个临时顾问的角色。这样做是因为，给学生留足个人空间，在自己寻找课本知识的时候，不因有教师的引导在思维上有太多的禁锢，学生就会对课本的上的操作有所探寻，会经常性的提出一些课堂中与教师认为的“重点”不同的知识点，这样可以提高学生学习的效果。这样无形地增加了课堂的容量，一些所谓的重点，在这里就可以放弃了。

（2）学无定法，教无定式。一切的学法与教法无非是达到学生所有所获、学以致用、学有所成的目标。在课堂中尽量的让学生走上学的最前列，无论你所使用的是启发式、探究式、兴趣式等，学生应该对学习的内容首先有一个最首要的了解，因为知识是学生学习的目标和任务，学生思维的方式不一定与教师的相同，而某一固定的`教法和学法往往有一定框架结构，于是教师常常提醒学生进入相应的“目标”，而为实现教师所谓的目标，课堂就会一下子变成了教师的“一言堂”；45分钟短暂的时间就会一下被教师占用完。学生走在学的最前列，要求教师在课前对课堂的所有细节做以深刻的思考，以应学生不时之需。例如：某学生在学习powerpoint时，我首先让学生自己看书，自己上机操作，然后将两节课中学生遇到的问题在专门的一节课中解决，学生操作了，有了许多发言的权力，教师则成了其学习的顾问，当第四节课学生上机操作时，学生就会及时的对教师的解答进行验证。当powerpoint学完之后，回头我让该学生替作了一节课的课件，学生能够运用自如，而且有些方面，是我使用常规教学法所教班级学生根本就不会操作的。

以上小小见解，在我教学过程中使用了很多次，而许多人认为：此教学法无轨可寻，课堂太乱，让人看了好似一团乱麻。固本人在此只是让大家去尝试一下，感觉一下，是否有价值还请各位同事指点更正。

探索初中音乐教学的随笔大全【第五篇】

摘要：高校作为思想、文化传承和创新的重要基地，同时也是保护和传承民族非物质文化遗产的的重要组成部分。非遗是一个民族一个地区活态文化的重要体现，构建地域性特色音乐教学，将本土非遗音乐文化引入高校音乐教学中是实现非遗音乐文化传承的一项重要举措。

音乐类非遗是一个民族或地区经过长期发展而形成并传承至今的一个特定文化艺术形式。但是现今许多高等院校，甚至是专业音乐院校或是开设了音乐专业的高校在音乐教学中，对于非遗音乐教学的引入，特别是对本土非遗民族民间音乐资源融入音乐教学中的教学课程设置很欠缺。很多高校的公选课中有开设与音乐相关的一些课程，但是开设与本地区、本民族相联系的音乐类非遗课程的公选课却少之又少。高校对本土的政治、经济、文化、科技的发展有着重要的责任与作用。因此这种具有区域性特色的地方非遗音乐教育的开展，正好顺应了现在大多数高校都在提倡的重视创新教育在教学过程中的发展与运用。

一、高校音乐教育的现状。

（一）教育观念。

从上个世纪初，西方列强进入中国开始，西方的习俗、文化、宗教、音乐等传入中国，中国在音乐教育教学上受其影响已近一个世纪之久。许多高校开设的音乐课程都是借鉴在西方音乐教育体系，中国本民族的音乐元素在这些课程中国除了极少的音乐理论内容外，基本上就是音乐赏析课，更别说融入本土音乐类非遗内容，甚至许多专业院校的大学毕业生都不具备演绎本地区本民族音乐的能力。当前许多高校在音乐教育方面也尝试了许多改革与创新，包括专业音乐院校在内，都提倡建设具有中国特色的音乐教育体系，但是至今成效甚微。民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，由于现今许多国内的家长在培养子女学习乐器时都大多倾向于选择钢琴或是小提琴这类西方乐器，从而使得很多民族乐器特别是地方的民族乐器的演奏逐渐失传。虽然现在许多的传统音乐的老艺术家们正试图积极的改变这一现象，但在现今的大的音乐教育体系中，中国传统音乐的发展仍处于较薄弱的环节，大多数年轻人对中国传统民族民间音乐的了解很少，更难使他们从事相关行业，对中国传统民族民间音乐进行传承和发展。

（二）课程设置。

现在许多音乐教育家都非常提倡具有中国特色的音乐教育教学体系，在借鉴和学习西方音乐文化的基础上，发展本民族传统民族民间音乐。现在大部分高校的音乐教师都是从我国各大音乐专业院校毕业的毕业生，有的甚至是从西方音乐院校学习归来的毕业生。但是在目前的中国专业音乐院校的建立上看，还是建立在以西方教育模式为主的一套体系上的，在他们的课程设置上也基本上是以西方音乐院校的音乐体系作为基础而设立的，所以在各大综合类院校的音乐教师也大都是在以西方音乐教育体系为主的教育中学成毕业的。虽然在国内许多专业院校中也开设了一部分与中国传统民族民间音乐相关的课程，但是在这些课程内容的设置中，对中国几千年传统的民族民间音乐、中国56个民族的民族音乐的学习都是粗略概括，而不是全面的系统的学习。更别说开设本土非遗音乐类课程了。在这样的音乐教育体系下学成的毕业生再到全国各个高校甚至是中小学任教，他们没有经过民族音乐专业的系统学习，想让他们对中国传统民族民间音乐进行传承和发展相信不是一件很容易的事情。

二、创新教学，突出地域性特点。

现在有许多高校开设了相关的中华民族民间音乐的课程，然而这样的课程的学习讲解都较为广泛，没有针对性。对于在高校开设非遗音乐文化相关课程并对其进行研究、发展和传承，就必须激发大学生对祖国民族民间音乐文化的热爱和学习热情。因此突出地域的特殊性，让大学生从认识自己家乡、就读学校所在地的音乐文化开始，将地方本土的非遗音乐文化融入音乐教学过程中，是实现民族音乐创新教学模式的一个良好开端。音乐赏析类课程是大多高校在音乐类公修课中常见的一门课程，但是在许多高校中对于开设本土非遗音乐文化的鉴赏及相关理论课程的却少之又少，包括设有音乐专业的的高等院校。其次开设关于该区域非遗民歌的合唱课也是让大学生对该地区民族民间音乐文化发展、传承的一个很好的.方式。开设这类型的合唱课还能激发学生们的学习积极性。因为合唱课本身就是一种实践类课程，相对理论类课程来说就相对容易激发学生的兴趣，再而将本地区的民间歌曲作为学唱内容，让学生用当地方言演唱作品，这更能激起大学生们的歌唱兴趣。此外，设有音乐类专业的高等院校中，突出地域优势开展实地采风进行音乐创作，组织相关教师和学生深入民间挖掘和提炼该地的非遗音乐文化，并以尊重传统、保持原貌为指导思想，让学生们在对该地区民族民间音乐感知、了解、研究后主动进行分析和音乐创作，让它们得以保护，并实现可持续发展的良好形态。再次还可将采风分享的“探索初中音乐教学的随笔大全汇总10篇”，通过教师的研究、分析、讨论、创作后将内容编入学生的声乐、钢琴、视唱练耳、合唱等多门专业课程中。

多姿多彩、魅力无限的中华民族民间音乐是中华民族博大精深五千年灿烂文明的重要组成部分；是中华民族精神与灵魂的体现；是历史的活态文化写照。祖辈留给我们这些辉煌灿烂的活态文化遗产是支持中华民族思想、经济、社会、文化、科学不断发展的精神动力，因此促使在高校融入非遗音乐文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、创新发展，传承、弘扬民族音乐文化。“音乐中体现文化，文化中包含音乐”这是音乐家洛秦先生的一句话。一个地方的音乐是该地方文化的重要组成部分，它体现了该地方人民的审美情趣、精神气质、人文情怀以及文化积淀与内涵。一个地方的音乐文化是基于本土居民祖祖辈辈在生产劳动、社会生活中不断挖掘、实践、创造和孕育出来的，它是这个地方活态文化的重要体现。自20世纪以来，西方音乐文化的引入，逐渐渗透着人们的音乐生活，尤其是年轻人，再加之国内各地音乐专业教育体系对西方音乐教育体系的的传播与发展，使越来越多的国民接受甚至崇尚西方音乐，逐渐缺乏对本民族音乐文化的深层认识。随着改革开放的发展与深入，外来音乐文化、网络音乐、流行音乐等诸多方面的不断冲击和影响，给传统民族民间音乐带来了更大的挑战。所以高校挖掘、研究、发扬和继承地方非遗音乐文化也是对中国本民族音乐发展、传承的一份责任与义务。因为只有当地人民了解了自己的民族音乐，才能在潜移默化中产生对祖国和民族文化的情感。其次，重视民族本位，加强民族凝聚力。大学生对本土非遗音乐文化学习与研究后，毕业去往国家不同城市与地区，甚至是国外学习深造或是就业，通过这种流动形式加强了音乐文化的流动性，增强了国民的民族凝聚力，也达到了民族音乐文化的传播与发展。再次，培养具有中国特色的高素质人才。既可从事社会文化、教育、经济等事业，又能力从事区域文化艺术工作和实践的高素质特色人才。教育部发布的教育发展规划纲要中提出高校办学要特色鲜明。各大高校无疑可以通立足各地区域文化，突出当地特色，在各地高校特别是音乐专业开设关于本区域非遗音乐类的课程，将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育，让高校能够承担发展本土非遗音乐文化的任务，并做出优秀成果。

参考文献：

[1]史贝,李阳.音乐类人才在高校非遗教育实践中的培养[j].大舞台,,(12).

[2]丁永祥.高校非物质文化遗产教育论略[j].河南师范大学学报(哲学社会科学版),,(02).

探索初中音乐教学的随笔大全【第六篇】

反思性教学是教师对自身教学行为开展的一种有意识的考察过程，包括自身的教学内容、教学决策还有课堂反馈等内容，同时也是促进教师思维进步的重要过程。所以，对于教师而言，形成正确的反思行为，是对教学工作认真负责的表现，也是教师追求发展，提升教学教研水平的主要形式，这一行为在教师教育界中也获得了诸多教育学家的推崇[1]。在中职计算机基础教学过程中，也需要积极督促教师完成教学反思，严格遵循学校教研制度的要求，不断促进学校学习化组织的形成。

1.制定完善的反思性教学计划。

在中职计算机基础教学中开展反思性教学，不仅需要完成基本的常规教学，即预习课文还有备课计划等，而且需要超过常规教学完成反思[2]。首先，需要明确反思的问题，在自身的教学环节找到可能存在的问题，或者教学要素的不足之处，进而将所发现的问题转变为理想思考范畴；其次，确定反思目标，建立这一目标主要集中在教学主体和客体上，即如何让学生掌握学习方法，还有如何让教师掌握教学方法；最后，制定出完整的反思计划方案，即包括课时、单元还有整个学期的计划，并注重实现教师的教学目标，促进学生完成学习任务。如中职计算机应用基础教学中的第一单元《计算机系统基本组成》这一部分内容教学中，要求学生全面了解计算机的重要组成部分，包括软件系统和硬件系统；掌握二进制的基础概念和计算方法，还有编码和bios等方面的知识，而教师在教学过程中，为进一步提升学生的认识，让学生有效将理论知识与实践知识相结合应用，则采用实物观察和操作的方式开展教学活动，但部分学生在学习过程中理解能力较差，加上教学内容较为复杂，教师讲课节奏过快，导致大部分学生无法跟上教师的教学进度。因此，教师在反思性教学中应注重以学情为主开展教学，了解学生对知识掌握程度方面调整自身的教学计划，以确保学生掌握到更为扎实的理论知识的同时，还能增强学生的实际操作能力，包括计算机常用设备的组成，键盘的应用特点，以及有效使用方法等。从教师自身发展方面上看，开展反思性教学，还能够让教师更为客观地看到自己的教学不足之处，进而督促教师不断提升自身教学技能，促进学校各项教学任务的高效完成。

2.确立严谨的反思性教学实施办法。

反思性教学与常规教学形式存在一定相似性，但反思性教学要求教师在各个教学环节上完成相应的反思教学，并对当前的教学计划实行合理的调整，以促进教学活动的顺利开展[3-4]。具体的反思性教学实施方法表现为：

（3）结合课堂要点的实施效果进行反思，如果课堂发展与原定教学计划存在冲突的情况，教师则有必要通过反思及时调节教学计划和内容，确保课堂教学的完整性。

如中职计算机应用基础教学中《图形图像处理》这一部分内容教学中，以ps教程为例，要求学生掌握ps平面设计软件的基本组成，还有具体的应用方法等，由于ps课程中的知识点比较多，且较为零散，若教师在教学过程中不加以提示和归整，则很可能导致学生出现知识结构不完整，知识思维混乱等情况。所以教师在对这个教学效果进行反思过程中，需要以学生为主体进行探讨。在知识结构的创建上，教师可以采用思维导图的形式，将这一章节的教学内容以串联的方式进行展示，并要求学生通过理解后做好相应的笔记，以起到提升学生学习效果的作用；在教学方法的反思上，教师可以通过情境展示，结合操作任务为学生完成展示教学后，让学生根据自身的理解，完成图片的编辑和处理，以提升学生操作能力的同时，还能培养学生的创新思维能力。

结语。

综上所述，在中职计算机基础教学开展反思性教学，要求教师对自身当前的教学状况实行全面分析和判断，并注重提升教学技能，培养学生的全面发展。本文结合教学实际，让教师在教学过程中，不断完善反思性教学实施计划的同时，还要制定出严谨反思性教学办法，以增强教师教学的有效性。但是反思性教学的有效性，还需要根据学生的课堂表现、课后作业的完成情况，以及知识技能的掌握情况进行判断，所以，为提升学生的学习积极性，增强其学习信心，教师还有必要对学生的学习行为实行合理的评价。

探索初中音乐教学的随笔大全【第七篇】

论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。

目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。

1丰富音乐教学形式。

对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。

音乐欣赏。

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。

其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。

音乐社团。

为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。

调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。

举办晚会。

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。

2合理设置课程。

根据学生兴趣安排选修。

目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。

根据教学实际安排选修。

在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。

建立课程考核体系。

在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。

3结束语。

综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。

参考文献。

[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,(8)。

[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,(4)。

[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9)。

[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j].中国石油大学胜利学院学报,2006,09(20)。

探索初中音乐教学的随笔大全【第八篇】

包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。

以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力。

与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。

1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

2、培养音乐感受与鉴赏的能力。

3、培养表现音乐的能力。

4、培养艺术想象和创造力。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和。

合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。

通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面。

的音乐表现力。

本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用电子琴或自己喜欢的形式表现出来。但在电子琴演奏方面，少部分学生还有待于进一步提高。

探索初中音乐教学的随笔大全【第九篇】

成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

文档为doc格式。

探索初中音乐教学的随笔大全【第十篇】

首先，在我们这样一个“欲求最好，先求最严”的学校，家长对学校的反馈意见是学校生存的关键，所以我趁着家长在办公室和班主任的聊天中记录了很多现在学生身上的问题。大部分家长都会有在老师面前说说自己家孩子的特点，希望老师多多注意自己的孩子，而这其中，总会有句：“俺家孩子比较闷”。这个“闷”字反应出了许多问题，现在学生内向，害羞，不敢大胆表现自己的现象普遍存在。作为一个专职的音乐教师，我反思了这个问题。音乐课的真正目的及意义在何处？为了教会学生唱熟doremi？为了教学生唱几首歌？还是为了让学生知道世界各地的音乐史？这些都是音乐课应该学到的，也是作为一名专职音乐教师应该让学生学会的，但是我觉得音乐课的根本意义并不在此，学生在音乐课学到知识之余应该去大胆表现自己，去锻炼自己的心理素质，在各种艺术活动中找到自信，把自己的学生培养成一个敢于表现，充满阳光的少年。这一点我在课堂上做的也不是太好，有时刻意让学生去表现自己，而有的同学站在前面已经涨红了脸，我的心中也会泛起一丝别样的感觉，是我刁难他了？是否应该体会到学生的面子？但是我想这一关过不去的话，可能这个学生一辈子都会是一个因为内向而默默无闻的'人。

其次，音乐在学校中被称之为“副科”，或者是“小科”。自我感觉，如果有人称之为“副科”那么我们的辅助作用是否做到了。如果有人称之为“小科”那么我们应该反思下我们在整个教学环节中的作用发挥出来了没有，换言之，如果我们把音乐课上的让全体同学上完后都盼望着下节课早点到来，在学校的活动中能有音乐的半壁江山，那么我想：小科不小！说到音乐课的辅助作用我是这样理解的，现在在课堂上存在这样一部分同学，老师提出的问题，他会，但他不敢举手回答，怕别人会说他怎样怎样。这些同学严重缺少自信心，在主课上，老师不会培养你的性格问题，也不会你不举手而还是天天找你回答问题。那么这样的性格问题，我想在我们的音乐课上是可以改变的，培养他们能说会唱的能力，课堂上给他们一个不拘束，很融合的课堂氛围了，让他们能在不知不觉中改变自己。

从我个人的工作中来看，七年级的同学因为刚到新的学校，充满着对学校、对课堂、对老师的新鲜感，但也存在着一个羞涩感。在一个学期的教学工作中，我试着慢慢的让他们熟悉自己，熟悉课堂，现已大有好转。八年级的同学跟了我已经一年半的时间了，在这期间充满着快乐，也丰富了他们的校园生活，但也存在着问题，少数同学因为和我太熟悉的原因，课堂上有些滑头，忘记了课堂应该有的严肃性。这一点在以后的教学中我会时刻注意，把握尺度，赏罚分明！

改变部分学生的性格是一个长期的问题，在上好音乐课的同时去注意的问题，而并非靠一两节课就可以做到的。在以后的教学工作中，我会把这项任务作为一个长期目标，一个大方向。由于我带的是七、八两个年级的16个班级，教学任务比较重，不能顾及到每一个学生，但我会努力去做，从做了教师这一职业开始，我自己就有一个目标，我希望我的学生以后不管走到哪，做什么，都不会忘掉以前初中时的音乐老师！为了尽可能的实现这个目标，我必须在与学生两年的相处时间里做到尽心、尽职！让音乐课成为他们发挥自我，展示自我，辉煌自我的一个台阶。

本学期的工作中自己发现了很多不足，在以后的工作中我会再接再厉，扬长避短，争取对得起学生们喊的一声“音乐老师好”！对得起每一位把孩子送来汇文双语“炼化”的家长！