探索初中音乐教学的随笔精编10篇

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探索初中音乐教学的随笔【第一篇】

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。

唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

1、表现要素：

b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；

c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：

a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；

b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：

b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。

本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

1、演唱。

（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

（2）参与各种演唱活动。

（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

（5）能够背唱4~~6首歌曲。

2、演奏。

（1）学习常见的打击乐器。

（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

3、综合性艺术表演。

（1）能够参与综合性艺术表演活动。

（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

4、识读乐谱。

（1）认识简单的节奏符号。

（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

（3）能够用唱名模唱简单乐谱。

5、创作实践。

（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

难点：

充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

课题课时数。

第一单元到郊外去4课时。

第二单元进行曲3课时。

第三单元劳动最光荣4课时。

第四单元音乐中的动物5课时。

第五单元五十六朵花4课时。

第六单元童谣4课时。

探索初中音乐教学的随笔【第二篇】

古往今来,朗读在语文教学中都很重要,但多数农村初中的语文课堂却少了琅琅书声,显得单调枯燥.语文教师要明确朗读的意义,精心设计朗读环节、指导、示范学生朗读,努力培养学生的朗读习惯,让朗读之花绽放于课堂,从而培养学生良好的`语感,提高学生的语文素养.

作者：杨军作者单位：泰兴市张桥中心初中,江苏,泰兴,225451刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2010“”(6)分类号：g63关键词：农村初中语文教学朗读

探索初中音乐教学的随笔【第三篇】

反思性教学是教师对自身教学行为开展的一种有意识的考察过程，包括自身的教学内容、教学决策还有课堂反馈等内容，同时也是促进教师思维进步的重要过程。所以，对于教师而言，形成正确的反思行为，是对教学工作认真负责的表现，也是教师追求发展，提升教学教研水平的主要形式，这一行为在教师教育界中也获得了诸多教育学家的推崇[1]。在中职计算机基础教学过程中，也需要积极督促教师完成教学反思，严格遵循学校教研制度的要求，不断促进学校学习化组织的形成。

1.制定完善的反思性教学计划。

在中职计算机基础教学中开展反思性教学，不仅需要完成基本的常规教学，即预习课文还有备课计划等，而且需要超过常规教学完成反思[2]。首先，需要明确反思的问题，在自身的教学环节找到可能存在的问题，或者教学要素的不足之处，进而将所发现的问题转变为理想思考范畴；其次，确定反思目标，建立这一目标主要集中在教学主体和客体上，即如何让学生掌握学习方法，还有如何让教师掌握教学方法；最后，制定出完整的反思计划方案，即包括课时、单元还有整个学期的计划，并注重实现教师的教学目标，促进学生完成学习任务。如中职计算机应用基础教学中的第一单元《计算机系统基本组成》这一部分内容教学中，要求学生全面了解计算机的重要组成部分，包括软件系统和硬件系统；掌握二进制的基础概念和计算方法，还有编码和bios等方面的知识，而教师在教学过程中，为进一步提升学生的认识，让学生有效将理论知识与实践知识相结合应用，则采用实物观察和操作的方式开展教学活动，但部分学生在学习过程中理解能力较差，加上教学内容较为复杂，教师讲课节奏过快，导致大部分学生无法跟上教师的教学进度。因此，教师在反思性教学中应注重以学情为主开展教学，了解学生对知识掌握程度方面调整自身的教学计划，以确保学生掌握到更为扎实的理论知识的同时，还能增强学生的实际操作能力，包括计算机常用设备的组成，键盘的应用特点，以及有效使用方法等。从教师自身发展方面上看，开展反思性教学，还能够让教师更为客观地看到自己的教学不足之处，进而督促教师不断提升自身教学技能，促进学校各项教学任务的高效完成。

2.确立严谨的反思性教学实施办法。

反思性教学与常规教学形式存在一定相似性，但反思性教学要求教师在各个教学环节上完成相应的反思教学，并对当前的教学计划实行合理的调整，以促进教学活动的顺利开展[3-4]。具体的反思性教学实施方法表现为：

（3）结合课堂要点的实施效果进行反思，如果课堂发展与原定教学计划存在冲突的情况，教师则有必要通过反思及时调节教学计划和内容，确保课堂教学的完整性。

如中职计算机应用基础教学中《图形图像处理》这一部分内容教学中，以ps教程为例，要求学生掌握ps平面设计软件的基本组成，还有具体的应用方法等，由于ps课程中的知识点比较多，且较为零散，若教师在教学过程中不加以提示和归整，则很可能导致学生出现知识结构不完整，知识思维混乱等情况。所以教师在对这个教学效果进行反思过程中，需要以学生为主体进行探讨。在知识结构的创建上，教师可以采用思维导图的形式，将这一章节的教学内容以串联的方式进行展示，并要求学生通过理解后做好相应的笔记，以起到提升学生学习效果的作用；在教学方法的反思上，教师可以通过情境展示，结合操作任务为学生完成展示教学后，让学生根据自身的理解，完成图片的编辑和处理，以提升学生操作能力的同时，还能培养学生的创新思维能力。

结语。

综上所述，在中职计算机基础教学开展反思性教学，要求教师对自身当前的教学状况实行全面分析和判断，并注重提升教学技能，培养学生的全面发展。本文结合教学实际，让教师在教学过程中，不断完善反思性教学实施计划的同时，还要制定出严谨反思性教学办法，以增强教师教学的有效性。但是反思性教学的有效性，还需要根据学生的课堂表现、课后作业的完成情况，以及知识技能的掌握情况进行判断，所以，为提升学生的学习积极性，增强其学习信心，教师还有必要对学生的学习行为实行合理的评价。

探索初中音乐教学的随笔【第四篇】

3～6岁幼儿正处于艺术能力形成的关键期。在这个时期以正确的音乐教学方式，将视觉和听觉的神经与优美的外部信号连接，使幼儿产生好奇心诱发学习潜能，并为孩子们带来快乐的感觉，帮助幼儿在“关键期”健康成长，是幼儿教师的重要任务与使命。幼儿教师一定程度上存在音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低等问题。为了使处在“关键期”的幼儿能够在音乐方面得到最好的引导和培养，对幼儿教师音乐素质的培养与训练便格外重要。

一、幼儿教师音乐基本素养的构成。

（一）音乐理论基础知识。

幼儿教师应该具备合格的音乐素养，这是许多幼儿教育专家的共识。幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水平。幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的程度不同，幼儿教师的音乐理论水平也是不平均的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，并不需要让幼儿教师的音乐理论水平达到音乐家的程度。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论基础知识，并能够运用理论知识开展并创新幼儿音乐教育。

（二）正确的发声方法和分辩声音的素质。

在幼儿音乐教学中，教师的正确发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于音乐能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容。幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都比较差，在学习歌唱过程中要使用最适合幼儿的发声方法，要采用最适合孩子音域的歌曲来训练。幼儿教师要具备正确分辩声音素质的能力，对音准、节奏、旋律、速度、力度、风格、情绪都有精准的把握。幼儿教师要发音清晰、准确，吐字、咬字规范。

（三）正确指挥的音乐技能。

幼儿教师应该掌握正确指挥音乐作品的能力。指挥在音乐教学中十分重要，教师可以运用手势、表情、身体动作把音乐作品的节奏演化成一种直观的音乐语言，借助这种直观的语言，教师可以把音乐作品的各种元素，比如强弱、快慢、音量大小传递给幼儿，同时感染幼儿，使幼儿在学习音乐的过程中，准确表达作品的风格，激发幼儿学习音乐的积极性。

（四）钢琴技巧与即兴伴奏的技能。

幼儿教师的音乐教学活动有很多都是在钢琴作为教具的前提下开展的，钢琴弹奏技巧成为了幼儿教师必须具备的基本技能之一。在幼儿教师群体中，能够熟练掌握并运用钢琴及伴奏技巧的教师并不多，说明幼儿教师对钢琴及伴奏技巧的.训练和练习还非常欠缺。其中即兴伴奏的技巧是建立在同时具备钢琴技巧与基础和声知识的基础上的，那么幼儿教师就应当同时训练自己对基础和声理论知识的掌握和运用，从而进一步巩固并提高钢琴即兴伴奏的水平。

二、幼儿教师音乐素养的培养。

（一）明确学前教育专业音乐教育的定位。

要改善提升幼儿教师音乐技能水平，得从职前培养做起。明确幼儿教师培养目标，建构符合学前教育专业特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育，心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教学法。围绕学前教育培养目标，在音乐专业课程―――钢琴、声乐、音乐理论等课程中，尝试进行新的整合，能在原来单独的技能课基础上形成幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景”教学，让音乐技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。

（二）注重学前教育专业音乐教育的全面性。

学前教育专业学生在校学习的音乐课程中，应包含音乐素养的方方面面。具体来谈，做到从音乐的基本理论的系统性学习开始，到钢琴技巧、声乐发声技巧以及即兴伴奏理论知识的实践运用等方面的综合一体化的学习。

（三）加强实践教学环节。

一要加强对学生见实习的指导，特别关注学生的音乐技能在幼儿园的运用方面。二是大力开展社团活动和相关音乐技能比赛等实践活动，调动学生音乐学习的积极性，提高学生的音乐综合能力。

探索初中音乐教学的随笔【第五篇】

其实音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。

总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

探索初中音乐教学的随笔【第六篇】

目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。

1、丰富音乐教学形式。

对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。

音乐欣赏。

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。

其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。

音乐社团。

为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。

调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。

举办晚会。

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。

2、合理设置课程。

根据学生兴趣安排选修。

目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。

在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。

根据教学实际安排选修。

在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。

建立课程考核体系。

在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。

3、结束语。

综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。

参考文献。

[1]高雁南。高职的音乐教育初探[j]。中国职业技术教育，2001（8）。

出自

[2]王靖怡。让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j]。现代经济信息，2009（4）。

[3]张文。高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j]。职业时空，2009（9）。

[4]马琦。对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j]。中国石油大学胜利学院学报，，09（20）。

探索初中音乐教学的随笔【第七篇】

在初中计算机教学中，学生好似沉默于课本的操作中，但通常在教学内容与实践内容结束后，学生的90%总感觉到一无所获呢？学生总是对今天所学知识明天再说起时总忘却的太多呢？就这种教学过程中出现的现象，彼人作以如下小议：

（1）引导学生进入自学特别应该注意的是“自学”即学生自主的学习，而不在教师的引导下学习，教师应努力做到一个临时顾问的角色。这样做是因为，给学生留足个人空间，在自己寻找课本知识的时候，不因有教师的引导在思维上有太多的禁锢，学生就会对课本的上的操作有所探寻，会经常性的提出一些课堂中与教师认为的“重点”不同的知识点，这样可以提高学生学习的效果。这样无形地增加了课堂的容量，一些所谓的重点，在这里就可以放弃了。

（2）学无定法，教无定式。一切的学法与教法无非是达到学生所有所获、学以致用、学有所成的目标。在课堂中尽量的让学生走上学的最前列，无论你所使用的是启发式、探究式、兴趣式等，学生应该对学习的内容首先有一个最首要的了解，因为知识是学生学习的目标和任务，学生思维的方式不一定与教师的相同，而某一固定的`教法和学法往往有一定框架结构，于是教师常常提醒学生进入相应的“目标”，而为实现教师所谓的目标，课堂就会一下子变成了教师的“一言堂”；45分钟短暂的时间就会一下被教师占用完。学生走在学的最前列，要求教师在课前对课堂的所有细节做以深刻的思考，以应学生不时之需。例如：某学生在学习powerpoint时，我首先让学生自己看书，自己上机操作，然后将两节课中学生遇到的问题在专门的一节课中解决，学生操作了，有了许多发言的权力，教师则成了其学习的顾问，当第四节课学生上机操作时，学生就会及时的对教师的解答进行验证。当powerpoint学完之后，回头我让该学生替作了一节课的课件，学生能够运用自如，而且有些方面，是我使用常规教学法所教班级学生根本就不会操作的。

以上小小见解，在我教学过程中使用了很多次，而许多人认为：此教学法无轨可寻，课堂太乱，让人看了好似一团乱麻。固本人在此只是让大家去尝试一下，感觉一下，是否有价值还请各位同事指点更正。

探索初中音乐教学的随笔【第八篇】

成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

探索初中音乐教学的随笔【第九篇】

回顾这半个学期来自己的数学教学工作，感觉无论是课堂教学效果还是学生的学习成绩都不容乐观。尤其是期中考试后的学习中，成绩相对下滑较大，同时也暴露出学生运用数学知识特别是几何知识解决问题时所存在的缺陷：基础知识不够扎实，基本性质、定理定义掌握不牢，练习不够，运用知识点十分不熟练，思维缺乏想象能力和创造性。经过细致的分析，结合平时上课学生的表现与作业，发现自己在教学过程中存在以下几个误区。

由于前两个学期都取得不错的成绩，特别是在几何的学习上，普遍掌握得比较好，解题时运用几何性质、定理、定义的能力也不错，因而过分相信学生的能力，而忽视了学生在学习过程中和解题的过程中存在的问题。直接导致在课堂教学过程中没有很好的结合学生的实际情况进行备课，忽视了部分基础知识不够扎实的学生，造成其学习困难增加，成绩下滑，进而逐步丧失了学习数学的兴趣，为后面的继续教学增添了很大的困难。

从本次期中考试成绩来看，数学成绩处在中等及稍偏下的学生成绩下滑较大。回顾自己在教学中所进行的备课工作，以及针对性练习，感觉难度过大，没有估计到中等生的学习能力，无形中给中等生的听课和理解增加了难度，造成其对知识点的理解不够透彻，运用知识的能力下降。通过调阅部分中等生的期中考试试卷，发现中等生在答题的过程中，知识点混淆不清，解题思路混乱，不能抓住问题的关键。

从本次期中考试来看，相当部分学生存在着计算方面的问题，稍微复杂一点的计算错误百出，简单的几何作图和识图能力都很差。函数的知识点掌握不牢，不会进行灵活的应用。

通过对前半期的分析、总结和反思，下半期的数学教学主要从以上四个方面入手，着力解决前半学期数学教学中存在的误区和不足之处，备课的过程中切实结合学生的实际情况，采取有针对性的补救措施，提高学生的基础知识和基本技能，加强对学生课后学习和练习的监管和督促力度，加强学生分析问题的能力，培养其创新思维能力，进而提高其应用数学知识的能力，全面提高班级的数学成绩，为今后的数学教学打下坚实的基础。同时做好每堂课的课后教学总结，发现问题及时纠正，不留教学死角。

探索初中音乐教学的随笔【第十篇】

论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。

目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。

1丰富音乐教学形式。

对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。

音乐欣赏。

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。

其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。

音乐社团。

为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。

调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。

举办晚会。

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。

2合理设置课程。

根据学生兴趣安排选修。

目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。

根据教学实际安排选修。

在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。

建立课程考核体系。

在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。

3结束语。

综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。

参考文献。

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[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,(4)。

[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9)。

[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j].中国石油大学胜利学院学报,2006,09(20)。