探索初中音乐教学的随笔热选【汇编10篇】
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探索初中音乐教学的随笔【第一篇】
包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。
以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力。
与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
来自
2、培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和。
合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。
通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面。
的音乐表现力。
本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用电子琴或自己喜欢的形式表现出来。但在电子琴演奏方面，少部分学生还有待于进一步提高。
探索初中音乐教学的随笔【第二篇】
在初中计算机教学中，学生好似沉默于课本的操作中，但通常在教学内容与实践内容结束后，学生的90%总感觉到一无所获呢？学生总是对今天所学知识明天再说起时总忘却的太多呢？就这种教学过程中出现的现象，彼人作以如下小议：
（1）引导学生进入自学特别应该注意的是“自学”即学生自主的学习，而不在教师的引导下学习，教师应努力做到一个临时顾问的角色。这样做是因为，给学生留足个人空间，在自己寻找课本知识的时候，不因有教师的引导在思维上有太多的禁锢，学生就会对课本的上的操作有所探寻，会经常性的提出一些课堂中与教师认为的“重点”不同的知识点，这样可以提高学生学习的效果。这样无形地增加了课堂的容量，一些所谓的重点，在这里就可以放弃了。
（2）学无定法，教无定式。一切的学法与教法无非是达到学生所有所获、学以致用、学有所成的目标。在课堂中尽量的让学生走上学的最前列，无论你所使用的是启发式、探究式、兴趣式等，学生应该对学习的内容首先有一个最首要的了解，因为知识是学生学习的目标和任务，学生思维的方式不一定与教师的相同，而某一固定的`教法和学法往往有一定框架结构，于是教师常常提醒学生进入相应的“目标”，而为实现教师所谓的目标，课堂就会一下子变成了教师的“一言堂”；45分钟短暂的时间就会一下被教师占用完。学生走在学的最前列，要求教师在课前对课堂的所有细节做以深刻的思考，以应学生不时之需。例如：某学生在学习powerpoint时，我首先让学生自己看书，自己上机操作，然后将两节课中学生遇到的问题在专门的一节课中解决，学生操作了，有了许多发言的权力，教师则成了其学习的顾问，当第四节课学生上机操作时，学生就会及时的对教师的解答进行验证。当powerpoint学完之后，回头我让该学生替作了一节课的课件，学生能够运用自如，而且有些方面，是我使用常规教学法所教班级学生根本就不会操作的。
以上小小见解，在我教学过程中使用了很多次，而许多人认为：此教学法无轨可寻，课堂太乱，让人看了好似一团乱麻。固本人在此只是让大家去尝试一下，感觉一下，是否有价值还请各位同事指点更正。
探索初中音乐教学的随笔【第三篇】
古往今来,朗读在语文教学中都很重要,但多数农村初中的语文课堂却少了琅琅书声,显得单调枯燥.语文教师要明确朗读的意义,精心设计朗读环节、指导、示范学生朗读,努力培养学生的朗读习惯,让朗读之花绽放于课堂,从而培养学生良好的`语感,提高学生的语文素养.
作者：杨军作者单位：泰兴市张桥中心初中,江苏,泰兴,225451刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2010“”(6)分类号：g63关键词：农村初中语文教学朗读
探索初中音乐教学的随笔【第四篇】
计算机基础是一门基础学科，内容多，涉及的范围广，实践性较强，如果不注重教学方法，往往会使学生觉得难度较大，如果继续按部就班地开展教学，学生的兴趣就会消磨殆尽，而没有学习的兴趣，就更别提提高学生的学习成绩了。模块化教学是计算机基础教学中的有效方法，现就其在中职计算机基础教学中的应用进行探讨。
中职计算机基础教学的`主要问题是教师过于重视理论知识，而忽视了学生的实际操作能力的培养，学生在毕业之后光会纸上谈兵，而实践应用水平却不高。加上计算机基础的内容较多，学生往往在各个方面都会一点，但难以学精。另外，中职学生大多是中考失败的学生，他们的学习积极性比较差，在教学过程中学生自律意识低，不愿意学习，因此教学质量低下[1]。
2.模块化教学的优点。
模块化教学应用于中职计算机基础教学中，强调学生实际技能的培养，先培训学生的公共计算机技能，再结合学生的兴趣特长，以职业为导向，进行针对性的技能模块训练，从而使学生符合企业对人才的需求。中职计算机基础教学应用模块化教学的优点在于：第一，模块化教学以职业、市场需求为依据，比如对电子商务专业的学生，需要应用图像处理技术用于产品展示，那就需要学习photoshop入门模块；对未来想做教师的开设powerpoint课程，教他们如何制作课件。第二，模块化教学主要以培养学生的实践技能为主，让学生掌握生活和工作实际计算机应用能力。该模式的核心是将相关的知识和技能组合成若干模块，比如在职业模块中，数控专业的简单程序设计模块，在技能训练中融入了理论知识，学生进行有针对性的模块训练，从而获得应用计算机解决实际问题的能力[2-3]。
对教学模块进行合理划分。
要运用模块化教学方法，首要工作就是要对教学模块进行合理划分，保证模块划分的科学性，这样才能够提高教学的质量。通常按照知识单元的方式划分模块，主要包括系统操作模块、文字处理模块、数据处理模块、文稿演示模块和网络模块。其中系统操作模块主要是计算机的各个构件的操作，这是计算机最基本的知识，需要让学生熟悉计算机的操作技能。文字处理模块主要是让学生掌握文档的排版、表格的设计方法、图文混排，培养学生的文档操作能力，让学生能够独立完成各种类型的文档的处理和录入。数据处理模块主要是让学生掌握处理和录入数据的能力，熟悉工作薄的各项基础操作、工作表的打印等。通过这类模块的学习，让学生在实际工作中能够进行一些简单图表的制作等。文稿演示模块主要是让学生掌握幻灯片的插入、制作和播放等，以完成产品的展示等工作。网络模块主要是培养学生应用浏览器查找信息、电子邮件等工具的应用能力，使学生能够利用网络来获取信息。
在模块化教学中注重合作学习。
在中职计算机基础教学过程中，将合作学习渗透到模块化教学中能够提高学生的参与性，让学生的思维得到启发。最重要的是，不管是学习什么模块的内容，合作式教学都能够让学生接触到的内容更加的全面，在合作中学习到的知识比其它的教学方法学习到的知识更多。有利于加深学生的记忆，使学生的记忆更加长久[4]。在模块化教学中开展合作式教学，可以分为老师带学生和小组学习的方式，教师可以按照学习小组将不同的学习任务布置下去，教师主要的工作是划分小组、布置任务、进行指导和对小组的学习情况进行评价等。比如，教师再教学生做ppt时，给学生布置ppt电子相册制作的任务，让学生自主地搜集和整理图片和音乐等素材，再将完成的作品让教师进行点评或者学生自评。
在模块化教学中融入讨论环节。
讨论环节是课堂教学中的重要环节，教师和学生之间的讨论能够促进学生对知识点的理解，有利于学生和教师面对面地交换想法和意见，帮助教师把握学生的知识结构和思维能力，从而有针对性地制定教学目标和内容，提高教学质量。而学生之间的讨论能够形成互助的关系，使学生对知识的理解加深，让学生积极参与到教学活动中来。比如教师在模块化教学实践中，围绕教学目标设置讨论情境，调动学生的参与性，引导学生运用知识体系来进行逻辑推理，加深对计算机知识体系的认识。如教学word文本的编辑和排版时，可以就字体和字号、标题的设置、目录结构的排设、文本框与图片的插入、版面的设计等内容来开展讨论，让学生以美学的角度来进行探讨，不仅能够加深学生对知识的掌握，还能提高学习的效率。
结语。
模块化教学对于中职计算机基础课程来说，可以将广泛的内容分解为若干个模块，每一个模块中都有一个相关的专业知识，这样的教学方法能够减轻学生学习的难度，促使学生更好地形成科学的知识体系，有助于将理论知识和实际运用操作结合起来，提高学生的学习效率。
探索初中音乐教学的随笔【第五篇】
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1、丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2、合理设置课程。
根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3、结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
[1]高雁南。高职的音乐教育初探[j]。中国职业技术教育，2001（8）。
[2]王靖怡。让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j]。现代经济信息，2009（4）。
[3]张文。高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j]。职业时空，2009（9）。
[4]马琦。对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j]。中国石油大学胜利学院学报，，09（20）。
探索初中音乐教学的随笔【第六篇】
成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
5、
探索初中音乐教学的随笔【第七篇】
论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1丰富音乐教学形式。
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
音乐欣赏。
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
音乐社团。
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
举办晚会。
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2合理设置课程。
根据学生兴趣安排选修。
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
根据教学实际安排选修。
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
建立课程考核体系。
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3结束语。
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献。
[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,(8)。
[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,(4)。
[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9)。
[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j].中国石油大学胜利学院学报,2006,09(20)。
探索初中音乐教学的随笔【第八篇】
摘要：在西方音乐长期占据高等院校音乐教学核心位置的传统模式下，本土音乐不断被碎片化、边缘化，这不仅无助于高校履行传承民族音乐艺术的本职责任，也无益于当前素质教育的战略发展。因此，新时期里，本土音乐引入高校音乐教学已成当务之急。这既需要改变传统课程设置，又要进一步丰富教学手段，同时应更加深入生活，通过更加植根本土文化土壤提升本土音乐在高校音乐教学中的品质与成效。
作为拥有五十六个民族和五千年历史的文明古国，中国不仅发展出了繁荣昌盛的多民族地方文化格局，更形成了独树一帜的本土音乐文化体系。然而进入现代社会以来，高等院校以西方音乐为核心的音乐艺术教学形成固定模式，不仅造成高校音乐教学本土和外来音乐比例失衡，更使越来越多高校学生甚至教师都对本土音乐文化知识甚少。显然，这与“繁荣发展社会主义文艺……坚持以人民为中心的创作导向”的国家战略有所背离，亟待探索出本土音乐文化引入高校音乐教学的路径，以培养全面发展的高素质人才。
（一）传承和弘扬悠久的中华音乐艺术文化。
作为培养高等教育专业人才的专业场所，高校本质职能之一就是传承和弘扬悠久的中华文化。然而多年来各级各类学院、院校以西方音乐为核心、主体的教学模式却让本土音乐教育成了可有可无的点缀，不仅日渐碎片化、边缘化发展，更在不少学校、院校中逐渐湮灭。曾有粗略统计显示，在进入高校的少数民族学生中，能够相对准确地回忆和歌唱自己本民族歌曲的学生比例不断减少。比如广西曾对约两千名少数民族学生展开调研，发现苗、侗、瑶、壮族学生能唱家乡歌的数量占被调查总量之比仅为30%、25%、5%、3%左右。显然，新生代大学生正在快速遗忘本土音乐艺术文化，这对高校履行传承和弘扬传统音乐艺术文化的本质使命显然十分不利。可见，加强高校音乐教学中本土音乐文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一条卓有成效的优化创新之路。
（二）丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才。
中华传统音乐文化历来在世界民族文化艺术中占据着不可动摇的支柱地位，亦被其他各国、各区域文化称颂为“歌舞故乡”、“音乐文化活化石”。漫长的历史演进过程给予了中国各地本土音乐以持续不断的丰富与拓展，如同一个取之不尽、用之不竭的音乐艺术宝库，是对任何种类的音乐艺术教育形式都有巨大促进与支撑作用的活水之源。尤其是在高等教育越来越强调素质教育的`新时期里，灿若繁星的本土音乐对丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才更具有无与伦比的推动力，是培养全面发展高素质人才不可或缺的重要美育因素，也是实现高校艺术教育与时俱进、提升文艺原创力，推动文艺创新的必由之路。
（一）合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。
就目前高校音乐教学课程设置来看，西方音乐占比过重的情况十分突出，这就需要在引入本土音乐文化参与教学时，合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。比如可以将西方音乐教程从压倒多数逐渐调整为4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根据不同区域民族文化艺术本土资源特点新增从理论到实践的各类音乐教学课程。比如在云南省昆明市师范高等专科学校中，与当地各少数民族音乐艺术相关的《音乐概述》、《音乐学概论》、《民族器乐》、《民族声乐演唱》、《民族音乐舞蹈》等就已成为该校音乐教学的核心课程，并已与传统的西方音乐教学不相伯仲，成为本土音乐文化引进高校音乐教学的良好示范。
（二）多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情。
除了适时修改音乐教学课程设置外，多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情也是高校引入本土音乐文化参与教学的重要手段之一。自古以来，中华民族在繁衍生息的生活劳作过程中，且歌且舞就是最为常见和普遍的形式。因此，音乐与舞蹈历来是从不分家的艺术伴生形式的典型代表。故，高校音乐教学引入本土音乐文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加丰富多彩有艺术种类提升学生积极参与本土音乐艺术学习的兴趣和热情。比如在云南省怒江州，当地教育部门与州歌舞团联手，选取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、独龙族等少数民族歌舞艺术中最具代表性的典型音乐旋律、节奏和舞蹈动作，通过适当简化和现代化创新改编后，形成了八套既各具个性又有鲜明云南少数民族特色的集体舞蹈。这八套载歌载舞的集体舞蹈一经进入当地学校试推广，就得到了学生们的一致好评。无论是作为课间操还是艺术课程教学，八套集体舞蹈都兼具了云南民族音乐教育和舞蹈艺术实践的多重作用，成为宣传推广云南本土音乐艺术文化极为得力的推动工具之一。包括大中小学校在内，各年龄层的学生都对这八套集体舞蹈产生了浓厚兴趣，也对学习和传承本土音乐艺术更为积极和主动。
（三）走生活化道路，延伸课堂教学的外延。
音乐作为美育教育的核心组成部分需要经由足够时间的积淀才能逐渐实现审美内化的教育目标，这是短短几十分钟课堂教学很难取得的效果。因此，走生活化道路，延伸课堂教学的外延必不可少。比如上面提到的昆明市师范高等专科学校创编的若干本土音乐艺术教材就是师生们经过每年定期四周的外出艺术采风活动逐渐累积汇总而成。艺术源于生活，本土音乐文化同样深深根植于最广大基层人民群众中间，是非物质文化的代表，离不开深入生活、扎根人民的本源。因此，对高校音乐教学来说，引入本土音乐文化更为重要的手段之一就是从课堂的有限进入民间的无限，到更为广阔的乡土艺术环境之中，通过聆听、采集、模仿、创编等一系列优化创新过程，最终成为高校音乐教学的核心与支柱。
三、结语。
高校音乐教学引入本土音乐文化如同在无尽宝藏中挖掘，既是对高等教育资源的极大丰富，又是在弘扬和传承悠久的中华文明。因此，高校音乐教学当着力平衡本土与外来音乐的教学比重，综合运用多种音乐教育方法，同时秉承“深入生活、扎根人民”的发展战略，走生活化道路，“坚持思想精深、艺术精湛”。这既是高校践行素质教育的重要举措，也是立足本土、优化创新艺术教育模式、实现新时期高等教育可持续发展的必由之路。
探索初中音乐教学的随笔【第九篇】
中职计算机基础教学对学生实践能力的培养比较重视。中职教育是社会教育中比较重要的部分,也是对素质教育进行推行的一个重要发展领域。通过对中职计算机基础教学进行强化以及注重对学生创新能力的培养,就能促进学生的全面发展,对计算机基础教学的质量水平提高也有积极促进作用。
1中职计算机基础教学创新能力培养重要性及问题分析。
当前的社会发展比较迅速,对学生的教育也要能够多样化进行,保障学生在知识技能上可以多层次地掌握,这样才能更好地适应社会。在中职计算机基础教学方面,就是对学生计算机应用能力的培养,通过计算机基础教学,能让学生在计算机的实践操作能力上不断加强[1]。而面对当前社会经济的发展,也要能充分注重创新型人才的培养,在计算机基础教学当中对学生创新能力的培养就比较关键。创新能力的培养能满足市场上创新人才的需求,让学生在社会中的适应能力得到加强。
中职计算机基础教学创新能力培养问题分析。
从实际计算机基础教学对学生创新能力培养的现状来看,其中还存在诸多问题有待解决。这些问题主要体现在具体的教学中对师生的互动没有充分重视。在中职阶段的学生,心理上还没有成熟化,对新的事物比较有兴趣。而计算机技术的迅速发展应用对学生学习产生一定影响,不能激发学生的学习兴趣。而在实际的教学活动中,老师也没有重视和学生之间的互动,这就造成了对学生创新能力培养的低效问题出现。再者,在具体的计算机基础教学中,没有使计算机的理论与实践有效结合。一些教师在实际的教学过程中,只注重理论知识传播,学生的计算机实践能力没有得到充分重视,这就不利于学生的全面发展[2]。在这一教学方法的应用下,对学生创新能力的培养也会存在诸多困境,这些方面就需要充分重视。另外,中职计算机的基础教学中,由于在教材的编写方面没有注重内容的更新,也会对实际教学质量的提高有影响。在现阶段科学技术的发展下,一些传统教材适应度不是很强,加强对计算机基础教学教材内容的更新就比较重要。但是实际上计算机基础教材中大多是一些淘汰的内容,这就使学生的创新能力培养有诸多不足,加上教师自身的教学思想观念比较落后,不利于学生创新思维的培养。中职的计算机基础教学过程中,在对学生进行实践教学时,没有注重秩序的良好维持,师生之间的沟通交流没有加强。这对教师的教学方法进一步实施有很大的影响。对于这些层面的问题,要能结合实际针对性地应对,只有在这些方面加强,才能计算机基础教学水平有效提高。
中职计算机基础教学对学生创新能力的培养要充分注重和实际教学情况紧密结合。笔者结合实际对创新能力培养的方法进行了探究,通过科学应用这些方法,就能有效培养学生的创新能力。
第一,教师在实际教学中要注重教学观念的更新。只有计算机基础教学的观念得到更新,适应新的教学发展要求,才能提高教学质量,对学生创新能力的培养才能起到促进作用。计算机的教学过程中,培养学生创新能力,就要注重对学生的潜能进行挖掘[3]。对学生的计算机操作技能和动手能力进行有效提高,而教师的教学思想观念是实施的第一步,教学观念得到更新,才能有效培养学生的创新能力。
第二,计算机基础教学方面,加强学生创新能力的培养,可以为学生营造良好教学环境。有了良好的创新环境,才能方便学生创新能力的培养。在具体措施实施上,老师要充分注重学生心理环境的营造,要为学生提供民主与平等的教学氛围,让学生对计算机基础的学习充满兴趣。老师要尊重学生的个性,和学生的沟通要平等进行,这些都是对学生创新能力培养的基础。
第三,在对学生创新能力的培养方面,要注重创新教学方案的制定。只有完善的教学创新方案才能促进学生的良好发展,对学生创新能力的培养才比较有利。创新性教学方案的制定,对学生主观能动性的培养比较有利,能促进学生对计算机知识的学习。在具体的创新教学过程中,可让学生以分组的形式形成竞争,这样就能让学生之间互相监督,形成良好的氛围[4]。在创新教学的框架下,按照学生的学习特征来进行创新能力的培养,引导学生采取不同的学习方式进行学习。
第四,加强对学生创新能力的培养,可通过成功的喜悦激发学生创新的欲望。在激励措施的实施下,通过设置学习的关口让学生突破,从而获得成功的喜悦,这对学生创新能力的培养也是比较重要的方法。如学生在通过幻灯片制作产品以及广告后,选取优秀学生的作品在课堂上进行展示以及讲解等,激励学生进行创新,引导学生进行思考。
3结语。
综上所述,对中职计算机基础教学的进一步发展,就要能充分注重方法的科学应用,在对学生的创新能力培养层面,就要从多方面进行加强,只有如此才能有助于学生的学习效率。通过从理论上对中职计算机基础教学的创新能力进行培养研究,对学生的创新能力培养能起到一定启示作用,为学生在学习中的发展提供有益的发展思路,也有助于教师在计算机教学中获得新的启发,为我国的中职计算机基础教学的良好发展提供理论依据。
探索初中音乐教学的随笔【第十篇】
反思性教学是教师对自身教学行为开展的一种有意识的考察过程，包括自身的教学内容、教学决策还有课堂反馈等内容，同时也是促进教师思维进步的重要过程。所以，对于教师而言，形成正确的反思行为，是对教学工作认真负责的表现，也是教师追求发展，提升教学教研水平的主要形式，这一行为在教师教育界中也获得了诸多教育学家的推崇[1]。在中职计算机基础教学过程中，也需要积极督促教师完成教学反思，严格遵循学校教研制度的要求，不断促进学校学习化组织的形成。
1.制定完善的反思性教学计划。
在中职计算机基础教学中开展反思性教学，不仅需要完成基本的常规教学，即预习课文还有备课计划等，而且需要超过常规教学完成反思[2]。首先，需要明确反思的问题，在自身的教学环节找到可能存在的问题，或者教学要素的不足之处，进而将所发现的问题转变为理想思考范畴；其次，确定反思目标，建立这一目标主要集中在教学主体和客体上，即如何让学生掌握学习方法，还有如何让教师掌握教学方法；最后，制定出完整的反思计划方案，即包括课时、单元还有整个学期的计划，并注重实现教师的教学目标，促进学生完成学习任务。如中职计算机应用基础教学中的第一单元《计算机系统基本组成》这一部分内容教学中，要求学生全面了解计算机的重要组成部分，包括软件系统和硬件系统；掌握二进制的基础概念和计算方法，还有编码和bios等方面的知识，而教师在教学过程中，为进一步提升学生的认识，让学生有效将理论知识与实践知识相结合应用，则采用实物观察和操作的方式开展教学活动，但部分学生在学习过程中理解能力较差，加上教学内容较为复杂，教师讲课节奏过快，导致大部分学生无法跟上教师的教学进度。因此，教师在反思性教学中应注重以学情为主开展教学，了解学生对知识掌握程度方面调整自身的教学计划，以确保学生掌握到更为扎实的理论知识的同时，还能增强学生的实际操作能力，包括计算机常用设备的组成，键盘的应用特点，以及有效使用方法等。从教师自身发展方面上看，开展反思性教学，还能够让教师更为客观地看到自己的教学不足之处，进而督促教师不断提升自身教学技能，促进学校各项教学任务的高效完成。
2.确立严谨的反思性教学实施办法。
反思性教学与常规教学形式存在一定相似性，但反思性教学要求教师在各个教学环节上完成相应的反思教学，并对当前的教学计划实行合理的调整，以促进教学活动的顺利开展[3-4]。具体的反思性教学实施方法表现为：
（3）结合课堂要点的实施效果进行反思，如果课堂发展与原定教学计划存在冲突的情况，教师则有必要通过反思及时调节教学计划和内容，确保课堂教学的完整性。
如中职计算机应用基础教学中《图形图像处理》这一部分内容教学中，以ps教程为例，要求学生掌握ps平面设计软件的基本组成，还有具体的应用方法等，由于ps课程中的知识点比较多，且较为零散，若教师在教学过程中不加以提示和归整，则很可能导致学生出现知识结构不完整，知识思维混乱等情况。所以教师在对这个教学效果进行反思过程中，需要以学生为主体进行探讨。在知识结构的创建上，教师可以采用思维导图的形式，将这一章节的教学内容以串联的方式进行展示，并要求学生通过理解后做好相应的笔记，以起到提升学生学习效果的作用；在教学方法的反思上，教师可以通过情境展示，结合操作任务为学生完成展示教学后，让学生根据自身的理解，完成图片的编辑和处理，以提升学生操作能力的同时，还能培养学生的创新思维能力。
结语。
综上所述，在中职计算机基础教学开展反思性教学，要求教师对自身当前的教学状况实行全面分析和判断，并注重提升教学技能，培养学生的全面发展。本文结合教学实际，让教师在教学过程中，不断完善反思性教学实施计划的同时，还要制定出严谨反思性教学办法，以增强教师教学的有效性。但是反思性教学的有效性，还需要根据学生的课堂表现、课后作业的完成情况，以及知识技能的掌握情况进行判断，所以，为提升学生的学习积极性，增强其学习信心，教师还有必要对学生的学习行为实行合理的评价。