钢琴即兴伴奏教学研究的论文【参考13篇】

探讨钢琴即兴伴奏教学的理论与实践，分析教学方法与学生能力提升之间的关系，旨在优化教学效果。以下是阿拉网友为您整理的钢琴即兴伴奏教学研究的论文优秀范例，供您学习参考，希望对您有帮助。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇1

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

（一）分解式音型的基本形态。

分解和弦音型在无旋律伴奏中，通常是左手弹奏一个低音，右手弹奏三个或四个和弦音，在有旋律伴奏中，则通常是右手弹奏旋律，左手弹奏低音与分解式音型，这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于这种音型流动性强，因而具有抒情性流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等，还将可以运用千变万化的形态。

（二）分解和弦音型的变化形式。

1.和弦音顺序的变化形式：三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式，但它在表现更为细致的音乐形象时，往往还不够准确，也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果，根据各音之间的变化出现不同程度的波浪，然而波浪少了，说明它的平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此，在其基础上将音型中各音改变排列顺序，即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化，使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式：节奏的变化包括两个方面的含义，一是节奏的放宽与紧缩，二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合，节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变，从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式：奏法的变化主要是指连接与断奏的变化，由于这两种奏法不同，就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下，连奏时通常具有抒情流畅的特点，而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中，弹连奏的情况特别多，这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

（一）分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》。

《我的祖国》旋律优美，富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流，波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题，采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时，又能将旋律加以恰当的变化，再加以伴奏织体间的表现力，给旋律增添新的色彩，使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型，旋律在织体的上方声部，易突出歌曲的主旋律。

（二）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》。

这首歌曲，采用降a调式，左手运用分解和弦伴奏音型，增强了歌曲的流动性，增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情，表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏，旋律舒展，与中声区起句紧密相连，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致，有效地把握住人物的内心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁，节奏朴实，微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准，乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律，紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展，根据旋律的配置和声，充分发挥键盘的音域和音色特点，给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立，演奏者可运用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻画音乐，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增强了歌曲旋律的力度和气氛，易带动演唱者的情绪，而又使合唱保持音准。因此，这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪，是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体，左手的伴奏音型与右手的旋律相结合，共同形成分解式音型，这样既可以扩大伴奏音型的表现力，又不增加过多的难度，来共同塑造完整的音乐形象。

（三）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》。

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行，以七和弦为，琶音分解式伴奏音型贯穿全曲，衬托着主旋律，给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活，根据歌曲的情愫意境和风格个性，手法极为多样，使伴奏节奏更加细分，伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根据和声色彩的变化，给予丰富的创作，平稳的节奏音型来描绘情绪，随着旋律的上扬，织体相应发生变化，轻盈充实的表现出歌曲的内容，衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望，曲调优美，旋律流畅抒情，情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

参考文献：

[1]谢哲邦编著.钢琴即兴伴奏实用教程[m].上海音乐出版社,2007,07.

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[9]徐慧林.钢琴即兴伴奏实用教程[m].人民音乐出版社，2007，01.

[10]韩秀坤.沈阳音乐学院附中学报，，（5）.

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇2

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

节奏律动较强的舞蹈性歌曲。

舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

情绪饱满的进行式歌曲。

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

情感细腻的抒情性歌曲。

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养。

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:。

［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［d］．新乡:河南师范大学，。

［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［j］．教育理论，2016，(13):242。

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［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［j］．艺术教育，2016，(10):61－62。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇3

摘要：近年来，风风火火的群众歌咏活动如火如荼地进行着，各种民间的合唱组织、业余歌唱团队层出不穷，在城市、社区、公园、乡村的大街小巷里我们我们经常可以听到群众的歌声，随着社会经济的发展，人民日益增长的文化需求也越来越丰富、笔者长期参与群众的歌咏活动、在实践中摸索了一些即兴伴奏的规律、积累了一些认识和大家一起分享，有不到之处欢迎大家批评指正。

关键词：群众歌曲;即兴伴奏;钢琴。

即兴伴奏是一种根据旋律能即兴伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂和各类群众音乐活动中广泛应用、具有很强的适应性和实用性，钢琴即兴伴奏是钢琴技术键盘和声及伴奏造型能力为一体的综合艺术。

一、首调唱名法在即兴伴奏中起主导意识作用。

我们在书店见到的群众歌曲集大都都是用简谱记谱，简谱记谱方便、简单、实用，它的记谱实用首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：c大调的主音c为do，a小调的主音a为la;g大调的主音g为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。

在实践活动中经常发现很多音乐学院毕业的学生接触到简谱无能为力，尤其是对待简谱中的转调及和声的配置更是手足无措。

实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。群众歌咏活动很需要这样的的能够灵活变通的即兴伴奏老师。

二、学学电子琴的和吉他的和声标注法很实用。

我们在实际的即兴演奏中提前要对歌曲曲式和声有一个简单分析，在传统和声分析中我们都是用罗马数字的来标注级数如“i，ii，iii，iv，v”也可称首调标注。电子琴和吉他的的和声标记实用音名的固定标注如“am、d、c7的标注方法。用固定调的方式来陪配置和声、用首调的概念弹奏旋律。

如图歌曲《挥着翅膀的女孩》1=g。

左手演奏固定调的和声配置，用首调来弹奏主旋律。这样就会省去和声级数变化的麻烦，很顺畅的的解决左手的和声问题了。当然这个演奏意识一定是建立在熟练和声标记的基础上的。

钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类。

(1)带旋律伴奏。

这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。

(2)不带旋律伴奏。

不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。例如：给歌曲《游击队歌》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群机智、勇敢的游击队形象。

(3)综合型伴奏。

无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。一般情况下，欢快活泼的、歌词密集的多用无旋律伴奏，缓慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群众歌曲中有腔调个别旋律的可用有旋律伴奏，为了营造某种意境、烘托气氛多用无旋律伴奏。

四、演奏者必备的条件。

(1)要掌握一定的音乐理论基础知识。

即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的'风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

(2)要掌握一定的键盘弹奏能力。

至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。

(3)随时动手、动脑，科学地练琴、刻苦钻研。

首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

五、结语。

总之，任何歌曲的完美演绎一定要有很好的、很贴切的伴奏，它在歌曲演唱情绪、意境表达、渲染气氛等方面有着不可估量的作用。希望我们一起努力为百姓放歌、为人民服务。为社会主义群众文化事业贡献力量!

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇4

高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。

弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。

一、基本练习——音阶、琶音的学习。

音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。

二、练习曲的学习。

练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。

三、乐曲的学习。

在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。

四、踏板的运用。

在伴奏中能很好的适当的使用踏板。

五、复调作品的学习。

钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。

总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。

参考文献：

[2]（美）约瑟夫·班诺维茨著，朱雅芬译.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社.

[3]黄钟.注重培养钢琴学生的立体化思维.武汉音乐学院学报，1994，(4).

[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖南教育出版社.

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇5

当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。

五、发散思维与创新法。

六、实践法。

将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验。

在期末的考试中，我们可以让两个同学为一组，互相伴奏与演唱，这就要求同学们在下面进行练习与配合，在练习与配合中也是一个很好的锻炼。检验真理的唯一标准就是要运用实践的方法。在考试的过程中，不仅检验了我们的学习成果，而且锻炼的同学们上台的心理素质，并提高了我们协同配合的能力。所以，我们要让学生们积极的投身与实践，多写，多创作，多配合，多演练。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇6

钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分，它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平，也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征，因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上，分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求，就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析，以期对相关研究工作有所启示。

无论是在艺术表演还是在音乐教学中，钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同，钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴，鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征，运用创新思维的能力，对于音乐教学而言，钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容，不仅实际而且常用，它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合，对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨，具有一定的现实意义和参考价值。

即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏，从而可以看出，钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为，钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验，根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案，并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言，它需要具有扎实的专业基础，较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏，很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件，伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是，钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别，有些学生虽然钢琴演奏技巧很强，但却不具备很强的即兴伴奏能力，因为同钢琴演奏相比，钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更强调创新能力，体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽，导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。

1、具备较强实用价值。

作为音乐类必修课，钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值，一方面能够提高演奏者的表演能力，创造了更多的多样化表演方式，另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时，如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力，也能更好地适应不同的场合，灵活多变的顺利完成音乐表演，满足实际需要。另外，在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容，钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力，一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起，另一方面还能营造出良好的氛围，起到情感升华的重要价值，实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外，钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中，运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。

2、提高作品的艺术价值。

在音乐表演的过程中，钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值，伴奏者不仅要具备独特的审美观，更重要的是要具备一定深度的思想境界，能够通过旋律来感染气氛，使音乐同观众形成共鸣，为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来，呈现出音乐艺术的较高价值。

结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看，想要出色的完成钢琴即兴伴奏，对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。

1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件，这里所说的基础功包括以下两个方面：其一，理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提，只有具备了大量的专业知识和理论功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境，不断的学习知识，丰富完善自己，只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二，弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术，这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度，掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼，具备快速组织、整理旋律的能力，只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力，并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者，无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。

2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外，还要做好理论与实践的结合工作，只有把二者完美的结合到一起，才能弹奏出引人入胜的曲子，才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是，伴奏者不能过于看重技巧，而是要处理好相互之间的配合工作，以提升即兴伴奏能力为根本目的，只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度，营造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者还要增强临场的应变能力，换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况，而这也是对伴奏者最直接的检测，它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维，良好的心理素质，同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来，做到临危不乱，灵活的处理各种突发事件。

3、创新能力。

对于钢琴即兴伴奏能力的培养，除了一些关于钢琴专业素质的要求以外，想要真正提升钢琴即兴伴奏能力，还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先，要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑，要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用，这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板，墨守成规，缺乏灵活应变能力，难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次，伴奏者或学生要具有一定的创造性思维，这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维，那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是，创造性思维的获得不仅取决于先天条件，后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。

1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础。

培养钢琴即兴伴奏能力，即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力，并与合作者之间形成默契，熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先，要强化基础理论知识的学习，夯实弹奏功底，通过理论知识的学习提升音乐修养，陶冶精神世界，深化对音乐的感悟，提高音乐听辨能力。其次，要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习，以即兴为出发点强化理论知识，提升音乐感受能力;另一方面，要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力，通过大量的音乐活动创设实践机会，循序渐进的训练，将理论与实践结合，提升即兴能力。

2、强化合作训练以培养默契能力。

钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动，基于钢琴即兴伴奏的'特殊性，它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力，还要能与合作者进行默契的配合，这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情，合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响，都是在长期训练中形成的。为此，强化合作训练应做到以下几点。首先，要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识，乐于配合并主动配合;其次，要强化训练，通过合作训练寻找默契，彼此间明确分工，相互磨合，相互协调，争取达到心灵上的共鸣和默契。最后，要注意影响默契关系的相关因素，如节奏、速度、音色变化等，通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。

3、掌握熟练的技巧和方法。

技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累，这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言，它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度，就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧，就要加强理论知识学习，要熟练掌握技巧方法，就要多多训练，并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性，在学习掌握技巧方法时，要学会分析总结优秀的伴奏方法，减少无意义的训练，取其精华、去其糟粕，实现即兴演奏训练质的飞跃。

4、培养演奏者的想象力和创造力。

即兴伴奏能力中的即兴，可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力，扎实的理论和基本功是基础，而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力时，需要从伴奏者的个体特性入手，解放其天性，为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能，注重演奏者的个人感受和精神世界，提升其审美能力，培养演奏者的想象力和创造力，挖掘作品中的精髓，使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。

5、掌握不同风格作品的特色。

即兴伴奏弹奏不等于随意，更不等于盲目，伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时，首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析，这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出，想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力，就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体，这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如，在对抒情歌曲进行伴奏时，要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点，在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体，在高潮段落，还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后，作为钢琴伴奏者，要有虚心的态度，多听取他人意见，特别是演唱者的想法，这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。

总结。

综上所述，钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现，而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作，对于钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者，都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值，进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养，为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言，要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性，通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇7

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献。

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[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,。

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[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇8

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能。

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇9

一、引言。

钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。

由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。

三、如何有效的提高钢琴弹奏。

学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。

在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。

学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。

六、结束语。

综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。

参考文献：

[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,(13):80.

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇10

摘要：伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展，我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展，进而培养出更多的优秀音乐人才，这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施，这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣，并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格，促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中，主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究，在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容，希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇11

内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音a在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照c大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音a在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的'。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。

定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

事实证明，调性调式思维习惯同读谱方法既有一致的情况，也有不一致的情况。用定调读谱方法读谱的人，不一定具有定调的思维能力，反之亦然。调性调式思维习惯同读谱方法一致，无论对于音乐创作活动、音乐理论阐释，还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎，特别是对于钢琴即兴伴奏都有极大的便利。调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于乐器演奏、器乐教学来说似无大碍，用定调方法读谱的世界各国器乐教学培养了诸多大师级的演奏家，其中具有首调思维能力的人不胜枚举。但是调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于音乐创作编配活动，特别是对于钢琴即兴伴奏能力的培养来说极为不利。

这是由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性。所谓即兴性就是随兴所至、信手弹来，完全没有可能反复推敲、深思熟虑。作为一种即兴性的演奏方式，要求弹奏者看到旋律乐谱的瞬间，立即弹出有创意、有条理，旋律清晰、和声规范、音型适宜、情绪准确、意境恰当、形象生动、内涵深刻的钢琴乐谱来，这就要求弹奏者必须具有敏捷的反应能力和快捷的创编能力。如果调性调式思维习惯同读谱方法背道而驰，怎么可以做到不假思索、一挥而就地即兴弹奏呢？所以，钢琴即兴伴奏技能，要求调性调式思维习惯同读谱方法必须一致，以避免思维习惯同读谱方法之间的矛盾，减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。鉴于高校音乐专业学子具有首调思维习惯的人占有绝对多数的实际情况，一般钢琴伴奏教科书都明确规定用首调唱名法读谱。首调读谱方法是世界著名的柯达依教学法的主要观点之一，是美国、日本等国家所采用的主要读谱方法。当然，这里我们讨论的范围仅限于大小调式和五声调式等传统的调性音乐，对于现代无调性音乐，由于没有一定的调式主音和调式体系，自然不存在首调读谱的问题。

具有一定钢琴演奏程度的学子对于肖邦、李斯特的高难度作品能够挥洒自如地弹奏，但是，面对简单旋律的即兴伴奏却束手无策，当人们看到这种尴尬情况，总是习惯于从和声思维能力、伴奏音型运用、快速反应能力和音乐创作能力等方面寻找答案，却没有从读谱方法同调性调式思维习惯必须统一这个最基本的角度来考虑。这不能不说是一个不该有的疏忽或者遗漏，如果不考虑到这个问题，我们对于即兴钢琴伴奏能力培养问题就会一直处于迷茫徘徊、隔靴搔痒的境地。当然，对于这一问题的明确认识和彻底解决，还需要音乐理论尤其和声学的教学和训练所用读谱方法同学生的调性调式思维习惯的统一，这是钢琴即兴伴奏能力培养与提高的需要。

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[z].兰州：甘肃人民出版社，.

[2]樊祖荫.中国五声调式和声的理论与方法[m].上海音乐出版社，2003.

[3]泰尔.即兴伴奏实用教程[m].北京：高等教育出版社，1990.

[4]姜静蓉，陈鹃.键盘即兴伴奏法[m].西南师范大学出版社，.

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇12

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献。

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇13

在长期的历史发展背景下，扬琴形成了独具魅力的音乐表现手法，并随着时代的发展而不断富含新的魅力与韵味。伴奏是扬琴表演中的重要表现方式之一，加强对扬琴专业教学体系中伴奏的重要性研究，有助于不断丰富扬琴的艺术表现形式，提升扬琴专业教学的质量，为学生带来全新的扬琴专业教学体验。文章将结合扬琴专业教学的实际情况，分析伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性，希望能够对扬琴专业学生的全面发展产生一定的积极影响。

伴奏在扬琴专业教学体系中的应用，是扬琴艺术传承的客观要求，是丰富扬琴专业教学内容的主要方式，也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。

（一）扬琴艺术传承的客观要求。扬琴艺术在近三百年的历史发展过程中，形成了独具一格的历史脉络，推动着我国音乐艺术的发展[1]。当前中国扬琴艺术主要表现为两种形式，其一为扬琴艺术独奏形式，其二为扬琴艺术的伴奏形式，不同的扬琴艺术表达方式下，其能够产生的艺术效果也有所不同。扬琴伴奏在扬琴教学体系中，并不是一个新鲜的课题，但是由于当前很多教师对扬琴专业教学中伴奏的重视程度不足，使学生没有深刻认识到伴奏在扬琴艺术中应用的重要价值。

伴奏在扬琴专业教学中的应用是扬琴艺术发展的重要表现，有助于扬琴艺术的时代发展与传承，将当前时代的元素与扬琴专业教学相结合，使扬琴专业学生能够更加深刻地认识扬琴，感受扬琴的魅力，促进扬琴艺术的持续发展[2]。

（二）丰富扬琴专业教学的内容。扬琴本身具有一定的伴奏功能，这是我国很多乐器所不具备的功能。扬琴音域较宽、音色圆润，具有较强的融合性特点，故而扬琴有“小钢琴”之称。尽管扬琴与钢琴在伴奏方面所负责的领域有所不同，但是当前很多扬琴专业的教学忽视了对学生扬琴伴奏的指导，扬琴伴奏的应用范围相对较为狭小，学生没有真正感受到扬琴伴奏的艺术魅力[3]。伴奏在扬琴专业教学体系中的应用，有助于丰富扬琴专业教学的内容，为学生带来全新的课堂学习体验，使学生能够在伴奏中形成一定的思维模式，提升学生的扬琴艺术鉴赏能力。

（三）扬琴专业学生未来发展的重要保障。伴奏在扬琴专业教学中的应用，更加适合当前的社会与时代发展潮流，能够使学生掌握更多的表演技巧，提升学生的扬琴技能掌握能力。伴奏教学指导活动中，能够发散学生的思维，培养学生的想象能力与创造能力，通过扬琴即兴伴奏等方式，发挥学生的主观能动性，促进学生的全面发展，为学生未来的发展奠定良好的基础，培养更多适应时代发展的人才。

伴奏在扬琴专业教学体系中的应用可以通过选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界等方式，为学生带来全新的扬琴专业学习体验。

（一）选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量。伴奏在扬琴专业教学中的应用，合理的伴奏音乐类型可谓直接影响教学质量的关键性因素。不同的扬琴演奏基础与和声知识，需要不同的表达形式予以陈述，展现音乐的魅力与情感的内涵[4]。

扬琴属于民族乐器中具有代表性特点的多声乐器，音域较宽，层次性较强，故而对扬琴演奏的技巧应用水平要求较高。一首完整的扬琴音乐乐曲伴奏活动，需要达到内容、情感、速度以及风格的'协调统一。伴奏在扬琴专业教学中的应用，可以通过以下几种方式，将伴奏与扬琴专业教学活动有效融合。

1.单音旋律音型。单音旋律音型是对乐曲旋律的重复，单音旋律音型弹奏的过程中，需要注重旋律表现的效果，这种弹奏方式比较容易被学生掌握，但是由于重复的弹奏模式，会使学生易于出现一定的不耐烦情绪，故而可以将伴奏与扬琴教学相融合，通过比赛竞技、情境模拟等多种方式，真正使学生投入于伴奏活动中，感受扬琴音乐艺术的魅力。

2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是扬琴伴奏的过程中，采用八度双音弹奏的方式，重复乐曲主旋律。这种旋律通常能够带动音乐的高潮，具有较强的音乐感染力。教师可以选择富含八度旋律音型的乐曲指导学生进行伴奏学习，使学生能够在明亮而富含感染力的音型中，感受到扬琴艺术的丰富魅力，获得更多的情感体验[5]。

（二）加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴。扬琴弹奏过程中要求达到情感与音乐的相互融合，学生对扬琴伴奏作品的理解能力，直接关乎扬琴专业学生的伴奏质量。扬琴伴奏的过程中，学生需要与作品融为一体，进而才能够更好地演绎扬琴作品，创设美好的扬琴音乐盛宴。

比如：教师可以在组织学生进行扬琴作品伴奏之前，首先组织学生对音乐作品的思想内涵、风格、速度以及调式调性等进行深入分析，明确音乐作品的伴奏音型。教师可以巧妙借助多媒体等信息技术手段，生动地为学生介绍关于作品的创作时代、情感内涵等等。通过多媒体教学的方式，激发学生的学习兴趣。在学生深入了解作品内涵与历史发展背景的基础上，才能更好地把握伴奏速度，充分发挥学生的想象力与创造力，结合伴奏者的技术能力和想象力设计伴奏织体和音型，编配和弦进行，设计前奏、间奏、尾奏，最后与演奏者配合。

（三）注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界。情感在扬琴伴奏中的融入，能够为扬琴伴奏增添更多的魅力，真正展现扬琴伴奏的价值。在扬琴伴奏教学活动中，教师需要注重对学生的情感引导，使学生能够在扬琴伴奏中融入更多的情感元素，达到珠联璧合的艺术境界。

比如：教师在组织学生弹奏《旱天雷》等音乐作品时，可以在为学生讲解相关时代背景的基础上，组织学生想象情景，带着情感去弹奏，使音乐作品弹奏中能够融入更多的思想情感。在音乐伴奏的过程中，需要深入把握作品的风格、内在意境，体会乐句呼吸及细微的感情思绪。

三、结束语。

伴奏在扬琴专业教学中的应用，是扬琴艺术传承的客观要求，是丰富扬琴专业教学内容的主要方式，也是扬琴专业学生未来发展的重要保障。新时期背景下，教师可以通过选择合理的伴奏音型，保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解，创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合，达到珠联璧合的艺术境界等方式，将伴奏与扬琴专业教学活动完美融合，关注学生多元智能的发展，不断提升扬琴专业教学的质量，为学生未来的工作与发展创建良好的条件。