钢琴即兴伴奏心得体会范文实用(通用8篇)
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钢琴即兴伴奏心得体会【第一篇】
即兴伴奏是一个复杂的,多方面的,各种要素一起的综合课。网友为大家分享的“钢琴即兴伴奏心得体会范文实用(通用8篇)”,希望对大家有帮助。
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的`,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。
即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
钢琴即兴伴奏心得体会【第二篇】
一、引言。
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断,当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现,所谓难,学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础,每一个学生的素质参差不齐,学校的钢琴课时有限,又是集体授课的方式进行教学,对于学前教育专业的学生来说,在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”,到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏,其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说,儿歌曲目一般比较短小,配搭的和声与伴奏织体也比较单一,弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
由于学前教育专业其专业的性质所定,学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排,其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验,按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解,为以后的即兴伴奏打下一点基础,当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的,所以要多跟学生交流,学习一些实用的口诀,例如:“相同音在同一个声部,不同音就近找家”等,可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏。
学前教育专业的学生,如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏,那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤:第一,学前教育专业的学生在一年级上学期的时候,从认识基本音阶开始,按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理,循序渐进,这样学什么接受起来也比较自然。第二,在老师选择教材时,内容方面注意内容覆盖全面,学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴,从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三,教师在教学过程中,课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性,再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲,如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等,使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声,使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习,从练习中学会弹很多儿歌的伴奏,无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出,我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲,提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本,因此现在的练习,就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
在钢琴的另一面中,笔者采取以下几个方面:在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情,重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的,因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业,所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰,使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后,身为教师,一定要让学生学到更多,老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型,通过引导学生们分析现成的钢琴谱,让学生们从分析中间接获取经验,自己去配出更好听的即兴伴奏,来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程。
学前教育专业的学生,在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施,我们可以在教学中反复使用,对于某个节奏,摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用,这样可以强化学生的意识,巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”,选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲,在同学们弹奏熟练后,还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界,开创自己的创新思维,做出理论和实践的结合。
六、结束语。
综上所述,即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目,只要教师把握好给学生教育教学的方法,相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手,从而在今后生活学习当中,毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验,希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献:
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.
钢琴即兴伴奏心得体会【第三篇】
即兴伴奏作为一种音乐形式,要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏,这对演奏者的音乐素养和技巧都有较高的要求。通过学习即兴伴奏,我深刻体会到了它的魅力和乐趣,也获得了许多宝贵的心得体会。
首先,即兴伴奏培养了我的音乐感知能力。毫无疑问,即兴伴奏是一项要求演奏者立即作出反应的音乐形式。在演奏过程中,我们需要根据旋律和和弦的变化,即时做出相应的伴奏。这就要求我们对音乐有敏锐的感知能力,能够迅速捕捉到音乐中的细微变化。在我的学习过程中,我通过不断的实践,提高了自己对音乐的感知力,更加敏锐地捕捉到音乐中的情感和表达。
其次,即兴伴奏锻炼了我的听力和技巧。在演奏即兴伴奏时,我们需要根据旋律和和弦的变化进行即时的伴奏。这就对我们的听力和技巧提出了很高的要求。在一开始的练习中,我常常很难准确地听出旋律和和弦的变化,并且不够灵活地作出伴奏。但是通过反复的练习和不断地挑战自己,我逐渐提高了自己的听力和技巧。现在,我能够准确地听出音乐的变化,并且能够更加灵活地作出相应的伴奏。
再次,即兴伴奏培养了我的创造力和表达能力。即兴伴奏要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。因此,我们需要有一定的创造力和表达能力,能够在演奏中自由地发挥自己的想法和感受。通过学习即兴伴奏,我锻炼了自己的创造力,敢于在演奏中进行即兴创作。我发现,在即兴伴奏中,我能够更加自由地表达自己的情感和思想,和观众产生更加真实和深刻的联系。
最后,即兴伴奏让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。在学习过程中,虽然一开始我遇到了许多困难和挫折,但是随着自己的努力和不断地实践,我逐渐获得了音乐的乐趣和快乐。每当我能够自如地在键盘上演奏出美妙的旋律,并且即兴地进行伴奏时,我心中就充满了无限的喜悦和满足。即兴伴奏让我更加热爱音乐,也更加喜欢演奏。它成为了我生活中的一个重要部分,让我追求音乐的乐趣和快乐。
总之,通过学习即兴伴奏,我深刻体会到了它的魅力和乐趣,并获得了许多宝贵的心得体会。它培养了我的音乐感知能力,锻炼了我的听力和技巧,提高了我的创造力和表达能力,同时让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。我相信,在今后的学习和实践中,我会不断地提高自己的即兴伴奏水平,并将音乐的美与快乐分享给更多的人。
钢琴即兴伴奏心得体会【第四篇】
伴奏是音乐创作和表演中非常重要的一部分,它为歌曲增添了丰富的层次和色彩。而即兴伴奏更是对音乐家实力和才华的一种考验。通过即兴伴奏可以展现音乐家的创造力和实力,让音乐变得更加生动与鲜活。在我的学习过程中,我深切体会到即兴伴奏的重要性和挑战,同时也认识到了提高即兴伴奏技巧的必要性。
首先,即兴伴奏的重要性不容忽视。伴奏是一首歌曲的灵魂,它为歌曲提供了节奏和和声的支持。而即兴伴奏不仅仅是按照乐谱来演奏,更要求音乐家能够在即兴的基础上自由发挥,给予歌曲更多的个性化表达。通过即兴伴奏,音乐家能够更好地理解和表达歌曲的情感和主题,从而让观众和听众更好地感受到音乐的魅力。
其次,即兴伴奏对音乐家的要求极高。伴奏要求音乐家具备优秀的乐感、和声感和即兴创作能力。音乐家需要通过熟悉的和弦进行和旋律走向,准确地抓住歌曲的节奏和情感,同时能够自如地与其他乐器或歌唱进行互动。即兴伴奏是一种实时的创作,要求音乐家具备灵活的思维和快速的反应能力。只有在长期的练习和经验积累下,音乐家才能够胜任这样的任务。
在我的学习过程中,我通过多次的反复练习和参与现场演奏,深刻体会到了即兴伴奏技巧提高的必要性。在练习过程中,我发现熟练掌握和弦进行是非常重要的一点。和弦是伴奏的基础,只有牢固地掌握了和弦的结构和进行,才能够在即兴伴奏中自如地运用。因此,我花费了大量的时间来学习和练习和弦进行,结合各种曲目进行实践。同时,我也发现增强乐感和和声感对于即兴伴奏非常重要。通过多听多模仿,我逐渐提高了对音乐节奏和和声的敏感度,从而能够更好地配合和支持歌曲的表演。
除了理论和技巧的学习,我还通过与其他乐手合作和现场演出来提高即兴伴奏的能力。与其他乐手的合作可以让我更好地理解乐队的整体效果和配合,借助其他乐器的声音来激发自己的创造力和灵感。而现场演出则是对即兴伴奏能力的一次最大的考验。在现场演出中,音乐家需要面对不同的风格和曲目,需要随机应变和快速反应,同时需要考虑到观众和听众的反馈和需求。通过参与现场演出,我逐渐提高了自己的即兴伴奏技巧和能力,也加深了对音乐表演的理解和感悟。
综上所述,即兴伴奏是音乐表演中非常重要的一环,它要求音乐家具备优秀的乐感、和声感和即兴创作能力。在我学习的过程中,我通过反复练习和参与现场演出,深刻体会到了即兴伴奏的重要性和挑战。同时,我也通过学习和实践,不断提高自己的技巧和能力。我相信,只要不断地学习和努力,我一定能够成为一名出色的即兴伴奏音乐家。
钢琴即兴伴奏心得体会【第五篇】
有些歌曲没有固定的伴奏谱,这就要求伴奏者自己进行编配,也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术,就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力,但是最重要的还是要进行大量的练习与实践,因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础,部分学生由于演奏水平低下,总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等,使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
(二)声乐作品的分析。
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲,二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的,就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此,从钢琴即兴伴奏的需要出发,对声乐作品进行分析是非常必要的,特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
(三)伴奏的应变能力。
在教学过程中,大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象,也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广,声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力,钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系,即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧,同时要有良好的艺术感知力,要准确把握声乐作品的精神内涵,为声乐演唱提供音乐的烘托,帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵,要与声乐演唱默契配合,完美地表达出作品的内涵。
(一)突出“辅”的作用。
钢琴演奏是一个人的艺术,可以充分发挥自己的主观性,将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合;钢琴即兴伴奏则不然,它并非只是一人在演奏,它要与声乐演唱默契合作,二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时,需要把一些特殊的要求都考虑进去(例如:声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同),通过与演唱者不断的练习和磨合,达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用,除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外,还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力,要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整,另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此,在高师钢琴即兴伴奏教学中,应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时,要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项,加入过多的花饰,不能把即兴伴奏弹成独奏,时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
(二)突出“合作”的作用。
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托,声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染,加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中,使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如:在音乐会的舞台上,演唱者并不是一个人站着,而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家,他们之间必须要进行亲密的合作,只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力,要想做到这点,钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时,应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态,这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏,出现问题时应该怎么及时处理,对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧,被大家广为接受,而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用,无论是在音乐院校,还是在业余的音乐演出中,即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在,钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要,同时它也是一种音乐修养,能扩大艺术视野,这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力,乐师也要勇于创新、积累经验,提升个人修养。
钢琴即兴伴奏心得体会【第六篇】
[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。
[关键词]钢琴伴奏技术培养。
由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。
一、调整动作,确保演奏协调。
钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。
2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。
3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。
二、注重创造,发挥想象能力。
钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。
1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。
2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。
3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的'信心。
三、学会伴奏,塑造完美音乐。
钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:。
1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。
2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。
3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。
4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。
四、适当放松,构建和谐气氛。
在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。
1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。
2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。
参考文献:。
钢琴即兴伴奏心得体会【第七篇】
即兴伴奏课,顾名思义,就是通过现场即兴演奏的方式愉悦地享受音乐的过程。参加即兴伴奏课,对于我们学生来说是一次非常好的锻炼机会和非常愉快的体验。在这篇文章中,我将分享我在即兴伴奏课上的心得体会。
二、初试身手。
在上课之前,我内心充满了疑惑和不安,我担心我不会即兴演奏,我不知道我有没有资格加入这个课程,但是课堂教师给予了我很大的鼓励,鼓励我放松自己的身体,深呼吸,让我沉浸在音乐当中。当我开始演奏时,我意识到,我真的能即兴演奏。这让我有了更多的信心和勇气去尝试。
三、精进自我。
很快,我发现我需要提高即兴演奏技巧。尤其是在用手弹奏钢琴的时候,我往往会有犹豫的瞬间,而且很难在不知道曲子的情况下根据速度和音调来即兴演奏。这让我意识到,在即兴演奏中,音乐的灵感和技巧是相辅相成的。因此,我开始从教师那里学习和接受更多的指导,进一步精进自我。
四、欣赏乐趣。
随着练习时间的增长,我的即兴演奏水平有了很大的提高,我变得更加自然而流畅。我意识到,在即兴演奏的过程中,我真正领会了音乐的乐趣。演奏中的感觉如此真实,如此魔幻,仿如身处魔幻世界,这是一种难以言表的美妙感受。在这个过程中,我学到了更多的音乐技能,强化了自己内心的音乐触觉,欣赏了更多美妙的乐曲。
五、总结体会。
总体而言,即兴伴奏课是一次非常有趣的、值得探索的体验。它能够让我们深入体验音乐文化,更加了解音乐的艺术性和即兴演奏的技术特点。我发现自己的音乐热爱更深,技能提升更快,同时也使我更加自信和勇敢。我现在能够自信满满地在观众面前即兴演奏一首乐曲,这份自信不仅在音乐世界中反映出来,在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
总之,即兴伴奏课是一次非常有趣和富有挑战的体验。我学到了更多的音乐技能和经验,这种体验不断地鼓励我提升自己的表演技能和丰富我的音乐环境。我真的感到非常愉悦和幸福,这是我这个假期最有意义的记忆之一。
钢琴即兴伴奏心得体会【第八篇】
(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏。
(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。
参考文献: