口琴教学精编4篇

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口琴教学1

关键词：口风琴教学；指导思想；教学内容

美国著名音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”乐器有利于培养小学生的音准、乐感及创造能力，可以有效增强学生对音乐作品的理解和感受，是提高小学音乐教学效果的重要途径。

而在众多乐器中，口风琴不但演奏形式简单、无需高难度技巧、容易掌握，而且还具备音色优美和音准的特点，恰恰是培养小学生音乐能力的优先之选。如教师可以在讲授新课时利用口风琴进行伴奏，以此帮助学生抓住音律的变化特点，提高他们对音乐的喜爱情绪，从而让课堂内容更加丰富多彩。下面我就根据教学实践谈谈如何在小学音乐课中融入口风琴。

一、小学音乐课中融入口风琴的重要性

（一）培养扎实的吹奏功底，循序渐进开展学习

口风琴的吹奏虽然简单易学，但要想完整、连贯、流畅的吹奏歌曲仍然需要具有扎实的功底。教师在音乐课上要加强学生的基础训练，在学生的基础训练都能很好的完成之后，再根据学生的学习特点和学习能力，开展循序渐进的学习过程。在基础训练过程中，教师要注意教导学生规范的指法和准确的气息呼吸，口风琴是将手指的操作与气息的运用相结合的一门乐器，两者缺一不可。手指与呼吸之间的完美配合才能演奏出动听的音乐，同时，学生还要有一定的识谱知识和乐理知识，这也就要求教师要将学生的指法训练和气息训练结合起来，再进行识谱和乐理知识的教学，让学生不断的进行基础练习和乐理知识巩固，才能够为更好的吹奏打下坚实的基础。在学生的基本功扎实后，教师可以根据学生的学习水平进行引导教学，教师可以从短小、简单的歌曲让学生进行练习。例如，《时间像小马车》《小步舞曲》《雪绒花》等这样的歌曲进行吹奏训练，这些都是学生较为熟悉并且能够朗朗上口的歌曲，通过这些歌曲的训练能够让学生更快的融入口风琴的学习中，逐渐的喜欢上口风琴的学习。教师在口风琴的教学过程中不要求快，要求稳，稳扎稳打才能使学生的吹奏能力得到提升。通过循序渐进的训练，教师可以加入一些有难度的练习，例如二声部的吹奏练习，让学生在不断的克服困难完成歌曲的过程中实现音乐学习的升华。

（二）创造课上的表演平台，加强学生的音乐功底

小学生的表现能力强，渴望通过表现来得到他人的认可。而口风琴的演奏就是增加学生表现机会的载体。口风琴能使学生更为直观的感受音乐教学，教师可以通过创造一些表演平台，让学生参与到音乐活动中，能蚴寡生更为直接的感受到音乐的魅力，在提升学生欣赏音乐的能力的同时，还能使学生的艺术感得到提高，从而加强学生的音乐功底。教师在课堂上可以组织一些活动，让学生自己搜集喜欢的歌曲，自己在课下进行练习，教师给予学生一定的辅导，小学生的表现能力较强，教师要鼓励学生走到台上进行表演，让学生在表现的平台中收获知识，得到自身能力的提升。教师也可以利用每节课的课前和课后几分钟，让学生进行上台表演，学生认识到自己与其他人之间的差距，会更努力的进行学习，这样，通过不断的调动学生的积极性来促进学生自主学习口风琴的能力，同时，也让学生在不断的实践过程中提升自身的吹奏能力。创造课上的表演平台也能使学生增加课下练习的动力，为了更好的表演，学生会在课下不自觉的进行口风琴练习，在一定程度上增加了学生自主学习的动力。歌曲的自由选择也会让学生在课下接触到许多新的歌，加强了音乐的赏析能力，培养了学生对音乐学习的兴趣。

二、如何在小学音乐课中融入口风琴

（一）在唱歌教学中的融人

歌曲短小、简单、易学的可进行简单的口风琴演奏练习。例如：在《粉刷匠》的歌曲学习中，由于歌曲的旋律音是由d0到s01五个音构成的，这就为口风琴的练习提供了条件。在实际教学中，当学生已学会歌曲的演唱后，学生对歌曲的节奏已经掌握，再吹奏乐器就很轻松了。在中高年级部分歌曲的教学中，可用口风琴演奏简单的副旋律与歌曲相配合进行演奏。

在合唱教学中口风琴的作用更大，合唱中和谐要求的达到，主要在于歌唱的音准。在实际教学中，当学生学会高音部，低音部由于旋律性差，学生在歌唱中音准成了一个难点，鉴于这种情况，利用口风琴固定音高的特点，通过对低声部旋律的演奏后，在唱低声部旋律时，学生较为容易的掌握了音准。例如：在《老爷爷赶鹅》的二声部合唱歌曲的学习中，采用奏唱结合，辅助合唱的练习，从而达到合唱中和谐的要求。当学生初步完成高声部学习后，由于低声部的节奏与高声部节奏相同，便让学生自行练习吹奏低声部旋律，待初步完成低声部旋律齐奏后，进行唱奏结合练习。唱高声部、奏低声部，使学生对两声部的实际音响效果有了直接体验。然后，低声部由一人吹奏本声部旋律，其余同学与高声部进行合唱。教学中，通过在实际课堂口风琴的吹奏练习，加强口风琴的吹奏辅助于合唱的练习，对解决合唱中和谐要求具有实效陛。

（二）在欣赏教学中融入

在小学音乐教学中，欣赏教学是提升小学生音乐审美素养的重要途径。但是，一直以来小学音乐欣赏教学存在单一化的教学现象，在这样的音乐欣赏教学模式下，小学生的音乐欣赏是十分枯燥的，学生参与音乐欣赏的积极性不是很高。在欣赏教学中，借助口风琴进行辅助教学，能够达到化枯燥为生动的目的，从而激发小学生音乐欣赏的积极性。

例如，在欣赏《小动物回家》时，我先让学生分角色扮演不同的动物，这样，学生就根据教学内容对歌曲里面的主要角色进行扮演，他们栩栩如生地表演，课堂完全活起来了，然后，我又让学生利用口风琴对这一歌曲进行演奏，他们边演奏边游戏，激发了学生的音乐创造力。这样，就有效地改变了传统音乐欣赏教学中“教师讲――学生听”的模式，从而促进了他们音乐欣赏的高效。可见，借助口风琴辅助音乐欣赏教学，能够有效地改变传统音乐欣赏的模式，从而最大限度地调动学生参与音乐欣赏的积极性，为他们高效的音乐欣赏打下基础。

（三）在乐理教学中融入

乐理知识是学习音乐的基础，但是，对小学生来说乐理知识具有枯燥性，这就成了当前小学音乐教学的一大难点。在小学音乐乐理知识的教学中，利用口风琴能够有效地改变这一种现状，能够促使小学生轻轻松松学乐理。

1.借助口风琴，让乐理教学轻松化。对于乐理知识，教师只是一味地进行讲解，小学生是很难理解的。利用口风琴进行乐理教学，能够让学生在具体操作过程中理解乐理知识，从而让乐理教学简单化。

例如，在教学移调这一乐理知识时，如果教师只是凭借讲解，小学生恐怕很难接受，借助口风琴能使移调的学习变得非常轻松。《祖国颂》教学时，可以先让学生利用口风琴在C大调进行演奏，之后，让学生利用口风琴在F大调进行演奏，学生通过演奏能感受到第二次演奏的歌曲音调高多了，能明显感受到随着音调的移高，歌曲的愉快、喜悦的情绪更加突出。此时，再进行乐理知识教学，学生就能够对移调的概念和作用进行理解与掌握。

2.借助口风琴，让乐理教学形象化。乐理是小学生进行口风琴学习的基础，同时，结合口风琴教学乐理也能收到很好的效果，因为口风琴能够让抽象的乐理知识形象化，从而有利于小学生的乐理学习。

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口琴教学2

一、口琴在小学音乐课堂教学中的主要功能

1.激发学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师。音乐课堂上和唱歌教学相结合，在旋律学习时通过口琴吹奏把握音准、记忆旋律或解决难点，或者在学习演唱后吹奏，把对歌曲的内容和情感更丰富地表现出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏。把所学的音符变成乐曲吹奏出来，体验到成功的快乐，能够激发学生学习音乐的兴趣。

2.提升学生的音乐能力。

口琴教学融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体，是培养学生审美意识、提升音乐素养的重要教育手段。口琴吹奏过程需要学生既要思考乐曲旋律、节奏，又要关注吹奏技能和情感表达，还要注意与同伴间协调合作，这个过程促进了学生的记忆思维能力、想像创造能力、分析判断能力等基本能力的发展。

3.强化学生的合作意识。

口琴教学以齐奏、合奏为主，因此学生的团结合作显得尤为重要。教学中教师要强调同学间的互相配合，学有余力的学生在表现自己的同时学会关注他人，而学习能力较弱的学生应尽快提升自己跟上他人。让学生在器乐教学中真切地体验到合作的重要，他们与他人合作的品格和在群体中的协调能力就能得到培养。

4.培养学生的创新能力。

形式多样的创造性口琴活动，不仅能够加深学生的音乐体验，培养音乐表现力，还能够激发学生的音乐创造力。如低年级学生可在老师指导下为歌曲伴奏，高年级学生可自行编配伴奏旋律；教唱多声部作品时，可借助口琴进行分部吹奏，再进行合奏练习，通过不断练习巩固音准，使合唱教学达到更好的效果。

二、小学音乐课堂口琴教学的有效策略

1.注重教师教学技能的提高。

口琴示范吹奏的技能。音乐教学具有直观性特征，教师的示范吹奏，对学生有着直接的影响和吸引力，能够使学生尽快掌握正确的演奏姿势和演奏方法，是指导学生学习口琴吹奏的有效手段之一。教师应重视教学示范的运用，主动学习口琴演奏技能，探索口琴在课堂上应用的内容及口琴吹奏教学法。

组织器乐教材的技能。口琴虽然简单易学，但也有其不易掌握的地方。比如：吸气发音难以持久、大跳音程不易掌握，快速进行的乐句和密集型的节奏也会使学生难以连贯吹奏等。因此在练习曲的编排、乐曲的选择上教师应结合学生的能力进行合理的考虑和安排，选择乐曲时要遵循由易到难、循序渐进的原则，认真研究人音版小学各年级教材，选择适合口琴吹奏的曲目，适当补充课外曲目。

2.合理安排教学内容。

与教材内容相结合。教学中教师应融器乐学习于识谱、表演、欣赏等过程。针对音乐课课时少的情况，可在每节课内容安排上有所侧重。有的课时以器乐教学、展示、练习为主，有的课时以演唱、欣赏、创编实践活动为主。教学中可运用口琴尝试识谱、辅助学唱、记忆主题、参与律动、为歌伴奏、融于合奏，如学会吹奏“do-mi-so”,就可以教学生吹奏《乃哟乃》;学习了“do-so”,用《划船》进行巩固练习；完成一个音阶的学习，就可以让学生学习吹奏《小红帽》等。及时的巩固学习能够使学生从中获得审美体验，感受到学习音乐的乐趣，教学形式更为丰富，课堂情绪更为热烈，师生互动更为深入，学生的音乐素养也得到不断培养。

与兴趣小组相结合。课外兴趣小组是课堂教学的延伸与补充，能够更好地挖掘学生学习器乐的潜能。在组织开展口琴课外兴趣小组活动时，可组织基本功扎实、学习能力强的学生学习一些有难度的乐曲，并加入其他乐器，分主旋律声部和伴奏声部进行合奏，提高兴趣小组成员的演奏能力。

3.重视器乐学习常规的养成。

为使教学活动顺利进行，器乐教学尤其要重视课堂常规养成。学习口琴的第一节课，教师应教会学生掌握口琴的基本护理知识和卫生习惯，如轻拿轻放、专人专用、课后及时清洗并擦拭干净、摆放在桌面时琴口朝上等。乐器的拿、奏、放，教师用专门的提示语如“口琴口琴手中拿；小口琴，轻轻放”等。课堂常规的训练，能使学生做到课堂上配合默契、秩序井然，课后及时整理、养成爱护乐器的好习惯。口琴教学中还要注意培养学生专注聆听的好习惯，通过聆听经典的音乐作品或教师的范奏，在音准、音色和技能技巧上不断提出要求，加深对器乐演奏学习的感受和体验。

4.强化吹奏技能的培养。

口琴的吹奏口形、手形、含琴深度以及呼吸等是具有一定的方法和要求的。如果方法不正确，轻则导致发音不好、音色不美、旋律不流畅，重则影响身体健康，也会影响学生学琴的兴趣。

学琴初期教师应对学生持琴、呼吸、吹奏等提出具体要求并严格执行。可结合学生的年龄特点编写教学口诀，如低年级的“口琴口琴手中拿，身体坐正臂放松。do-mi-so-do往外吹，re-fa-la-si往里吸。”中高年级的“头要正，身要直，右手握琴左手扶，微笑含琴看歌谱，急吸缓呼要轻松”等。对学生出现的不良习惯应及时给予纠正，如学生在吹奏时口型不对，可引导学生在吹奏前发“qu”音，收紧两腮，使嘴巴形成一个小圆形；用气不当时可发“tu”音学习吐气；有的学生含琴太深，一口吹下去却出来好几个音，可引导学生以微笑的口型含琴即可；因嘴唇干燥而移动不畅，可引导学生吹奏前先湿润一下嘴巴。

新学一首旋律时“心练”和“手练”有机组合也是有效的教学方法：心练——让学生边唱旋律，边用手演示吹吸动作及在琴上的位置，使学生快速记住旋律、熟悉吹奏的气息运用，再配合手练——动口吹奏，课堂动静交融，张弛有度，能起到事半功倍的效果。

5. 发挥评价机制的作用。

器乐学习需要不断重复，因此教师要根据学生掌握的情况及时调节学习难度，还应该发挥评价的激励作用。评价可根据学情进行分层评价，使各个程度的学生都得到肯定。

一是每节课设置5分钟的“口琴小舞台”,邀请不同程度的学生一起展示，在展示中培养学生对音乐的兴趣和自信心。二是每节课后随机抽测3至5名学生，不但及时掌握学生的学习情况，还能够督促学生认真吹奏，不断提高。三是设立“最佳小助手”的奖项，对于合作学习中发挥带头作用和互帮互助作用的小老师、小组长予以肯定。此外学期末设立“摘星大擂台”:共设五星，每个月学生可根据自己的实际情况摘星。一颗星要求学生能演奏一首简单的练习曲，二颗星要求能演奏两首简单的练习曲和一首简单的乐曲，三颗星要求能演奏一首简单的乐曲，四颗星能演奏两首简单的乐曲，五颗星要求能演奏两首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲等。多种激励性的评价方式使各种程度的学生得到肯定，能够极大地激发他们的学习热情。

口琴教学3

因此，我也喜欢艺术，特别是喜欢口琴。啊，琴声悠悠，常常回荡在我的心扉；啊，琴声悠悠，时时刻刻的萦绕着这座美丽的校园；啊，琴声悠悠，常常使我痴迷。

岁岁月月，朝朝暮暮。刹那间，悠扬的琴声已伴随我渡过了六个春秋。它已成为了我形影不离的“知己”，它吹出了我的心声，吹出了我的愁。所以，六个春夏秋冬是口琴伴我度过每一个日日夜夜。

如今，盼望时之问。又想起了一年级刚接触口琴时的那段美好的时光。我清清楚楚的记着有一天，上课铃骤然响起，大家都安静地坐在教室里，等候着音乐老师。不一会儿，老师进来教室了，同学们的目光都投向老师抱着的那只大纸箱子。“唉，这里面是什么？”“也许是好吃的吧！”大家讨论了起来。而老师放下那只箱子，从里面取出一个长方形的盒子，说：“这是口琴，可以吹或吸发出声音的。”此时此刻，大家都不迫不及待的喊了起来：“我要！我要！”于是，老师走了下来，按座位每人发了一把口琴。此时，我用好奇的目光打量着口琴。对着上面的口吹了几声。没想到吹出几个杂音。全班同学都哄堂大笑起来。坐在我身边的其他几个学生也尝试着吹了吹，没想到结果都和我一样。老师实在看不下去了。便开始教大家这么吹。起先我们什么音都吹不起来，但在老师的鼓励和帮助下，慢慢学会了吹“哆、咪、唻……”后来也只会吹x个音。日复一日，你年复一年。我终于对口琴爱不释手了，一直吹到脸红肿了也不愿意放下。在学习过程中，我渐渐体会到了学口琴有多难。二年级时，我们会吹一些简单的曲子了。如今，我对口琴操纵自如，连《小城故事》、《义勇军进行曲》……也吹的妙不可言、滚瓜烂熟了。是啊，功夫不负有心人，有付出就会有收获。

口琴教学4

我在音乐课堂教学中融入口琴教学，深切体会到：学生学习口琴，不仅丰富了课堂学习内容，更重要的是学生学习音乐由“被动”变为“主动”，当学生主动去学习、了解音乐后，关注音乐的热情高了，相关能力就不知不觉得到了培养，这对潜移默化提高学生的音乐素质很有帮助。

一、口琴范奏，激发学生的学习兴趣

要学好一种乐器，首先就要让学生充分认识这种乐器的构造和优点，培养兴趣。口琴是具有固定音高的乐器，声音悦耳，和谐，不存在音准问题。在口琴教学时，教师介绍完口琴的构造和优点后，即可在课堂中播放一些用口琴吹奏的乐曲让学生欣赏，同时也可以亲自示范吹奏一两首学生熟悉的歌曲。教师范奏是直观教学，可使学生领悟并得到启示，成功的范奏会使学生产生一种新奇感，从而形成纷纷参与、跃跃欲试的场面。当他们能摸索着吹奏出想象中的曲调时，便会情不自禁地爱上这把口琴。

二、口琴吹奏，提高学生的视谱能力

在音乐课堂教学中，视唱乐谱是学生最不喜欢的事，也是教学的难点，大部分学生自己不动脑筋，也辨别不了音，把握不了节奏，于是就跟着学钢琴、二胡等乐器的学生唱，到了六年级，识谱能力也不强，这种现象非常普遍。这时我就引导学生用口琴演奏，在吹奏口琴的过程中掌握视唱，改过去单调被动的视、听、唱、学为现在的主动、有目的的学习，有效地提高了学生视唱能力。学生的口琴演奏水平慢慢地提高了，一些简单的歌曲曲谱，经过一学期的训练，大部分学生都能较准确地视唱了。在平时吹奏口琴的过程中，如果有学生吹错音，有的学生很快就能分辨出，这不仅利于学生积极的演唱曲谱，更有利于提高学生的音准、节奏能力。

三、口琴视奏，培养学生的唱歌能力

唱歌学习是音乐教学的基础也是最为重要的一个环节，是实践性很强的学习领域，更是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

对于齐唱的歌曲，音域不宽、节奏又不太难，可先让学生听一遍歌曲，再请学生即兴视奏乐谱，留给学生自主吹奏，让他们有更多的时间尝试演奏歌曲。这其中还可以采用不同形式的演奏方法，表现歌曲的基本情绪和思想内容。在二部合唱歌曲教学中，可借助口琴来引导学生体验和声效果，感受和声织体、了解合唱方法，是一个行之有效的手段。在吹奏和声时，尽可能指导学生吹单音，轻轻地吹，使大家吹出的“和声”更加美一点、和谐一点和清晰一点。遇到节奏复杂的旋律，在不完全改变歌曲风格、面貌的前提下，不妨进行一些变动，一是有选择性的指导学生完成几个乐句或某个乐段；二是降低难度，简化乐谱，将节奏复杂的歌曲简化成学生能够吹出的旋律。

四、口琴演奏，增强学生的自信心