口琴教学精编5篇

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口琴教学范文1

口风琴是一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器，是将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。口风琴即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，可以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，便于学生接受，因此把口风琴引入课堂，通过口风琴的教与学，对丰富音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养，并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。

一、激发学生的音乐学习兴趣

兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。（1）同桌、同组之间吹奏相互比赛。（2）课内、课外相结合。（3）吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。（4）启发学生即兴创编简单旋律、节奏。（5）变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了；有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础，我喜欢上音乐课。"在传统的音乐课程教学中，都是教师教一句，学生唱一句，这样让学生觉得很枯燥，不能调动学生上音乐课的积极性，也不能达到施行素质教育的目。如果用口风琴学唱的形式，不仅可以让学生在课堂上听到优美的旋律，提高的了学生的学习兴趣，还能够很好的学习歌曲，解决唱歌教学中音准问题等难点，丰富了课堂内容。如在学校条件可以允许的情况下，让每个学生自己动手，学习老师课堂上所讲授的旋律知识，这样不仅可以让学生学习到基本的乐理知识，还能够让他们喜欢上音乐课，爱上音乐课，从而达到音乐"新课程"所倡导的"以人为本"的教学理念。

二、提高学生的音乐素质

在传统的音乐教学中，主要是以歌唱教学为主，所以"口"和"耳"占着主角的位子，随着口风琴的加入，由原来的"口"和"耳"逐渐发展成现在的"眼、耳、口、手"多种器官协调发展的音乐课堂。如果要很好的演奏一首歌曲，就必须先掌握基础的音乐知识如：节奏、音符、节拍，以及认识键盘和简单的手指触键方法。学生在学习口风琴的同时，这些基本的音乐素质潜移默化的被学生给很好的吸收了，在口风琴教学中强调结合键盘乐和吹奏相结合的综合训练，培养了学生体验音乐的能力，为人人参与的直观化教学中解决了音准、节奏、吐音、气息等难题，磨练他们对学习，工作一丝不苟的意志。

三、激发学生创造美的能力

口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷匠愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。

四、增强学生团队合作意识

生活中离不开团队合作的团队精神。一个懂得合作的孩子会很快适应工作岗位的要求，易于取得成绩。而不懂合作的孩子在生活和工作中将遇到许多的麻烦。尤其通过口风琴的特点，针对目前学生都是独生子女，他们不可避免带来思想上孤独，缺少集体精神等毛病，而通过人人能掌握的口风琴教学中的齐奏、合奏、领奏等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们掌握合作与忍让，比如合奏就是相互配合的。通过口风琴的教学，不仅能够改变这样的自我意识，还能够锻炼人与人之间的合作能力以及表现能力。

五、培养学生动手和创作能力

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。以上5篇口琴教学就是山草香小编为您分享的口琴教学的范文模板，感谢您的查阅。

口琴教学2

因此，我也喜欢艺术，特别是喜欢口琴。啊，琴声悠悠，常常回荡在我的心扉；啊，琴声悠悠，时时刻刻的萦绕着这座美丽的校园；啊，琴声悠悠，常常使我痴迷。

岁岁月月，朝朝暮暮。刹那间，悠扬的琴声已伴随我渡过了六个春秋。它已成为了我形影不离的“知己”，它吹出了我的心声，吹出了我的愁。所以，六个春夏秋冬是口琴伴我度过每一个日日夜夜。

如今，盼望时之问。又想起了一年级刚接触口琴时的那段美好的时光。我清清楚楚的记着有一天，上课铃骤然响起，大家都安静地坐在教室里，等候着音乐老师。不一会儿，老师进来教室了，同学们的目光都投向老师抱着的那只大纸箱子。“唉，这里面是什么？”“也许是好吃的吧！”大家讨论了起来。而老师放下那只箱子，从里面取出一个长方形的盒子，说：“这是口琴，可以吹或吸发出声音的。”此时此刻，大家都不迫不及待的喊了起来：“我要！我要！”于是，老师走了下来，按座位每人发了一把口琴。此时，我用好奇的目光打量着口琴。对着上面的口吹了几声。没想到吹出几个杂音。全班同学都哄堂大笑起来。坐在我身边的其他几个学生也尝试着吹了吹，没想到结果都和我一样。老师实在看不下去了。便开始教大家这么吹。起先我们什么音都吹不起来，但在老师的鼓励和帮助下，慢慢学会了吹“哆、咪、唻……”后来也只会吹x个音。日复一日，你年复一年。我终于对口琴爱不释手了，一直吹到脸红肿了也不愿意放下。在学习过程中，我渐渐体会到了学口琴有多难。二年级时，我们会吹一些简单的曲子了。如今，我对口琴操纵自如，连《小城故事》、《义勇军进行曲》……也吹的妙不可言、滚瓜烂熟了。是啊，功夫不负有心人，有付出就会有收获。

口琴教学范文3

[关键词] 口令化；小提琴集体课

传统的小提琴教学同其它乐器的教学方式一样，是采用一对一的个别授课的方式。从上世纪80年代开始，一些小提琴教育专家提出并尝试教授集体课，从而使教学对象大为增加，也缓和了小提琴高级师资缺乏的矛盾，是完全值得采用的教学方法。同时专家们也提出一些集体课的授课方式，如口令化教学等，但却并没有资料明确说明口令化是怎样进行的。笔者通过长期的小提琴教学实践，对口令化有了一些体会和认识，并摸索总结了一些口令化的方式，在这里加以阐述，以求和业内同行共同交流，共同提高。

一、开展口令化教学的必备条件

口令化并不仅仅是在教学课堂上喊喊口令那么简单，它的本质是追求整齐划一的教学形式，营造教学气氛，使学生在进入这种氛围之后提高学习兴趣，更加集中注意力，从而取得更好的学习效果。为了达到这一目的，首先要从以下几个方面系统地进行要求：

1、课堂布置

课堂布置即是环境营造。这种营造应突出四个字：经典大方。具体地说是要有古典乐派的音乐家、小提琴家的肖像以及一些谱表等，比如在一幅肖像上配上这位大师的简介，或者是一些小提琴大师关于小提琴学习与练习的名言警句等，使学生进入课堂就能感到典雅和肃穆。

2、设施条件

主要指的是谱台和座椅，不是要多高档或多豪华，主要是要一致。如塑料座椅，一次购买十来个，也无需太多的花费，然而是整齐一致的。谱台也是如此，应要求颜色、质量、结构形式的统一。

3、座次队列

座位的排列是一个因素，谱台的高低也是一个因素，应严格要求学生座位成行成列，必要时可在地面上画出位置来。如十二个人，即可排成三排、每排四个人，或四排每排三个人。谱台的高低也应大体一致，相信学生置身于这种严整的队列之中定会有一种约束感和要认真起来的感觉。

4、课堂语言口令化

教师的发令要注意有节奏，干脆利落。口令不仅要设计的合理、周到、清楚明白，出口令时，语气要肯定，要有学生不能抗拒的威严。

5、课堂纪律

必须要有严肃的课堂纪律。比如不准走动，不准出声，有事举手等等。

以上客观条件在有可能时应要求实现，最起码要实现队列化、并要用课堂纪律进行约束。

二、口令化教学过程

在教学的过程中，我们的口令化是这样进行的：

1、基本姿势及无声练习

要求学生坐姿端正，将琴持平。由于学生身高不同，可以要求学生之间持琴的相互平行。学生左手摆出手位，右手持弓，分弓根、弓中、弓尖三个部分，分别在四条弦上与弓的三个部分进行对应，教师的口令如：D弦——弓根——弓尖——弓中，或G弦——弓根——弓尖——弓中等。又如在左右手的舵式动作中，可先左右手分手练习，再两手同时配合，教师的口令如：G弦-D弦-A弦-E弦，E弦-A弦-D弦-G弦，G弦-A弦-D弦-E弦等不同的顺序。在换弦及换弓位的过程中不允许有声音出现。无声练习可以使学生的注意力更加集中在基本姿势的调整上，从而有利于基本姿势的巩固。

2、空弦

拉空弦时分弓根、弓尖，上半弓、下半弓、全弓等，教师口令如：弓根——E弦——A弦——D弦——G弦，引导学生用弓根以E弦依次拉至G弦，其它弓段与此相同。在教授新弓法时，仍然可以把动作要领以口令的形式喊出来：全弓—退大臂—伸小臂—转小臂—送大臂。在拉每条弦时，教师可喊1、2、3、4，以此引导学生换弓的节奏。换弓的节奏可由慢渐快，也可由快渐慢，在上半弓的渐快可到跳弓的频次。

3、手指练习

分别四条弦，分别五手型，如教师喊“A弦”，“一手型”，可以一个手型一个手型做，如“A弦”一手型、D弦一手型、G弦一手型、E弦一手型。也可以综合起来，根据乐曲练习曲的需要，而有针对地组织手型，如G大调即G弦一手型，D弦一手型，A弦二手型，E弦二手型。再由教师喊出唱名来，可慢起渐快，也可由快渐慢。这样，学生既熟悉了各种手型，又锻炼了手指的灵活性。

其它各种手型依次类推。

4、弓法练习

根据不同的弓法，不同的组合形式，教师可以喊不同的口令如：短—短—长—短—短—长、快—慢—慢—快—慢—慢、慢二三快—慢二三快。不仅可以帮助学生快速的掌握弓法的要领，而且营造了一种整齐划一的课堂氛围。

三、口令化运用的要点

1、教师必须严肃认真，态度和蔼，熟悉发点要点，口令清晰准确，声音洪亮，这样才能振奋学生的精神。

2、教师发令时，必须准确清晰，吐字清楚，波及全体，反应及时。

3、发令要带有感情，如学生很安静时、无声练习时，声音要轻些低些，运弓练习时，声音则应呼的重些高些，以保证学生都能听见听清。

4、发令也可借助手势，如不同弓速弓法的练习，用手势同时做出提示会更有效果。

5、教师站立的位置要便于观察全体学生。

6、教师要不断研究口令化的方法，总结发令的体会，提高发令的技巧，进而提高课堂效率。

口琴教学4

我在音乐课堂教学中融入口琴教学，深切体会到：学生学习口琴，不仅丰富了课堂学习内容，更重要的是学生学习音乐由“被动”变为“主动”，当学生主动去学习、了解音乐后，关注音乐的热情高了，相关能力就不知不觉得到了培养，这对潜移默化提高学生的音乐素质很有帮助。

一、口琴范奏，激发学生的学习兴趣

要学好一种乐器，首先就要让学生充分认识这种乐器的构造和优点，培养兴趣。口琴是具有固定音高的乐器，声音悦耳，和谐，不存在音准问题。在口琴教学时，教师介绍完口琴的构造和优点后，即可在课堂中播放一些用口琴吹奏的乐曲让学生欣赏，同时也可以亲自示范吹奏一两首学生熟悉的歌曲。教师范奏是直观教学，可使学生领悟并得到启示，成功的范奏会使学生产生一种新奇感，从而形成纷纷参与、跃跃欲试的场面。当他们能摸索着吹奏出想象中的曲调时，便会情不自禁地爱上这把口琴。

二、口琴吹奏，提高学生的视谱能力

在音乐课堂教学中，视唱乐谱是学生最不喜欢的事，也是教学的难点，大部分学生自己不动脑筋，也辨别不了音，把握不了节奏，于是就跟着学钢琴、二胡等乐器的学生唱，到了六年级，识谱能力也不强，这种现象非常普遍。这时我就引导学生用口琴演奏，在吹奏口琴的过程中掌握视唱，改过去单调被动的视、听、唱、学为现在的主动、有目的的学习，有效地提高了学生视唱能力。学生的口琴演奏水平慢慢地提高了，一些简单的歌曲曲谱，经过一学期的训练，大部分学生都能较准确地视唱了。在平时吹奏口琴的过程中，如果有学生吹错音，有的学生很快就能分辨出，这不仅利于学生积极的演唱曲谱，更有利于提高学生的音准、节奏能力。

三、口琴视奏，培养学生的唱歌能力

唱歌学习是音乐教学的基础也是最为重要的一个环节，是实践性很强的学习领域，更是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

对于齐唱的歌曲，音域不宽、节奏又不太难，可先让学生听一遍歌曲，再请学生即兴视奏乐谱，留给学生自主吹奏，让他们有更多的时间尝试演奏歌曲。这其中还可以采用不同形式的演奏方法，表现歌曲的基本情绪和思想内容。在二部合唱歌曲教学中，可借助口琴来引导学生体验和声效果，感受和声织体、了解合唱方法，是一个行之有效的手段。在吹奏和声时，尽可能指导学生吹单音，轻轻地吹，使大家吹出的“和声”更加美一点、和谐一点和清晰一点。遇到节奏复杂的旋律，在不完全改变歌曲风格、面貌的前提下，不妨进行一些变动，一是有选择性的指导学生完成几个乐句或某个乐段；二是降低难度，简化乐谱，将节奏复杂的歌曲简化成学生能够吹出的旋律。

四、口琴演奏，增强学生的自信心

口琴教学5

著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”在近几年的音乐课堂教学中，结合新农村初中生的特点，笔者尝试着将口风琴教学引入学校，充实、丰富了音乐的教学内容，改变了以往单纯唱歌听曲的课堂面貌，使得音乐课越来越受到学生的欢迎。通过口风琴的学习，激发了学生的学习兴趣，学生积累了一些音乐的基本知识和基本技能，获得了一定的成功体验，为学好音乐打下了扎实的基础。

一、兴趣爱好为动力，以琴激趣

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在口风琴教学过程中，教师可以通过游戏等各种方法，使学生积极参与乐器演奏，领略到吹口风琴时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动学习音乐的积极性和主动性。

1.示范演奏，激发兴趣

接触口风琴初始，学生普遍会表现出很大的新鲜感，产生进一步探索的需求，教师应抓住这有利时机创造良好学习氛围，以琴导趣激发学生的学习兴趣。笔者在开学初了解到绝大多数孩子缺乏最基础的音乐基本知识和技能。但同时也发现学生对音乐的渴望和积极性非常高，他们非常喜欢接触和学习音乐，并十分乐意为之付出努力。

根据初中生易感动、善激情的特点，笔者决定借助口风琴的声音魅力，上好学生进入初中的第一堂音乐课。笔者请来了高年级兴趣小组的几位学生，用口风琴先后演奏了《土耳其进行曲》和《友谊地久天长》两首曲子。当激情活泼的、带有进行曲风格的土耳其音乐和抒情优美夹带着忧郁的友谊颂歌响起时，学生一个个闪烁着惊讶和欢喜的眼神，有的轻声感叹：“要是我也能吹出这么美妙的声音，那可太幸福了。”看着他们天真的表情和渴求的眼神，笔者顿时信心满满，觉得让他们通过口风琴这件乐器去遨游音乐海洋是切实可行的。在学生的学习积极性被充分调动后，笔者趁热打铁，让学生亲自摸一摸，吹一吹口风琴。当笔者问到“你们喜欢口风琴吗？想学吗？”学生纷纷用力地点着头，脸上洋溢着无法压抑的兴奋。笔者暗自欢喜，将用小小的口风琴和学生一起叩响音乐殿堂的大门。

2.情景游戏，保持兴趣

在口风琴的学习过程中，教师应想方设法使学生领略到乐器演奏时的欢乐，在美的享受中激起他们对音乐的兴趣和爱好，调动学生学习音乐的主动性和积极性。由于新农村中学的大部分学生没有接触过乐器，更没有进行过系统的音乐知识学习，音乐基础很差。对于这些孩子，如教师采用专业器乐教学的模式和方法，一味地进行手型、指法等技能技巧训练，只会使他们很快对口风琴失去好奇心，简单机械的重复更会熄灭他们学习的欲望之火。教学中，教师应降低对孩子的要求，借助琴声的魅力分散难度，通过口诀和各种游戏来激发和保持学生的学习兴趣，循序渐进地掌握吹奏的各种技能、技巧。

面对学生连基本的音符、音阶、节奏、音准都不清楚的现状，笔者决定他们补上这一课。经过再三思考，笔者毅然放弃了教师讲授的教学方式，尝试着让学生借助口风琴进行学习。音符的认识上，首先放弃了相对复杂难学的五线谱，通过对儿童歌曲《哆唻咪》的学习，让学生认识并记住了简谱中的七个音符。“手中握个圆鸡蛋，一根手指一个键”，在正确示范的引导下，学生很快能用比较规范的手势在口风琴上找出1、2、3、4、5这五个音的位置。“深深闻花花正香，轻轻吹烛烛不灭”，结合口诀通过几次练习，学生亦能把气息控制得均匀平稳。在学生初步掌握后，笔者采用了游戏的形式对这一基本技能进行巩固：教师报出一个音，学生在琴上用相应的手指弹出这个音符。由慢到快，再由师报生弹到学生互报，学生乐此不彼，很快就熟悉了这些常用音符，同时也掌握了口风琴演奏的基本手型。

二、音乐审美为核心，以琴导情

教育的本质就是审美，音乐课堂作为实施美育的重要途径，是学校实施美育的主阵地。音乐课要把体现以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，使音乐教育成为师生共同发现享受音乐美、创造再现音乐美的过程。教师在口风琴教学内容的处理中，同样必须紧紧把握学生的情感，让音乐通过琴声得以体现，引发共鸣，从而感染学生的情绪，增强学生的审美体验。

1.享受音乐，感染情绪

节奏是旋律的骨架，是构成曲调的重要要素。在节奏的认识上，笔者告诉学生：四分音符X可以看作我们平时的“走”，那X X X X便是“走 走 走 走”；八分音符XX是“快走”，XX XX就是“快走 快走”；十六分音符XXXX那便成了“跑跑跑跑”；前十六分音符XXX是我们小时候玩“骑马”的“嘚咯驾嘚咯驾”……认识了各种节奏符号以后，我们便开始玩“拍节奏接龙游戏”：每个同学选择两个节奏符号用拍手的形式表达出来，一个接一个顺次进行，接不上的就唱一遍音阶。在轻松愉快的游戏中，学生认识了节奏、熟悉了节奏，并能尝试着运用符号表现简单的节奏。为了进一步巩固，笔者请一位学生自主编一个节奏组合，并用肢体动作表示出来，如选了X X XX X的节奏，便做出“走 走 快走 走”的走路步伐，其余的孩子在口风琴中用一个音如5吹奏此节奏。再依次进行，若后一个学生选“走 快跑 走 快跑”的节奏，则口风琴可选择另一个音吹奏，如“3 33 3 33”……

这样接龙下来，几个节奏组合结合起来便形成了一个简单的旋律，若同样的节奏是由口风琴的几个不同的音奏出那便是简单的和声了。游戏中学生乐此不彼，不知不觉中进行了大量训练，即练习了手型又熟悉了旋律，音乐节奏感也增强了不少。从单个节奏到节奏组，从单个音到和声小曲，学生感受到了音乐的神奇，产生进一步学习的欲望。节奏的编创中学生感受到了创造的欢乐，获得美的享受，打开了思维，获得了成功的体验，认识到自己在音乐上的进步，也就自然地喜爱上了音乐。

2.运用音乐，表达情感

音乐是情感艺术，能够触动和抒发人的情感，它能更直接更有力地进入人的情感世界，按下你内心深处的琴键。音乐教学过程应是一个在教师启发和指导下的学生主动参与体验音乐的过程，教师不要作过多的介绍和讲解，不要总是试图诠释音乐。不妨用琴声创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐活动，让学生在音乐中体验美感，陶冶情操。

记得有一次，课前无意间听到有学生说今天是倩倩同学的生日，笔者灵机一动，临时改变了原定的学习进程，迅速地在黑板上写下了《祝你生日快乐》的简谱并记上指法。此时的学生大部分已经能直接吹奏简单的旋律，随着笔者的手势挥动，琴声分二声部同时响起，教室里顿时流淌着轻柔而丰满的旋律。笔者拿起话筒轻轻地唱起了《祝你生日快乐》，缓缓地来到倩倩的身边，牵起了她的手来到讲台。倩倩的眼眶盈满泪水，和着琴声动情地哼唱起来，学生微笑着看着倩倩，更深情地吹奏着。琴声在教室久久萦绕回荡，学生用音乐传递着对同伴的情与祝福，用琴声阐述着对音乐的理解。此刻的他们已真正地爱上了口风琴，爱上了这能表达心绪、传递情爱的音乐。

三、面向全体为目标，以琴促行

义务教育阶段的音乐课，应面向全体学生。学生是教学的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益，是学生应有的基本权利，是教育的责任和义务。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，让每一个学生在音乐学习过程中体验成功，享受快乐。切实做到既面向全体，又注重孩子的个性发展，从而真正实现每个学生都得到发展的目标。

1.营(山草香☆)造氛围，全体演奏

为了营造学口风琴、吹口风琴的校园氛围，为了能让学生个个拥有学习口风琴的机会，学校给每个学生购置了口风琴，并倡导“五分钟晨曲”活动，在每天晨操后全校一起吹奏校歌，国歌等歌曲。定期举行全校性的口风琴比赛和交流，以班级为单位参加表演，学生为赢得班级荣誉力求演出成功，自然加强了练习。在国庆、元旦等节日联欢会上安排一定量的口风琴合奏表演，鼓励学生积极参与，参与者音乐平时成绩可适当加分，获奖的更可以音乐免试且总评成绩为优秀。这些政策尤其受到处于变声期男孩的欢迎，一次演出后学生金佳豪跑来对笔者说：“老师，谢谢你！口风琴让五音不全的我获得了音乐成绩优秀。”课堂教学中，笔者经常以集体演奏的形式进行口风琴练习，让一部分吹得不太好的学生在合奏中克服了自卑感大胆吹奏，一段时间下来技巧也得到了明显的提高。

在教师的带动及学校的支持下，“人人吹琴，人人学音乐”的格局逐渐形成。课余饭后，时常能看到孩子三个一群、五个一伙凑在一起，拿出心爱的口风琴开始吹奏。长期的练习难免有些枯燥和乏味，每逢天气适宜，笔者便会带领学生离开教室，在校园里寻一方僻静的草地，大家围成一圈席地而坐，举行小小的音乐沙龙或是简短的竞技比赛。学生从最初的腼腆扭捏逐渐到现在的坦然镇定，一个个踊跃地表现自己，独奏的居多，也有三五个合奏的，甚至还有邀请同学伴舞的。笔者乐于欣赏学生的自娱自乐，也乐于看到这小小口风琴给他们带来的音乐享受。

2.创设机会，全体表演

初中生有着很强的表现欲望，而口风琴是键盘与吹奏相融合的乐器，正是一件非常适合学生表现的乐器，教师应想方设法为学生提供表演的机会，提高他们的学习积极性。在课堂教学中，笔者会设置“自我展现”和“即兴演奏”等环节，课前五分钟的个人展示，为孩子搭建了个人表现平台。课堂上笔者能发现吹得好的学生让其进行示范演奏，让孩子能得到及时肯定和鼓励。可课堂时间有限，短短的几分钟里，往往只有一个学生能够获得表演机会，学生的点评交流更为有限。为了让更多的学生能够参与到活动中，有充分的演奏、欣赏、交流的机会，笔者提倡学生以“小乐队”的形式进行小集体演奏。丰富的声部、立体的音响令学生耳目一新，克服了口风琴音色单薄的缺点，让学生感受到了合奏音乐之美。