音乐谱曲1~7基础知识实用2篇

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音乐谱曲1~7基础知识1

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!

1.使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。

此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如：李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显！

还有，你可以唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！

2.使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶：1234567

小调自然音阶：6712345

3.使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a.我国常用的五声音阶：

大调五声音阶：12356

小调五声音阶：61235

b.和声小调音阶：671234#5

c.大佛里吉亚音阶：1b2345b6b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d.自然音阶的各种不同的模式：

伊奥尼亚模式：1234567(Ionian)也就是大调自然音阶！

多里安模式：2345671(Dorian)

佛里吉亚模式：3456712(Phrygian)

利底亚模式：4567123(Lydian)

混合利底亚模式：5671234(Mixolydian)

爱奥尼亚模式：6712345(Aonian)也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式：7123456(Locrian)

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做：旋法调！

e.减音阶：12b34b5b6bb7(6)7

f.半-全减音阶：1b2b33b556b7

g.全音音阶：123#4#5#6

h.布鲁斯音阶：1b34b55b7(Blues)

i.混合布鲁斯音阶：1b334b55b7

j.大利底亚音阶：123#456b7(Lydian-Dominant)

k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7(Super-Locrian)

l.印度音阶：12345b6b7(Hindu)

m.吉普赛音阶：1b3#45b6b7(Gypsy)

n.匈牙利音阶：1#23#456b7(Hungarian)

o.匈牙利小调音阶：12b3#45b67(HungarianMinor)

p.旋律大调音阶：12345b671b7b654321

q.旋律小调音阶：67123#4#565432176

r.日本音阶：13467

s.俄罗斯音阶：6(b7)71234(#4)5(#5)

t.爵士小调音阶：12b34567

u.阿拉伯音阶：1b2345b6b7

v.拿波里大音阶：1b2b34567

w.拿波里小音阶：1b2b345b67

x.东方音阶：1b234b56b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

5.模仿说话读音高低的方式作曲。

也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。

如同唱着说话一样！根据汉语拼音的四个声调来作曲。

适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀！

秘诀，两个字：好听！

随你们的心情去写！

具体地说：

汉字有四种读音：

阴平，阳平，上声，去声。

其中“上”字读音为第三声！

如用于为歌词谱曲的话：

比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的。旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！

如：

梁朝伟的《一天一点爱恋》

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的《开始懂了》

庾澄庆的《情非得以》

周惠的《约定》

杨坤的《无所谓》

阿杜的《他一定很爱你》

Beyond的《喜欢你》,《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下：

像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是：

任贤齐

如他的《心太》,《很受伤》等等歌曲，有好多都是！

老狼

《同桌的》,《来自我心》等等好多！

朴树

《白桦》,《那些花儿》,《在希望的田野上》,等等！

许巍

有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了！太多了！

郑钧

《回到拉》,《商品社会》等，也有好多！

另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的《花》,《在雨中》等歌曲！

总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有：

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：

蔡琴

《恰似你的温柔》,《你的眼神》等！

有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！

如喜欢呐喊和呼唤的歌手：

张惠妹

《给我感觉》,《剪爱》等！

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！

如：

周惠，王菲，那英。

齐秦，羽泉，迪克牛仔。

太多了！说不完了！

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的！大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。

如：老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了！当然还要比较贫嘴！嘴皮子一定要特别的溜！

当然不能所有的事情都一棒子给打死！

也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的！

6.用音阶模进的方法作曲。

音阶模进：也就是，音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行！

也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说：

上行：12342345345645675671

(最后一个1比第一个1高八度！)

171212323434545656767

(第一个7为低音，其余音为中音！)

16712712312342345345645675671

(前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音！)

注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的上行！

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！

下行：4324321321721761765765465

(从第三段开始，7,6,5,4为低音，其余音为中音！)

6316527541643753

(前3小段的1,2,3为高音，其余音为中音！)

注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的下行！

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！

详细说明一下！

如：16712712312342345---(其中6和7两个音为低音))

我们来仔细分析一下这一段音符的结构：

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为：

12345

音在依次升高！就好像是在上楼梯，走台阶，一级一级地向上进！当然，也可以两级两级地进！只要写出来的歌曲的旋律好听就可以！

我们再来分析每一小节：

1671

1到6是3度音程，6到7是2度音程，7到1是2度音程！

2712

2到7是3度音程，7到1是2度音程，1到2是2度音程！

3123

3到1是3度音程，1到2是2度音程，2到3是2度音程！

以下同理！

可以看出，它们的结构是一样的！

也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高！

当然，和上楼梯一样，你也可以下楼梯！

如：4132372126171576(从第二小节开始，567为低音)!

好了，我也该上楼了！5楼食堂有人叫我吃饭了！

我跳，我跳，我跳跳跳！

我跳两级，下一级，我再下一级，我再下！

1321721761765765......(第2小节开始，765为低音)!

哎？我怎么越来越往下，我本来在3楼办公，怎么跑1楼来了：

7.反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住！这样的歌常常是很好听的！

如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的！

当然，主歌里也经常用到的！

可以是部分旋律反复，也可以是整个一个乐句段全都反复，按情况而定！

反复旋律，这个概念，大家都能够看的懂，所以暂时就不举具体的实例了！

8.环绕。

(我暂且这么定义吧！)

环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展！

我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机！你可以用环绕的方式，把它顺利的继续发展下去！

比如说吧！

我想让这一小段的旋律以3这个音为主，我可以这样作曲！

53134323︱2223433-︱

注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音！因为没有连音线和双下划线，所以只好麻烦一点这么写了！你们凑合看吧！

再如：

羽泉的《彩虹》中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的！

以其他音为主的同理！

如：

王蓉演唱的《我不是黄蓉》的旋律！

梁静茹和迪克牛仔的《勇气》

水木年华的《蝴蝶花》

郑均的《灰姑娘》

张柏芝的《星语心》

周杰伦的《爱在西元前》

周华健的《明天我要嫁给你啦》

还有好多好多！你们可以自己再找一下！

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧！你们可以按每一小节来仔细分析！

到这里，我想大胆的引入两个概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十☆☆全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9.倒影。

和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。

当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如：5543255671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10.顶针。

我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。

就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。

所以说艺术都是相通的！

如：11321555556711

另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!

12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。

从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》!

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13.取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。

取这些精华的部分，进行组合拼凑。

就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！

最典型的歌手就是：迪克牛仔！

14.录音修改。

把你们有灵感的时候写好的作品录音。

不断地进行修改。

挑选出最让你们满意的部分。

在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16.词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!

有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......

虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！

可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......

这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！?是不是有点儿傻了！?

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。

特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!Di!Da!等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！

作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。

这个属于文学范畴的，就不多讲了！

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了

音乐谱曲1~7基础知识2

旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。

文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。

音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外)，音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。

旋律是听众的向导。

因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。

这是对于有理解力的听众的起码要求。

如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。

旋律常识(谱曲入门篇)

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。

旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律常识(谱曲入门篇)

旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。

即旋律按照音阶式进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)。

2、跳进。

旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进(135或531)。

3、同音反复。

相同音连续出现(1155665，4433221)。

4、模进，即不同高度的重复(123，456，654，321)。

此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。

什么是一个优美的旋律？这是一个不容易回答的问题。

作曲技法书会提出一些优美旋律的条件，如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系；在结构上有明显的分段；在进行方向与节奏上要有平衡与对比；在结构上要有特征，以便表现清楚的音乐形象。

等等。

但即使你完全掌握这些法则，也未必写得出一个优美的旋律。

有人说，写旋律的才能是天赋的，这话不无道理。

一首乐曲的旋律，比之其它音乐因素(节奏、和声等)，是最能体现作曲家的风格特点的。

音乐听得多的人，往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属哪个时期哪个流派的作品，一般听音乐的人，辨认一首乐曲，主要要是依靠辨认旋律。

旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。

不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

旋律常识(谱曲入门篇)

什么是旋律？按照接受美学的观点：文艺家创作的作品只具有“势能”，必须经过欣赏者的接受才转化为“功能”，接受者才是作品的真正作者和最后完成者(参见《文艺新学科新方法手册》"接受美学"条目)。

由此可见，只有在社会音乐生活中被接受、欣赏、传倡的旋律，才是最后完成的真正意义上的旋律，才具有研究价值；接受的广度与深度越高，其研究价值就越高，否则，仅是一些无意义的音响符号而已。

因此，旋律学研究水平的提高，第一步就应该对研究对象——旋律根据其实际流传情况加以选择。

过去在研究方法上，大多是根据乐谱作旋律的结构、旋法、调式等作静态的研究，很少注意根据旋律的实际流传情况及演变情况作动态研究，以揭示旋律在不同历史时期流传或失传的内在原因。

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