2024年音乐教育的论文实用精选8篇

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2023年音乐教育的论文【第一篇】

我是一名小学音乐教师，从事小学音乐了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

二、养成歌唱的良好姿势。

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

三、让学生做到适宜的发生练习。

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

四、让学生注意歌唱时候的声音处理。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现。

让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。

2023年音乐教育的论文【第二篇】

《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

三、乐器教学有利于学生共同发展。

一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

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2023年音乐教育的论文【第三篇】

在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。

多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。

好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。

我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的.意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。

2、融合本土音乐因素的教学。

本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一起发展着的历史内容，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。

3、贯穿世界音乐范围的教学。

音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习，使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。

对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质;同样放眼世界，我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，一定要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。

[4]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究问题与对策[d].东北师范大学,20xx.

2023年音乐教育的论文【第四篇】

近年来，高中传统音乐教育教学质量不断提升，同时也存在着一些问题需要解决。本文以教育理论为依托，结合具体教学经验，通过对传统音乐合作探究式教学、创设传统音乐情境、运用多媒体技术、建构“互动式”师生关系、强化传统音乐的情感体验这五个方面的讨论，试图摸索出传统音乐课堂教学的良好模式，从而更好的为高中传统音乐教育服务。

目前，高中音乐教育在新教学理念的指引下得到了较大发展，然而在传统音乐教学这一领域，还有许多问题亟待需要解决。如传统音乐教学模式单一，很多教师在传统音乐教学时以自我为中心，忽略了学生的主观能动性。由于传统音乐大多年代久远，学生对这些优秀的传统音乐作品的背景、反映的音乐形象缺乏应有的了解与认识，难以引起学生直接的情感共鸡。而且学生大多喜欢流行歌曲，对优秀的传统音乐缺乏兴趣。这也对他们正确认识音乐带来了一定的影响。

《普通高中音乐课程标准》指出：音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通高中课程改革的不断深入，以审美体验为核心的高中传统音乐教学越来越受到教师的重视。因此，我们的音乐教学应该为学生提供更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。

在传统音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高能力的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习传统音乐。

在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师可以布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生提供更多的合作学习和探索的机会。如讲授《多彩的民歌》一课时，教师可设计以小组的名义代表各地区开展赛歌会，要求小组合作进行比赛。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，而且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习。

对于一些传统音乐作品，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。如讲授《国之瑰宝--京剧》一课时，教师可以让学生试着用京剧伴奏乐器来为歌曲伴奏，把学生分成两大组，给每组学生发大锣、小锣、钹等乐器学念锣鼓经。并让其中一组学生随着伴奏手做兰花指走台步，收到了非常好的教学效果。通过激发学生的探求和表现欲，不仅使他们了解了各种打击乐器的形状构造及音色特点，而且掌握了一定的演奏技巧。学生在这种教学模式中，逐步形成了创新意识,从而使传统音乐课堂真正焕发出创造的活力。

音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的创设。在传统音乐课堂教学中，经常播放一些国家和民族的传统音乐，布置传统音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到传统音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动起学生的学习动力。

《普通高中音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的能力、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，然而目前，学生更多地接触和听到的是流行音乐与流行歌曲，他们对我国乃至世界民族传统音乐了解甚少，而且明显表现出不愿了解传统音乐作品，对教材中必唱的歌曲或必听的音乐缺乏兴趣。如欣赏古曲《春江花月夜》时，很多学生表示“难于听懂”、“不感兴趣”，而只喜欢当下的流行歌曲。针对这些情况，教师在教学中激发学生兴趣，培养他们审美情趣十分必要。由于学生对此曲不是十分熟悉，为了使学生能进入音乐，教师可以先简单的给学生讲解标题，分段及每段的大致内容，再让学生感受音乐，欣赏音乐，然后让学生谈谈自己的感受，学生们踊跃发表自己的见解。这样，学生通过该曲精美的情景描绘，可以感悟到作者面对“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限感慨。把握作品赞美祖国大好山河的秀丽景色，体现观照宇宙、风物与人生的哲学高度，人情与风情、生命与自然的亲密交流、合二为一的审美化境。

这样，学生的审美情趣也能够够被调动起来，从而主动参与传统音乐教学。为了创设情境，激发学生兴趣，使学生在浓厚的审美情趣的驱动下主动学习，还可以让学生听一些流行歌曲，如周杰伦的《东风破》，欣赏过后教师让学生来分析流行歌曲中的传统音乐元素，让他们懂得传统音乐对流行音乐发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视传统音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对传统音乐学习的兴趣，提高对传统音乐的审美能力。

机械而单调的学习，会使学生感到枯燥乏味，不利于学生学习兴趣的培养。针对此类情况，高中音乐教学也应采用丰富多变、生动活泼的形式。而多媒体元素的运用，可以促使课堂音乐教学目标的实现。多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学提供了多样化、多维化的教学空间，使传统音乐课的教学内容得到充实和改进，为传统音乐教育现代化提供了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。

高中传统音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学任务的突出位置，对学生而言，体验传统音乐的美感显得较为艰难，这时教师可采用音画结合的多媒体方法。通过运用多媒体元素，改革课堂教学模式，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，树立学生正确的审美观，让学生可以更轻松、准确地去理解传统音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。如以《阳关三叠》欣赏教学为例，教师先播放一段介绍“阳关”地方的视频，让学生感受那独特的地域风格，然后再播放《阳关三叠》音乐效果，让学生积极思考播放的音乐描绘了怎样一幅情景？这是由何种乐器演奏的？”等问题。这样在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知传统音乐的特色，通过多媒体元素在传统音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习传统音乐。

在传统音乐课堂上，营造一个宽松、和谐的师生互动氛围，有利于学生更好地学习音乐。长期以来，教师把自己定位为管理者和控制者。在这种情况下，学生的主体性和主动地位难以得到保证，师生之间的有效互动关系难以建立。为了建立有效的师生互动，教师必须转换其角色。在新课程理论的.指导下，教师要始终体现学生的主体地位，充分发挥学生在学习过程中的积极性和主动性。教师要树立起“一切为了学生”的观念，尊重并为学生的发展服务，通过教师的“教”唤起学生的“学”，突出学生在学习中的主体地位。在教与学的过程中，师生双方只有相互交流、沟通和分享经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，才能真正改变传统音乐教学中单调、僵硬的被动式学习，让学生轻松、愉悦地参与传统音乐学习。

“互动”促使师生的角色发生了变化，师生之间形成了真正的学习共同体。在讨论、质疑、表演等师生共同的活动中，共同体验传统音乐的乐趣。通过表演、创编、比赛等方法，使学生投入在互动的学习气氛中，在音乐的天空中自由飞翔。在师生互动的教学实践中，为了学生主动学习而营造和谐的课堂环境气氛。给学生提供表达的机会，以提高其音乐理解能力和表现能力。具体可采取以下做法：

（1）师生易位，学生来做“小老师”。

（2）多与学生交流，成为学生的“朋友”，特别是多关注那些性格较内向的学生。

（3）充分发挥教学民主，创设和谐的心理氛围。教师要让学生充分地发表自己的见解、意见，鼓励学生大胆质疑、设想，同时也应尽量创设更多的机会让学生展现自我。

（4）创设共同话题，师生共同去探究。探究活动中拉近师生距离，促进“教学相长”，在这条件下，学生自然乐于学习。

传统音乐的学习应让学生自己去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美能力，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应该强化学生对传统音乐的情感体验。

1、培养学生聆听传统音乐的习惯。

音乐是以声音来表达内心情感的艺术，学生接触传统音乐，由于欣赏能力和艺术修养方面的原因，对作品的理解和评论能力较差，那么教师应该循序渐进，注意培养学生聆听传统音乐的习惯。在反复聆听的过程中，学生才能渐渐的进入音乐，也只有这样才能有效吸引学生欣赏的注意力，培养学生音乐听觉的感知能力，这对于学生音乐学习活动具有重要意义，同时也是培养学生审美能力的有效途径。

2、注重学生对传统音乐参与和实践。

让学生真正走进并融入传统音乐，必须通过各种音乐实践课活动来欣赏传统音乐，从而变被动接受为积极参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。通过对传统音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识传统音乐的要素和表现手段。对于音乐表现的规律和特点的把握，必须让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的积极性，充分发挥学生的想象能力。传统音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在传统音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，积极组织学生课堂音乐活动，如传统音乐剧表演、传统音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高传统音乐学习能力。

总之，在高中传统音乐课堂教学中，教师应该根据传统音乐的艺术特点和学生的兴趣，总结教学经验，注重更新音乐教育观念，总结先进的传统音乐教学方法，使学生在传统音乐学习过程中产生兴趣，培养起良好的音乐审美能力。真正做到让学生在轻松、和谐的学习环境中不断完善传统音乐教学，只有这样，才能不断的将高中传统音乐课堂教学向更高的水平，从而更好地服务音乐教育教学。

[1]赵宋光．音乐教育心理学概论[m]．上海：上海音乐出版社，20xx．。

[2]任如意．多媒体在高中音乐教学中的运用[j]．大众文艺,20xx(5)．。

[3]田建中．高中音乐教学的创新与实践[j]．华章，20xx(11)．。

2023年音乐教育的论文【第五篇】

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！

摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。

关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。

1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。

近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。

目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。

3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。

新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。

4结语。

民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。

参考文献：

［1］郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考［j］.人民音乐，（6）.

［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，（6）.

［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.

2023年音乐教育的论文【第六篇】

音乐是小学教育中一门重要的艺术启蒙课程，对于陶冶学生的情操、帮助学生形成积极向上的品格、提高学生的音乐艺术修养有非常重要的作用。但是目前不少小学对于音乐教育还不够重视，教师也大多重视音乐知识和音乐技能的讲解和传授，却忽略了对学生进行音乐本身所包含的人文精神和文化内涵的教育。尤其是现在网络技术快速发展，快餐式音乐传播迅速，不少浮躁、流于形式的音乐大大地冲击了经典的优秀音乐的传播，对小学生的音乐欣赏产生了一些负面的影响。新课改背景下，小学音乐教材中新加入了不少优秀的传统文化和具有民族特色的音乐作品，对于提升小学生对音乐的人文内涵关注有很大的帮助。

目前不少小学学校对音乐教育的重要性还是认识不够，认为音乐就是一门副科，没有考试和成绩的压力，教学任务和教学目标都不够明确。音乐的课堂教学多是按照教材进行音乐知识和音乐技能的讲解和传授，教师为学生进行示范，让学生来进行模仿，学生学唱歌曲、学演奏乐器，都是一些技能型的音乐知识。教师仅仅传授给学生怎么唱歌、怎么弹奏乐器，却忽略了向学生传授音乐歌曲的创作背景、作者的生平经历、乐器的诞生故事和所承载的文化精神，学生由于缺乏对音乐所包含的文化内涵和人文精神的理解和把握，对音乐技能型知识的学习效果也不会特别理想。出现这种情况的主要原因是教师缺乏对学生进行音乐人文内涵教育的理念和认知，在本身对音乐教学不够重视的情况下，教师的音乐教学方式和方法都相对比较刻板和单一，且没有树立音乐人文内涵教育的教学理念。

教师没有深刻认识到音乐所蕴含的精神魅力和文化内涵对学生人格、品德和音乐审美的重要作用，没有认识到音乐课不仅仅应该教会学生唱歌、弹奏乐器、掌握乐理和音乐知识，还应该培养学生的音乐艺术审美情趣和修养，在音乐的熏陶下，了解和感受传统文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏导致音乐教学人文内涵教育的缺失。

音乐都是在特定的历史文化背景和社会环境下的产物，不同风格和不同时段的音乐作品都蕴含着不同的精神文化风貌和人文内涵。因此，作为一种艺术形式，音乐不仅可以陶冶情操、颐养性情，对于人格塑造和品德培养方面有着巨大的力量。音乐所蕴含的文化内涵可以让人对于音乐所表达的传统文化和历史背景理解更加深刻，音乐里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影响别人的情绪和灵魂塑造，对人的价值观形成和情感方面有着重要的教育意义，激发听者的审美和创新意识。音乐作为一种艺术形式，在传播方面不受国籍、语言、地域差别的影响，以音符和声音为媒介和桥梁，让人们的灵魂相通，精神受到启迪、情感得到共鸣，从而受到音乐人文内涵方面的影响。在小学音乐的教育教学中，教师注重音乐人文内涵的教育，可以让学生受到音乐丰富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音乐作品中想要传达的感情和精神的同时，在心灵上与作者达到共鸣，在人格和品德的形成上受到积极影响，从而形成积极向上的性格，受到优秀的传统文化的熏陶。

（1）深入挖掘音乐教材，人文内涵教育从点滴做起新课改背景下，音乐教材中增加了弘扬传统文化、具有民族特色的经典优秀音乐作品，音乐作品中具有多元性和丰富性。新课改强调，不仅仅要注重对学生音乐知识和音乐技能的传授，更要注意音乐教学中的人文素养的教育。教师要深入理解和挖掘教材，根据教材的内容向学生渗透人文素养的教育，从音乐教学的点滴入手，让学生接受音乐中丰富文化内涵的熏陶。例如在小学音乐“堂鼓、小钹和木鱼”乐器的教学中，教师可以向学生介绍这些乐器产生和发展的历史背景和文化历程，以及这些乐器所赋含的人类智慧和艺术价值。教师还可以向学生引申古代乐器与人类社会活动的关系、各种乐器的音色的融合。让学生深入了解乐器的相关文化内涵，提高学生的音乐文化修养。再比如在“狮子舞绣球”的教学中，教师可以向学生介绍狮子舞绣球的历史由来故事，所蕴含的寓意和寄予的美好希望，还可以舞绣球的种类、特点方面向学生们进行介绍，让学生们对我国的传统文化和习俗有一个深入的理解，继续继承我们优秀的民族文化瑰宝，激发学生的爱国情怀。

（2）灵活、合理地选择音乐教学的内容音乐之所以可以超越语言、地域等各种差异而让人们达到心灵的相通和情感的共鸣，就是由于音乐本身具有的多元性和包容性。音乐表现风格和表现形式的多样性，不仅丰富了音乐本身，更为受众带来了更加多样化的审美体验。小学的音乐教育在内容选择方面要注意音乐的多元化和包容性，新课改背景下，小学音乐教材的编排上精心地选择了不少弘扬中华民族优秀文化的音乐作品，其中包含着多种形式和多种风格，教师要善于使用这些不同风格、不同种类的音乐作品，让学生通过音乐充分感受中华文化多元性的同时，对音乐和我国的文化瑰宝都有深刻的理解和认知。另外需要强调的是，现在由于网络技术的发达，一些不适于小学生听的流行音乐传播广泛，有的对小学生的人格和品德养成有着不利的影响。教师在教学的时候，不能一味地根据小学生的兴趣喜好选择教学内容，需要对课堂的音乐做到把控，让学生多接触优秀的高雅音乐作品。

（3）重视课外的音乐教育延伸课堂教学时间有限，要提高音乐人文内涵的教育效果，教师应该组织、安排课外的音乐欣赏和品鉴活动，让学生在课下自主地去欣赏一些优秀的经典音乐作品，教师可以留下作业，引导学生通过网络、书籍等资料去了解音乐创作的社会背景，以及作者想要通过音乐表达的情感和情怀。例如“红星歌”的教学时，课堂上的教学结束后，教师可以让学生再去寻找一些与抗日、抗战期间小英雄故事相关的歌曲，并自己学着演唱，下节课的时候进行小组比赛，看哪个小组唱的歌曲最多，教师会准备一些小礼品赠送。教师要调动起学生的积极性，让学生自主去学习唱歌，感受音乐中包含的人文精神。

[1]刘秀敏。音乐教育应挖掘音乐文化内涵。青年时代[j]。20xx年第14期。

[2]刘英坤。谈小学音乐中的人文教育。中国校外教育[j]。20xx年第36期。

2023年音乐教育的论文【第七篇】

摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。

关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1提高课堂趣味，创造互动前提。

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇1律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的'效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2营造愉悦氛围，促进个性发展。

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3进行充分备课，调动学生情绪。

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4结语。

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.

作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。

2023年音乐教育的论文【第八篇】

摘要：李岚清同志曾讲过：音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。

关键词：音乐教学综合素质民族文化。

一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力。

我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感;这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。

二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力。

所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。

贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。

三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质。

由于音乐艺术综合性强,知识面广,有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。

在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。

四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。

雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。

1、音乐欣赏促进学生想象力的发展。

想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。

2、音乐欣赏培养学生创造性思维。

音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神。

1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。

2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径。

通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。

总之，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。正基于此，我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。

参考文献：

1、默赛尔.音乐欣赏的心理本质.中国音乐，1987(1).

2、张文川.音乐艺术教育.北京：人民出版社，.

3、王次炤.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，1992.