初中美术说课稿 初中美术说课稿（精编5篇）

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初中美术课说课稿1

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、 教材分析

本课是人教版初中美术（  ）册第（   ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计。应用领域。（地位与作用）。

。

二、 学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，

。

三、 教学目标

必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：

。

过程与方法目标：

。

情感态度、价值观目标：

。

四、 依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：                                                            。

教学难点：                                                            。

教学关键：                                                            。

五、 教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、 教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于                                。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、 教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展

。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 导入新课：         （激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

。

讲授新课 教师演示             (精讲演示，直观生动)

。

学生练习 教师指导    （小组合作练习，教师提出明确作业要求）

。

展示作业 评价交流      （自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）

。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿范文1：人物速写2

一、教学案例

教学背景：

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢？

速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写，必须坚持勤奋练习。

3、欣赏：

欣赏课本4、5页的画，以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备：

教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。

5、教师示范：

(1)抓大形，大构架，大比例。(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习：

记住：“站七坐五盘三半”,也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的时候，人高是七个头高；坐在地上时，人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习，教师巡视。

8、讲评：

对作业中线条简练、概括的表扬，鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写，提高自己的绘画水平

三、案例的几点启示

体现教学者的教学理念　教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

说课稿美术初中3

1、教学基本思路：

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

b、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

a、图片欣赏导入

1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。)

b、讲授

1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？(学生讨论)

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a.是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b.你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

c、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

1.画家所在的环境或场所有什么区别？2.画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3.能否看出画家对自己职业的看法？

d、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2.思考： a.画的是什么样的场景？ b.作者是以什么身份在画画？

(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

说课稿美术初中4

农民画对于学生来说既遥远，又熟悉。因为许多农民作者并没有什么系统的造型基础，但是恰恰能创造出富有生活气息、栩栩如生的美术作品，关键是作者熟悉生活。就如许多学生创作一样，主要是凭感觉、联想和想象来进行的，作品中一般不事先设定主题或某个形象，而是由儿学生自己根据材料特征或具体情景想出来的，但一定是学生们所熟悉的人和事。

金山农民画是上海金山一带农民的一种业余文化活动，也是植根于江南民间的艺术奇葩，起源于1974年，其作者大都是一些能绣善织的妇女，也可以说是以农村妇女为基本创作队伍，他们受到民间刺绣、剪纸、宗教画和戏剧的启发，目识心记，表现自己的生活和周围的事物， 想象力非常丰富。她们把纸当布，把色彩但丝线，同时把剪纸、刺绣、灶壁画、蓝印花布等古老艺术特色运用到绘画创作中，并把自己熟悉的乡村生活以浪漫主义的想象力，大胆进行艺术夸张，形成各具个性的艺术构思和造型特色。

金山农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。它具有鲜明的民族风格和地方特色，并极富浓郁的乡土气息。作品造型夸张，生动，色彩对比强烈，形象质朴，构图充实饱满。因而既具有传统的装饰性，也具有现代审美特征。金山农民画的创作一般不采用透视、解剖等原理，而是按照一定的规律，变立体为平面，根据作者的想象任意构图，直率地表达作者向往美好生活的朴素情感，因而画面充满了的气氛和积极进取向上的精神。金山农民画具有浓厚的人情风俗和生活气息。每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事，表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱。可以说，越是民族的，越具有顽强的生命力，越是世界性的。

本课教材通过教学让学生知道农民画主要是以江南农村风光为背景，以美好生活为题材，从传统民间艺术中汲取养料，是具有民族特色的现代画派。其造型夸张，色彩明快，形象质朴，构图饱满。教学重点是了解农民画的艺术特点与风格。知道农民画的绘画规律。教学难点是找一找平时学习生活的亮点，并把它创作成一幅农民画。教学目标是：

知识与技能：了解我国农民画的构图特点、创作过程和色彩运用的方法及其简单原理。

过程与方法：多媒体演示多种具有不同生活情趣的农民画，学生从中了解它的不同构图方法及色彩运用的方法。培养学生的构图能力和色彩运用技能。

情感态度与价值观：了解我国农民画的起源、风格和特色。激发学生对民俗绘画的热爱之情，增强学生热爱祖国、热爱家乡的信念。

教学中可以为学生提供多一些的学习资源，从同龄人优秀作品到教师范例、课件欣赏以及多媒体课件中的学生电脑作品，使学生在多元信息化的环境下通过欣赏，观察范使学生认识作者的情感、态度、价值观的差异，运用比较、讨论等方法，引导学生体验 、思考、鉴别、判断，让学生通过了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性，培养学生对祖国美术传统的热爱，对艺术多样性的宽容和尊重。使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，弘扬价值观念，提高文化意识，具有文明感和历史感。

课的引入部分，先请学生观看多媒体演示多幅农民画，并请学生玩一个“起名字”的游戏，并用三、四句话来介绍这幅农民画中情景。然后学生分组自主学习并探究农民画的风格特点。这个教学环节主要是让学生在轻松愉快的气氛中通过"观察、游戏、探究”了解农民画的一些基本知识。

在新授环节中主要是通过多幅农民画的欣赏，让学生知道农民伯伯、婶婶在进行绘画创作的题材选择时，一般都选择自己的生活和周围熟悉的事物。然后让学生对多幅农民画进行比较，自主学习得出结论：农民伯伯、婶婶在进行时构图创作时一般不采用透视等原理，而是变立体为平面，根据作者的想象任意构图，进行创作。学生开始尝试作业练习一：找一找平时学习生活的亮点，并用单线把它创作成一幅画。作业练习二：为作品添加颜色：农民画一般色彩对比鲜明、强烈，色调明快。学生只要掌握这个要点，涂色就基本可以了。在这个教学环节中教师主要是通过是体验，发现，感悟让学生自主地学习，激发强烈的探求欲，激发创作兴趣，教师应挖掘教材中潜在的发展性内容，从刺激学生的多个感官出发，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。我们可通过让学生观察生活，认识事物特征来获得有关知识和丰富表现内容。

在评价环节，教师可以组织学生讲一讲自己创作的农民画中的故事。然后在组内进行自评、互评、和小组评，同时在评价时应提醒学生注重整幅农民画的构图的色彩的运用。本节课的评价，首先让学生通过观察、思考后自主地进行评价，这样既提高了学生的绘画兴趣，又有利于提高学生的胆量、审美与语言表达、创新思维与实践等综合能力。在评价这类欣赏课的创作作品时教师应引导学生之间开展相互评价，运用描述性的、富有情感的语言，对学生的艺术能力和人文素养作出肯定性的评价。教师还应积极充分挖掘学生蕴藏于自身的创造潜能，就能培养学生的创新精神、创造能力，使学生思维活跃丰富起来，激励学生学习美术的自信心和欲望。让学生用自己独特的艺术 、言去表现他们在美术绘画中的个性创造能力的体现。

观察游戏----自主探究----尝试创作----交流评价

说课稿美术初中5

大家好，今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用，求艺尚美》，我采用六说法：说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解，首先是教材分析：

本单元属于“欣赏·评述”学习领域，与前面各单元不同的是，本单元没有进一步下分课题，而是以一个单课为一个单元的形式呈现。

在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中，我们已通过作品欣赏，了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中，曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容，则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。

本单元从学生生活经验出发，选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面：第36页主要是餐饮用品；第37页是家居用品，主要欣赏的是座椅，也包括室内装饰构件（门锁、门把手）；第38页是电器，包括灯具和电子产品；第39页和第40页，是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多，可以分两个课时进行教学。

六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多，所以要选用学生比较常见的生活用品欣赏，这样能让学生很容易接受，另外，本节课的主要意图是让学生有自己的创意，设计出比较有新意的作品，而六年级学生，刚从小学上初中，想象力还是很丰富的时候，所以一定不要限制学生的思维，不要给学生太多的提示，尽量全部以引导为主，让学生自己动脑。

了解什么是产品设计；引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。

教学重点：使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法，认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。

教学难点：创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识，敢想、敢做，同时也要学习前人的'经验，做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。

根据本班的实际情况，结合教学目标和教学重难点我采用演示法，谈话法，讨论法，实习作业法来完成本次课程。

课前准备：

教具：经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源；搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等；另备一只多功能笔，作为课后拓展的提示。

学具：平时携带的书包、文具等日用品实物；用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。

（一） 上课

1、 创设情境、导入新课

走下来从学生那拿两个笔袋

师问：

如果你去文具店买笔袋，看到了这两个，你会选哪一个？为什么选这个，举手回答

生答：

喜欢这一个，因为喜欢它的颜色

生答：

喜欢那一个，因为喜欢它能装很多的东西

师总结：

2、 发展认知、讲授新课

我们一起来看多媒体

下面我们来观看一组攻玉产品的设计，思考以下两个问题，在观看之前，先找个同学给大家介绍一下，什么是攻玉产品，找一个朗读好的学生来给大家读一下：

攻玉设计，每一个成功的作品，无一不经过千锤百炼，反复推敲

您为楚人怀中的璞玉，攻玉愿为恶石，与您共同打造美之和氏璧

《诗经》里也有记载“他山之石，可以攻玉”

生答：汽车，污染少，环保，自然能源

师：好，我们同学说的都非常好，列举的也非常全面

那么，我们来总结一下，本节课的学习目标，什么是产品设计

下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答，可以写在纸上

学生讨论中……

讨论结束，什么是产品设计，看看我们同学是怎么总结的？

设计的原则主要包括哪两个方面？

学生起来回答，老师将这些列在黑板上

我们来看第一件产品，首先这是一件什么产品？你觉得它的功能和外观怎样？

学生一个一个起来说，重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子

老师鼓励，并且在黑板上记下小组的成绩，课下发奖

3、学生练习

学生开始设计制作

4、 作业展示评价

结束，找学生上来展示自己的设计作品，介绍构思过程，评出奖项，颁奖，鼓掌

5、 课堂小结、课后拓展

最后送同学们一句话：

回归生活 寻找设计灵感

6、 板书设计

1、学习目标： 一组 二组 三组 四组

2、设计的原则｛产品的实用性

产品的美观性