色彩对印美术教案【精彩10篇】
色彩在印美术中扮演重要角色,影响作品情感与氛围,如何通过色彩传达主题与意图?以下是网友为大家整理分享的“色彩对印美术教案”相关范文,供您参考学习!
色彩对印美术教案范文 篇1
一、教学目标
知识与能力: 了解对印原理和制作方法。
过程与方法: 尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
情感态度与价值观: 通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工, 分享成功的快乐。
二、教学重难点
教学重点: 了解对称的原理,掌握涂色方法和压印方法。
教学难点: 制作时注意颜色匹配、颜料稀稠合适、面积适中、拓印力度适中,以及拍打、磨 压、按压方法的运用。并能创造富有想象力的画面。
教学准备:
教具:
课件、小卡片、示范用纸、水粉颜料、调色盘、画笔、小水桶等。
学具: 画纸、水粉颜料、调色盘、画笔、小水桶
教学程序:
一、欣赏图片感受对称美。
播放课件——生活中的对称美。
教师:欢迎同学们进入今天的美术课堂。这节课我们继续欣赏美,发现美,创造美。在我们的生 活中,有一种美,它总给人一种庄严、平衡、和谐和圆满的感觉。下面我们就先来欣赏一组图片 感受一下这种美。
2谁能告诉老师这种美叫什么美
3课件认识对称图形的特点。((对称)
4 生活中还有哪些事物是对称的 同位互相说说。
二、欣赏优秀作品,分析对印画的特点。
教师:我们说艺术来源于生活,老师还为大家准备了一组同学们的具有对称美的作品,我们一起 来欣赏一下。
1、播放课件,初步感受对印画的特点。
(教师启发: 这些图片像什么 这些作品与我们平时画的画一样吗 )
2、揭示课题。
(你能想象出这些画是怎么画出来的吗 对,这些画是对折和对印出来的)。今天这节课我们就 学习第8 课《色彩对“印”》。
三、以水中倒影,教师范作品为例,感受对印画的奇妙之处。
1 色彩对印画——水中倒影
2欣赏教师作品——青花瓷
通过讲台看一看,摸一摸,感受对印画的对称、抽象、色彩肌理效果。
(板书 对称,抽象,肌理色彩)
3总结什么是对印画。
四、方法指导、自学教材,初步学习对印画的制作方法。
小组内自学教材方法步骤,初步尝试完成一幅对印画。
色彩对印美术教案范文 篇2
一、教学内容与目标
1、初步了解对印版画的简单印制技巧。
2.学习对印版画不同的表现方式。
3.在教学中,教师应注意学生小组探究能力的培养以及发散思维、求异思维的锻炼,激发学生不断追求创新的创造意识,注意培养学生感受、分析、表达能力。
二、教学重点与难点
重点:认识对印版画使造型表现的一种表达方式,学习简单的对印技巧并创造性地表达。
难点:如何巧妙地将印好的画面进行新的创意。
三、教学准备:
水粉颜料(或广告色)、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。
四、教学过程:
1、组织教学:
检查学习用具准备情况,调节学生情绪。
2、导入新课:
多媒体出示:小游戏:“找不同”。
这是两幅极为相似的画面,你能在一分钟内找出他们哪里不同吗?
今天我们要学习的内容和刚才的游戏有点像。导入新课,课件出示课题:《对印版画》。
3、讲授新课:
A、课件出示对印版画,让学生欣赏。
提出问题,小组研究:
(1)这些画面哪里一样?哪里不一样?
(2)仔细观察,这些画是怎么样制作出来的?
(3)是先画相同的,还是画不相同的呢?
(4)这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅相比,好在哪里?
B、教师讲解对印版画的表现方式和技法。(教师做简单地示范,做到讲练结合)
C、激发学生创新意识,进行新的创造。
(1)对自己印好的的作品再创造。
(2)对好朋友的作品进行别出心裁的再创造。
五、学生作业,教师巡回指导:
作业要求:
利用两张纸对印或一张纸对折后再对印的方法印制一幅情趣盎然的画面。
指导要点:
(1)用色要稍微多一点。
(2)色彩搭配和谐、美观。
(3)画面构图合理,画面内容要大胆创新。
4)对自己的作品进行再创造。
六、小结:
展示学生作品,组织学生自评、互评。找同学说说通过本课的学习与实践,你认为这种表现方法有哪些优点?自己有什么收获。
色彩对印美术教案范文 篇3
本课是四年级上册第八课的内容。本课为了增强学生对色彩学习的兴趣和对色彩的进一步了解,活动一要求学生利用玻璃的特性,让水与颜色相互渗透、交融产生的肌理效果。为了更好地发挥学生的主观能动性,本课活动采用学生自主探究的方式,请学生分组进行尝试。活动开始后,有些小组分工明确,很快进入了实验,有些小组却因为没有条理迟迟没有开始。
十分钟后,请各小组汇报情况。你是怎么做的?你们发现了什么?在实验过程中遇到了什么困难?你们如何解决的?教师总结问题:1.颜色没有自动交融。2.对印图案不清晰。其他小组同学开始讨论,说出了解决问题的办法。颜色没有相互交融的原因是因为水分不够多,颜色还呈现固体块状,另外调制成有颜色的液体后,要轻轻地将玻璃晃动一下,才能使颜色之间相互交融。个别小组对印出来的图案水分太多,图案变得一团模糊。而有些小组对印出来的图案,因为水分过于少,所以对印的不清楚。找到了解决问题的办法后,同学们再一次进行试验,这一次的制作效果明显好了。同学们很兴奋,尝试到了成功的喜悦。
教师再次拿出胶水和纸片和盐粒,请学生自主放入颜料里面,看看会发生什么变化?学生发现这三种物品加入绘画后,肌理效果呈现出不同的视觉效果。很兴奋!
通过自主探究,学生作为教学中的主体,很好的激发了他们的学习积极性,大部分学生掌握了在纸上对印和玻璃上点画转印色彩画的方法,探索对印的多种美妙效果。训练了学生发现美、感受美的能力。
在学生创作过程中,我加强了对学生的指导。学生创作过程中,曾出现过一些畏难情绪,不能恰当使用对比色。我提示学生:仔细地观察,才会有完美的表现,对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力,画面整体的色调,是作品完美至关重要的体现。同时,我启发学生想要调配出完美色调,不可太迁就画面的内容,必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范,引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些,或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式,满足了每一位学生的表现欲望,培养了学生合作的意识,提高了学生的学习美术的兴趣。
尊敬的教育工作者们,以上就是“色彩对印美术教案范文10篇”的全部内容,不管是在现实生活中需要编写对印美术课教案,还是要写对印美术课教学反思的老师们,或多或少都可以从上面的范文中找到适合自己的信息。
色彩对印美术教案范文 篇4
教学目标:
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力,提高学生的审美能力;
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法;
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动,发展想象力和创造力,培养合作能力;
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点:初步掌握萝卜的雕刻方法。(如刻、翻折、嵌等)
教学难点:能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品,并进行创编活动。
教具准备:多媒体课件,实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问:你们能说说都看到哪些可爱的形象?
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题,板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰,让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面,描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学,引导学生在观察比较中探究,在自主学习中探究,在质疑问难中探究,在问题解决中探究,在实践活动中探究;采用研究性学习,小组协作学习等方法,促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有:
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象,掌握观察方法,为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作(制作成动画)激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问(这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的?)确立本课探索研究的主题。
二、主体参与,实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜,引导学生进行想象。
(根据这个萝卜你们来想想看,它可以做个什么形象?)
2、小结。
根据萝卜的外形,颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习:
请大家看看这一个萝卜(与前一个不同)用“依物赋形”的方法来想想看,它又可以做什么形象?
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品(狮子),渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问:如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办?
6、出示制作要求,鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法,发现新问题。
a、发挥想象,大胆构思。
b、分组合作,创编木偶剧。
c、细心雕刻,注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难,及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象,激活思维,为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论,出谋划策,协助老师完成一件雕刻作品,在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
(根据已有的学习、生活经验提出自己的方法)
5、明确制作要求,小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作,并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难,师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分,是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是:
1、培养学生的自主研究学习的能力;
2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧;
3、培养学生的想象创造能力,根据萝卜的特点进行大胆想象、创造;
4、让学生体验到与人协作的乐趣,培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授,最大限度地满足学生自主发展的需要,尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习,在“主动”中发展,在“合作”中增知,在探究新的雕刻方法、技巧中创新,这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题,让学生自主发现、自主解决,方法让学生自主寻找,如翻折等方法的灵活运用,萝卜的颜色搭配,如何使自己的作品更精致,更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流,采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为,知识不仅是通过教师传授获得的,而是学习者在一定的情景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴的帮助,利用必要的学习资源,通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用,形成个体的知识建构;另一方面通过交流,学生可以听到不同的见解,使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景,
2、拉出幕布,鼓励学生大胆上台表演木偶剧,欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧,互相展示作品,欣赏作品,体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是:
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦,再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问:根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸,播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品,感受美,拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法,为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号,让学生在实践操作中探究学习,从而达到会学。因课时有限,学生完成的作品并不都是非常精细完美的,这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品,这本身便是一种无声的激励,同时也拓宽了学生的思路:原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外,让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻,美化生活。
色彩对印美术教案范文 篇5
【教学目标】
1.知识与技能:寻找自然界和生活中的对称形,感受对称在生活中的应用,体会对称规律。
2.过程与方法:运用对称的造型手法发挥想象,在学习活动中掌握方法和技能,提高学生的动手能力。
3.情感态度价值观:培养学生认真、细致、耐心的工作习惯,发展学生的审美情趣和想象思维 【教学重难点】:
教学重点:了解对称的原理,在学习活动中掌握相关的方法和技能。
教学难点:制作时注意颜色匹配、颜料稀稠合适、面积适中、拓印力度适中,以及拍打、磨压、按压方法的运用。并能创造富有想象力的画面。【教学准备】:
课件、小卡片、示范用纸、水粉颜料、调色盘、画笔、小水桶等。教学过程:
一、游戏激趣,导入课题 游戏A:找朋友
师:同学们,老师今天给大家请来了一些特别的朋友,可不巧的是他们跟自己搭档走丢了,大家能帮帮他们吗?(师贴出半边各种不同物体的形状,学生找出另一半贴出来拼成完整的图形。引出对称)(播放找朋友的音乐)请4位学生上台找朋友。
师:同学们表现的都很棒!那么,大家有没有发现这些可爱的小伙伴们有什么特别之处呢?(生答,师给予肯定与表扬)
师小结:像这样形状、大小都一样的图形就形成了对称关系,具有对称性。游戏B:找对称轴 师:(拿出4个图形并展示于黑板)大家认识这些图形吗?它们是对称图形吗?你能找出它们其中的一根对称轴吗?(请4位同学上台来寻找并展示)师:你们真聪明!找的又快又好!
二、欣赏、尝试、探究
1、激励学生说说生活中的对称现象。
师:想一想,生活中有哪些物体与图形是对称的呢?(生答,师给予肯定与鼓励)
2、课件播放:师生一起欣赏生活与大自然中的对称图片。师:仔细观察,细细体会生活中的对称图形给我们带来的美。师小结:像这样,把一个图形对折后,两部分边沿完全重合,我们就说这样的图形是对称图形。游戏C:变魔术
师:接下来请同学们睁大眼睛、竖起耳朵来,老师要为大家变个神奇的魔术。同学们,想不想看啊? 1教师表演魔术游戏,学生欣赏,激发兴趣(空白纸—-半边图案—-全幅图案)。
2、展示游戏中变出的作品,引导学生欣赏并设疑。
师:猜老师变的物体像什么? 有谁发现了老师变魔术的方法?
3、揭示课题——色彩对印
4、课件播放:师生一起欣赏“有趣的对印画。感受对印画的奇妙之处(对称、抽象、肌理较丰富)。
师:请大家仔细欣赏这些美丽的对印画,然后4人为一组讨论并总结出对印画的制作方法与步骤。(生回答,师给予肯定与表扬)
三、方法指导
1、制作过程与方法:(课件展示制作过程与方法)(1)将画纸对折后展开。
(2)在折线的一侧用饱和的颜色进行点、滴涂颜色,可随意、也可有形象目的,点涂的颜色不可繁杂、细碎,3~4种即可。
(3)将未点涂颜色的另一侧覆盖在涂色面上,用手轻压、推抹或拍打。(注意力度适中)
(4)揭开候干。揭开后如有未印上颜色的地方可再增补,重复折印局部,直到满意。
(5)还可以根据揭开后的效果,自己稍加添画,联想命名。
2、探究与发现:“你一言我一语”:仔细观察后,说一说下面的压印画中存在哪些问题?应该如何改正呢?(生观察后回答,师给予肯定与引导)
3、师选一两个学生常出错的的误区进行指导与解决。
四、自主表现
(师出示课件:作业内容和作业要求)
1、活动内容根据制作方法和步骤,展开丰富的想象和创造,完成一幅对印画,体会其中的奥妙。
2、活动要求:
(1)制作方法正确,对称关系明朗。
(2)色彩较丰富(颜色3至4种即可),有纹理变化。(3)展开丰富的想像,使作品富于创造性。
3、(轻音乐声响起)学生自主表现对印画,教师行间巡视指导。
五、欣赏感悟,课堂总结:
1、自主完成的同学可以张贴到黑板上。
2、交流评价,师:说说谁的最有趣?为什么?
3、小结:今天我们学到了什么知识?掌握了哪种制作方法?
板书设计:
色彩对“印”
对称性 对印画
色彩对印美术教案范文 篇6
在本课的教学设计中,我采用与本课知识结合得比较紧密的游戏导入教学,让学生体会到一个人不可能用双手同时绘画出一模一样的图案,从而激发了学生的好奇心理,让学生自主的投入到教师所设的情景中,即激发了学生的兴趣,同时创造了一个良好的开端。
我深深明白“授之与鱼,不如授之与渔”的道理。因此在让学生了解了几个对印折纸的方法和教师的简单示范后,就请学生尝试用手的任何部位蘸颜料绘画。第一次展示的时候,就会发现,学生都很拘谨,作品颜色单调,容易和背景色混在一起,有些同学的作品对印出来的图案很不清楚,更加不能称的上具有美感,看上去平平常常。但这一切却是我精心设计的一个环节,因为实践出真知,这样的学习方式,才能使学生不但初步了解对印版画的简单技巧,还能使学生的感受、分析、表达能力得到提高,关注到了学生学习能力和实践能力的培养。
学生作品单一,创意不够。本课的绘画方式是用手蘸水粉颜料绘画,所以在教师作品展示中,教师展示的作品也可以展示一些相关的绘画,而不是传统的运用毛笔绘画的作品,这样,学生在创作自己的作品时也能有个参照,有个目标,在潜意识里知道我今天的作业是运用手的任何部位来进行变化、创作,这样,最终的作品就能多样化。
学生作品展示较少,评价较薄弱。在对学生作品进行展评中,由于黑板宽度和时间的限制,学生的作品仅有10幅作品展示在黑板上,评价作品的面不广,使得很多学生的作品得不到展示。可以选择另外的方式进行评价活动,比如,将平面展示的方法变为立体的展示或者展示的面向黑板高度扩伸。
反思自己的这节课,出现了很多问题,有客观的,也有教师主观的问题,在以后的教学中还应该再努力研究教材,学习新的教学方法,希望自己的教学再进一步。
色彩对印美术教案范文 篇7
活动目标:
1、欣赏对印画的色彩和纹理的美,感受对印画的特点;
2、学习掌握对印画的制作方法,大胆尝试操作制作对印画。
3、提高幼儿的审美眼光,培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动准备:
1、制作好的对印画展板两块。
2、各色颜料、画笔、铅画纸、若干木板;
3、桌子、一次性桌布。
活动过程:
一、引出课题,欣赏对印画,激发幼儿创作的兴趣。
1、今天老师给你们带来了一些美丽的画,我们一起来参观一下。看看你能发现这些画有什么秘密?
2、师生共同参观,教师提醒幼儿仔细看,发现画面对称的特点。
3、通过谈话启发幼儿猜猜这些画是怎样制作出来的?
刚才在看的时候你发现这些画有什么秘密?
你猜猜这些画是怎样制作出来的?
你想不想来试一试?
老师给你们准备了颜料和画笔,还有许多的纸,你可以按照你的想法去试一试,看看你能不能做出这样漂亮的画!
二、幼儿自由尝试操作。
1、提出制作的要求和注意点:不同颜料缸里的画笔不要混用,注意不把颜料洒在衣服上。
2、教师注意观察幼儿存在的主要问题,发现制作得当的幼儿鼓励他说说,邀请他等会儿向大家介绍他的好办法。
3、幼儿将自己制作好的画布置在展板上,互相欣赏,比较。
4、引导幼儿欣赏同伴的作品,并从中发现问题,请做得好的和不正确的幼儿都来说说自己是怎么做的,对做法不正确的幼儿给予鼓励,相信他能做得更好。
你来给我们说说你是怎么做出来的?
谁还愿意来给大家说说?
相信你一会儿能做得更好的!
5、教师小节:刚才大家想出了两种不同的制作方法,可以折叠纸张进行对印,也可以在木板上抹上颜料后进行多次的对印,这两种方法制作出来的画都叫对印画。
三、幼儿制作对印画。
1、你想再来试一次吗?
2、幼儿制作,教师巡回看看幼儿出现的问题,帮助有困难的幼儿,提示能力强的幼儿可以做另外一种对印画。
四、引导幼儿介绍自己的作品,评价他人的作品。
1、请幼儿给自己的作品起个名字,布置在展板上,并组织大家评价。
你有没有给自己的对印画起个好听的名字?等画干了你可以把你的对印画带回家给你的爸爸妈妈看看,也教他们做做漂亮的对印画好吗?
色彩对印美术教案范文 篇8
活动目标:
1幼儿学习用刻刀在陶土上作画。
2体验陶土作画的乐趣,并鼓励幼儿大胆作画。
3发展幼儿的想象力和动手能力。
活动重点:尝试用刻刀在陶土上大胆作画。
活动难点:印画时,画纸要压均匀。
活动准备:陶土刻刀颜料毛笔图画纸垫板滚子录像机电视机录音机。
活动过程:一开始部分
利用歌表演(玩泥巴)引入课题。
提问:歌曲里边的小孩是怎样玩泥巴的?
二基本部分
1幼儿通过录像观看作品,激发幼儿学习兴趣。
2幼儿边看录像,边听教师讲解刻画,印画的方法。
1)用手压和用滚子推的方法将陶土推平。
2)运用刻刀在陶土上作画。
3)涂色时不要把颜色涂在刻线里。
4)印画时,要一点一点地挨着压纸,用力均匀。
3幼儿互相讨论作品内容。
(小朋友互相说一说自己想刻什么?)
4幼儿作画,教师巡回指导。
指导幼儿把陶土推平,运用刻刀大胆作画,刻线要宽,深,涂色均匀,色彩丰富,
不把颜色涂在刻线里;印画时,要一点一点的压纸。用力均匀,突破重点难点。
三结束部分
1幼儿互相欣赏作品。
2师生讲评作品。
色彩对印美术教案范文 篇9
教学目标:
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。
教材分析:
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。
教学准备:
绘画工具和材料。
教学过程:
一、组织教学
检查学习用品,师生问好。
二、导入新课
同学们,今天我们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容:
同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好,有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形,注意透视和比例关系。
(三)进行图色,注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作,教师巡回指导。
四、作业展评。
将学生的作业进行展示,评出优秀作业。
五、总结谈话。
色彩对印美术教案范文 篇10
活动目标:
1、感知色彩的冷暖,明暗给人带来得视觉效果。
2、能大胆、清楚地表达自己的见解,体验成功的快乐。
3、能在集体面前大胆发言,积极想象,提高语言表达能力。
4、能认真倾听同伴发言,且能独立地进行操作活动。
活动准备:
1、夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)
2、“我的梦”色彩画两幅(图三、图四)3图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。
活动过程:
一、以聊天形式引出话题
二、感知色彩的冷暖、明暗
1、出示图一、图二,通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结:红、黄、橙、绿……色彩在一起给人感觉很热很暖,所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白……色彩在一起给人感觉很寒冷,所以叫冷色。
2、出示图三图四,通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。师小结:淡黄、浅绿、天蓝、粉红……这些颜色在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色……这些色彩在一起给人感觉很暗,很恐怖。
三、巩固色彩的明暗、冷暖请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色,那些是暖色?“文章。出自快思老。师教。案网。”那些颜色明亮,那些颜色灰暗?
四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”
1、讲述自己的经历以及感受。
2、师提出要求,幼儿创作;尝试用色彩来画出自己的心情或感受,不画具体的事物,画好后,可让别人猜猜你遇到了什么事?幼儿自由选择话纸进行创作,教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法,鼓励其大胆常试,肯定其创作,即时给予适当评价。
五、集体欣赏幼儿创作,引导幼儿讲述自己用的是什么颜色?表达了什么样的心情或感受?
活动反思:
本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖,让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别,并且能够区分冷暖色,还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的’学生作品,用“看到这幅画你有什么感受?”“你能给这幅画起个名字吗?”“如果换成冷色好不好?为什么?”这样的三个问题,来引导学生思考。最终得出结论:我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。
色彩是最基本的美术语言,当孩子第一次用色彩涂抹时,就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长,学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现,但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以,这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发,强调学生表达自己对色彩的独特认识,了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。
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