艺术欣赏【参考4篇】

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艺术欣赏【第一篇】

关键词：陶瓷艺术；理解；认识

陶瓷艺术欣赏从欣赏的过程上来看，主要可以将其分为三阶段，即审美感受、联想与想象，以及理想认识，其属于具有创造性的精神活动之一，并且为审美主主体对客体的认知过程。对于陶瓷艺术欣赏而言，欣赏者在进行审美心理活动的过程中，通常会引起其理智的认识，以及内心情感的活动。陶瓷艺术的欣赏不只是让欣赏者简单接受，更为重要的是使欣赏者对陶瓷作品中所包含的审美情趣进行了挖掘。

一、陶瓷艺术欣赏的审美感受

在陶瓷艺术欣赏中，其审美感受通常情况下可经过视觉的方法，即看的方法。或者经过触和听的方法等实现，即在进行陶瓷艺术欣赏时，对作品的装饰，作品的色彩，以及作品的造型等，通过采用视、听和触等方法，取得陶瓷艺术作品的审美感受。如人们在欣赏景德镇瓷器时，通常以白如玉、明如镜，以及薄如纸和声如罄等来进行赞誉。在欣赏陶艺“芦苇深处”时，欣赏者通常会具有湖泊秀丽悠静风光的感受，除此之外，也会感受到激情和遐想。但欣赏者又往往难以说明这种溢出风光的激情，以及心旷神怡的遐想。由此可见，如果将陶瓷艺术的欣赏，限制于欣赏者所认识的艺术形象，则与审美心理活动不符。人们在进行陶瓷艺术作品的欣赏时，通常会先产生视觉印象，进而引起欣赏者的审美注意，从而对陶瓷艺术作品进行欣赏。因此，对于陶瓷艺术的审美感觉而言，其为一种认知过程，为经艺术形象了解客观，并且由浅至深。

二、陶瓷艺术欣赏的联想与想象

陶瓷艺术作品，以及其所含有的艺术形象，都属于客观社会存在之一。其通常与人们的思维活动无关，不以其变化进行转移。陶瓷艺术欣赏中，如出现不同的作用以及影响，则与人们的联想，以及其想象活动相关。联想和想象非漫无边际，也非自发的。在陶瓷艺术欣赏之中，其所产生的联想以及想象活动，其实是对作品的形象以及作品的内容，进行了再次的创造。陶瓷艺术作品上的内容形象，以及其表现方式等，全部对人们的想象起到了促发作用。由此可见，陶瓷艺术家的想象与艺术的创造息息相关，无人们的联想和想象，也无陶瓷艺术欣赏。陶瓷艺术的欣赏中，其再创造活动即人们在欣赏陶瓷艺术作品时，通过将其客观内容作为基础，与欣赏者自身的生活经历相结合，以艺术观点作为出发点，进行感受和补充，并对陶瓷艺术作品的艺术内涵，加以丰富以及扩大，进而对艺术作品上的思想内容，进行认识和理解。

陶瓷艺术的欣赏中，欣赏者应做到专心致志、浮想联翩，以及心驰神往等，此种欣赏过程即为艺术再创过程。欣赏作品需要丰富的联想，以及丰富的想象能力，并且，欣赏者应对自身的文学修养，以及绘画修养进行加强，还应对自身的生活阅历，进行不断的丰富。如欣赏“白云深处有人家”这件陶瓷艺术作品时，如人们对其并不熟悉，对艺术作品中的内容，以及作品表现时代，全部不了解的时候，欣赏者就很难产生联想与想象。因此，需要人们不断加强自己的文学知识，以及历史知识等，并且需要具有广泛的相关知识，以及有关的修养。欣赏陶瓷艺术作品的过程中，如果欣赏者缺乏一定的艺术修养，并且没有一定的艺术趣味，则其即使面对再好的作品时，也无法产生欣赏欲望，因为其并无艺术思维想象能力，进而无动于衷。因此，艺术欣赏活动也无法顺利构成。如欣赏某件陶瓷艺术作品时，人们可以将作品中所包含的内容，与有关的诗词意境，以及曾经见过的美好景色等产生联想与想象活动。如需做到对陶瓷艺术作品进行真正的欣赏，则不仅应具备联想与想象，人们还应对其进行理性的认识。

三、陶瓷艺术欣赏的理性认识

陶瓷艺术欣赏的阶段中，理性认识即分析，以及选择和鉴别。其为陶瓷艺术欣赏其余两大阶段的深化及继续。对于好的陶瓷艺术作品而言，在对其进行欣赏时，不仅是感性的认识，也不以人们产生感情激动作为欣赏目的，其通常会对新生者引起的感情激动的原因，进行深入的分析，并对陶瓷艺术作品的思想内容，以及作品所表现的客观意义进行分析，进而使欣赏者对作品做出自身的评价，以获得精神营养的吸收，并取得美学享受。陶瓷艺术欣赏中，如想获得其深刻的内涵，则需要深入至作品的深入。

四、结语

陶瓷艺术欣赏中，首先欣赏者应对所欣赏的陶瓷艺术作品，进行基础的认识，对作品的装饰艺术，以及其表现形式和装饰工艺等，进行基本的了解。并以此作为基础，对作品的内容，以及作品的意义，做出理性的认识。因陶瓷艺术作品的内容，以及种类都各不相同，因此在进行理性认识中，其所具有的表现形式也具有差异。欣赏者则需对陶瓷艺术作品中的情感进行体会，引起相应的情绪，以及相关的记忆与联想，进而达到心弦共鸣的目的。

参考文献：

[1] 欧阳景山青花陶瓷艺术欣赏[J].景德镇陶瓷，2012， （2）：I0055-I0055.

艺术欣赏【第二篇】

关键词：职业院校；美术欣赏教学；艺术欣赏能力

中图分类号：G712 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）012-0-01

引言

与美术相关的职业院校不应该仅仅把促进学生专业知识学习作为教学目标，而应该将学生的专业技能、人文素养、创新能力、想象力、认知能力、艺术欣赏能力等综合能力的培养作为最终的学院目标。美术欣赏课的授课老师起着重要的引导作用，需要“跳出”书本，合理利用多媒体，适当运用音乐手段，帮助学生培养人文素质，提升他们的艺术欣赏能力。

一、传统美术欣赏教W与现代美术欣赏教学的比较

传统的美术欣赏课课堂犹如一潭死水，缺乏生机与活力，课堂教学主要是以教师的讲授为主，专业知识能力较差的学生很难跟上老师的讲课步奏，学生的参与度很低。其次，传统美术欣赏教学课堂一般是应用单一的教学手段、教学工具，图片展示的效果很差，学生也无法正确地对作品进行认知、解析、鉴赏，这并不利于他们培养他们的艺术欣赏能力。

现代美术欣赏教学对学生艺术欣赏能力的培养是极有利的。现代美术欣赏教学主要以启发、探讨式教学为主，这有利于学生进行思考，从而提升学生欣赏作品的自信心。现代美术欣赏教学一般会引导学生间进行分工合作，这有利于学生从不同的视角观赏作品，从而领悟到作品背后的故事。其次，老师一般会在课堂教学中加入与作品密切相关的音乐，学生会受到潜移默化的影响，将自身置于作品所处的社会环境中，这有利于帮助学生正确鉴赏作品，从而提升他们的艺术欣赏力。

二、提高学生艺术欣赏能力的有效途径

1.合理利用多媒体

在进行美术欣赏教学时可以合理利用多媒体，帮助学生看到鲜艳的色彩、流畅的线条、细微的过渡，同时，可以放着缓缓的音乐，让学生在音乐的天空放飞自我，发挥自己无限的想象力，这有利于学生对作品的深入解读。

2.增加互动、讨论环节，增强学生的主体意识

教师在进行美术欣赏相关知识的讲解时，一定要做到多向学生发问，不要自己一个人唱“独角戏”，进行滔滔不绝地讲解，实际上能够听懂的学生很少。教师一定增加互动、讨论环节，让学生自觉地参与到课堂中来，从而增强学生的主体意识，让他们明白美术欣赏的课堂不仅仅是老师的舞台，也是他们展现自我的舞台。

3.适当地运用音乐手段，增加作品的感染力

美术欣赏教学课堂上播放音乐是为了辅助学生进入欣赏作品的状态，因此，音乐的挑选相当重要，不是任何内容的音乐都可以，而应该是尽量与作品相关的音乐、比较平缓的音乐。音乐的冲击力不要盖过作品本身，它仅仅起着渲染、烘托、润色的作用，不然就舍本逐末了。

4.“跳出”书本，灵活备课

一名合格的美术欣赏教师应该做到准确把握教材的重点、难点，并且要注意丰富教学内容，不要局限于书本知识，还应该拓展一定的课外知识。其次，为了不让学生产生厌烦的心理，每堂课原则上应该有不同的美术作品来供学生分析、鉴赏。每个美术作品都拥有自己的独特之处和美点，并且它们的美点是不同的，这便要求教师要做到及时更新教学方法，课前做好教案，定好小的教学目标，备课和授课过程要有不同的侧重点。总之，教师做到了灵活备课、授课，学生才能够灵活学习，才能提升自身的艺术欣赏力。

5.积极引导，培养学生的创新力、想象力、认知力

教师在进行课堂教学时应该积极地调动学生的生活经验、审美经验，激发学生丰富多彩的想象力、创新力、认知力。每个美术作品首次出现在学生面前时，就像一个没有穿衣服的宝宝，学生会迫切的想要为美术作品穿上自己觉得好看的衣服，但是可能有些衣服是并适合的，因此，教师的正确引导显得格外重要。当然，教师的引导也不可太过局限，只有让学生张开想象的翅膀，他们才能在美术欣赏的过程中自由、欢快翱翔，慢慢地，他们的艺术欣赏能力才会实现跳跃式的提升。

6.加强对学生的人文素质培养

美术也是一种文化，美术教师要积极引导学生在多种文化情境下认识美术、感受美术魅力。职业院校应该做到以人为本，不仅仅要让学生学习到美术欣赏相关的专业知识，还应该帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，让他们不仅仅有一双发现美术作品的美点的眼睛，还应该拥有发现生活中美丽人、事、物的睿智双眼。

三、结语

“美”是一个永恒的主题，它不仅仅代表着美术作品的色彩、线条“美”，还象征着生活中的“真善美”。因此，职业院校美术欣赏教学有着巨大的价值，完善美术欣赏教学不仅仅能够帮助学生更好地感知美、鉴赏美、创造美，还能帮助学生更好地生活。

参考文献：

[1]邹洁。打造有效的美术课堂，着力培养创新人才[J].教育科研论坛，2010（7）.

[2]张培。高职院校美术教学对学生审美能力培养的研究[J].太原城市职业技术学院学报，2011（3）.

[3]范竞。对高职院校美术作品鉴赏课教学的思考[J].职业教育研究，2011（7）.

艺术欣赏【第三篇】

关键词：?教学对象？教学环节？教学目的？特殊性

《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。

一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。

二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。

1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。

2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。

三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。

首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。

其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。

今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。

参考文献：

①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版

②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版

③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版

④《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2002年版

艺术欣赏【第四篇】

课题名称：

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查；

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生；

② 课程时间的安排——大四的第一个学期；

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程；

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念；

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系；

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性；

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值；

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视？

2. 什么是舞蹈欣赏？

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系？

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用？

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料；

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向；

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；

4、写好开题报告；

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；

6、论文写作；

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告；

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书；

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段；

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。