我的歌声范例精选4篇

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我的歌声【第一篇】

六年轻松愉快的小学生活如白驹过隙般一晃而过，即将分别的我们心中充满了依依不舍。珍惜这转瞬即逝的时光，回味六年的酸甜苦辣，阵阵婉转动听的歌声犹在耳畔。

还记得是这个学期的开学庆典，《明天会更好》这熟悉的旋律再一次在教室里回响。依然是熟悉的歌声，熟悉的笑容。但是气氛却不如往年那样活泼欢快，添上了几分即将分别的离愁。亲如兄弟的同学们，此时的心里百感交集。形影不离的好伙伴肩并着肩，尽情的释放出心底些许的快乐。也许，是想给即将落幕的童年添上些金色的余晖。回想过去，我们的歌声无处不在，回荡在鸟语花香的校园里。绿树成荫的校园，让我们尽情欢歌。那是属于童年的记忆，那是属于校园的歌谣。清澈响亮的歌声，好似润物细无声的春雨，滋润了干渴已久的田野，我们的内心不再荒芜，决定将这悦耳动听的童声小心翼翼的珍藏。此时，我们的眼神返璞归真，仿佛又回到了刚入学时懵懂的岁月。窗外的小燕子只知在碧蓝如洗的天空中飞翔，而校园里的一群群孩子，却要向无忧无虑的童年挥泪告别。

如果童年是含苞待放的鲜花，歌声就是它在蓝天白云下怒放的欢笑；如果童年是清澈见底的小溪，歌声就是它在青山碧岭间流淌的自豪；如果童年可以重来，我要认认真真地把握每一分钟的快乐，我要热情洋溢地唱出每一首歌。

山东青岛市南区第三十九中学初一：许仲健

我的歌声【第二篇】

怀旧岁月----情歌演唱会系列

“滚石30”

—武汉站

时间：

场馆：武汉沌口体育场

从李宗盛到周华健，从刘若英到梁静茹，曾经的滚石唱片给我们带来了太多的感动，如今这个叱咤乐坛30载的音乐王国，将带着那些一起成长的歌迷追寻遗失的那份感动。滚石群星合力表演的这轮演唱会，百位艺人带领着我们重温那些年我们一起聆听，一起哼唱的经典旋律， 武汉演唱会主办方为特意将开场时间调整至傍晚18：30开场，现场的几万观众可以伴随着夕阳西下的美景开始近5小时的狂欢。

“张惠妹AmeiZing演唱会”

—武汉站

时间：

场馆：武汉沌口体育场

歌后张惠妹用AmeiZing演唱会为自己出道15年，做了一次最好的纪念，阿妹的歌声经过了15年的淬炼后，越发引人回味，醇厚如酒的嗓音、情真意切的演绎，她的歌就像一杯红酒，只有慢慢去品，才会品出其中的味道！从早期的《听海》《我可以抱你吗》到现在的《我最亲爱的》，长达50分钟的情歌连唱环节，势必让所以现在的歌迷心中感悟爱的深刻。

武汉展演

话剧《宝岛一村》

—武汉站

时间：—7

场馆：武汉琴台剧院

话剧《宝岛一村》，诉说的是一个庞大、多元却又被归为同一族群的人们，从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。话剧中的主人公是普通百姓，所以与大陆有着千丝万缕割不断的血脉情缘，又正因为这段特殊历史，所以大陆人民更渴望了解他们的亲人是如何捱过那段背井离乡的最困难的时光。

亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回首宝岛光阴，这是台湾两个顶级创意大师思想交汇的火花，也是赖声川30年间的最巅峰之作；这是全班台湾演出的原创团队，也是原汁原味最高峰演出的完整阵容；这还是一部在台湾本土化潮流中燃起一把特立独行的炙焰的票房极为火热的舞台剧；最重要的在于，这是一部值得你期待的巨作。

当怀旧成为这个浮夸年代的主旋律，这两场演唱会的举行就变的势在必行，他们带个观众最大的感动，不是新鲜而是怀恋，当年听到那些伴随着自己长大的老歌时，脑海中是不是也会不断浮现那些年的那些画面，想起那些年自己还是青春轻狂的少年，想起那些年我们一起追过的那个她。

青春激昂----舞曲演唱会系列

如果单纯的情歌演唱会还不足以燃烧你心中的那团烈火，那接下来这两场主打舞曲和摇滚的演唱会，绝对能让你在现场嗨到爆。青春就是要激昂释放，年轻就是要活力四射，两场魔幻音乐，瞬间将现场变身舞池派对，坐在下面的你千万别呆头呆脑的听着歌剧，跟着旋律尽情狂欢才是享受音乐的唯一选择。

“有一种精神叫萧敬腾演唱会”

—武汉站

时间：

场馆：武汉光谷体育馆

究竟什么样的精神叫做萧敬腾，今年北京站的演唱会遇到61年最大的暴雨，上海站的演唱会遇到50年最大的台风，9月29号来到武汉开唱，这位摇滚小天王又给江城带来怎样的血雨腥风呢？这也许正是萧敬腾的音乐魅力之所在，歇斯底里的呐喊总会引来地动山摇的震撼。

“蔡依林Myself演唱会”

—武汉站

时间：

场馆：武汉洪山体育馆

天后蔡依林时隔四年重返武汉，从2008第二轮的唯舞独尊，到如今第三轮的Myself，汗水拼出的这座残酷舞台，几乎九成的舞曲，从公主风到女王范，举手投足都是巨星风采，刚刚发行的新专辑《MUSE》中的几首主打歌，也会献给武汉观众。据了解，此次武汉站自9月10开票以来，售票成绩良好，尤其是最低的290门票，开票一天就被学生歌迷抢购一空。

梦想·音乐·无界

2012轩尼诗炫音之乐 武汉盛典

2012年9月15日，享誉全球的“轩尼诗炫音之乐”继厦门、深圳盛典之后又重磅引爆江城——武汉，在武汉国际博览中心，上演了一场High翻全城的音乐派对，这更是一场彰显派对文化新风尚的融汇大秀。亚洲摇滚天王——信， 融汇乐团最佳典范——大嘴巴，瑞典流行女王——蒂妮丝·洛佩兹（DeDe），携手2011轩尼诗V·S·O·P “音乐无界，我的梦想，海阔天空”选拔赛三强选手——平安、葛亮、太阳雨乐团，将各自的音乐完美融汇，诠释出“轩尼诗炫音之乐”倡导的“The Global Art of Mixing”——“融汇世界的音乐体验”。

在“轩尼诗炫音之乐”武汉盛典的舞台上，瑞典流行女王蒂妮丝·洛佩兹（DeDe）为武汉的歌迷完整的展现了自己融合时尚、舞曲、动感的多重魔力，同时也演绎了自己为音乐梦想而奋斗的故事。而来自台湾的融汇乐团最佳典范——大嘴巴当晚更是为武汉的歌迷带来了让人眩目的创新音乐，表达了他们追求音乐梦想的态度，并赋予了流行音乐全新的生命。首届轩尼诗V·S·O·P网络选秀大赛中脱颖而出的前三强，平安，葛亮和太阳雨乐团当晚也将那曾经深埋心底的梦想，自信的在武汉盛典的舞台上绽放开来，用实力证明了他们一路坚持不懈的心路历程，也是对“梦想、音乐、无界”最好的诠释。而亚洲摇滚天王——信的压轴登场，瞬间让整个现场再一次沸腾起来，信的御用Live Band吉他手用轩尼诗VSOP的限量NYX酒瓶即兴滑弦，顿时在场的派对热爱者带来了强烈而震撼的音乐体验。

梦想还将继续感染更多追梦的年轻人，下半年“轩尼诗炫音之乐”将来到更多的城市，继续奉上融合世界各地音乐风格和时尚元素的派对体验，与你共同分享自己的音乐梦想故事。让我们与轩尼诗V·S·O·P 一同“敢梦想，敢追寻”，也一同为今夜“轩尼诗炫音之乐”武汉盛典写下完美篇章！

更多“梦想·音乐·无界”2012轩尼诗V·S·O·P 网络选秀大赛活动详情和信息，请关注新浪：

我的歌声【第三篇】

天生歌姬执着音乐梦

曲婉婷说自己从小的梦想就是当一名歌手，在她温哥华的家中摆满了各种乐器，可以让她随时创作、随时唱歌。曲婉婷似乎对音乐有着天生的敏感度，听过的歌曲旋律可以过耳不忘。两三岁的时候，电视台正在热播《便衣警察》，每次小婉婷睡醒还没睁开眼睛就会先哼唱“几度风雨几度春秋……”然后家里人都知道她醒了。曲婉婷6岁开始学钢琴，也为她日后走上原创音乐之路奠定了坚实基础。

16岁，曲婉婷只身前往加拿大念商科，但她的最大兴趣却是玩音乐。“我小就喜欢唱歌，但是家里反对，加上身边没有人从事这个行业，我对未知的东西会产生一种恐惧感。”到国外读书，强烈的孤独感让曲婉婷开始怀疑自己，和男友分手、被学校劝退，各种不顺利也接踵而来。“那段时间特别抑郁和迷茫，不知道自己该做什么，应该说是音乐拯救了我。”

虽然下定决心要把音乐当作主业，但曲婉婷依然遭到了母亲的强烈反对。她曾在电话中哭着对母亲唱了一首为她创作的英文歌《shell》，但母亲听完后还是要她把心思放在学习上。因为互相抱怨对方的不理解，曲婉婷和母亲曾一度冷战三年。“最后还是我写了一封信和解，现在啊，我是她最大的骄傲。”

2005年，曲婉婷开始尝试自己写歌，把内心深处最坦白的感受通过歌词、旋律表达出来，质朴而诚挚的歌声打动了很多外国朋友，这让曲婉婷很受鼓舞。随后，她和几个朋友组成了一只名叫“The Wanting Band”的摇滚乐队，但在演出时观众反映并不强烈，曲婉婷也发现自己并不适合摇滚风格，不久后，她自动解散了乐队，开始独自打拼。因为常在当地演出，时间长了大家也知道了曲婉婷——一个“会唱歌的中国女孩”。

曲婉婷的吉他是自学的，虽然自己创作的旋律弹一遍就能记住，但因为不会写谱，没法给合作的人曲谱，限制了自己的音乐发展，于是她下决心一定要系统地学习乐理知识。为了挣学音乐的学费和买CD的钱，曲婉婷足足当了两年的“清洁工”：每周日去一个富人家打扫收拾家庭party过后的“残局”。虽然很累，但曲婉婷并不觉得苦，至今回想起来依然心存感恩。也正是这样的磨练，使得乐观的曲婉婷能够一步一步，扎实地迈向自己的音乐梦想之路

并非一夜成名

尽管曲婉婷因电影《志明与春娇》在国内快速走红，但她认为自己并非一夜成名。事实上，早在国内大多数观众熟知曲婉婷之前，她的音乐已经有了一定的影响力。

曲婉婷坦言自己的第一批粉丝来自人人网，“我特别喜欢人人网，它是我在内地宣传音乐的重要平台，最初的一批粉丝都是通过人人网认识的。”在加拿大温哥华留学期间，人人网便是曲婉婷与国内朋友联系的主要途径之一。一个偶然的机会，她和朋友一起翻唱经典歌曲《千年等一回》，其视频被传到人人网上，独特的重新演绎立刻吸引了广大网友的关注。之后曲婉婷自弹自唱的原创歌曲《Drenched》也被喜爱她的歌迷疯狂转发，纯净的嗓音和优美的旋律让这首歌得到了大家的认可，也正是由于这首歌，让彭浩翔导演发现了这个嗓音独特的东北女孩，并选中《我的歌声里》作为电影《志明与春娇》的主题曲，也打开了曲婉婷音乐人生中的另一扇大门。

曲婉婷音乐旅途上的第一次大转折，应该是遇到了加拿大顶级音乐公司Nettwerk的CEO——Terry。艾薇儿、莎拉·克劳克兰、蒂朵等许多国际知名的歌手和音乐人，都是这家公司打造出来的。当曲婉婷主动跑到Terry面前介绍自己和自己的音乐时，她一点都没怯场。Terry在听过歌曲之后十分喜欢，不仅旋律和歌词都很打动人，且唱得很好，还兼擅创作中英文歌曲，于是，曲婉婷成为了Nettwerk音乐公司签约的第一位华人创作型歌手。有了专业的指导，曲婉婷在创作上更是游刃有余。2009年，曲婉婷创作的《Everything In The World》、《Life is Like a Song》、《jar of love》以及中文歌《我的歌声里》被奔驰公司选中，和其他歌手的歌放到一张CD上，在世界各地播放。如今，在奔驰的车里、网站，各种汽车报刊杂志的随赠CD中，都可以听到曲婉婷的歌曲。

“我是一个原创音乐人”

2012年4月24日，曲婉婷的首张个人原创专辑《Everything In The World》在加拿大、美国发行。7月5日，环球音乐将专辑《Everything In the World》以中文名《我的歌声里》引进亚洲，使曲婉婷成为唯一一位同一张唱片跨三家国际公司发行的艺人。

新专辑中收录了9首英文和6首中文原创歌曲，在被问到怎么决定用中文还是英文写一首歌时，曲婉婷说：“如果我的经历是在中国或者是与一个中国人有关，那这首歌十有八九会是中文的；而如果我的经历是与一个英国人或者英语文化有关，那这首歌就会是英文歌。”对于同时创作中、英文歌曲，曲婉婷都游刃有余，顺其自然，完全看创作时候的情境和感觉，两者不会出现打架的状况，但她也坦言更擅长英文创作，因为英文可以直接表达一些东西，用中文的话还要考虑音调的问题，英文更好写也更好唱。

曲婉婷直言，她更喜欢被称为原创音乐人。“我不觉得我唱歌有多么牛，我就是比较有特色一点。我想让大家记住，我是一个原创音乐人，我唱的这些歌曲都是我自己作词作曲的。” 曲婉婷花了三天时间写完《我的歌声里》，最终因电影《志明与春娇》被大家传唱。虽然写歌的时候没想过有走红的一天，但曲婉婷相信自己的音乐能打动人，“我能理解这么火，但是写的时候并没有想过。我只是把内心的感受用音乐的方式表达出来，真实的经历自然能引起共鸣，听的人在歌中找到自己的影子。”

对于现在的签约发展模式，曲婉婷相当满意，“我是做原创的，现在身份很自由，公司签我是因为喜欢我的作品，也很尊重我，所以不会为了市场去改变什么。”对于自己的音乐，曲婉婷坚持原创，不向市场妥协，只做属于“曲婉婷”的东西，绝不跟风复制。她坦言自己只是在体验生活中想要记录和表达真实的自己，所以写歌，她不想写歌就为了专辑凑数，每首歌对她来说都是独特的，每当她听一首自己写的歌时，都会把自己带回当初写歌的那个情境中。这个执着的东北女孩成名前后的心态并没有太大改变，她认为自己还是曾经的自己。“不管有没有名气，我都是一样的努力。”

我的歌声【第四篇】

就像网友说的“有一种单曲循环叫曲婉婷。”没有那么纠结的内心戏，也没有复杂挑战的编曲。这个满口英语的哈尔滨姑娘在音乐中展现的慵懒、浪漫和都市感，符合了当下的审美品位。签约加拿大的Nettwerk音乐公司，让转战内地市场的她显得更加洋气。与彭浩翔、张亚东、左小祖咒、罗永浩、筷子兄弟合作。似乎找准了进入中国市场的最佳入口。

曲婉婷也很会经营自己。她会用Twitter、Facebook、开心、人人、豆瓣、微博所有的新媒体工具，甚至会回复很多网友的@。她坦诚地说，作为一个创作型歌手，每一首歌都是自己的Baby，所以要做好足够的准备让这些歌有更多的听众和更好的对待。 所以机会是给有准备的人的，请问你准备好了吗？

BQ=《北京青年》周刊Q=曲婉婷

BQ：你从什么时候开始决定做歌手的？

Q：2005年的时候我花了两个学科的学费在加拿大买了一架电钢琴，那个时候我开始创作，吉他也是我从哈尔滨带到加拿大的。

BQ：你第一首歌是写给你男友的么？就跟Adele差不多。

Q：对。但是肯定没有她写得那么好。我写的第一首歌是英文歌，但我本身母语是中文。所以我很想表达，但是我在英文方面很欠缺――在我写作的那段时间，英语不是那么好。所以写出来的东西非常非常的直白。经过一段时间之后，我的英文也有提高。

BQ：你写中文的歌，第一首是《我的歌声里》吗？

Q：不是。第一首中文歌，是给我妈妈写的，叫《我是我》。因为那个时候我刚出国，在2004年到2005年之间我特别想做音乐，我跟我妈妈讲过，但是她不赞同。她在哈尔滨，我在温哥华，她给我打电话，她经常会说别人的孩子怎么怎么样，谁谁念了研究生了，谁又找着一份好工作了等等。她每次说这些事的时候，我就在想，她为什么要跟我说这些东西！莫非就是说她想让我像那些人学习？所以时间长了，我就总觉得，我内心深处知道我是什么样的一个人，但是我妈妈总是想让我变成别人的样子，我总觉得她根本不了解我，她不知道我是什么样的人。所以那个时候我很纠结，就写出了一首歌叫《我是我》。 里面几句歌词是说，“妈妈，我就是我，请不要想改变我，别人的孩子不是我。 妈妈，我就是我。”第一首中文歌，多直白啊！

BQ：如今你在音乐上很快取得了大家的认可，她是不是也没有想象到你的路会这么顺。

Q：对。其实我理解她，因为她周边的人没有一个人走过这条路，所以在她眼里这条路是很陌生的。所以当她看见一年两年三年，逐渐有人喜欢我的歌，音乐这个东西在她脑海里面一点一点地被改变，所以她恐惧的东西可能少了一点点。再加上我签约了加拿大的Nettwerk音乐公司，还有我的歌在国内比较火，电影、电视广播都有播放，所以她就逐渐逐渐地觉得OK了，我女儿可以做这个。

BQ：有没有觉得你比有些人更顺利一点？比如你去加拿大，签到Nettwerk又跟奔驰也有合作。

Q：我不排除我是一个幸运人的因素，但是我真的很努力，我觉得努力应该是有回报的。其实我有很多努力可能在某些事上没有得到回报，但这个过程是很值得学习的。我不是说别人学习我，而是我学习我自己，在努力的过程里面，总结一些经验。我一直对音乐有这么一个向往、追求，我对它很热衷，我天天都得听音乐，我需要音乐这个东西在我生命里面，如果没有的话我可能就死了。

BQ：有没有比较关键性的决定？就是你选择很难，但是选择了，等过段时间发现押宝押对了。

Q：其实我这个人挺害羞的，但是如果我知道有些东西一定要去做，我会去转变。就像被音乐公司签一样，不是他们在哪儿看我演出好就签我，而是我把我所有东西都准备好了，我自己做了一张EP，然后在Facebook去找这个人的联系方式，然后我又花了一年的时间念有关音乐的课，里面讲了一些音乐理论，讲了一些歌手需要注意什么东西。我是一个做了很多准备工作。

有些人可能觉得不好意思、恐惧或者怎么样的，可能就不走那一步。但是我就是觉得什么事都要尝试一下，成功了那是最好了，如果不尝试的话一点机会都没有，尝试的话有50%的机会，如即使失败也可以从中学到一些东西。

BQ：为什么选择这个唱片公司？跟Dido、Avril有关？

Q：对，主要是因为我的经纪人Terry，我第一次见到他的时候是在一个讲座上。他当时说了很多跟他合作的歌手，这些歌手都是我喜欢的歌手。还有他是个不摆架子、非常平和、非常谦虚的人。所以我对他第一印象特别好。

BQ：奔驰公司选中你也是你的自我推荐，还是他们真的是在芸芸众生之中发现了你？

Q：公司给他们发一些我的歌，他们就很喜欢，然后就收录了。并不是说他们有什么比赛，有好多人发歌，然后选中我，不是这样的。但是他们有其他公司给他们发歌，他们用了我的三首歌，应该还有其他三个艺人在那个专辑里面，我感谢奔驰。因为他们在发CD以后就有很多粉丝关注我了。

BQ：你自己是一个比较善于利用自媒体、互联网这些比较新一点的传播手段，也许大家觉得这个不应该是一个歌手本人该干的事，但我觉得你还挺擅长这一点的。

Q：如果不是原创的话，专门唱别人的歌，大家可能跟你一段时间后就不跟你了。但是我为什么在中国可能会更赢得大家一些喜爱呢？因为我自己本身是原创歌手，我写作的东西都是我自己内心深处的一些感受。这个东西就像我的孩子一样，我要孕育“他”，我把“他”放到社会当中，如果有人喜欢的话，这是我的骄傲，这是我非常开心的一件事。

所以我本能地对歌迷说声谢谢或者直接跟他们沟通。我的一些网站，目前为止都是我自己在做，这也是其中一个原因。再一个，我在国外签的公司，没有其他人可以帮我打理，因为他们也不讲中文。我是中国人，我在这边长大的，我是想更好地利用网络，例如人人网、开心网，很多一些网络上的东西我是经常用的，跟同学保持联系的一些网站，也都会去用。

BQ：你跟彭浩翔的合作是一个怎样的过程？

Q：特别巧，我在上次回国的时候一个表妹给我发了一个短信，我看了半天没看懂，后来调过来我才看懂，就是倒着写的“I miss you”，我说这是个好聪明的想法，问她在哪儿学到的，她说是彭浩翔的一部电影。我就记住这个了。我在上网的时候，好像是在微博上，有人就联系我，就说“不知道你有没有看过《志明与春娇》，我们导演特别喜欢你的歌，希望和你有合作。”我说“好啊。”当时我不知道彭浩翔是谁。后来我在微薄上一搜彭浩翔，第一个带V的有上百万粉丝“跟踪”他。我估计就是他。

我看完就想，这个人肯定是一个非常棒的人，我又在网上搜了一下他的作品。我看到他的一部电影叫《伊莎贝拉》赢得过好多奖项，我觉得这肯定是没错了，要去尝试一下。但是我想让我的歌在一部很好的电影里出现，所以我要做调查，我会给他们回“好，有这么一个建议，可不可以看一下第一部。”他们就从香港给我邮来《志明与春娇》的DVD，看完之后也是挺好的爱情故事，所以也挺期待第二部，所以就合作了。

BQ：《泛滥》这首歌是你之前的歌的一个翻唱是么？还是说你专门创作的？

Q：《Drenched》是我创作出来的一首歌，是在彭浩翔写剧本的时候。他在咖啡厅写剧本，咖啡厅放了我这首歌的小样版，然后他就要求人家一直播这首歌，直到他把剧本写完。所以他在写故事的时候一直在听着我的歌，而我也不知道是不是歌里面的歌词引导了他写了这个故事，还是他先有了这个故事然后听到我的歌之后觉得我的歌特别适合他的故事。

而且他在拍的过程当中，他给主角们放我的歌，要让他们入戏，他们听完之后也特别喜欢，所以我之后又为女主角“春娇”这个角色也写了一首歌，由杨千桦演唱，余文乐的角色是志明，他翻唱了我的英文歌《Drenched》，它的中文版叫《泛滥》。

BQ：我比较感兴趣的是，你翻唱《老男孩》还有左小祖咒的《不能悲伤的坐在你身旁》，这种东西在国内挺怪的，而且也是比较小众的。你怎么喜欢和了解到这些东西的？