工艺美术的审美特征实用4篇

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工艺美术的审美特征范文1

关键词：美学 军事电视教材编导

教学性与艺术性的完美结合是所有优秀军事电视教材的共性，是编导把握电视教材艺术结构能力的体现。[1]军事电视教材形式和内容的美都能带给人们某种程度的美感享受。

美学是研究美、审美、创造美的一般规律的科学。对艺术美的研究是美学理论体系的重要内容。黑格尔就十分推崇美学对艺术一般规律的研究。美学理论关于艺术美的本质与特征、美的创造、美的欣赏的研究成果，对电影电视艺术以及由其衍生的军事电视教材编导理论探索具有宏观指导意义。[2]

一、美的本质、起源与特征

人类对美的考察由来已久。古希腊的毕达哥拉斯、苏格拉底，中国的晏婴、伍举，德国的鲍姆嘉通、康德，俄国的列夫托尔斯泰等人都为此付出了艰辛的努力。然而，直到马克思、恩格斯提出关于“对象世界”的理论，人们才对美及美的本质、美的起源有了更为科学的认识。美就是人的本质力量在对象世界的感性显现。美的本质就是人的本质的对象化。客观世界中的事物只有当它和人构成一定的审美关系，成为审美对象时，他们才有可能是美的。美起源于人类的劳动。人类劳动不仅创造了美产生的前提条件，而且直接创造和发现美本身。[3]

为了进一步认识美的本质，人们又考察了美的特征，提出社会性、形象性、感染性、功利性是美的基本特征。具体而言，美是与人的社会生活相伴而生的，它能以具体感性形象为人们所感知，能够感染人、愉悦人、令人喜爱，并对人具有某种物质或精神上的价值。

二、艺术美

艺术美同现实美、形式美一样，属于美的形态的范畴。艺术美主要指各种艺术作品所显现的美，它包括艺术内容的美和艺术形式的美，是内容和形式美的统一。

艺术是一个综合的领域，对艺术美的深层考察就不能一概而论。以艺术创作过程中审美意识的特点及其物化形态作为分类的依据，艺术可以分为再现艺术和表现艺术；按照艺术形象存在方式，艺术可分为空间艺术和时间艺术。在综合考察以后，还可以将艺术分为五类：表现性空间艺术(建筑)、再现性空间艺术(绘画、雕塑)、表现性时间艺术(音乐、舞蹈)、再现性时间艺术(戏剧、电影、电视)、综合性的语言艺术(文学)。

三、美的创造

美的创造是人类通过实践自觉地、有意识地创造审美价值的活动。我们所接触的美的事物中，大部分都是人类自己创造的。美的创造是一项艰苦的复杂性劳动，它表现为审美理想指导和规范下的主体与客体的统一。

艺术美的创造归属于美的创造，是人类主要的美的创造活动。艺术美的创造是一种自由的精神创造，它不能满足人的物质需求，却能给人带来身心的愉悦。艺术创作首先是由艺术家的创作冲动激发的，而创作冲动则根源于艺术家审美感受的产生和审美意识的形成。艺术构思完成之后，艺术形象已经活跃于艺术家的头脑中了，最后的工作就是将其外化，即赋予内容以形式。[2]

作为视听综合艺术的电影电视艺术体现着艺术美的一般特征，电影电视艺术作品的创作遵循艺术美创造的特殊规律。因此，在电影电视创作实践中，有必要自觉依照艺术美创造的规律和过程，善于观察生活，真诚体验生活，勤于思考问题，积极联想想象，勇于创新超越，争取创作出高质量的电影电视艺术作品

四、美的欣赏

美是人创造或发现的，美更是为人所欣赏的。美的欣赏是人类独有的一种特殊精神活动，它是欣赏者(审美主体)对客观存在的美(审美对象)的关照和把握。前苏联电影理论家弗雷里赫所说：“现代电影艺术的本性归根结底决定于画面同有声语言综合的结果。”[4]电视教材毫无舍弃地继承了影视的这一基本特性， 并成为其具有审美属性的审美前提。

美的欣赏也存在着特定的规律。有效把握欣赏美的规律，有助于提高美的欣赏的层次。特别是电影电视艺术美，‘它的创造是直接指向人的欣赏实践的。因此，提高观众的欣赏水平是十分重要的。这需要我们深入探索美的欣赏的规律。

电视教材， 除了传授知识技能外， 还应该以优美的画面形象带给人们精神世界的美感享受， 使人们的思想情感得到陶冶和升华。这个标准应当是为社会所认同的普遍有效的尺度。它应当体现真实性、功利性以及内容与形式的和谐统一。

五、军事电视教材编导与美学

军事电视教材编导是学习电影电视艺术语言，按照军事电视教材创作规律开展工作的，可归属于艺术美的创造活动。作为艺术哲学的美学，理所当然为军事电视教材编导提供指导规律。因此，军事电视教材编导实践要特别注意从美学理论中不断汲取营养，遵循美学规律，提高军事电视教材的美学水准，并支持开展美的教育。

军事电视教材要体现美的特征。这是军事电视教材编导首先要把握的标准。电视技术艺术手段的参与创作，决定了军事电视教材不仅是一种科学教育产品，更是一件艺术作品。它除了传授知识、技能以外，还应以优美的音视频形象，给人美的享受。因此，军事电视教材必须体现美的特征。首先，它应当是形象的、具体的。教学内容的科学美、教学方法的形式美，都要通过形象的美来实现。形象的构思、构图、色彩等构成形象美的基本内容。其次，它应具有很强的感染力。军事电视教材不仅诉诸于人的理智，更诉诸于人的情感，以情感人，实现科学内容与美的形式的和谐统一。再次，它应具有社会性。军事电视教材的艺术美应当在促进社会的文明进步方面发挥作用。

军事电视教材创作要遵循美的规律。军事电视教材创作应当遵循艺术美创造的特殊规律。就美的形式而言，它由构成事物外形的物质材料的自然属性以及他们的组合规律所呈现出来的审美特征共同决定。军事电视教材形式美的主要物质要素是色彩、形状和声音，这些要素必须按照匀称与比例、对称与均衡、反复与节奏、和谐与多样的统一等美学组合规律来组织，从而提高军事电视教材的审美特性。

美学修养是军事电视教材编导人员的重要素质。[2]作为军事电视教材审美价值的创造者，军事电视教材编导人员应懂得美的欣赏，并且应具备较高层次的欣赏能力；要熟悉和掌握美的创造规律，从而提高工作的质量和效率；要具有丰富的想象力，以胜任具有科学教育和艺术感染双重性质的军事电视教材编导工作。另外，军事电视教材编导人员还担负着提高教育对象审美意识的教育任务。所有这些，都要求军事电视教材编导人员不断提高美学修养，从而创造性的完成本职工作。

参考文献：

[1]赵占洲，叶洪炳。对电视教材艺术结构的思考[J].中国电化教育，2005(5)

[2]那良玉。军事电视教材编导[M].出版社，2007

工艺美术的审美特征范文2

关键词：工艺美术 美学 要义 内涵

美术又叫造型艺术，属于社会意识形态范畴，通常指绘画、雕塑、建筑、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。最早在17世纪的欧洲就开始使用这一概念，当时即与美学密切相关，泛指含有美学情味与美学价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以区别于有实用价值的工艺美术。18世纪产业革命以后，技术日益创新，美术品类也不断增多，才逐渐集于现在美术概念的内涵。

工艺美术作为美术中的一种，自然也与美学息息相关。有人讲：“美术美术，美学之术。”此话对于工艺美术而言，也十分适用。因此，研究工艺美术的美学要义，无论是对于工艺美术的理论研究还是对于工艺美术的创作实践，均具有重要价值。

具体而言，工艺美术的美学要义可以分解为以下三大层面予以解读。

一、工艺美术的美学内涵

工艺美术作为美术中的一种，也属于造型艺术范畴，它是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产和技术发展水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。”①

工艺美术本身又是一座十分丰富的艺术宝库，构成了一个相对独立的美的世界。它可以分为三大类：第一类是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如绣花枕套、被面、床单、窗帘、门帘、玻璃器皿。这类工艺美术品以实用为主，装饰为辅。第二类是民间工艺美术品，如竹编、草编、柳编、蜡染织物、刺绣、泥塑、木雕、剪纸等。这类工艺美术品一般工艺比较简单，价格并不昂贵，具有实用与观赏的双重属性。第三类是特种工艺美术品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰蓝器皿等。这类工艺美术品工艺精细复杂，价格昂贵，主要供观赏与收藏之用。由此可见，工艺美术的美学内涵是相当丰富的。

二、工艺美术的美学特征

与美学关系十分密切的工艺美术，其本身就具鲜明而又丰富的美学特征，其中主要有以下几点。

1.造型类

作为造型艺术之一的工艺美术，造型美是其美学特征的题中应有之义。所谓“造型美”，是指运用线条、形状、构图等多种形式因素，通过夸张、均衡、变形等多种艺术手法，创造出工艺美术品的外观形式美。在这方面，有许多成功的例证。例如，工艺美术品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，不仅有人物的造型美、舟船的造型美，就连小船的一条锚链，也由40多个小如米粒、细如发丝的椭圆形小环连接而成，环环相扣、转动自如、巧夺天工，创造出工艺美术品造型美的奇迹。

2.色彩美

色彩美也是工艺美术的重要美学特征之一。色彩是物体的重要特征之一，并具有强烈的表现性。色彩是所有造型艺术的重要语汇，它对于工艺美术也具有十分重要的意义。色彩可以表现情感、情绪、象征等美学韵味与美学意味，分为情感色、象征色、固有色等。各种色彩都有不同的艺术功能与美学特点，各种色彩的互相结合、互相对比、互相烘托，构成五光十色的绚丽的艺术世界。工艺美术的色彩美的成功，同样不胜枚举，例如，玛瑙雕刻的《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛瑙，而上面有一处是赭红色，于是淡青色便雕成磁盘，赭红色便雕成大虾，色彩协调，充分彰显出工艺美术的色彩美。

3.装饰美

装饰美同样是工艺美术的重要审美特征之一。许多工艺美术品都具有装饰、美化生活的功能，例如，漂亮的窗帘能使满室生辉，美丽的窗花能令人赏心悦目。

4.工艺美

工艺美术，顾名思义，以工艺美为最重要的美学特征之一。我国先秦时期的科学著作《考工记》，就强调了工艺美术制作工艺与制作技巧。例如，我国最精致的“金银错”工艺品《狩猎纹车饰》，是河北定州出土的汉武帝时代的工艺品，它用金、银和其他金属丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石平磨，制成与狩猎有关的如猎人骑马、拉弓射虎、猎犬逐鹿等各种图像，共有人禽兽畜123个，充分体现了汉代工艺美术的高超工艺。

5.材料美

材料美也是工艺美术的重要美学特征之一。例如，以玉石为原料的玉雕，不仅名贵，而且又有鸡血红、宝石蓝、翡翠绿等不同品种，各显千秋。又如，木雕中的红木、楠木、橡木等也都是名贵材质。而金、银等器皿，其材料本身不仅具有经济价值，而且具有美学价值。

由此可见，工艺美术的美学特征，也是十分鲜明而丰富的。

三、工艺美术的美学价值

工艺美术的美学价值，主要体现在其审美价值上面。所谓审美价值，是指“客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义”。（《辞海》缩印本）人本身以及人按照美的规律创造出来的艺术作品，具有审美特性的社会现象和自然现象等，都有不同程度的审美价值。工艺美术品的审美价值，是艺术美、生活美、劳动美的“三美合一”。

改革开放以后，人民物质生活水平与文化水平有了大幅度的提高，求美、爱美逐渐成为一种时尚，于是工艺美术便走进千家万户。例如，室内装修从地面装饰、满墙装饰，到家具、灯具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，处处都有工艺美术品的位置，工艺美术逐渐成为生活中美的亮点。在这种潜移默化的审美体验中，又会升华、提升人的审美情趣，优化人的审美心理结构等。由此可见，工艺美术的审美价值是十分丰厚、巨大的。

综上所述，工艺美术的美学内涵、美学特征、美学价值，是其美学要义的三要素。

注释：

工艺美术的审美特征范文3

关键词：传统工艺美术；现代设计；中国文化；民族特征

随着现代工业的发展，以工业产品的设计为核心的工业设计成了一门重要的学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代化大生产下为适应批量生产而实行的劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美以及产品的环境效应等。现代工业设计融合了现代科技与现代艺术，不仅要满足人们对工业产品的功能性需求，还要在充分发挥工业产品性能的基础上，以富有时代精神并与环境协调的审美形态，满足人们心理上的需求，使人们在使用工业产品提高生活水平的同时，还能够获得美的享受，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜，导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比，存在着明显的差距。首先，企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新，以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足，严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入，很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制，使中国工业设计几乎沦为“山寨”的代名词。其次，缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下，一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”，不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念，去迎合西方工业设计的标准，导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范，却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。近些年，随着“越是民族的，越是世界的”的文化艺术观念的深入人心，中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新，以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用器物到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有的文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化，都出土了不少玉器，尽管这些玉器大都器形简单，但都采用琢打磨光，体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念，这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。随着冶金技术的发展，商周时期，中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围，还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例，在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上，出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹，显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰，诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚重质朴被活泼奔放所代替，在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显，尤其是汉代，镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用，器物的审美功能被进一步强化。魏晋时期，受政治的影响，平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静，趋向于通过器物设计反映内在人格，在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代，政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，有名的窑厂遍布全国；二是技艺提升，出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种；三是形成了统一的、比较完美的范式，把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来，是民族文化的充分物化。来自北方草原的蒙古人统治的元代，为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代，因为科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上，工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具，由于文人参与了家具的设计，其设计之精巧，制作之精良，体现古雅、精丽的艺术风格，既是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩，粉彩柔媚鲜艳，有工笔画的效果；洋味十足的珐琅彩的运用，则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外，也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化，以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离，成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展，中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征，具体表现为：

1.天人合一。

受中国传统文化的影响，中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理，追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。

中国是一个崇尚伦理道德的国家，在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用，即在发挥器物的实用与审美功能外，还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来，借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念，如中国特有的众多礼器，便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意，如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。

随物赋形，因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工，使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣，在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。

在工艺技术上，中国传统工艺美术一直追求工巧，即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味：一是去除刻意雕琢的痕迹，而呈现出浑然天成的审美情趣，如玉石制作；二是精雕细镂，尽显奇绝的审美情趣，如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中，中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的，这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统，呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计，在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑，促使我们的现代工业设计背离传统，极力向西方学习，其结果是既失去了工业设计应有的民族特质，又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。今天，中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行，中国现代工业设计也应顺势而动，向传统工艺美术学习借鉴，增强现代工业设计的民族性，这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达，是传统造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，将工业产品的现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一起来，这既是中国现代工业设计民族化的必由道路，也是现代工业设计的根本目标。二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。以图案为例，中国传统工艺美术中有许多意韵丰富，寓意深刻的图案，如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色，又丰富了产品的精神内涵。三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步，而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神，去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭，踏踏实实地研究产品，提高技术。当然，这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵，给设计师们充足的资金和时间。四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度，还是开放自信的盛唐风范，在几千年的发展中，中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系，这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现，又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴，建立和完善中国现代工业设计的评价体系，有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读，是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的，越是世界的”，中国的现代工业设计需要发展前进，真正走向世界，而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴，将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计，让博大精深，魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源，我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献：

[1]杨林。《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》，2008（2）.

[2]田自秉。《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心，2010.

[3]杨亮。《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》，2012（5z）

工艺美术的审美特征范文4

艺术作品具有感性直观的审美特征

艺术创作是一种形象思维的过程，它首先以感性形象的方式来把握世界，与客观自然和人类发生关系；也就是说，艺术作品带有感性直观的特征。

工艺美术的审美功能也具有这种审美直觉性的特点。工艺美术作为一种感知审美对象，对人们审美感觉的形成和发展起到了一定的作用，这不仅在人们创造和欣赏艺术品的过程中，从感官到全身体会到一种审美愉悦感，而且使人的审美感觉变得丰富敏锐。工艺美术的形式特征既是这种感性直观的特征的表现，也是实现审美愉悦感的反映。固然，工艺美术的形式特征不是纯粹形式主义的，它服从于特定的审美趣味和审美理想，但它仍然体现了民众对审美感知的关注。

一架普通的民间纺车，结构的对比均衡与和谐，具有强烈的形式美感；苗族的竹编背篓，造型或饱满有力，或纤巧优雅，而且还编织出各种美丽的图案；南北方不同民居的屋檐，除了适应不同的环境、气候，屋檐画出的线条或舒畅潇洒，或敦实严整，颇具美感，更不消说附着其上具有寓意象征的脊兽；而至于剪纸、年画、皮影、玩具等则更是以悦目的视觉美感形式幻化出一个审美的世界；供奉的纸扎、面塑、神像画虽然意在表达人们祭祀祈禳的心理，却仍然以缤纷绚丽的艺术形式，传达了赏心悦目的审美感受。

民间各种技艺口诀，除了人们对选材、加工技艺等的总结，以审美为内容的记录也是人们对视觉形式规律的感性把握。“文人一根钉，武夫势如弓”；丫环则“眉高眼媚，笑容可掬，咬指弄巾，掠鬓整衣”；贵妇人则“眼正神怡，气静眉舒。行止徐缓，坐如山立”。

这是塑造人物的规则。设色规律则称，“红间黄，喜煞娘”，“黑靠紫，臭狗屎”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”。这些视觉形式规律都表达了人们对审美愉悦感的追求。

工艺美术具有教育性意义

艺术对人类的意志、价值观、思想倾向以及行为方式等也都会产生各种影响，从而具有某种教育意义。这种教育意义与法律道德的政治教育方式是不同的，它以艺术形象的形式诉诸人的感性知觉、情感理智，将社会性的理性的内容倾注于艺术作品中，使欣赏主体在艺术欣赏中以平和的心态主动地接纳其中的某些内容，并自然而然地影响自己的价值观和行为导向。工艺美术所具有的这种艺术的教化作用有着更为坦率的表现，特别是表现在年画、剪纸、皮影、刺绣以及许多游艺和祭祀供奉活动中，内容多种多样。

有历史人物故事、神话传说、戏曲小说、时事内容等，形式也不拘一格。如年画中的《二十四孝图》《谎言无益》《孟母三迁》《男女平等》《日德青岛交战图》《齐桓公举火爵宁戚》《水浒故事》《三国演义》等；剪纸中的《老鼠嫁女》《岳母刺字》《挂角苦读》《秉烛夜读》《张良纳履》等都以此来劝诫教育世人祛恶向善、尊老爱幼、知书达理、发愤图强、维新自救等。当然，其中也有某些封建伦理思想和旧观念，但这种“成教化，助人伦”，“明劝戒、著升沉”的教化作用较之其他形式却是最直观、简易、形象的手段。抗战时期，解放区新题材年画运动的兴起也是这种宣教作用的充分体现。

当然这种教化并非仅仅是一种道德伦理教育，同时也有思想理性认识的教育，与工艺美术的认知功能有交叉之处。工艺美术这种教化功能的实现也是在主体与客体的审美交流中，使主体与艺术作品在精神上融为一体，并体会到一种生命的亲切感，从而在交融中审美地把握了某种普遍的社会内容。当这种教化作用一旦影响人们的思想观念，就会形成一定的社会行为准则和行为方式，具有普遍的社会意义。