绘画中的形说课稿【通用10篇】

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绘画中的形说课稿【第一篇】

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日中，人们有着独特的庆祝方式。启发学生联想到自己所在地区的节日场面，引导学生观察画面，从造型、内容、色彩上让学生主动探究作品中的绘画语言。本课从节日入手，引导学生了解不同的节日活动，创作一幅表现丰富多彩的节日活动的`画。培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的情感。

1、了解本地区丰富多彩的节日活动，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

2、学习欣赏画面，会从内容、色彩方面对作品作简单的描述。

3、创作一幅自己喜欢的节日活动的画。

重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，学习观察画面、能画一幅表现节日题材的画。

难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。

培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

投影仪、水彩笔、油画棒。

1、创设情境，导入课题。

播放歌曲〈新年好〉，听后引导学生联想其它的节日，引入新课，我国是多民族的大家庭，各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。

2、交待学习目标。

了解表现节日都用那些颜色，创作一幅表现节日的画。

3、出示自学指导。

师生共同欣赏32页图片，了解各民族的节日活动。这些活动不但吸引了画家，也吸引了小朋友，师生共同欣赏33页学生作品。表现了哪些内容，用了哪些颜色。

4、大家想表现这些节日吗？小组交流一下，你们小组想表现什么节日？然后向大家说一说。快拿起画笔，把你喜欢的节日表现出来吧！

学生创作，教师巡视。

小组自评优秀作品，展示给全班同学。

绘画中的形说课稿【第二篇】

上午好！

我说课的题目是《奇异的绘画天地》。

《奇异的绘画天地》是人教版小学信息技术四年级的内容。它是关于画图知识铺垫的延伸，并且贯穿着以后整个的画图知识教学，是学生能够顺利、快捷操作使用画图的基础之一。

根据教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定如下教学目标：

让学生熟悉画图功能的基本操作，初步掌握对图形进行彩色处理的方法。

培养学生自主探索、自主学习的能力和培养学生的动手能力、团体协作的能力。

让学生自我展示、自我激励，体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。

本着新课标，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点、难点。

掌握“绘画工具箱”中前7种绘画工具的名称，使用方法。

“奇异的绘画天地”丰富内涵的理解、体验与表现。

根据皮亚杰的建构理论，结合教材特点和学生的认知规律，本课我主要采用“创设情境法”、“任务驱动法”、“分层教学法”这三种教学方法。

本课教给学生的学法是“发现问题――分析问题――解决问题”。

故此本课教学过程中，让学生带着学习任务通过自主学习、课堂讨论、相互合作等方式，使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。

在本课中我主要采用多媒体课件和多媒体投影。

根据本课教学内容以及信息技术课程学科特点，结合四年级学生的实际认知水平和生活情感，我设计了如下教学流程：

（一）创设情境，激趣导入，

（二）任务驱动，自学讨论。

（三）先练习，后演示。

（四）学生探索性总结，教师纠正并补充。

首先展示一个美丽的电子画展情境（可用flash模拟一个场景），学生通过已有生活体验肯定会发表自己的评价，根据学生的回答，我及时提出：“喜欢这美丽的画面吗？打开课本你会发现自己很快也能制作这么好看的图画。”利用这种设计引导学生去自主研读教材。

此环节设计目的是创设美好的学习情境，调动学生的积极性，使学生在情景中主动、积极地接受学习任务，并且让学生带着问题去学，这样就可以为后面的教学做好铺垫。

在创设了情境，明确了学习任务后，这时就应大胆的让学生在实践中摸索、获取新知。让学生带着问题，通过自己的学习、研究掌握本课的教学重点，在这学习过程中学生不能理解的难点，我主要设计三种方法进行突破：

1、研读教材。

2、同学间合作讨论。

3、教师巡回指导。

这一环节充分体现了学生的自主性，让学生在不断尝试中得到新知。学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者，目的是为了自我学习，让学生明白获得知识的途径有各种各样，同时也可照顾学生之间的差异。

学生在明确了教学任务，掌握了一定的技能之后，就有一种跃跃欲试的欲望，这时教师应把握时机让学生利用所学到的知识技能创作一幅作品，学生练习的同时教师巡回指导，及时掌握学生的学习情况，最后让学得好的学生通过投影设备演示操作过程。这样可以让那些自学能力差的同学及时的学到新知识，不至于掉队。（分层教学）。

在这一阶段，教师可以用“这节课，我学会了……”、“通过这堂课的学习，我会做……了”这样的形式来让学生总结，学生一边说教师一边纠正或提示学生，并且显示相应的内容以课件形式展示出来。

为了检验和促进每个学生达到预期的目标，发现教学中的问题，对学生的学习效果进行总结是必须的，也是有效的。目的在于加深学生对知识的记忆、理解，使知识成为一个体系。

让学生回家后思考一个问题：“你能否把你所掌握的信息技术的知识技能应用到生活、学习中的吗？”

（突出说课中的亮点）在整个教学设计中，我感觉比较有特色的是：

1、改变学生学习方式。学习由被动接受变为愉快的学习。体现在自主学习，教师没有把教学任务一一讲解，而是让学生自主完成任务。

2、协作学习，交流的方式只是教师，学生之间互学。

绘画中的形说课稿【第三篇】

爱因斯坦有句名言“丰富的想象力比渊博的知识更为重要”。可见，发展儿童的想象力是很重要的，可以说没有丰富的想象力，创造力无从谈起。低年级的学生头脑中充满了丰富的，这需要得到教师的充分肯定和认同，本课教学正极大的激发了学生的想象欲望，可以说全班有多少学生就会创作出多少具有个人特色的作品，作业效果出人意料。学生在随意组成的图形中进行巧妙的添画，他们的发散思维得到充分的提高。这样既培养了学生独特的思维方式和极积的创新意识，激励了儿童创造才能的发展，充分体现以学生为主体的教学理念。

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的'绘画方式，以体现学生主体性为教学理念。

根据自己对教材的分析，这是一节造型﹒表现课。新课程标准在本学习领域低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。我把本节课设计为以游戏为一条主线贯穿整节课，充分的调动学生的学习兴趣。启发学生充分的展开联想、创作。让学生在轻松、愉悦的游戏活动中，体验造型活动的乐趣。

1、利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。

2、引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。

多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔。

一、组织教学。

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

二、讲授新课：1、游戏导入：教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？（出示课题：绘画游戏）2、画线游戏。

教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。（师生合作共同画一条简单的线条）3、想象练习：

教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）4、研究探讨：

教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）。

2、请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。学生：展开想象并把添画作品。

教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）5、欣赏：

2、我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）学生：汇报。

三、学生创作：教师：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。

学生：创作。教师：巡视辅导。教师辅导要点：

（1）随意形的疏密关系（2）添加内容是否生动（3）调整画面的整体感觉。

四、课堂欣赏、评述作品：1、展示学生作品，师生共同欣赏。

2、学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。3、教师评述优秀作业。

五、小结：

看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。

绘画中的形说课稿【第四篇】

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。

（一）教学目标。

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（二）重点。

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（三）难点。

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

讲授、演示、讨论。

（一）导入。

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）人类早期的绘画。

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，

提出问题：a、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？b、它们在表现上有什么特点？

学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品。

（三）古代埃及绘画。

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：1、多媒体课件展示《三个乐女》及《宴乐图》。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则以及古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

师生共同总结出a、古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。b、古代埃及绘画与两河，爱琴海等地区的绘画在表现形式上存在相近的特征，体现出古代各民族在艺术上的.相互交流与融合。

（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画，分四部分讲解。

1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

学生活动：观察欣赏展示图片。

2、欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的我那扇等方面做出了不懈的努力。17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。

代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹。

学生活动：欣赏图画加深对鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹的关注。

3、17、18实际的欧洲画坛上，西班牙绘画大放光彩代表人物有：委拉斯凯兹和哥雅。

教师活动：多媒体展示《纺织女》《1808年5月3日的枪杀》提示学生观察欣赏讨论两幅画的艺术特点。

学生活动：观察欣赏思考问题并踊跃回答问题。

4、18世纪末、19世纪欧洲画坛流派纷呈，名家辈出，法国画家最为令人瞩目，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象主义画派各领风骚，名家名作，蔚为大观。

教师活动：a多媒体展示图片《自由引导人民》《三等车厢》b、提出问题：分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》分析比较说明浪漫主义与现实主义绘画的差异。c、多媒体展示图片《马拉之死》《泉》《印象日出》《草地上的午餐》讲解知识点让学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

学生活动：a伴随图片展示欣赏法国绘画大师的作品。b完成相关问题。

师生共同总结：

（五）其它地区的绘画。

在世界绘画艺术的百花园中，印度的佛教石窟壁画、日本的浮世绘版画，波斯的细密画等也都具有鲜明的艺术特色，散发出奇异的芬芳。

教师活动：多媒体展示图片《持莲花菩萨》《三美人图》使学生了解东西方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

学生活动：伴随图片展示标记知识点。

（六）回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。说明了欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。下节课我们将要学习中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑，请同学们提前预习。

绘画中的形说课稿【第五篇】

课业。

类型。

年级。

5

教

学

目

的

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

重点。

学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。

难点。

黑白画的练习。

作业。

用黑白概括的方法，写生完成一幅静物装饰画作业。

教具。

教材   范画   示范用具   多媒体（   ）等。

学具。

绘画。

课本、水彩笔或油画棒、水粉用具国画用具（）。

工艺。

课本、剪刀、胶水、彩纸等。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发。

学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

教学意图：

黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。

使学生了解黑、白的。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个。

人风格，渗透德育，体现教法。）。

人风格，渗透德育，体现教法。）。

1、分析黑白画的特点：

（1）黑白画表现的内容？

（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白个表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和。

夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理。

成黑白关系？

小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

4、分析作业步骤：

（1）构图。（完成）。

（2）画结构。（完成）。

（3）表现黑白关系。

背景：社取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。

处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

四、学生作业，教师辅导。

构图。（完成）。

画结构。（完成）。

表现黑白关系。

背景：社取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

小   结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。

版

式

设

计

（突出重点、条理清楚、美观实用）。

绘画中的形说课稿【第六篇】

尊敬的各位领导、老师大家好：

我是小学一名音乐教师，很高兴能有这样宝贵的学习机会。

今天，我执教的《蜗牛与黄鹂鸟》是一节课题研究课，也是课题研究阶段性成果汇报课。“十一五”期间，我有幸参加了学校申请立项的子课题《在学科中渗透体验式德育》的课题研究。在各级教育科研专家的引领和同伴的互助下，经过两年的潜心研究、大胆探索，实践验证，构建了在音乐学科教学中“欣赏——解意——创编”教学模式，以此“六字”为基础框架的教学模式充分调动了学生积极参与、主动学习、快乐体验的积极性和创造性，课堂呈现出既紧张又活泼、既严谨又宽松、既民主又和谐的充满生命活力的新景观，学生学的快乐，我也因此而教的幸福。

在本课教学中，我首先在教学整个过程中进行巧妙的创设以故事导入，通过教师生情并茂的讲述《蜗牛与黄鹂鸟》的故事，使学生对歌曲的内容有了一个初步的感知。在朗读歌词、模唱旋律、学唱歌曲、创编活动等环节中，我采用了自主学习和小组合作的学习方式，这样的设计有两个意图：一是落实“四给四让”提高学生的合作能力。二是通过互助的学习方式，培养了学生良好的合作意识。

在朗读环节中，通过分层次的让学生对蜗牛、黄鹂鸟的语言进行分析，运用不同的情绪来朗读歌词，使学生获得了审美愉悦的体验。学生在唱、听、看、演的过程中，培养了良好的合作意识，更重要的是通过以上几个环节的教学使学生深刻感受蜗牛的这种坚持不懈、勇往直前的精神，从而潜移默化的对学生进行不畏艰难、永往直前的德育渗透。

在创编环节中，主要从四个方面来培养学生的创编能力：一创编歌词；二创编舞蹈动作；三唱一唱；四打击乐伴奏，通过小组合作自创、自编、自演等各种新体验活动，固化其良好的思想品质激发学生的音乐灵感，培养学生的创新能力。

以上是“欣赏——解意——创编”六字教学模式在本课中教学的灵活运用，不足之处恳请各位领导、专家批评指正。谢谢！

绘画中的形说课稿【第七篇】

一，教学内容：

我在第三版的歌曲蜗牛和金莺鸟的教科书上的文本。

二，教学分析：

这是一部民族特色的台湾叙事歌曲。宋曲旋律轻松活泼，歌词生动有趣，受到儿童的喜爱。这首歌告诉了蜗牛在葡萄树上的故事，只是发芽时携带一个沉重的壳爬上，和鸟嘴在侧面的嘲笑它的场景。这首歌赞美蜗牛的无情的精神，音乐形象的无辜充满了生命。歌词紧密结合，大多数词语的声音，和口语相似，简单而自然。

三，学习情况分析：

在学校的教学中，我对孩子很新鲜，好奇，积极的思考，专注于持续不断，但容易有趣，充满有趣的事情等特点，遵循直观，鼓舞人心的原则，从浅浅的深入原理，运用多媒体教学方法，充分发挥学生的主要作用，着重使用指导，情境教学方法等方法设计课程。

四，教学目标：

根据以上分析的特点和小学生的特点和心理特点，本课的教学目标我设置了：

指导学生使用明亮，轻盈的声音，与不同的声音，速度和骄傲傲慢的傲慢鸟儿的表现的音调和蜗牛形象的坚持。让他们学会相互合作，创造性地参与音乐活动。让学生知道如何生活和学习如蜗牛一样有坚持，坚持和进取精神。

五，教学困难：

在本课中有几个关键点和困难：重点是引导学生深化角色，感受音乐的美，从中理解意识形态内容中包含的音乐。而困难在于能清晰地表达，寻找容易掌握节奏的规律;并亲自练习，用打击乐器伴奏歌曲。

六，教法：

在教学方法中，为了充分，准确地实现本课的教学目标，教导儿童的特点，遵循直观，鼓舞人心的原则，从浅层深入的原则，逐步采用多媒体教学方法，充分发挥学生的主体作用，着重使用合作法，情景教学方法等方法设计本课程。让学生可以感受到在听，在经验中探索，在模仿学习，通过自我探索总结到精炼，实现良好的教学效果。

七，教学过程：

（a）教学组织学习。

在组织教学的过程中，我利用学生将音乐教室与音乐常见的蓝色精神融入教室，以创造音乐教室氛围，激发学生参与学习音乐的兴趣和热情。

在课开始时我对学生说：学生，你看到老师的脸，（老师做了一个明亮的微笑）谁能和老师？（学生被老师感染）是伟大的！我们的每个孩子给了老师一个美丽和辉煌的微笑。好了，我们现在和老师一起跳。通过这次交流，更接近我和学生之间的距离。

（b）刺激兴趣，引入主题。

我会告诉他们，动物王国有一个有趣的事情，事情的两个英雄是在他们中间，所以他们可以导致他们的激烈的讨论，当我播放歌曲动画，并问三个问题你知道为什么当葡萄正在发芽时蜗牛爬上葡萄树？你为什么想要玩的奥廖尔？蜗牛终于没有吃葡萄？，为了唤醒他们继续探索渴望学习。

（3）歌曲教学。

再次播放歌曲动画，然后他们将有一个新的理解的歌曲，然后我会让他们和我跟着节奏读歌词，这个链接，我会专注于指导他们掌握节奏和蜗牛，蜗牛，对话的对话部分的交易音调。对于歌曲教学用不同的音色，速度和音调来准备歌曲准备。

种角色，帮助学生进一步理解歌曲。在学习了这首歌后，用不同的唱歌方法继续练习熟练的歌曲，比如用蜗牛和鸟儿对话的方式唱歌这种方式来增加学生的兴趣，从而更好地掌握歌曲。在歌曲伴奏的一部分，通过三个节奏我刚刚开始提供学生根据他们的打击乐器为他们的歌曲选择一个合适的节奏，并鼓励自己的表演，这不仅会激活教室的气氛，但也增强孩子的自信心。

（d）扩大创作新课程标准提出自主性，合作性，探究性学习。在这个链接的歌词的创作，我完全渗透了教学哲学。让学生在小组上合作，创造秋季版的蜗牛和奥廖尔，设置场景当秋季葡萄成熟，蜗牛和黄鹂鸟再次相遇，他们会说什么？创作后的小组讨论设计发挥学生创作和表演的能力，宣传学生的个性，提高他们对音乐表演的自信心，在他们的唱歌，听力，观看，演奏过程培养良好的合作意识。

（5）课堂延伸。

所以蜗牛和黄鹂鸟起诉自己起诉，当然不害怕蜗牛是困难的，坚持不懈地终于吃了葡萄，而黄鹂鸟已经认识到自己的错误，更重要的是，所有的学生都学到了到这毅力的蜗牛，不怕困难，勇气向前走。

最后，让学生用音乐移出教室。

绘画中的形说课稿【第八篇】

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表示进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生发明了条件。

本课向同学介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使同学知道印象主义绘画探索的艺术原则和表示形式的独特风格，以和印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新和重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的一起点和差别是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使同学听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，和表示自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。教学难点：

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法：

欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法：

上网查资料法、总结法。

教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立考虑意识；点拨导思，激发同学自学能力。

教学过程：

一、导入。

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表示自然界瞬息万变的.光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和实际主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表示它们在自然光下所出现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，发明了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品和网上查找有关印象主义绘画的资料，请同学分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）。

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表示一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景和艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎和近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的局面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意地道形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自身去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》。

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表示，引发了人们绘画观念上的革新。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》。

这幅作品以包满而纯洁的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画发生了很大影响。

《塔希提妇女》。

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以丰满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表示出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充溢浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

绘画中的形说课稿【第九篇】

本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！

xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。

（一）备课

从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。

首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。

（二）上课

1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的`方法来解决教学难点。

2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。

课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。

1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。

2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。

1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。

2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。

这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。

绘画中的形说课稿【第十篇】

《纲要》中指出，艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式，是现实生活或内心体验的符号化反映。”儿童图画正是孩子们表达自己认识和情感不可或缺的手段。特别是儿童自己创作的图画，我们称之为“自主性绘画”，这些图画充满了童心，充溢着童趣。近几年来我参加了中国科学院心理研究所李文馥教授主持的《儿童自主性绘画心理与创新教育新途径》课题的研究，在连续跟踪三年的研究过程中，我与孩子们在互动中，从他们的身上学习了许多。他们的图画新颖独特，每幅画中跳跃着童心童趣，把我引进了儿童艺术的殿堂，我被他们深深地感动着。

幼儿绘画活动是自我表达的重要方式。

绘画活动是幼儿可以利用来表达自己童心，表露自己情感的手段，同时也是与别人进行心灵对话和情感交流的重要方式。

一个夏天的雨后，我和孩子们一起出来散步，孩子们发现树干上、墙角、沙池边有许多蜗牛在悠闲地爬着，他们一下子就散开了，弯着腰找起小蜗牛来。接下来的室内游戏时间孩子们的“童心画册”里就出现找蜗牛、和蜗牛做游戏的画面。洋洋的画更显生动，其中有两个戴眼镜的人正在寻找蜗牛，矮个的那个人手上胳膊上都爬满小蜗牛，高个的那个人的手心里只爬着一只小蜗牛。刚看到画时我以为画的是他自己和小朋友在找蜗牛，于是我就问：“你是和小雪在找蜗牛吗?”他摇摇头说：“这是我和您在找蜗牛，您忘了?胳膊上的那只大蜗牛还是您帮我找的呢!”通过幼儿的绘画作品，我发现他们能够借助绘画的方式把自己看到的、经历到的.事情记录下来并展现给大家。这幅画正说明孩子自发地运用绘画表现自己对小动物的喜爱，对找蜗牛活动的乐趣，以及对在活动中师生互动的深刻印象。

幼儿图画是孩子们的感知经验与生活经验的生动表现。

幼儿的绘画活动的特征是形象表现，这与幼儿的思维特征相一致。幼儿的内在心理活动在日常生活中难以被觉察和理解，但通过绘画活动就能够形象而又生动地表现出来。通过幼儿的绘画作品我们能够深入感受并揭示幼儿的心理特点。

一次户外活动结束之后，操场上只剩下我们班的孩子。忽然有一个小朋友说：“听，这是什么声?”这时孩子们都被远处盖楼的叮当声吸引住，异口同声地回答“盖房子的声音。”我注意到孩子们对声音的敏感和兴趣，便趁机引导他们倾听周围环境中的各种声音： “请你们听听还有什么声音?一会儿回班我们再把听到的声音画下来。”一下子，孩子们都安静下来了。在户外听完，又在楼道里、教室里仔细地听着。回到班上，没等我说话孩子们就纷纷打开画册专心画起他们听到的“声音”。他们不仅画下了鸟叫声、盖房子声、汽车声、人的笑声等形象和情景，有的小朋友甚至还画了幼儿园外面老人咳嗽声、班上钟表的滴答声、远处班里传出的琴声的发声形态等等。透过这一幅幅栩栩如生的稚嫩而又独特的“声音”图画，我似乎听到了孩子们心中的声音，这声音中饱含着他们丰富的感知经验和生动的生活经验幼儿绘画活动中的创新与超越。

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