《京剧定军山》观后感【14篇】
《京剧定军山》展现了忠诚与正义的主题,演员们的精湛表演与音乐相得益彰,令人深思与感动,难以忘怀?以下是网友为大家整理分享的“《京剧定军山》观后感”相关范文,供您参考学习!
《京剧定军山》观后感 篇1
其实总的来说我还挺喜欢的!尤其是谭老爷子还有任庆泰的那条线!但是徒弟和格格那条线不太好,能跳过去就跳过去了!我感觉有点突兀!不过谭老爷子很棒!
《京剧定军山》观后感 篇2
京剧《定军山》说的是什么故事呢?谭门艺术在此剧中又有什么令人念念不忘的独特表现呢?此剧加上后面接演的《阳平关》,讲了一段著名的三国故事:刘备、曹操交战,曹派大将张郃攻打刘备占领的葭萌关。老将黄忠、严颜讨令拒敌,并杀退张郃;又乘胜攻占曹军屯粮之天荡山,杀死夏侯德。黄忠又领军攻打曹军重镇定军山,守将夏侯渊出战,未分胜负,却擒去忠将陈式,黄忠又擒住渊侄夏侯尚。黄于次日两方走马换将之际,箭射夏侯尚,激怒夏侯渊来追,黄忠用拖刀计斩渊。京剧《阳平关》说的是曹操怒率大兵至阳平关为夏侯渊报仇,将米仓山存粮移屯北山。诸葛亮意欲先断曹兵粮道,黄忠讨令,赵云恐老将连战劳倦,欲代其一行,黄忠谢绝。果然在焚粮后,曹大军涌至,曹操并亲自指挥,幸赵云来援,一场苦斗杀退曹兵,偕黄忠共返大营。
《京剧定军山》观后感 篇3
电影中,谭正岩的前部黄忠,京剧的四功五法都恪守祖艺,完全是谭门风范——“请缨”时三次不同的拉弓,几次不同的上马,开打时刀锋快捷,下场时刀花灵动。后部扮演赵云,交锋时的勇猛,腰腿的功力,工架的边式,都是一个合格的大武生。至于孝曾的后部黄忠,无论唱腔的韵味,人物的刻画,念、做的老到,均是一个非常成熟的谭派接班人。而尚长荣扮演的曹操,更是将他精湛的演技发挥到极致。整个影片可以说原汁原味地保留了精华,删去了京剧上下场的重复,显得更精练,节奏更干净。特别是在舞美方面的匠心,以灰白黑水墨国画做背景,不仅引入了电影技术的包装,同时又突出了京剧色彩艳丽的“行头”,使国粹和国画完美结合,突出了京剧电影《定军山》的整体东方审美神韵,赢得了新老观众的认可与赞同。
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《京剧定军山》观后感 篇4
影片借着演谭鑫培十岁小男孩的饭都转换的场景,缓慢的镜头似乎就是被记录的那个人缓慢的一生,后片录入谭鑫培的声音播放,被誉为亡国之音的声,有仿佛是在暗示了什么的消散什么的灭绝,气势豪迈却滴滴泣血,寒蝉悲切,对长亭晚。
《京剧定军山》观后感 篇5
影片采用了大量的空镜头来展示中国的古都韵味,蓝天白云,只显得气势如虹。
升格镜头延时拍摄时,记录了伶角们演唱时的模样时的模样,暗色的北京,在给予影片厚重感的同时又似乎是在暗示京剧黑色的未来。
《京剧定军山》观后感 篇6
当传统京剧与现代演绎结合,让经典定军山的风格焕然一新,新时代的《新定军山》气势上非常雄伟壮观。依旧突现的是黄忠老军的老当益壮,虽年少已高,但箭矢尤锋。老将军斑白两鬓,依旧开烈弓驭骏马,破敌如破纸的气势。
屠老师的那种感觉就是悲壮豪迈的,如同风萧萧兮易水寒,老将白发,斩将杀敌,不输年少,黄老在敌军前喝到,贼子们,来吧!老夫我视死如归。
在念白首先统概全曲, 大江淘淘,萦绕一两声浩然笑,接着戴先生由这万里多娇的江山,引入枭雄,烽火烧,立即将听众拉入战战鼓声的沙场。一句”试问四海之内谁领风骚”马上带入到紧张的高潮氛围,到后又轻快地吟出”风声萧萧”,却体现不出悲壮,凸显更重要的是”战旗飘飘”,士气昂扬,确实张驰有度,由缓至急,循循而进。为苍生斗一遭,尽显英豪气概。
接着就是”这一封书信来得巧”,瞬间让人身临其境,说实话,我心头一触,都想去学京剧了。蓝天老师震撼开腔。突然体会到,祖先留下的传统文化是有多么震撼人心。加上现代配乐完美相辅。我词穷了。
《京剧定军山》观后感 篇7
“古来征战几人回,为有定军山前立”,这句诗讲的是三国时蜀汉老将黄忠定军山退张颌斩夏侯渊的故事。
一开始,军师诸葛亮想让三将军张飞去退张郃,可老将黄忠不服,与颜严一起去守定军山,退张颌。张郃副将夏侯渊,年轻气盛,要应战黄忠,结果被黄忠斩了,曹军士气大挫。黄忠又率领蜀军,一举打退张郃。
京剧是我国的国粹。《定军山》中,黄忠背后插了四面蓝边黄旗,每面黄旗上绣着一条龙。《定军山》的主要唱腔是“西皮”,唱地很快,仔细听才能听得出来唱的内容。大部分内容我还是能听出来的。《定军山》中,多个细节都体现出老将黄忠的勇武。
虽然我不生在三国时期,但看了《定军山》,我就仿佛到了那时的定军山上,似乎耳边仍传来两军相杀、庄严肃杀的声音。
《京剧定军山》观后感 篇8
在百年后的现在,时代正在不断进步快速发展着,伴随着网络时代的火热越来越多的新事物也开始吸引人的眼球,人们的兴趣不再局限单一,逐渐的走向了多元化多样化,而京剧作为国粹,一个极具时代感和传承精神的文化,也在被渐渐遗忘的角落里面,或许很快就会被这个高速发展的社会所抛弃,这个原本应该被传承并且发扬光大的中国传统文化。
影片挖掘了京剧本身的深度,对于京剧的产生与发展,利用了画面与文字进行说明,3D的场景模拟,古代丹青与历史旧址的结合运用,将多腔发展成京剧的过程生动而且清晰的表现出来,利用演员演出的历史人物,如谭鑫培出演定军山时的身姿,慈禧太后与大臣共赏剧目,利用戏剧威胁大臣的画面,条理清晰,大幅还原历史,真实性得到了提升。
《京剧定军山》观后感 篇9
中午利用了一点时间看的,虽然这部电影是为了今年中国电影百年而拍摄的,内容说的也是关于中国第一部电影《定军山》的诞生史,但是好像说这部电影在的时候票房差的要死,几乎就几百个人去电影院看了。本来以为这部电影应该不怎么样呢,所以抱着拖一下初初看看就可以了,但是真的慢慢看了还是感觉这个电影不错,从中体味了中国电影诞生的不易,以及在其中那段非常凄美的爱情故事。其实今天我们的电影界应该感谢那些古人,他们放弃了很多就为了摆脱洋人对我国自己电影的封闭,从而第一次有了真正我们自己的电影,属于中国人的电影。
不过看后也觉得我们应该思考一下我们今天的国产电影,我们喜欢国产电影吗??当我们为《哈里波特》和《金刚》而欢呼雀跃,为奥斯卡多个最佳而十分关心的时候,我们还有多少是在关心国产电影。虽然国产电影也有火的时候,比如《无极》,但是当《无极》的推出只是让人对国产电影更加的失望。
可以说最近国内的电影几乎没什么亮点,讲的故事要么是老的掉牙的东西,要么就是完全追求画面的完美不注重内容的实质,脱离实际社会的东西。就拿这次奥斯卡最佳影片《撞车》来说吧,我们国产电影有几部能够像它这样说明目前的社会问题。
唉,真为现在的中国电影而担忧!当硬盘内的电影都是国外电影的时候,当再没国人关心国产电影的时候,那个时候就要为中国电影而悲哀了!
《京剧定军山》观后感 篇10
不久前,京剧电影《定军山》在北京国际电影节首映,引起国内外观众的赞许和热议。这不是一部普通的京剧电影,而是有着厚重的历史积淀、优秀的艺术传统,蕴含着京剧史上一个家族六代相袭的百年梨园梦的圆满践行,这有着何等重要的意义!
遗失的《定军山》,110年电影梦
话说一百零二年前,即1905年秋,有伶界大王美誉的谭鑫培,被昔日位于北京和平门外大街的丰泰照相馆经理任庆泰,将其最拿手的经典剧目《定军山》中三个精彩片段——“请缨”、“舞刀”和“交锋”,拍摄成电影。尽管拍摄内容有限,但意义非凡——它标志着中国电影史上第一部电影的诞生。任经理还把这第一部电影放在前门外大栅栏街的大观楼影院放映,招来了熙熙攘攘的人流前去观赏。可惜这部影片的拷贝没有被保留下来,全部遗失了。但在拍摄过程中,有幸留下了珍贵的剧照。照片中谭鑫培身披黄靠,手握金刀,银须飘摇,精神矍铄,威武肃穆。然而影片资料的遗失,谭门经典剧目《定军山》未能在电影中全璧呈现,这不仅是谭门之痛,也是广大戏迷票友之痛,大家热切盼望能够早日圆京剧电影《定军山》之梦。
一百多年后,也就在20xx年,中国电影诞辰110周年之际,由北京市委宣传部组织策划,将京剧《定军山》的完整版推上大银幕的电影创作正式启动。电影特请谭鑫培的第五代传人、著名京剧表演艺术家、年届九旬的谭元寿任艺术指导,第六代传人谭孝曾、第七代传人谭正岩联袂主演,并特邀京剧表演艺术家、净行魁首尚长荣加盟,担任剧中的第一号反面角色。影片前后拍摄历时两年,经过全体演职人员的艰苦努力,锲而不舍,终于在谭鑫培先生诞辰170周年之际,由谭门几代后人参与并主演的京剧电影《定军山》在全国上映了,使这部中国电影首创之作完整再现于银幕之上。
《京剧定军山》观后感 篇11
中国的国粹理应传承继承,而不是让它失去了生存的土壤,只能够在过去的影片以及老人的记忆中栩栩如生,影片记录了京剧的起源发展,从过去的长河中打捞起世人的记忆,提醒我们莫要忘了那份传承百年的艺术文化,要始终记得,传承下去,才能够源远流长。
《京剧定军山》观后感 篇12
谭鑫培先生逝世后,他的后代子孙——谭小培、富英、元寿、孝曾、正岩,谭门五代莫不以此二剧中的老黄忠享誉菊坛。在中国京剧史上,一门六代同以一出戏《定军山》中的主角老将黄忠风靡菊圃,这不仅在中国,即便在世界上,也是绝无仅有。这既是梨园佳话,也是梨园奇迹。尤其一百多年后,京剧电影《定军山》得以全貌呈现在广大观众面前,可以说以大满贯收官。
说到京剧电影《定军山》,这是近二百年的古老传统艺术和当代科学艺术相结合的产物,是年轻的主创队伍和从事了一百多年的一个京剧家族的融合、碰撞的产物。广大观众和戏剧人既可学习谭门七代做人做戏的中国精神,同时又使广大戏曲工作者彰显了“转化创新”的宗旨。不管接收汲取什么新颖的外来艺术形式,京剧的“根”和“魂”不能丢。该剧导演刘冰鉴说:“戏曲电影作为中国电影独有的一种类型,不管如何创新、发展,仍需要遵循戏曲舞台艺术的表现特征。”即是说京剧的唱念做打舞等的美学考量不能丢失。
《京剧定军山》观后感 篇13
“天津行”压轴大戏《定军山》落下帷幕。下一个该是哪个剧团出马呢?
《定军山》闻名已久。京剧荧幕第一场电影。舞台上并不多见,本人也是第一次看到全本演出。
《定军山》老将黄忠七十高龄赴疆场,宝刀不老。本场三位主演王平邓沐玮张幼麟,均是六十开外的年龄,真是相得益彰。
这出戏难度很大,唱做念武,很吃功夫。三位演员,倾力演绎,颇得好评。黄忠虽然暮年,报国情切,多次请缨,不负众望,战张郃,斩夏侯渊,定计天荡山。。。
英雄豪迈;四弟赵子龙,英雄不减当年,所向披靡;曹操老谋深算,令出如山。
这出戏是老戏,都是老套演法,比如“定场诗”啦,“起霸”啦。看惯了几出精炼的几出戏,深感不习惯,感到太繁琐。本人看的过程,多次出戏。
总的感觉这出武戏远不如前面演出的《狮子楼》《钟馗嫁妹》《铁公鸡》。。。火爆。好像都是“慢动作”
比如黄忠的试力铁胎弓,严颜试力金枪,都是虚晃一刀的样子。没有真实感,战场上,赫赫战将没怎么交手,就倒地下啦,简直像闹着玩儿。
黄忠年老,老年是个尴尬年龄,雄心依然,可是年龄不饶人,力不从心是肯定的。黄忠好胜心切,结果兵败被困,倘若没有赵云解困,一世英名付于流水!
曾记否:“廉颇老矣,一饭三遗矢”的故事吗?
《京剧定军山》观后感 篇14
《定军山》表现的是电影史上的一个集体性记忆:实业家任景泰(杨立新饰)痴迷西洋影戏,多次游说著名京剧大师谭鑫培拍摄影戏,遭拒。但他非常执著,终于感动后者,如愿拍成中国第一部电影《定军山》。
影片作为元电影的实验性表现,以电影活动为题材,展现了有趣的、充满虚构想象的电影故事。一方面,影片人物、主要情节都有真实历史事件作依据,如慈禧太后观影及一次电影放映的意外爆炸、谭鑫培六十生日祝寿、大观楼失火,等等。
另一方面,对电影的艺术处理显得过于随意,一些历史细节和情节被用一种平庸的想象和古怪的表现方式来描绘。最后的在露天放映《定军山》的段落,观影者人山人海,场面浩大,京剧大师的演唱高亢嘹亮,是编导在电影结构与形式及场面掌控的被动、脆弱中呈现的夸张特征,而众人面对银幕,面部光源来自侧面,明显出现偏差,也是众多错误之一。
《冷枪1941》在这方面也是一个例子。在特定时期,人的思想,或者人性,明显是由情感、政治、种族、性别和阶级问题决定的。影片将具有类型色彩的复杂故事放在战争时期叙写,在一定的层面与意义上说明了这一核心命题。这部影片我在影院团购观看过,确实不错。
1941年,日本特务潜伏到重庆的电影厂伺机破坏国共联合抗日统一战线,计划于8月制造暗杀事件。国民党人高泽林受指派来摄制组饰演片中男主角沈连长,同时担负清查日本间谍制止暗杀事件发生的任务。日本特务化名姚福根在摄制组作道具师,他胁迫祝英英利用电台与信号枪和日军联系,导引日军空袭目标。
英英丈夫即为1937年淞沪抗战时被俘的沈连长,姚福根称英英与其合作沈即可免予一死,以此要挟她听命于他。影片最后高泽林查出真相,击毙姚福根,英英也死于枪弹之中。影片不仅表现了人物自己的选择及其主动性(选择和背叛),而且为创造人物或根据与生来的感情或依凭被灌输的思想推动行为的.神话设置了舞台。
但影片拍得并不成功。由于影片采取套层结构,表现电影经典场景与段落的再现,电影内外、银幕内外尚未构成对话性,电影存在的理由,便也被突破到了理论和艺术的围墙之外。
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