安藤忠雄的建筑诗观后感优秀14篇

安藤忠雄的建筑诗观融合自然与空间，传达出深邃的情感与哲思，令人思考人与环境的关系。如何在建筑中找到心灵的归属？以下是网友为大家整理分享的“安藤忠雄的建筑诗观后感”相关范文，供您参考学习！

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇1

我时常思考建筑的意义，建筑师的意义。现代社会，物欲横流，安心做事是一件非常困难的事情，我也时常被所谓的物质生活烦心不已，不清楚自己算是什么角色，建筑师应该承担什么角色，我们习惯了卑微地服侍业主，我们习惯了被牵着鼻子做设计，真正的建筑师应该是什么样的，我们却很少思考，我们也许并没有感动自己，只是一味的屈服生活而已。

我从来不否认我们应该顺应时代的需求和特质去创作，但是我们却缺少质问自己的勇气，我们应该做什么样的设计，我们有没有持之以恒的勇气，在建筑领域持续地创作，成为一名优秀的建筑师，创作的建筑能够激起社会和世界的思考，大概中国人的困顿和苦闷是相通的，金钱和财富地位才是他们最急需的，什么理想，什么抱负，什么职业规划，只是一个伪命题而已，清晰地认识自己，认定自己终身的职业精神恐怕是极其难得的事情，也不是所有人都能做到的。

安藤说做过一个调查，同年级60个人中，有一半以上的同学希望自己成为建筑师，但是他说实际上不大可能大家都成为建筑师，诚然，并不是每个人都会成为建筑师，但是如果想在设计这条路上深耕到底，没有深挖设计的职业精神是万万不行的，这也是当代建筑师普遍缺乏信仰的根源，我们并不知道自己的设计源动力是什么，我们只是跟着这个时代，被时代禁锢玩命工作而已，仅此而已。

安藤说我们需要大量的时间去自由的思考，诚然，创作源于自己的思考，自由的创作，自由的思考才是成为建筑师的必经之路，人生在世，我们很少主动地去思考，去学习，中国人习惯了被动地接受，接受别人的安排，接受别人的指导，但凡脱离了别人的安排，就像无头苍蝇一样，不知所措，也无从下手，这是很可怕的事情，建筑师必须在空暇时间去思考，如果利用建筑知识去解决设计问题，进行创作是一个持续思考的过程，仅仅埋头苦干，是远远不够的，自由的思考才是建筑师成长的关键。

建筑创造离不开旅行，到处去考察建筑，我想安藤成为一流建筑大师不是没有原因的，从一个非科班出身一步一步成长为世界顶级建筑师，其中有偶然因素，也是必然结果，立志从事建筑设计，主动学习建筑课程，周游欧洲，考察世界建筑，一项一项的工作计划和强烈的设计夙愿是他成功的关键，这也是激励现代建筑师如何成长的实例，建筑师离不开的真真切切的现场考察，只有现场去感受空间，感受尺度，感受光、风，甚至一场大雨淋漓之后的静思也是缺一不可的，建筑师的成长离不开旅行，更离不开独立的思考，诚然我们缺少时间，我们经常被大量固化的工作导致了我们学习的缺失，这对于设计师来说，是一件可悲的事情。

我时常感概做设计不知为何，也不知道能在建筑行业坚持多久，有时候总想放弃，安藤也说自己每隔半年就想放弃一次，我想大概从事建筑行业的人心境都大抵相通，境遇类似，谁都被社会消磨得品性殆尽，坚守的东西也都无影无踪。

但是我们时常又不想真正做一些令自己感动的东西和设计呢，三十五岁的年纪，我却穷极了初心，重新品读设计，只为了最初的梦想和人生执念，好设计必须感动自己，自由的思考才能走得更远，并不是没人都能做安藤，但是我们也得告诉自己，设计必须感动自己

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇2

收到书了，比想象中还好，经典的黑色，倔强的安藤头像作为封面，一束光从安藤的脸颊掠过，光——是安藤作品的灵魂，没想到安藤与光的渊源，也能体现在传记的封面上，不知道是不是摄影者的良苦用心。在光影下的安藤，倔强而坚定。光——万物之源，光与建筑、光与安藤。对于安藤的粉丝们来说，安藤的传奇经历虽不是烂熟于心，但多少是有所耳闻，这位清水混凝土诗人，其实是不折不扣的“没文化”，他不是建筑科班出身，从职业拳击手到世界级的建筑大师，我想有太多艰辛可以书写，但我看到的却不是如此。这本传记超越了传记本身，不仅仅记录着安藤的传奇经历，更记录着一个人对建筑无限的热爱、对自然无尚的尊崇、记录着一个建筑大师的人生哲学、记录着超越世界、超越生命的力量——光。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇3

在旅途的闲适时刻，通过书本，和这位日本建筑大师进行穿越时空的交流。

他说：我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来的面对严酷现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。

要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫作“影”的艰苦现实，而为了超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。

失败，也是我的常态，所以对他，莫名的熟悉和喜欢，他的经历，让我获得了更多的生存勇气。

他1941年出生于大阪，曾做过职业拳击手，后自学建筑，28岁创立自己的建筑事务所。我的28岁，还在迷茫。

他用清水混凝土开创了独特的建筑风格，被称为“清水混凝土诗人”。

怀抱着绝不放过任何一个机会的信念，努力将每个项目做到尽善尽美，逆境，造就他应对长期紧张工作的坚强意志力。1995年获得普利兹克奖。

我网上了解到的建筑有光之教堂（让我大为震惊和感动），住吉长屋，没了解到的有直岛地中美术馆，六甲集合住宅，本福寺水御堂，上海保利大剧院，良渚文化艺术中心等。

这么多章节中，我喜欢第二章《以旅行、自学的方式学习》和终章《光与影》

第二章，他说：即使是相同的知识，通过阅读抽象的词汇而获得，与实际中亲身体验来理解，所获得深度是完全不同的。初次的国外之旅，使我生平第一次看到地平线与海平面。有了领悟地球风貌而得到的感动。二十几岁时旅游的记忆，成了我以后的人生中无可取代的财产。

终章，他说：一开始尽是不尽如人意的事情，想尝试些什么，大多以失败告终。尽管如此，我还是赌上仅存的可能性，在阴影中一心前进，抓住一个机会，就继续朝下一个目标迈进···我的人生就是这样，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇4

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行**思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城20xx年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇5

很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。

“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。”这是著名建筑师、普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。

安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。

这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。

“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”

光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。这是世间最深沉的眷恋和牵挂。

人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇6

看了此次安藤忠雄的建筑设计展，给我感触最深的不是建筑本身，而是作为一个建筑师对于环境与人文的推崇。（虽然在抵制日货，但就象鲁迅先生所说的取其精华去其糟粕，用扬弃的观点去对待问题，社会才能有所进步。）

建筑作为一种强有力的设计符号，或为地标或为城市景观，每说起一座城市人们首先想到的是这座城市的标志性建筑，建筑也可以说是人类社会改造自然世界最为突出的案例之一了。如何与天然自然的在人类世界产生前的先在世界形成和谐统一，是当代建筑设计师一直以来探索和思考的问题，人化的自然究竟是好还是不好呢？

站在安藤忠雄世界贸易中心重建的设计前，我有些黯然，安藤忠雄写下了他的设计思路：

（2001年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件，不但夺走了数以千计的人们尊贵的性命，也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为破坏了一个世纪以前诞生在岩石上的现代大都市纽约，以至美国的富庶与繁华的象征，同时也是对建筑了20世纪的世界以及其价值观的一种否定，这种行为不因该得到饶恕。从单纯的破坏与一连串的报复中任何事物都不能得到重生。但是事情归根结底是由于不同文化间的对立造成的，即以追求和传播全球性标准为至上的美国社会价值观和与此对立和试图保持自身民族的身份意识同一性，保卫其宗教基础的伊斯兰世界价值观之间的冲突，这个是被逼至绝境的人们最后拼死一搏的反抗。

现在正是需要我们去思考的时候，在地球这个有限的空间中过着纷杂生活的我们，怎样才能共生共存呢？能否既互相认同彼此的存在又营造出一个共同体呢？

如何要填补已然消失的世界贸易中心遗迹的空白，我想那不是建筑，而因该是为安魂和反省而作的“场所”吧！于是我提议建造一个坟墓，坟墓将成为一个景观，它的形状为球形剖面的1/6，球的半径为地球赤道半径的1/30000，高度约为30米）

在看完了整个设计思路后我颇受震动，人们通过实践将“自在之物”转化为“为我之物”，每一项的科学研究及发明设计都引起世界欢呼、雀跃。作为人本身种族之间的界限似乎被淡化了，但在某些特定的场所，矛盾又被激化，从颐和园到世贸大厦，过去的历史似乎在重演，被摧毁的是建筑还是世界观？当今社会我们该信仰什么？建筑可以被重建，可是人的信心是否能够重建？种族的隔阂与仇视能否被消弭？这个话题过于宽泛，让我们还是回到建筑本身吧！

建筑与环境与人文是密不可分的，在安藤忠雄的建筑中我深刻体会到了这一点，他的建筑就如同一棵自然生长的树木是逐步成形的，建筑的细节部分就如同油画的一抹亮色，不时让人眼前一亮，那一片贝壳图案组成的浅水区，樱花盛开的樱花园以及考虑到樱花凋谢后所构成的秋的萧瑟无不另人心动，长长的通天梯一半是幻想一半是现实，人是否走到顶就能与上帝对话？在理性与感性中，安藤忠雄在寻求平衡。

对上海的建筑一直很关注，比如象糖葫芦的东方明珠，火锅样的博物馆以及象三个大碗的科技馆，这些形容词是老百姓对与建筑的戏称，但从这里我们似乎可以品出另一番滋味，总之，在新的一年的开始，祝福中国的建筑师们能够为中国留下更多的奇迹吧！

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇7

建筑也可以如此。安藤忠雄的建筑是诗化的、诗意的:它有且仅有的唯一来源——生活，是一种内在法则的产物，内在法则又是纯粹的和规律的，通过内在法则，建筑的世界和生活得以塑造；安藤忠雄的建筑又是诗的，安藤忠雄的创作是遵循宗教、科学和内在法则的创作，而建筑的基础又是在自我中加深这种创作方式，这种方式的深化使它不断获得和丰满自己的形象。这是统一的、直接的、流动的。〔体验〕正是从这里出发，使得体验到的过去让自身——或是建筑的自身——得到再现。

安藤忠雄的建筑的〔体验〕是具备建筑的内在一致性的。歌德在创作诗的过程中是用内在法则关于自然造型力的观点来模仿诗的生活，生活就是诗的对象，并且用其中已发现的内在规律去塑造诗的世界和塑造自己。安藤忠雄在创作建筑的的过程中也是用建筑的内在法则关于自然造型力的观点的，建筑的主题通过设计者安藤忠雄的经验表达建筑的深远意义，经历与寓意、性格和形式之间的联系都在建筑的主题之中。对于歌德来说，诗的概念在〔体验〕中最核心的是主题，安藤忠雄的建筑在上述中也贴合这点，即主题是核心概念。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇8

很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。

“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。”这是著名建筑师、普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。

安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。

这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。

“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”

光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。这是世间最深沉的眷恋和牵挂。

人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。

它山之石可以攻玉，以上就是虎知道为大家带来的3篇《读安藤忠雄论建筑有感》，希望对您有一些参考价值，更多范文样本、模板格式尽在虎知道。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇9

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城20xx年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇10

这是一本极为诚实的自传，安藤忠雄毫不保留剖析了自己与自己的想法，甚至顽固的个性。它的动人之处并不是辛酸苦涩的成名之路，而是那心心念念，想要再多作一点什么的急切与热情。建筑的故事必然伴随光和影两种侧面。人生亦然。有光明的日子?背后就必然有苦涩的阴天。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇11

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行**思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城20xx年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇12

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的’情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城20xx年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇13

到北京，我们要去看故宫和长城。在苏州，总还是那些园子让人百看不厌。这些从历史中走出来的建筑，是城市的文化地标也是城市的胎记，被每个行旅者纳入记忆的收藏夹。暂留一座陌生的城，谁都想在匆匆中感觉她的气息、性格和风格，最直接方便的方式莫过于走近这些建筑。

然而，建筑的内涵是什么？答案显然不会在目光的悠忽流连中找到。安藤忠雄是日本的著名建筑师，一辈子与建筑打交道，也终生盘问这个问题。《建筑与我的梦》，收集了他的几篇讲座，安藤忠雄藉此解释“建筑”对于每个都市人的意义所在。

生于1941年代的安藤，对建筑的灼见并非是“古典建筑”，而在与现代人休戚与共的“现代建筑”上。跟很多科班出身的建筑大师不同，他的建筑之道完全自学而成。安藤忠雄24岁时，利用拳击比赛赢得的奖金前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，一路体会各地独特的建筑。这一趟出国游，他虽未遂愿地见到勒.柯布西耶，却听到了内心的召唤，从此与建筑难分。

如今，安藤忠雄的建筑早已走出日本国门，被国际建筑间公认为“没文化的日本建筑鬼才”。然而，这仅是一句戏言，安藤忠雄让我喜欢的原因在“建筑外”，正是他的“有文化”。《建筑与我的梦》中，他回眸一生的过从，建筑界的贝聿铭，设计界的三宅一生，还有很多诗人和作家。正因此，他的建筑研究从不狭隘，始终嵌入大文化的范畴，如此的背景成就了他一幢幢“凝固的诗”，也助其形成了与其他建筑大师不同的独特人格魅力。

太多自学成才的文学家佐证了“兴趣是最好的老师”，安藤忠雄亦因内心逃不脱与建筑的紧张关系而一步步攀上事业的高峰。我读《建筑与我的梦》，感觉这本书的意义诚如建筑家在后记里的告诫：“希望年轻人从现在起就认真地思考自己的人生”。安藤忠雄讲述自己和其他人的建筑，却弦外之音地告诉每个读者他是一个时时思考人生意义的人。我想这才是安藤忠雄的伟大，他的跨领域性让人重新凝思一个建筑家也许就是一个思想家。

他回味24岁的那趟孤旅，明确地告诉读者于彼时他已经确定人生的远景：只为建筑。这样的感悟对每个年轻读者或是眼前的浮躁之世都颇具启示意味。而对于三十六岁的我更有一种醒脑之用，不免要定睛到自己的24岁，那时候我在干什么。如果其时我遇到安藤忠雄，眼前的我又是谁？成功者往往如安藤忠雄，在二十多岁就早早奠定人生发展的基石。

安藤忠雄27岁第一次拥有自己的建筑研究所，1969年的日本，年轻的建筑师对自己的城市每每有新鲜的意见，却总是被各大公司的老板拒之门外。然后，在《建筑与我的梦》中，安藤忠雄因被“建筑梦”蛊惑，他牢牢不移初念，一次次闭门羹不足打杀他进军建筑界的勇心。终于，1976年他完成位于大阪府的住吉长屋，两层高的混凝土住宅彰显其设计风格。不久，他接连发表以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，攒得国际上的好名声。这些以“建筑”缔造的人生美景背后，不是梦的召引砥砺出安藤忠雄的“坚韧”吗？

走过越来越相似的城市，看过太多同质无变的高楼，我们对安藤忠雄所在的日本无比觊觎和妒忌。因此，针对高楼处处拔地而起的中国当下，《建筑与我的梦》更应作为畅销书推荐给那些平庸的城市规划师和建筑大佬们阅读。安藤忠雄考虑建筑，更着意考虑每个城市独具的历史、风土、地域等等问题。就如住宅，采光、材料、公共部分或室外空间的建筑问题外，他还进入人的行为、风俗和习惯等问题，真正做到了“以人为本”。

文学家笔底的作品从来不是死的，安藤忠雄也认为建筑从来不是一件死东西。他所设计的直岛现代美术馆、小筱住宅、光之教堂或双生馆茶室，每种都是有表情有气韵的活物。他们镶附不同的城市皮肤上，与屋顶的光影、毗邻的大海和走入的信徒不时地暗语，这种无言的诉说正是各种建筑不同的气息，也是各自不同的的“生命体征”。大阪车站广场工程，安藤忠雄执意将大阪车站前广场进行绿化，建设一大片“森林”，让每个来访者、回归者、旅行者们畅想或疏导心情。这是就“建筑”的等待功能，它先于森林而立，最终会被森林庇护。可以想见，这样的森林车站会留给每个行者什么印象，森林错觉背后应该首先收获一份内心的感动吧。

回到我们的住处，看看自己的“家”，无非是无数方盒子中的一个。无数的方盒子同化大城市和小城市的表情和性格时，也让我们只能从没拆完的几幢老建筑中徒添一点城市的归属感和自豪感。从前鳞次栉比的高楼被“香港”指代，现在却被上海、南京等无数大小城市淹没。多数地城市规划师早已将安藤忠雄的教谕抛之脑后，甘愿成为一个个无聊的流水作业者，将一座城恶意轻率地复制到中国的大江南北。这也许是我对所居小成的厌恶真因，一条条真正的老街，一处处真正的老民居在资本运作中轰然而塌，荒谬地被与历史完全断脐的“文化老街”和“新老街”所替代。这种现象在安藤忠雄那儿被解释为“现代人无视时间、地点地满足自己所有的欲望。”

试问，如果在这个貌似严格管理下的社会中，建设者考虑保留一点“人的自由”，我们的城市和建筑一定不会这般呆滞到无趣。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀 篇14

一切都像安藤自嘲那样，他是游击队中的一员，从始至终他一直在战斗。

谈到日本，大凡有民族感的国人，心中或多或少都会腾一团与生俱来的仇恨。但军国主义不能代表日本，军国主义者也代表不了现在的日本人。通过安藤，我们看到了日本社会的进步、反思，至少在建筑行业内。

安藤的成功，或者说是引人注目，很大程度上在于他的性格。拳击手出身的他，在看到与顶尖选手的先天差距时，安藤对未来犹豫了。“钱不是用来存得的，只有把用在自己身上时，钱才有了价值”。于是，他决定旅行求学。正是由于这段经历和他小时候既不受欢迎的遭遇，塑造了他执拗，自立自强的性格。

在他改造自家住宅“住吉长屋”时，他建构了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面，这表达了他对抗在高速经济成长的名义下不断扩张的都市的个人意志。同样在他的第一个都市建筑“表参道之丘”中，他在族中原有的榉木行道树的考量下，压低建筑高度，并以玻璃统一横长的立面，借此表现公共的民意对抗一味追求楼边面积与经济效应而不断侵蚀都市空间的市场原理，并希望留下那存续超过半世纪的风景。在外人看来，住吉长屋与表参道之丘是两个层次的建筑作品，相去甚远。但在安藤心中两者间有一条线，“以建筑来表达对都市的观点”以及“以建筑来对都市有所诉求”的主题间所画的一条线。住吉长屋、表参道之丘……是他同畸形发展的都市战斗的阵地。

在安藤眼中建筑是有责任的，除了为人遮风避雨，还需对其周围环境负责。在他的作品中，作品的创意的`灵感或者限制都来源于环境。建筑这种对环境的尊重，在环境面前表现得如此谦卑，或许又回到了建筑设计的母题。建筑的这种责任也不是一成不变的。最初，是使建筑本身与周围环境尽可能的融合，正是这种观念使得环境整体面貌未受大的影响，也使相同风格的建筑能大量和谐地存在，这就出现“造镇”的现象，六甲山集合住宅群，安藤十几年、二十几年持续持续改变当地的风貌；到了21世纪，世界开始注目环保，安藤则在材料、采光、通风上寻求环保。

安藤对清水混凝土情有独钟。一方面，正如他自己所说“混凝土是一种可以吧建筑家的想法有如表情般展现与外在、具有多样的材料。”对建筑不加修饰，以如此骨感的方式呈现，可以让观众不受外在装饰的影响，直面设计本身，或许这样更能读懂设计者；另一方面，混凝土本身具有耐震、耐热、极具表现力的特点，“语气用特殊工法展现自己的特色，不如以平常的方式做出谁也模仿不来的作品，虽然困难，却让创造怀有梦想。”越是平常的食材，就越是考验厨师的能力，建筑也如此。安藤的特色还在于他对光影的理解，光之教堂便是一个极成功的案例。“要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了超越它，就必须鼓起勇气向前迈进”，他认为光影不只是建筑里的明暗关系，更是人生中的经历，是生命不断拼搏、战斗的姿态。

安藤是一位建筑家，但几十年的从业经历使他的目光转向社会，建筑里表现着对不同时期社会的思考。他关注儿童建筑，关注弱势群体……出于这些初衷，他的很多建筑设计都是无报酬的，他甘愿奉献自己。

安藤忠雄在做一个设计时，设计的想法不是在接到委托时才开始构思的。他常常给一些空地，或者有意思的基地进行设计思考，很多时候在接到当地委托的时候，他已经思考很多遍了。我想这一点是很值得我们年轻人学习的。生活需要发现，灵感也来源于生活。安藤虽说是做一个建筑，但他往往是从宏观方面开始思考的，这使他看到的问题更加全面，更加深刻。

最后，想感谢安藤，让我走入了建筑的殿堂。

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