国画毕业创作总结范例【优质4篇】
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国画毕业创作总结【第一篇】
自陶瓷问世以来的千余年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作。从元代青花《鬼谷子下山》的旷世之作,到浅降彩的程门、金品卿为代表的文人画,再到明清时代的粉彩、古彩和法郎彩的宫庭御瓷,至民国的“浇染”程子旭、王步的青花汾水,以及“珠山八友”月圆会,形成了各种流派、风格、个性和创作技法。在总结前人发明的技法中,对景德镇传统技法的广为认同中有:青花汾水、浇染技法、青花玲珑、高温颜色釉、古彩(粉彩)法郎彩、青花、镶雕技法、叠染技法,等等,都是在陶瓷上用国画、文人画、版画的形式表现出花鸟、人物和山水画面,传递美的信息。
我在陶瓷绘画创作中运用“叠染”技法,实现3D多维空间的平面立体效果,结合多年的纸画和陶瓷艺术创作的体会,加上本人所从事的中国画基础“素描”和“美术”教学实践,对“叠染”技法的完善进行反复实验。创作中深受启发,作品丰富的层次,无论使用青花料还是五彩,或高温颜色釉在釉下、釉中和釉上的绘画,都以强烈的质感和3D多维空间,以平面呈现立体的艺术效果。
“叠染”绘画技法,是在陶瓷载体上,如瓷瓶坯胎和瓷板坯胎上,用青花、五彩和高温颜色釉进行层层叠叠的韵染,结合作者对国画的理解达到创作目地。其中也贯穿着其他如吹、刻、刮、喷的多重手法,使作品无论是釉下、釉中所反映的艺术效果,通过1360℃高温“窑变”产生独特的艺术韵味。从“叠染”绘画技法上,对颜料的配方、各种色釉的处理和实验进行了各种总结,力求达到完美的艺术效果。
从中国绘画史来看,中国画的发展和不同艺术形式的形成,“叠染绘画技法”在陶瓷绘画艺术中的表现和应用,可以对绘画艺术本身的创作有很好的借鉴意义和指导作用,这也许就是“叠染绘画技法”在陶瓷艺术中所发挥和研究所产生的重要作用。当然,从探索和研究的角度,还须进一步总结和完善那种“天人合一”和“物尽其美”的艺术效果的广泛应用。
Born in Jingdezhen, Jiangxi Province in 1968, Wei Yanping graduated from Jingdezhen Ceramic Institute and Chinese Painting & Calligraphy Institute successively. Now, she is a member of Chinese Ceramic Society, member of Jiangxi Branch of China Arts and Crafts Association, senior industrial artist, and visiting professor of Jiangxi Ceramic Fine Art Profession Academy etc. She has participated in various exhibitions at home and abroad, winning lots of grand prizes. Many of her artworks have been collected by famous national and provincial museums.
危燕萍,艺名林中月,1968年出生在景德镇陶瓷世家,深受父亲危国旺大师的艺术熏陶。先后毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系和中国书画院硕士课程研修班,师从中国工艺美术大师王怀俊、中国陶瓷艺术大师张学文教授。
中陶瓷学会会员、国家工艺美术大师协会江西分会会员,江西省书画艺术交流协会理事,大瓷商艺术家联盟理事。高级工艺美术师,文化部文化艺术人才中心陶瓷艺术人才库候补成员,江西省工艺美术师,江西省工艺美术学院客座教授,景德镇老年大学美术系教授。
国画毕业创作总结【第二篇】
学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训,以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作,以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等,全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。
二、毕业设计现状与问题
其一,美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化,没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度,所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索,忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用,未能体现学前教育专业的特点。其二,活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够,也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分,还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三,学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习,通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换,理论与实践未能及时得到相互修正;另一方面,学生因工作压力而无暇顾及创作探索,被迫中断相应研究。其四,交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果,而最终验收者只有少数几位评委教师,验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间,交流氛围偏弱,不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五,就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点,有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践,所以难以将学校所学知识予以应用。
三、改革方案
学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识,平衡美术与其他学科教学内容,综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式,也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此,学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重,在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置,自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”,即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”,即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类,如绘画创作(手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等)或设计创作(定格动画和手工装置等);幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中,并拍摄现场教学录像,整体展示幼儿美术教学情况;展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作;毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问,进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中,以最适合自己的创作方式进行毕业设计,将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容,实现立体化展览效应,使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。
四、结语
学前教育专业的美术毕业设计改革,可大力推进该专业美术课程教学体系的调整,综合展示该专业学生的美术技能和教学能力,并为现代幼儿美育研究进行充分的理论和实践探索,促进学生整合多元化的跨学科教育学知识结构,为其成为未来合格的幼儿美术教育者提供了前提,有利于更多人接受个性化表达的幼儿美术创作,有助于形成创新的美术教学氛围。
国画毕业创作总结【第三篇】
黄 戈
1975年出生于天津。天津美术学院中国画系本科,南开大学东方艺术系中国画硕士,南京艺术学院中国画论博士,东南大学艺术学博士后。现为江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理、江苏省美术家协会会员。
时间过得真快,弟子黄戈师从我研究中国画论有近8年的时间了。记得当年他负笈求学到南京,专程报考我的中国画论方向的博士生,我见他虽然治学尚显稚嫩,但看出他真诚的求学态度、良好的艺术悟性和扎实的绘画功底,所以我认为这个年轻人孺子可教,值得栽培,便收为学生。攻读博士的三年,他靠着勤勉和天资取得不错的成绩,我又推荐他到东南大学艺术学院凌继尧教授门下继续博士后研究。毕业后他被江苏省国画院录用,现为画院下属部门傅抱石纪念馆的馆长助理。在南京近五年的学术锤炼使得黄戈从一个懵懂的学生成长为中国画研究的青年学者,而他早年先后毕业于天津美术学院中国画系本科、南开大学东方艺术系中国画专业硕士,具有相当程度的实践基础,我是非常喜爱和欣赏他这样的学历背景和知识结构的。因为中国画研究要能感同身受、知行合一,不作空泛浮夸之谈,需要研究者具备感性经验和理性把握的双重能力,并且能够做到理论与实践的贯通和交互,历史上的中国画大师无不如此,而这也是我们俞剑华学派最鲜明的学术主张。所以本门弟子很多都是能书善画的学者或者深通画理的画家,黄戈即为其中之一。作为导师,我为他能有这样的追求和进步深感欣慰。
在学术研究方面,黄戈勤勉踏实,谦逊好学,故成绩斐然;在中国画创作方面,他广采博闻,敏思笃行,有自己的追求和见地,我深为鼓励和支持。而据我所知,黄戈在硕士阶段专工山水,其导师为当今山水画名家陈玉圃先生,所以他画画起点高、方向正、路子宽是很有渊源的。到了南京以后,他通过研读古代画论对先贤的精妙阐发和经验总结对中国画传统与发展有了更加清晰地认识、深刻的理解。尽管近年来因读书占去他大半时间,提笔作画很少,但从近期黄戈山水画作中我看出他对传统笔墨的把握和运用能力又精进不少,特别是对笔墨韵味的追求逐步在其画中显现出来,这是他在以前的创作中较少注意的问题。
黄戈的山水画起步于北方山水传统,所以他以前善画雄奇秀美的太行山、吕梁山等地,他的画中笔墨方硬劲健、骨力强悍,咫尺之内有千仞之高、万里之势的气魄。到南方之后,他的画中多了些内敛含蓄的气息,笔墨更加洒脱率性,少了些刻露板滞。我观近期黄戈的山水画常作满构图:林木葱茏,山势崔嵬,云气弥漫其间,集壮美与优美于一境,有北方雄浑静穆而不嚣张,兼南方清丽婉约而不矫饰之感。我以为他的山水取资古法,不远近人,上追李唐之苍劲、王蒙之绵密、石溪之浑厚,下探黄宾虹之老辣、贺天健之高华、吴湖帆之蕴藉,气象清新自然而笔墨质朴内敛,巧思妙构又无雕琢痕迹,取势求质,纵情笔墨,使人置于山水之景而又放情丹青之外。除了研习传统,黄戈还时常徜徉在高山绿水间蒙养生活、陶铸性情。2008年我曾携弟子到河南太行山写生,黄戈也一同随行。我见他的写生不同一般对景描摹,而是多以笔墨符号记录自己的感受,由此我在想:山水写生,写的是生鲜活色的自然美景;亦非写生,乃是读书养气,养得胸中宽快,盘礴睥睨,不觉见之于笔下。所以我很赞成黄戈所选的山水画研修之路:传统、生活、修养的结合。在此基础上今后他若再逐步锤炼、强化自我风格,不断创作出富有时代精神的新山水,必然会佳期可待,我更期待他在学术与艺术上走向成熟,取得丰硕的成果。
国画毕业创作总结【第四篇】
这段大学生活,给了我一次重新塑造自我、完善自我的机会。在思想上:我积极地向党组织靠拢,使我对我们党有了更为深刻的认识。在学习上,我十分热爱自己的专业,在历次的考试中都取得了优异的成绩。
我最大的特点是:诚实守信,热心待人,勇于挑战自我。为人处世上,我坚持严于律已,宽以待人。若要人敬已,先要已敬人 ,良好的人际关系正是建立在理解与沟通基础之上的。同时作为一名即将毕业的XX年应届机电专业的大学生,我所拥有的是年轻和知识,使我不畏困难,善于思考,但年轻也意味着阅历浅,更需要虚心向学。我也深知,毕业只是求学的一小步,社会才是一所真正的大学。我今天的求职,也正是希望得到一个更好的学习机会,同时希望贵单位领导能够给我一个发展的空间,去实现我人生的价值。
三年的大学生活,使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活,踏上社会征途的时候,我整军待发,将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感投入到新的生活环境中,去迎接新的挑战,攀登新的高峰。
我对自己的专业无比地热爱,国画(中国画)是中国的国粹,我十分热爱美术,热爱中国画,可以说美术中国画是我生命的一部分,是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的,我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它,有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力,不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定,难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习,努力钻研。用我的满腔热情,用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识,而且努力学习理论知识,学习提高自己的鉴赏水平,让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……,真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异(中上)的成绩,除了自己的不断努力外,也许就是因为我不断的思考,思考知识,思考专业,思考人生……。
我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生,到冰裕沟,到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波,非常辛苦,但却满载而归,取得了优异的成绩,得到带队老师的好评,获得同学们的肯定。XX年下半年参加教育实习,我在思想上就给自己定了一个高要求,那就是一定要达到完美。因业务过关,加上精心准备,取得圆满成功,得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表01级在系里上了一节公开课,也非常成功。最终我终天如愿以偿,获得了“优秀实习生”的荣誉称号。
本人认真上好体育课,每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务,体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动,足球赛、篮球赛、乒乓球赛等我都能上去表现一下,不但锻炼了身体还能为集体争光,取得较好名次……。课余时间我积极参加各种体育锻炼,乒乓球、跳绳、太极拳等等,这些不但可以锻炼身体,而且还能给我带来许多快乐,所以我乐此不疲。特别是太极拳和乒乓球,是我的爱好也是我的特长,在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。正因为如此,所以我的身体很好,很健康,身心都健康,我有健康的体魄,也有健康的人生和心理,因为我乐观向上,永远向前。
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