国画教学实用4篇

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国画的简介1

国画，又称“中国画”，我国传统的绘画(区别于‘西洋画’。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。什么是国画。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

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中国画为何成为丹青2

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。那么中国画为何成为“丹青”呢？

“中国画”称为“丹青”，同京剧、中医等一样，是我们的国粹。为什么“中国画”叫“丹青”，而不什么别的，那是因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色，所以人们把绘画称作了“丹青”。如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”于是，民间又称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。” 比喻坚贞。丹青两色不易变化：丹青不渝。

国画采用的工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等，题材有人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意，写意又分为大写意和小写意，国画的精神内核是中华民族特有的审美取向。

从美术史的角度讲，民国前的作品统称为古画；从区别西画（油画）的角度看，国画作品统称为中国画。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求 “意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法的基础上，有了不断的突破和发展。

中国画画家介绍3

周肪 唐代画家。字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身贵族世家，官至宣州长史。擅画仕女，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画，发明了“水月观音”的形象和宗教绘画的新样式，人称“周家样”。兼工肖像，有“兼得神情”之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。

韩斡 盛唐画家，蓝田人。少年家境清寒，曾在长安的洒店作雇工，一次去王维家收酒钱时，在地上戏画人马而被王维赏识。于是，每年送他两万钱，使其学画十余年而成艺成。擅画菩萨、

鬼神、人物、花竹，尤工画马，且重视观察和写生，是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。

“夜照白”是康玄宗所爱骑的白马之名。画中“夜照白”膘肥肌健，被拴在一根粗木桩上，该骏马脖颈高挺，鬓毛竖立，昂首嘶鸣，四蹄飞骧，极好地再现马的腾跃动势和桀骜不驯的神态。白马与黑桩，形成动与静、自由与束缚的矛盾，使简单的画面表示了丰富的内容。

韩滉（723-787）唐代画家，字术冲，长安人。做过地方官，后任右丞相。他善画田家风俗和人物，尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件，现仅存《五牛图》。

《五牛图》画中的五头牛。体态各异，状貌不同，动态生动。画家以拙重的、粗放笔法，勾画出牛的形态与筋骨，表示牛的强健、沉稳、行动缓慢的特征。

张萱 中晚唐画家，京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画，尤工仕女画，反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽，典雅庄重。画风工细，气魄宏大，且善于表示质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。

赵佶（1082-1135）宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽，艺术上却多才多能，是杰出的书画家。登基前“独好笔研丹青，图史射御”。登基在位25年，亲自掌握翰林图画院并加以扩充，提高画工社会地位，建立严格肄业和考核制度，还命人编辑书画集，对绘画艺术的发展起了倡议的推动作用。赵佶好文学，喜填词，擅书法，自创“瘦金体”，绘画山水、人物、花鸟画成绩最高。他善于观察，重视写生。其画精工逼真，世传真迹很多。其画款押草书“天下一人”。

张择端 北宋画家。字正道，东武（今山东诸成）人。早年游学汴京，后习绘画，曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画，尤善画舟车，市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》，是我国古代风俗画中的杰作，描绘当时汴京（开封）清明时节居民熙来攘往的真情实景，规模宏伟，景象繁富，各阶层人物的千姿百态，跃然纸上，洋溢着浓郁的生活气息。

李迪 南宋画家，开封人。微宗宣和画院待诏，绘人物、仕女和佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景，情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。

王冕 （1289-1359）元代画家。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，贫而好学，民间颇多传说。因举进士不第，隐居家乡九里山，过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳，尤擅写意花卉，以画梅著称。常寄情于诗画，所画的梅多以横斜出枝取势，繁枝密花，生意盎然。用笔精练，墨色清淡，尤以勾花点蕊，似经意又不达意，极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印，王冕为首创，此后文人多效法，为治印史上重要一页。

倪瓒 （1306-1374）元代画家。原名珽。字元镇，号云林、幻霞等，无锡人。其家为当地富豪，一生隐居不仕。擅长水墨山水，多描绘太湖一带景色，意境清远萧疏，简中寓繁，用笔似嫩实苍，创“折带皴”画法，给文人水墨山水画以新的。发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为“元四家”之一。

唐寅　　 （1470-1523）明代画家，“明四家”之一。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主

等，苏州人。弘治戊午中应天府（今南京市）第一名解元。会试时，因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途，漫游各地，致力绘画，以卖画为主。其性情疏朗，狂逸不羁，颇嗜声色，流连诗洒，自刻“江南第一风流佳人”。民间对其传奇故事颇多，他是一个早熟画家，山水、花鸟、人物皆有卓越成绩。

《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女，伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。此画，正是唐寅饱尝世态炎凉，而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。

徐渭 （1521-1593）明代书画家、文学家。字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴（绍兴）人。其才干超群，性格豪放，却一生坎坷。屡遭倒霉。他绘画的成绩是开创并发展了大写意画法，开拓了写意花卉的表示领域，其水墨大写花卉，笔墨狂放淋漓尽致，万般情思直泻笔底，于“无法中有法”，“似乱而不乱”。“不求形似求生韵”，是其画风特点，他的绘画深受后人喜爱。

郑燮 （1693-1765）清代书画家、文学家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因农民胜讼和办理赈济，得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为生，是“扬州八怪”中影响最大的画家，擅画兰竹，以草书和行楷书笔法入画，挥洒恣纵，体貌疏朗俊逸。工书法，用隶体参入行楷，自称“六分半书”。

任颐 （1840-1896）清未画家。初名润、字小楼，后改字伯年，浙江山阴（绍兴）人。出身民间肖像画艺人家庭，幼年受过一些艺术熏陶。后至上海一扇庄当学徒，得任熊、任薰指授，画艺益进，以卖画为生。他是绘画的全才，山水、花鸟、人物，无所不能，写意、重彩、白描，无所不精。他是“海派”艺术的佼佼者，是近代杰出的绘画大师。

吴昌硕 （1844-1927）中国近代书画家、篆刻家。浙江安吉人。清未曾任江苏安东县令。后寓居上海，致力于篆刻、书法研究，擅写“石鼓文”。西泠印社成立后，被同道推任社长。30多岁学画，40岁之后才肯以画示人。其画博取诸家所长，将其书法篆刻之功力运用入画，创雄健烂漫的新画风，是历史上最善用色的写意画家，是“海派”最杰出的大家。

虚谷 （1824-1896）清未画家。本姓朱，名怀仁。原籍安徽新安（今歙县），移居江苏广陵（今扬州）。曾任清军参将，因为愿打太平军，“遂披缁入山”当了和尚。名虚白，字虚谷，号紫阳山人。往来苏州、上海，卖画为生。其绘画艺术鲜明，多作花鸟画，出能画山水，运用枯笔偏峰，短线焦墨，具有外表稚拙，实则奇峭隽雅的风格，冷峭新奇，匠心独运，别具一格，为任颐等所推重。其画在艺术上令人耐看品味，“画有内美”，有的史家称其是晚清画苑中的第一家。

国画的鉴赏方法4

画工

画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

印章

画面上常见印章有各方面使用：

画家的 印玺、题字者私章、 闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、 绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。

布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从 画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。

印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。