艺术课程的评价标准汇聚【优质5篇】
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艺术课程的评价标准【第一篇】
第一段:引言(200字)。
玉雕艺术课程标准是教育部制定的国家课程标准之一,旨在培养学生对于玉雕艺术的兴趣和专业技能,并将其培养为具备扎实理论基础和实践能力的专业玉雕艺术人才。我有幸参与了这门课程的学习,并深知其中的收获和感悟。本文将以此为主题,分享我对玉雕艺术课程标准的心得体会。
第二段:兴趣激发与激情迸发(200字)。
玉雕艺术课程标准在培养学生的兴趣方面起到了重要的作用。通过丰富多样的教学内容和灵活的教学方法,我逐渐被玉雕艺术的独特魅力所吸引,激发了对于玉雕的浓厚兴趣。在课程中,老师会引导我们观摩各种不同风格和形态的玉雕作品,并通过讲解和分析,让我们了解到玉雕的历史、文化和艺术内涵。通过这些学习,我的激情和热爱愈发迸发,我开始积极参与到实践中,努力提升自己的技巧和创造力。
第三段:扎实的理论基础(200字)。
玉雕艺术课程标准重视理论知识的学习,使学生能够系统地掌握玉雕的基本原理和技巧,从而为将来的实践工作打下坚实的基础。课程中,我们学习了不同类型的玉石的特性和应用,深入了解了玉雕的工艺流程和技术要点。这些理论知识的学习为我们提供了丰富的文化背景和专业技能,使我们能够更加准确地把握玉雕的核心要素,并将其运用到实际的创作中。课程的严谨性和深度,使我对玉雕艺术有了更深入的认识和理解。
第四段:实践技能的提升(200字)。
玉雕艺术课程标准注重学生的实践能力培养,通过大量的实践训练和作品创作,使学生能够熟练运用所学技巧,达到一定的专业水平。在课程中,我们不仅有机会亲自操作玉石,学习基本的雕刻技法和加工工艺,还有机会参与到实际的作品创作中,锻炼自己的创造力和实践能力。通过这些实践活动,我逐渐掌握了玉雕的基本技能,实践能力得到了明显提升。这种实践训练不仅培养了我们的动手能力,也增强了我们的审美能力和创作能力。
第五段:课程价值与未来发展(200字)。
玉雕艺术课程标准不仅在培养学生的兴趣和扎实理论基础上取得了良好的效果,更为培养学生的创新能力和跨学科能力提供了平台和机会。通过玉雕艺术的学习,我们不仅能够了解和欣赏传统的玉雕文化,也可以将其运用到现代设计和创意产业中。而玉雕艺术课程标准的实施也为玉雕艺术的发展提供了更广阔的舞台和更多的人才支持。因此,我相信未来的玉雕不仅有着传统的魅力,也将不断创新和发展。
总结(100字)。
通过学习玉雕艺术课程标准,我培养了对玉雕艺术的热爱和兴趣,掌握了扎实的理论基础和实践技能。这门课程不仅开拓了我的眼界和视野,也为我未来的发展提供了更多的机遇。我相信,在教育部的努力下,玉雕艺术将迎来更加辉煌的明天。
艺术课程的评价标准【第二篇】
为进一步学习《义务教育艺术课程标准》2022年版,做到“备”有所依,“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下,音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上,结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念,五育融合,润心成长,使新课程标准落到教学中去。
2。“聆听音乐”;
3。“情境表演”;
4。“发现身边的音乐”。从这一改变中我们不难看出,旧课标说的比较笼统,而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果,对老师的指导性要求更强。
2、独唱与合作表演;
3、独奏与合作演奏;
4、创编与展示;
5、小型歌舞剧表演;
6、探索生活中的音乐,课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。
新课标中指出:听赏与评述是重要的音乐学习任务,是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径,对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验,理解音乐相关文化,提高审美情趣具有重要作用。
通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读,教师们对新课标有了更深入的了解,也有了更深刻的心得体会。
新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。
艺术课程的评价标准【第三篇】
作为美术教师,不得不思考,美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用,是不是促进了学生的发展,很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说,我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学,但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西,就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的,或者说属于美术专业方向的工作者来说,用处大不大呢?”这个问题时,答案也是“根本就没有什么用”。
作为美术教师,美术教育的“飘”这个问题,其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用,“但问题是,到底对什么人起作用?起到多大作用呢?”,这个问题李老师问的好,问到本质上了,音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激,才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成,那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”,这才是人的本质力量。而且,马克思特别强调,只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候,才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则,就没有达到这样的目标,而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发,主要是以下三个方面。
首先,李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”,将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确,我国的美术教学改革起步比较短,但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因,教科书中很多常识性的硬伤,更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的,其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”,力图为编委找到推卸责任的借口,只是对“无锡哪有瘦西湖,以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后,作为编委对待问题教科书的态度——“属于正常现象”,这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识!
其次,李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”,要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”,并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要,重要的是美术教师合不合格,有没有能力处理这一情况,将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人,我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年,深切地感受到新时期美术教育的'巨大变化,更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力,既要不断提高自身的业务,又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流,多数美术教师的教学理念都有较大的提高,要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。
美术教师的素质在近年虽有质的飞跃,但其成长刚刚起步,在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段,在美术教科书的权威性值得怀疑时,要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”,这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想,更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”,这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施,但在全国实施以弥补教科书的不足,无非是自欺欺人。试问李老师,我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此,要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早?在实际的教学中,由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠,教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书,显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书,教师已不把教科书作“本”了,还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。
第三,“将错就错”学会用教材。对这样一本错误百出的教科书,李先生别具匠心地为它设计一套应用方案——将错就错。“在美术教学中,如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时,美术教师可以按照教育现象学研究的方法,在备课前就对问题有了基本的认识,提前设计好一个教学情境,课堂教学活动中向学生提出这些问题,并引导学生以分组或个人的方式,展开讨论”,这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”,还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本,又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”,从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书,在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师,当你在餐馆用餐,吃到一碗掺有泥沙的米饭时,餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌,你有何感想!
问题教科书的出现,更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题,这其中有教材编写者的学术水准与责任心,教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后,逐渐强化各个环节,都是可以避免的。问题的出现不可怕,可怕的是对待问题的态度。
作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”,美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”,将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力,有谁来评定教科书的编写者素养与能力,又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力!
艺术课程的评价标准【第四篇】
我非常荣幸参加了20xx年xx市中小学教师课程标准培训,也非常感谢学校领导给我这次宝贵的学习机会。对待这次物理学科的远程培训,我非常珍惜,始终以骨干教师的标准对照自己,严格要求自己,积极参加骨干班的每一次活动。一个多月天的时间非常有限,但这次培训活动给我的收获是无限的。
一、改变山区落后的教育,是我培训工作的原动力。
随着国家对“普九”的纵深实行,学校的硬件设施已经达标了,但是,作为年轻的教师,在课改的浪潮中,保持与时俱进的觉悟,争取每一次学习培训机会给自己“充电”,提升自己的综合能力,为改变山区落后的教育奉献一生。
二、专家兢兢业业、严谨治学的态度,辅导老师不迟辛劳的工作,令我钦佩不已。在这次培训中,专家们他们身上散发出治学严谨的态度、兢兢业业的工作作风是我今后工作学习的不竭源泉。他们对工作的极大热情,将永远激励着我。
三、培训对我观念上的冲击和冲击后的反思。
通过观看专家制作的音视频资料、撰写的电子讲稿,各位同仁们在教学中的心得,使我思想又一次经过洗礼、心灵产生震撼、观念的革新。
如今,培训即将结束,在感叹时间过的太快,想学的东西太多的同时,所幸的是每一次活动都过的充实,聆听智者的教诲,参加伙伴们的探究收获颇丰!也让我反思到了自己平时的课堂教学,需要学习与改进的'地方实在是太多了。
四、培训内容丰富,紧扣学科特点,给人留下深刻印象。
此次培训,为我们展示了集体备课、培训感言、简报等,这些知识窗口,内容丰富、紧扣学科、见解精辟,给我留下了深刻的印象。
五、两点不成熟的希望。
俗话说:给学生一杯水,我们就要有一桶水,而我们此行,正如一快干燥的海绵扑入浩瀚的知识海洋一样,准备把自己吸的宝宝的,然后如春雨润物般滋润每个孩子的心灵,因此,我希望师资培训中心能给我们长年提供含有丰富营养元素的取之不尽、用之不竭的源源不断的长流水。当我们觉得知识匮乏之时,我们还会如饥似渴的踏进这里,继续充实自己,修炼自己,提高自己,进而达到燃烧自己的境界。
以上是我参加培训的亲身的感受、体会、和不成熟的想法。虽不成熟,但必竟是一个参训学员心声的真切表达,我想它或多或少会对以后的培训事业奉献一点具有参考价值的原始素材,因此,我真心希望培训中心更加关注本次参训学员的每一个反馈信息,加大培训后的跟踪指导力度,我们也将继续向各位讲课教师虚心请教,渴望与各位专家建立良好的可持续沟通、交流的发展态势,相信这次凝聚在基层教师身上的实战经验与各位专家教授的高度理论指导相碰撞、熔合,必将迎来小学科学教育的又一个春天,必将促进科学教育事业在贵州的腾飞,贵州的教育事业将在我们这一代的教育工作者的努力下,更加灿烂、更加辉煌,希望贵州的师资培训事业蒸蒸日上,师资培训中心的明天更美好!
经过各专家教授的精心打造之后,我们将如虎添翼,在中学教育这块园地里,和谐共振、同筑共生、合作互信、实施新课程、践行新理念、谱写新诗篇!
艺术课程的评价标准【第五篇】
义务教育艺术课程分阶段设置:
第三阶段(8~9年级)开设艺术选项,帮助学生掌握1一2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。
2、聚焦核心素养,组织课程内容。
聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养,围绕欣赏(欣赏·评述)、表现《造型·表现)、创造(设计·应用)和联系、融合(综合·探索)4类艺术实践活动,以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。
课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体,讲好中国故事,吸收、借鉴人类文明优秀文化成果,追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
3、体现艺术学习特点,优化评价机制。
围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点,将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。
明确评价依据,改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式;
强调评价的统一要求,重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价;
尊重学生艺术学习的选择性,以学定考,根据学生的选择进行专项考核,体现教、学、评一致性。
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