音乐教育的重要性与影响【优秀8篇】

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音乐教育的重要性与影响【第一篇】

优美悦耳的音乐能使人精神愉快,增强活力。据有关医学研究证明,人在愉快时,血液中可产生一种有利于健康的物质,它有促进血液循环、增强新陈代谢、促进消化、解除疲劳的作用。音乐中千变万化的旋律、节奏和速度,既能调节人体的功能,又能对大脑的边缘系统和脑平网状结构产生直接影响。它能让幼儿用身体动作来感受音乐情绪,即自由的摆动、走动或跳跃等,来达到创造合乎节律的动作,唤起幼儿天生的本能,培养人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐感与动作的协调性,使听觉更加敏锐、感情更臻细腻,使幼儿更加活泼健康。另外,在音乐游戏和舞蹈这个群体活动中,也能更好地发展幼儿的空间方位感,如个体与个体的位置变化,组与组的队形变换。它可以让幼儿在活动中感受到音乐中的动与静,长与短,强与弱,体会音乐节奏的魅力,促进动作协调发展。

音乐教育对促进幼儿脑细胞的增皮层的增厚、脑功能的完善具有重要的作用,些与儿童智力的发展有密切的关系。在音乐活,各种声音及身体动作的信息输入大脑,增强脑神经元的刺激,这有利于各神经元之间的接通,形成神经通路;同时音乐能培养儿童动作的协调性和敏捷性,促进幼儿智力发展。动作是幼儿智发展的起点,曾经有人提出,训练孩子的手脚就是训练大脑,而手脚的训练在音乐活动中能够得到充分的施展:弹琴训练了手指的灵活性,舞蹈训练了全身的协调性。音乐中的唱歌、歌舞表演、音乐游戏等,都能促进幼儿动作的协调发展。美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳曾指出,人的大脑共有六种智能,其中第三种就是音乐智能,即能够感受韵律和音乐并进行创作。可见,音乐与智力本身存在着不可分割的联系。音乐教育可扩大幼儿的音乐视野,丰富感知能力,发展形象思维。幼儿能在音乐学习中获取多方面的知识。

任何思想品德教育如果没有情感的基础,只能成为空洞的说教,而音乐教育正好可以为德育打好情感基础。人在幼儿时期所接受的音乐教育,往往会作用于他的一生。一首短小的歌曲,往往有巨大的力量和深远的影响。歌曲《对不起,没关系》以轻快的节奏、浅显易懂的语言,让幼儿在边唱边表演中理解歌词的内涵,学会运用礼貌用语;《山羊踩痛小公鸡》让幼儿结合自己的生活体验,懂得小朋友之间要互谅互让,友好相处;《李小多分果果》让幼儿体会到谦让能给别人带来快乐。音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的,但它的教育效果却是明显的,效应也是长期的。音乐是孩子精神生活中不可缺少的"维生素",我们应针对幼儿喜情感、厌讲理,喜形象、厌抽象的特点,将德育寓于音乐教学中,真正达到以情感人,以情怡人的目的。

音乐能使人产生美感,受到美的教育,也就是爱的教育,在培养人的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。它使人感到生活的乐趣,更加热爱生活。如歌曲《国旗国旗多美丽》能激发幼儿热爱祖国、热爱国旗的感情;《学做解放军》《哈达献给解放军》能激发幼儿热爱解放军的感情;《值日生歌》能培养幼儿热爱劳动的情感;《爱护小树苗》能培养幼儿爱护公共财物的思想感情等。

音乐教育的重要性与影响【第二篇】

(一)学生缺乏自主性。

小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,习惯去依赖教师来学习课堂内容,解决学习问题。

(二)注重应试教育。

我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学习的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。

(三)教学内容单一。

音乐在各项学科之中所占的比重较小,学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教习音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。

(一)重视兴趣培养。

更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学习一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学习,激发学生的学习兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。

(二)提倡实践操作。

重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。

(三)丰富课堂内容。

为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。

(四)改善教学环境。

由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水平,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。

三、结语。

国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。

音乐教育的重要性与影响【第三篇】

我们都知道,音乐教育是素质教育中“美”育和“德”育的重要表现部分,其对素质教育的功能和渗透是全方位的[2]。“美”育即对中学生审美观的培养和健全,通过音乐教育,使得学生灵魂得到升华;“德”育即是道德修养的提升,通过音乐教育培养21世纪需要的综合型人才。音乐对中学生道德修养和审美观的培养是潜移默化的,近代音乐理论家王光祈认为,音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动,音乐是一种“灵魂”的语言,是心灵的窗户,是“应试教育”向“素质教育”转变的桥梁。

(二)音乐教育促进学生智力的发展。

美国心理学家加德纳1983年提出的多元智能理论中有关“音乐智能理论”的内容提到,人在感受和表现音乐的过程中,能够提高形象思维能力,对其它智力的发展也起着不可或缺的作用。对于正处于由形象思维方式向抽象思维方式转变的中学生来说,音乐教育能够最大化他们的求知欲和学习能力,起到开发智力的作用。

(三)音乐教育能使学生保持健康的心理状况。

音乐能使人拥有美好的心灵,也能使人保持身心健康。通过聆听旋律优美的音乐,能使学生中紧张的学习气氛中脱离出来,得到一份安宁,从而充满斗志地投入到下一阶段更紧张的学习中。有的高校还设立了“音乐治疗”专业,以“乐疗”法帮助患有心理疾病的患者走出心理阴影,从而达到恢复身心健康的目的。

(四)通过音乐教育提升学生综合素质。

教育的最终目的就是要发现和发挥学生的潜力,实现其个人的全面发展,并对社会有所贡献。而音乐教育作为教育工作中的一环,旨在通过对学生的德育、智力开发,使学生的综合素质得到全面提升,使学生领悟到人生的真谛,从眼前的书本中抽离出来,放眼于更远的地方,感受和认知世界。

(五)帮助学生树立自信心,提高交际能力。

在音乐教育过程中,需要学生进行描述、表达对某段音乐的感受,这就强制性要求学生之间进行交流、沟通,使得一些平时内向、不善言谈的学生进行了比较多的交流,提高了学生交际能力。学校举办的一些音乐活动,也可以让学生多参加,增强自己的价值感认同,提升自信心。

音乐教育的重要性与影响【第四篇】

在企业的管理活动中,管理沟通起着至关重要的作用。上下级的有效沟通有利于企业的科学决策与目标的实现。下面网友为大家准备了关于企业上下级沟通的文章,欢迎阅读。

企业上下级沟通是企业沟通中最重要的环节,这也是企业管理沟通中最容易产生沟通失败的环节。企业上下级的有效沟通的重要性主要表现在:

(一)有利于实现科学决策

沟通使得上下级之间更加了解,可以利用直接有效的信息,通过默契地讨论与配合,经过科学分析和科学判断来实现科学的决策。

(二)有利于提升员工归属感,增强企业凝聚力

上下级的沟通能使上下级之间加深了解,领导不经意的关心能够大大激发员工的归属感,从而增强整个企业的凝聚力。

(三)有利于提高企业的竞争地位

美国著名未来学家约翰奈斯比特曾指出:“未来竞争是管理的竞争,竞争的焦点在于每个社会组织内部成员之间及其外部组织的有效沟通上。”这句话验证了上级与下级之间的沟通对企业来说是多么的重要,实现这一有效沟通,企业在市场上的竞争力将会大大提高。

在了解了企业上下级沟通的重要性后,我们有必要分析一下企业内部上级和下级之间的沟通障碍,在现代企业中这种障碍是普遍存在的,下面笔者将浅析导致这一障碍的因素。

(一)角色定位的差异性

由于上级和下级所处的社会环境与地位的不同,其在企业中所扮演的角色也有所不同。从上级的角度,他享受权利带来的便利,期望每个员工能够听从自己的指挥,敬畏自己的威严,由此可能使得在企业内部产生“一言堂”的现象,这并不利于企业的发展。从下级的角度,由于上级的压制,下级可能不太敢于说出自己的想法,而且为了得到上级的提拔和重用,甚至会随意附和上级,最终导致不正确的决策。由此可见,这样的两种角色碰撞必然出现交流的障碍。

(二)缺乏良好的沟通环境与顺畅的沟通渠道

现代企业的普遍弊病是只着眼于企业的'利益而忽视企业文化的建立。一个企业的文化是这个企业的灵魂所在,没有良好的企业文化那就意味着企业没有一个良好的沟通环境与顺畅的沟通渠道供员工交流。在企业内部,上级与下级之间可能早已积怨已久,矛盾丛生,但是管理者选择置之不理,员工选择沉默不语,矛盾不断堆积,冲突日益加剧,沟通渠道的闭塞使得企业内部不和谐,最终直接影响企业目标的实现,企业也会渐渐成为一个空虚的驱壳,一旦危机来临必然会崩塌。

(三)上级领导个人因素

在上下级沟通中,障碍是源自双方的,但是由于上级处于主导地位,因此与上级沟通障碍的因素也处于主导地位:

有的领导者一直存在着“官本位”思想,认为上级一定要比下级强,因此会不断给下级施加压力,下达各种命令,而不考虑下级的能力是有限的。当下级已经顺利将计划完成,上级依然会挑刺,不断打击下级的积极性与工作动力。这样的领导者眼高手低,固执蛮横,不采纳员工的建议,最后使得员工有苦不能言,最后只能辞职离开。有的领导者不愿意与员工进行交流的原因还在于怕与员工经常性的沟通会不利于施展自己威信。因此,为了维护自己的权威,他们对下级的要求就是服从、再服从。这样的压制使下属丧失工作信心,直接损害的是企业的利益。

(四)下级员工个人因素

有的员工为了工作的顺利和晋升的机会,会是非不分地讨好上级,即使上级作出错误的决策也不加以劝谏,眼看着企业的利益受到损害。

有的员工由于性格原因和对于前途的担忧,面对上级时总是战战兢兢,愿意答应上司各种无理的要求,最终导致上下级沟通障碍愈发严重。

企业内部上下级的有效沟通是增强企业内部凝聚力的万能胶,也是实现企业战略目标的重要前提。针对上下级沟通中所出现的障碍,笔者提出了以下对策以解决这一沟通障碍。

(一)从上级对下级的角度

第一,确立公平公正的原则。在一个组织内,领导可能看不到每个员工在做什么,但是员工都很关注领导的一举一动,领导拍了拍哪个员工的肩膀,握了握哪个员工的手,这似乎预示着这个员工即将升值加薪。如果在组织内,领导只关心一个员工而忽略其余的员工,那么企业内部的整体士气便会大大降低,这样的不公平待遇会激化企业内部矛盾。因此,上级对下级确立公平公正的原则,让每个员工都能感受到上级的鼓励与支持,能大大提升员工的工作积极性,从而增强企业的竞争力。

第二,建立多重、顺畅的沟通渠道。在企业中,上级与下级的沟通不能仅仅局限于各种文件传达、会议和汇报等正式沟通渠道上,还应拓展各种各样的非正式沟通渠道,比如设立企业bbs论坛,给员工一个交流工作事务的平台,又如开设企业领导邮箱,员工可以通过邮件与领导进行交流,进言献策。此外,还可以通过联欢会、部门聚会加强组织内部的凝聚力,在愉快的氛围里让员工感受到归属感与责任感。

第三,与下级保持经常性的沟通。上级只有与下级保持沟通才能知道下级的需求和思想动态变化。上级与下级的沟通要体现在组织计划、决策、执行的全过程。在这个动态过程中,上级要和下级一起讨论,上级不断激发员工独立思考的积极性,不仅能集思广益,还能实现科学决策。

音乐教育的重要性与影响【第五篇】

(一)流行音乐在学生中受欢迎的原因。流行歌曲旋律简易明快,歌词朗朗上口,对艺术性没有那么高的要求,流行歌曲之所以打动人是因为它以流动的声音方式表现出一种情感,使听众产生共鸣,一些潮流明星们以流行歌曲作为媒介,激起了孩子的追星欲,让孩子们觉得可以在流行歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。

(二)从正反两面进行分析流行音乐在促进学生音乐教育中的作用。正面:流行音乐丰富了小学生的音乐感知体验,除了在学校音乐课堂中接触到的音乐,流行音乐大大增加了小学生听众能够接触到音乐的机会,对他们理解和感受音乐提供了极大帮助,同时流行音乐有助于孩子情绪情感的调节,它通俗易懂,相对于古典音乐,要去了解乐曲的作者,以及分析乐谱,视唱乐谱,练习节奏,享受流行音乐不需要学生付出过多精力,在他们学习之余,流行音乐就成为了孩子们消除疲劳的一种方式。反面:某些作品容易加剧学生情感的不稳定和极端化。很多流行歌曲歌词的内容比较成人化,会对孩子造成早恋、打架、叛逆等不良影响。流行音乐比较商业化,它的商品性是主要的,艺术性是次要的。对于学生来说,一些基础的乐理知识只有在学校音乐课堂中在老师的指导下才能详细学习到。

(三)怎样消除流行歌曲对学生的负面影响。要完全消除负面影响是很难的,社会在进步,就需要这些商业化的东西存在,它的存在必然是由一定的价值。流行音乐虽然没有古典音乐有艺术性,但并不能因为它是商业化的,就抵触它。在课堂上选取优秀流行音乐,引导学生正确对待和欣赏,如湘教版小学六年级下册的音乐课教材上就出现了周杰伦的歌曲《蜗牛》,演唱下来,学生非常的感兴趣,就可以提升孩子们的审美情趣和艺术文化上的视野。

二、流行音乐和小学音乐教育。

(一)从学校音乐教育的角度来看流行音乐。

1、发掘审美价值。

在音乐课堂不能武断的将流行音乐排除在外,作为音乐教师应该引导学生去接触健康的流行音乐,也可以将流行音乐引入课堂,对学生进行正确的引导教育,使流行音乐发挥其特有的功效。教师在平时的教学中,在音乐课教学中将流行歌曲和好的流行乐曲介绍给学生们,学生们很喜欢,学习歌曲中的节奏和乐谱时会更感兴趣,甚至对音乐课有了重新的认识,教师将流行音乐与课本中的歌曲相似的地方进行比较,发现了各自的优缺点,学生们也更加的喜爱音乐课了。

2、挖掘内容价值。

在欣赏民乐时,由于学生对音乐的鉴赏能力不高,我们可以用一些民乐和相关的流行歌曲进行讲授,让学生们能积极参与进来,可以在讲授教材中的那些重点曲目,这样能够更形象地教学,从而稳步增高学生的欣赏能力。或者在课堂中介绍中华民族器乐时,教师可以给六年级的学生播放最近热门的电影《闪光少女》的斗琴片段,中西方乐曲合奏一首《野蜂飞舞》,让学生在悠美的乐曲旋律里面,观摩扬琴、琵琶和二胡和竹笛等乐器的演奏,这样他们就能充分了解中华民族乐器的演奏表现技巧,又对比学习了西洋传统乐器,了解了这种中方与西方结合的演奏,让学生在兴致勃勃的`气氛中学习到很多知识。

3、挖掘形式价值在音乐教学中,教师要掌握好流行音乐进课堂的尺度,不仅不能盲目地用流行音乐,更不能让流行音乐成为课堂教学的主角,学生要提高音乐素养,教师也应该与学生共同成长,了解孩子们喜欢的音乐元素。

(二)从“快男”分析流行音乐文化对小学生的影响。“快男”与流行音乐一碰撞,选手从草根变成众人知晓的明星,对孩子们来说无疑是具有强大的吸引力,说明它的流行程度符合了孩子们对多样人生的向往,迎合了当代青少年的多种需求。同时,“快男”及各类选秀节目给孩子们展示流行音乐提供了一个很好的平台,让他们产生幻想与渴望,幻想自己就是选秀节目中的主角,通过流行音乐宣泄着自己的梦想,潜移默化的对学生产生巨大的影响。

三、总结。

在学校课堂中,对学生进行潜移默化的教育,使他们经常处于这种高雅的艺术氛围里面,使他们能自愿的慢慢形成这种对优秀文化的审美需求,成为一种没有压力的内心需求。我们不仅要充分认识到它的重要性,还要能够客观的辨析出它积极的和消极的影响,这样就能有效地引导学生们形成这种健康向上的人生价值观。

参考文献:

音乐教育的重要性与影响【第六篇】

:当今社会是一个发展的社会,是一个知识的社会,整个世界的进步、整个社会的运行都需要越来越多的高素质、综合型人才,这就要求我们的教育事业必须从基础抓起,从幼儿教育抓起,对幼儿实施素质教育,不断提高幼儿整体全方面的素质水平。音乐教育对幼儿的发展具有重要的作用,会让幼儿的音乐素养和审美情趣都得到大幅度的提升。在此,我们就奥尔夫音乐教育思想在幼儿教育中对幼儿音乐教育发展的影响进行简要探究。

奥尔夫音乐教育思想,也就是原本性的音乐教育理念,不仅仅局限于音乐本身的教育教学,而是把音乐的节奏作为一条连接师生之间互动的纽带,把动作、语言、舞蹈等紧密连接成一体,实现共同参与、共同创造的音乐。换言之,就是不把幼儿当作听众来对待,而是把幼儿作为演奏者,充分融入到音乐教学当中去。因为奥尔夫音乐教育思想所倡导的音乐教学是一种接近自然的、以生活为来源的音乐教学,能够让每一名幼儿都能够学会音乐、体验音乐,所以尤其适用于儿童。所以说,把奥尔夫音乐教育思想融入幼儿音乐教育当中,提升幼儿园音乐教学效果,实现幼儿综合素养的全面提升,实现幼儿的全面发展,对于幼儿园音乐教学来说具有重要的意义。

奥尔夫音乐教育思想具有民族性特点,注重从本土文化出发,强调要在传承民族传统音乐文化的基础上不断吸收先进的理念和因素,顺应时代发展潮流,进行开拓和创新,实现民族传统文化的不断发展、前进。同时,奥尔夫在开展音乐教学的过程中,同样是以自己国家的语言作为教学语言,以自己国家的许多童谣、民歌以及舞蹈作为教学内容开展教学活动的。我国是一个拥有上下五千年悠久历史的古老国度,我国的民族传统文化浩如烟海,譬如民歌、诗词、童谣、儿歌、戏曲、曲艺等等,异彩纷呈,形成了中国文化发展史上的一颗颗晶莹的宝石。所以在幼儿园音乐教学过程中,教师应当注意大量融入我国优秀的传统文化形式,对幼儿进行音乐教学的同时开展传统文化教育,保证幼儿民族意识与家国情怀的有效养成。例如在幼儿园音乐教学中,教师可以把《小老鼠上灯台》、《外婆桥》、《小兔子乖乖》、《小燕子》、《捉泥鳅》、《两只老虎》等儿歌和儿童歌曲引入课堂教学内容中,用这些旋律优美、内容丰富、表现简洁的传统文化形式来陶冶幼儿的情操,激发幼儿的审美情趣,丰富幼儿的音乐积累,因为这些音乐都是幼儿在日常的生活中有所接触的,因此教学效果可以进一步强化,同时还可以培养幼儿传承祖国传统文化、发扬传统文化的良好理念。

奥尔夫音乐教育思想倡导的是参与,倡导的是以音乐为纽带实现师生之间的深入、密切交流与合作,倡导充分发挥学习者的主观能动性。所以在幼儿音乐教育中,教师必须充分激发幼儿学习音乐、参与音乐活动的浓厚兴趣,让幼儿能够积极、主动地参与到音乐教学活动中来,寓教于乐、寓学于乐。教师应当明确对幼儿开展音乐教学的目的并不是要培养幼儿多么高水平的音乐转业知识和专业技能,而是要培养幼儿对于音乐的浓厚情趣,培养幼儿良好的审美情趣。所以教师应当充分发挥幼儿的天赋,给幼儿创造更多的展现自我、参与互动的机会。例如在教学中如果幼儿喜欢唱歌,那就让幼儿跟随教师的指挥进行演唱;如果幼儿喜欢乐器,那就给幼儿砂槌、三角铁、手铃、小鼓、木鱼、锣等乐器,让幼儿共同进行演奏;如果幼儿喜欢舞蹈,那就让幼儿进行歌伴舞表演,让他们跟随音乐一起舞蹈……正因为有了这种和谐、轻松的教学氛围,才能让幼儿完全释放内心的压力,在课堂上充分展示自己的才能和特长,让幼儿能够以浓厚的兴趣充分深入到教师组织的各种音乐教育活动中来,实现幼儿园音乐教学的高效开展。

奥尔夫音乐教育思想倡导学生的亲自参与、诉诸感性、回归人本,这与当前我国大力推行的`素质教育不谋而合。我国幼儿园阶段的素质教育以及新课程改革都强调“以教师为主导,以学生为主体”的教学原则,强调在教学中要充分发挥幼儿的主观能动性,以幼儿的全面发展为目标,所以这就需要教师在幼儿音乐教学中要大力提升幼儿参与学习的积极性和主动性,给幼儿创造更多的展示才能、即兴表演、个人创作的机遇,充分发挥幼儿的天性,鼓励幼儿进行自我发展,实现幼儿综合素养的更大提高。总而言之,在幼儿园音乐教学中,深入贯彻使用奥尔夫音乐教育思想,必须充分把握我国幼儿的身心发展规律,紧密切合我国幼儿的认知规律,不断发扬民族的音乐文化,传承传统文化,与时俱进,将传统与现代有机结合起来,促使幼儿音乐教学效果的显著提升,实现幼儿素质的整体提高。

音乐教育的重要性与影响【第七篇】

论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。

校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。

校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。

一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能。

高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。

二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能。

在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉ok歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。

三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能。

校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的`协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。

当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。

一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。

有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。

校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。

参考文献:。

[1]雷默.音乐教育的哲学[m].北京:人民音乐出版社,.

[2]王耀华.中国传统音乐概论.福建教育出版社,,8.

[3]姚思源.中国当代学校音乐教育文献.上海教育出版社,1999,12.

[4]詹薇.音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养.西南民族大学学报(人文社科版),.

[5]冯光钰.20世纪中国音乐思考中国文联出版社,1999,9.□。

音乐教育的重要性与影响【第八篇】

下文将主要从三方面论述提升中学生素质的'措施,即学生层面、教师层面、和教学层面。

(一)激发学生进行音乐学习的动力。

为激发学生学习动力,首先要做到的一点即是重视学生的感受,因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解,教师要结合不同学生的音乐诉求,引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合,让学生表达出来,尽情去感受和表现音乐。

创新两方面改善以提升学生综合素质首先,教师应从转变自身教学理念做起,适应时代的发展及要求,从应试教育向素质教育转变,从趋同教育向个性教育转变,满足学生综合素质的全面、协调发展。其次,以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式,这种教学方法脱离现实,脱离学生的实际需要,导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中,要多注意开展互动式教学,主动激发学生进行音乐学习的积极性,多站在学生角度思考和观察,找到符合学生需求的音乐教学活动。

(三)切实提高课堂教学效率,丰富教学活动。

1.课堂是教师的舞台,是学生的战场,要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率,丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设,教师从班级以及学生的个性情况入手,制定科学合理的课堂奖惩措施,将中学生的个体差异考虑在内,尊重每个学生的个性特点,积极培养学生主动学习、探索的能力,保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己,让学生获得各种成功的感觉体验。

2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程,因此,教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间,积极与学生进行交流、沟通,一方面是了解学生的学习情况,同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。

3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务,因此在音乐教学上,他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力,教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如,在教学过程中,可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组,进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动,培养并提高学生的音乐欣赏水平。

总而言之,音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的,其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。

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