音乐教育的重要性和影响（通用8篇）

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音乐教育的重要性和影响【第一篇】

音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。

由教育部主办的“20-年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”近日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。

（一）音乐教育可以提升学生的审美能力。

在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学习审美的能力。

（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展。

不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个平衡点，既学习国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。

（三）增强学生对音乐的适应性。

研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。

随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。

音乐教育的重要性和影响【第二篇】

众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。

音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。

1音乐教育影响着幼儿情感的发展。

音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌――《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。

2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展。

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。

3音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展。

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。

4音乐教育影响着幼儿个性的发展。

幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。

第六，音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。

当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。

认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。

我们在音乐教学中，还应注意以下几点：

（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要“面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能”，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。

总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。

音乐教育的重要性和影响【第三篇】

摘要：音乐教育是培养全面综合型人才的关键。为了达到良好的培养效果，学校要认识到音乐教育的重要性并在实际的教学过程中，通过积极开展音乐欣赏以及乐器演奏教学等教学内容提升学生音乐方面的综合素养，进而使学生具有良好人文底蕴，这样也就能够使得学生在各方面具有综合性的提升。本文就音乐教育工作在学生素质培养过程之中的影响进行了分析。

通过优美音乐的欣赏，不仅能够使学生感受到音乐的美丽、生活的丰富多彩，更能在学生听音乐的过程中，得到美学方面的熏陶，促进学生更好的发展。并且音乐本身就是以审美做为基础，通过相应的音乐教学工作的开展，能够培养出学生良好的人文素养以及各方面综合能力。

1在学生素质培养的过程中音乐教育的重要性。

我国教育事业经过一直以来长久不断的发展已经有效地实行了素质教育，通过素质教育的推行有效的改变了传统教育过程中填鸭式的教学模式。使学生能更深入的了解到自己所学的知识的内涵，通过这样的方式也就能进一步促进学生对于知识的运用，并且素质教育过程之中，在制定主要教学内容的时候，人们往往会通过以满足学生自身发展需求，以及社会实际建设需要来制定相应的学生培养计划，这样在进行学生培养的时候也就能从实际出发，培养出高水平的实用型人才，通过素质教学模式提升学生潜力的开发程度，现阶段素质教育已经充分的认识到了学生本身在发展过程中所存在的多元性，在进行学生培养的时候和过去的培养模式相比，现阶段的培养模式更倾向于让学生均衡发展，不仅仅是培养学生的基本能力以及知识要覆盖面，更注重培养学生的身体素质以及人文素质还有心理方面素质。在这种情况下，也就需要教师能通过音乐教育的方式来激发学生在在美学方面的潜能，尤其是在学生审美、理解美、感受美方面的.能力。音乐教育和其他传统类型的教育方式，比如数学教育或者语文、物理方面的教学工作有一定的区别性，同时，也正是这一特点，使得音乐教育，在实际的教学工作中有着更加较为突出的作用，对于学生的培养有着极其重要的意义。在实际开展音乐教学的时候，往往需要教师通过乐器的演奏以及乐理知识教育促进学生对于音乐解析、欣赏能力的提升，使学生充分的在实践过程中感受到韵律美、节奏美，这样的方式也就能使学生更加敏感的感受到生活中充满了各种美，也能够在一定程度上，激发学生对知识的兴趣是学生获得更好的发展。在目前的教育过程中音乐教育和美术教育，虽然都属于具有美学的属性，但是他俩却又是两个截然不同的方向，音乐教育主要通过听觉上的感悟使学生领悟音律方面的美。在进行音乐方面教育的过程中。首要任务是提升学生，对于美得理解，通过这种方式促进学生综合能力以及人文素质的提升，其次在进行音乐方面教育的时候还要适当的要教授学生相信的乐器使用技巧，提升学生乐器的演奏水平，也只有这样才能从根本上促进学生，对美学理解的深入，也能使学生的性情得到进一步的陶冶。

2通过音乐教育的开展，能够促进学生在科学文化方面素质的提升。

人体的大脑是由左右两个部分所构成的，并且经过科学家对于人体知识的不断深入分析研究，最终发现，组成人体大脑的两个部分有着各自不同的分工。在实际的大脑运作过程中，一般人的左脑具有良好了逻辑思维能力，能高效地进行逻辑思考，具有理性以及逻辑性强的特点。右脑往往具有较强的感性方面的处理能力，使得人们对于音乐、美术等等其他方面的感觉更为敏锐。我国在过去使用传统方式教育的过程中，人们常常更倾向于将学生向理工方向培养，通过这种培养方式能够使学生具有较为扎实的理工方面的知识基础，但是传统的教育模式，不仅使得学生在知识接收上呈现出固化的趋势，更为重要的是对于学生音乐以及美术方面的教学工作有所欠缺，使得培养出来的学生虽然能够具有扎实的理工方面的基础知识，但是实际工作以及科学研究的过程中，学生表现出了过于严谨甚至是呆板的倾向，不利于国家科技创新以及科研事业的发展。并且在实际的音乐教学过程中，每个学生在性格特点、习惯特点等等方面均存在一些差异性，但是每个学生也必将会有其所喜欢的音乐类型，在进行音乐教学的过程中，要能够充分的认识到兴趣对于教学的促进作用。这样在进行音乐教学的过程中就要将学生所感兴趣的音乐作为主要的培养方向，通过这个切入点，使学生能在兴趣的引导下对音乐的知识进行深入全面地了解学习。一般情况下，教学工作会通过最基础的乐理知识作为起始点，使学生能从最开始打下良好的基础，方便学生未来的提升，在完成了乐理知识方面的教学工作之后，就可以开展学生在音乐方面的欣赏课程，通过真实优美音乐的欣赏，使学生进一步的感受到音乐的美丽，也能够激发出学生对音乐的热情，在完成了这两个阶段的教学工作之后就可以用学生，就可以让学生根据自身的兴趣，选择自己所喜欢的乐器进行学习，并最终使用自己喜欢的乐器进行演奏。

3音乐教育有利于改善学生的身心素质。

当前，各个阶段的学生都有着不同的压力，升学、就业等等，这些都会让学生产生焦虑、烦躁、迷茫，会使身心受到损伤，科学的音乐学习和训练可以有效改善学生的心理环境。音乐疗法，也成为心理音乐疗法。科学家认为，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能。另一面，音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可以改善人们的情绪，激发人们的感情，振奋人们的精神。简单乐器操作训练，以及有选择地按音乐知识学习、乐曲赏析、演唱歌曲、音乐游戏、音乐舞蹈等综合性音乐活动，都是可以对学生的身心素质有良好改善的。

4促进学生身心素质的提高。

音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。每一部优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人们在困难面前增添勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈追求的热情。每一个学生都有理想，有向往，有追求，正确引导会使他们身心健康成长，用美好的音乐激发他们的心灵定会产生灿烂的火花。音乐可以使学生愉悦心情，情感得以升华。研究结果表明，不愉快情绪会使体内产生对神经、心血管等组织有害的物质；而愉快的情绪则能使血液中有利于健康的化学物质增加。许多音乐家往往长寿，无不与愉快欢乐的情绪有关。总之，音乐教育可以促进学生的身心健康。

5结论。

音乐教育方面的工作，对于学生综合素质培养有着必不可少重要性，不仅能够有效的促进学生综合能力方面的提升，使学生在未来具有更好的发展，同时这也是增加国家综合能力、促进国家向更好方向发展的有效措施，需要学校在进行学生培养的过程中充分的做好音乐教育方面的培养工作。

参考文献。

[1]杨和平.新中国音乐表演心理学文献研究[j].音乐探索，（2）.

[2]牛少岩.对高师音乐教育的研究和探索[j].中小学音乐教育，（9）.

[3]段晋中.大学音乐美育教程[m].北京：中国时代经济出版社，.

音乐教育的重要性和影响【第四篇】

：赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化，在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义，还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵，并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响，在文章的最后，笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。

：赣南；采茶戏；幼儿；音乐；教育。

赣南采茶戏有着非常悠久的历史，它以赣南地区当地的茶事为创作素材，充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化，它有着独特的艺术风格与表演形式，并且凝聚了客家的文化内涵，具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义，无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化，都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化，我国音乐发展的历史悠久，并且蕴含了几千年的精华沉淀，体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中，是当地居民不可或缺的茶事行动之一，体现了当地的生产情况，并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风，有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上，不拘于一格，通过载歌载舞的形式，为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言，所以具有一定的乡土气息，且语言幽默，表现形式上生动活泼，广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一，它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式，有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐，寄托了他们对生活的美好向往，在最真实、质朴的表演方式中，观众从中去体会当地人民融入的情感，更有一种身临其境的感受。

赣南采茶戏具有较强的地域特色，且乡土气息浓厚，采茶戏源于民间，表演形式也各式各样，具有一定的艺术表现价值。总的来说，赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。

幼儿可以说是一个人成长的重要时期，无论是身体的成长还是习惯的养成，这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速，且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上，多为歌舞的形式，且动作十分简单，这对于提升幼儿的锻炼，实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中，通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展，进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求，这个时候，教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。

实现对幼儿语言表达能力的塑造。

幼儿正处于一个学习语言的时期，很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围，戏曲中有一些语言表达，且内容十分有趣，加上表演的层层配合，可以进一步激发孩子在学习中的兴趣，进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇，完善自身的表达能力。

提升幼儿的音乐素养。

赣南采茶戏不仅内容丰富，且形式多样，其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快，唱起来也朗朗上口，加上动作与之配合，整体表现下来，形式活泼动人。幼儿在具体的学习中，可以通过儿歌来加强节奏的训练，进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。

赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵，可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时，也可以让幼儿有更多的审美体验，从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下，幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知，在实践中热爱。

培养幼儿良好的个人品质。

赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的，它需要多人配合，所以在具体的学习中，幼儿也不能单独学习，需要和多个幼儿一同完成，这对于幼儿来说是十分不容易的，在这个过程中，就要求幼儿学会控制自己的行为，以更好地契合排练的需要，这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯，进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的'表演过程中，幼儿的认知水平是否达到要求，对表演的质量起到了重要影响，所以，教师要通过这样的教育，帮助幼儿完成自我控制，这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。

要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长，首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中，让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作，在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围，让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点，提供一些音乐、道具，鼓励孩子去尝试表演，进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次，教师可以收集一些关于戏曲表演的资料，供幼儿进行观看和欣赏，通过耳濡目染的教学，进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照，借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外，教师可以定期组织一些戏曲教学活动，让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔，鼓励他们给彼此打扮，然后表演，在教师的指导下，去编排相关的戏曲，从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中，最重要的是提升幼儿的实践性，通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况，促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中，教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间，让幼儿在实践中去感受音乐，这样不仅有效率，且有质量。

营造良好的表演氛围。

赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式，其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分，如果单单是幼儿园的表演学习，是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作，幼儿园方面要做好与家长的沟通，鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术，共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体，将幼儿园表演的成果发到网络上，供家长浏览，这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况，利用网络交流的方式，及时交流心得，共同优化对孩子的教育。

加大培训力度。

当地的教育部门要加强与专业剧团的联系，选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导，为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧，将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座，加强幼儿园和业界之间的联系，为采茶戏的传播普及教材和知识，安排一些赣南采茶戏的培训班，鼓励教师去完善自我的修养，加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力，提升自身的戏曲素养，掌握好赣南采茶戏的有关理论，为教育幼儿打下坚实的基础。

幼儿有着年龄小，认知程度较低的特点。所以，在接触新鲜事物上，往往有三分钟热度，但难以持久。所以，要想在教学中融入赣南采茶戏，就需要利用一些游戏，提升幼儿对戏曲的关注度，最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中，穿插进去一些有趣的小活动，吸引孩子的注意力。在这些小故事中，鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后，鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段，并给予幼儿充分的肯定，让他们可以体会到学习的快乐。

利用信息技术丰富教学手段。

赣南采茶戏具有较强的地域性，但是它融合了多重艺术，包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程，这是一种全新的尝试，对于幼儿来说，无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体，虽然在配合上能够体现出一定的协调性，但是从根本上来看，还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识，进一步满足孩子身心发展的需求，家长需要充分投入其中，与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下，教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围，利用现代科学手段，开发有关产品，不断整合新的教学手法与舞台效果，打造出能够吸引幼儿的课堂内容。

赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色，将其融入幼儿的音乐教育中，可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期，在这个时期带给孩子们什么样的文化，就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中，结合赣南采茶戏的优点，根据幼儿的审美特点，丰富他们的音乐课堂，为孩子们营造一个和谐的环境，促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。

[3]陈雅先.跨界合作缔造“岭南传统音乐文化遗产硅谷”———“2015中国广州第二届岭南传统音乐研究与传承学术研讨会”述评[j].星海音乐学院学报，2016，02:139-144.

音乐教育的重要性和影响【第五篇】

下文将主要从三方面论述提升中学生素质的'措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。

（一）激发学生进行音乐学习的动力。

为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。

创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。

（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动。

1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。

2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。

3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。

总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。

音乐教育的重要性和影响【第六篇】

音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。

长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。

音乐教育的重要性和影响【第七篇】

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4―22”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用。

（一）课程内容开放性。

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式多样性。

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

（三）学习自主性。

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的.教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

（四）教育体系专业性。

德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。

三、结论。

音乐教育的重要性和影响【第八篇】

（一）学生缺乏自主性。

小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪，但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输，忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展，对课堂的积极性也大大减退。长此以往，学生的自主性变差，习惯去依赖教师来学习课堂内容，解决学习问题。

（二）注重应试教育。

我国的主要教育制度就是应试教育，对于任何一门学生学习的科目，学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目，它的内容不仅仅停留在纸张文字之上，也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以，应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋，只看到了学生书面上的成绩。不仅如此，应试教育会让音乐成为学生的一项任务，学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。

（三）教学内容单一。

音乐在各项学科之中所占的比重较小，学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学，没有实际的操作。例如，某校教师在教习音乐的课堂上，只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器，学生只能听老师单调的解说，或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式，会让课堂出现枯燥乏味的状况，降低小学生对音乐的兴趣。

（一）重视兴趣培养。

更加注重学生的兴趣培养，了解学生的喜好，增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作，教学生学习一些容易上手的小乐器。例如，某位教师为同学准备了笛子，上课的时候，教师在讲台上讲解演示，学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中，学生充分发挥了自己的好奇心，专注于老师讲解的内容，有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后，老师组织学生进行小团体的演奏，虽然不够熟练，但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知，课上不再是单一的听讲，也能让学生活跃起来，积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则，让学生在快乐中学习，激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会由被动变为主动，才能更好的提高课堂效率和教学质量。

（二）提倡实践操作。

重视学生的兴趣培养，就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学，这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味，这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如，某小学曾经的音乐教学模式，仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容，学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后，学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器，课上教师不仅单独为学生演示内容，还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上，教师用多媒体为学生播放了乐曲短片，然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。

（三）丰富课堂内容。

为了培养学生对音乐的兴趣，在课堂上，教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外，还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上，教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如，某校园内的教师，在课堂上不仅带领学生进行演奏，还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后，根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演，部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中，学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。

（四）改善教学环境。

由于传统教学的特有的教学模式，音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量，改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此，学校应该加大对音乐教育的投资力度，首先要保证师资力量的雄厚，调整教师的薪资水平，重视教师专业素质的培养。其次，应该增加基础设施的建设，为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备，让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。

三、结语。

国家对小学教育越来越重视，小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展，为学生打下良好的艺术基础，对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。