最新对美术的心得体会优推5篇

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对美术的心得体会【第一篇】

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。

对美术的心得体会【第二篇】

走进美术室,立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品,架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板,每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里,我可以尽情表达自己的想法与情感,每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。

第二段:美术室的学习与探索。

美术室是我学习绘画的场所,这里有专业的老师和热情的同学,可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里,我学到了许多绘画的基础知识和技巧,同时也学会了观察和思考。每次上课,老师都会引导我们去观察生活中的事物,学习如何捕捉形象和光影的变化,这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里,我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格,从水彩到油画,从写实到抽象,每个作品都是我对世界的一种表达。

第三段:美术室的创作和想象力。

美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后,我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制,只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材,尝试不同的表现手法,从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方,我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界,也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。

第四段:美术室的交流与合作。

在美术室里,我遇到了许多志同道合的朋友,他们同样热爱艺术,乐于分享和交流。我们一起参观画展,一起讨论绘画技巧和艺术理念,互相激发灵感。我发现,与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答,更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享,我不仅学到了新的绘画技巧,更开拓了自己的思维和眼界。

第五段:美术室给我的启示与成长。

美术室不仅仅是一个学习和创作的场所,更是一个我成长和收获的地方。在美术室里,我学会了坚持和耐心,因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到,艺术不仅是激发灵感和创造力,更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢,敢于表达自己的思想和感受,敢于展示自己的作品。在美术室里,我不仅仅学会了绘画技巧,更学会了如何欣赏和理解艺术,学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。

总结:

美术室是一个充满魅力和创造力的地方,它给予我无尽的学习和创作的机会,同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作,我不仅学会了技巧和表达方式,更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证,我会继续坚持并努力进步,用绘画去表达和传递我的情感和思绪。

对美术的心得体会【第三篇】

美术学是一门学习艺术的学科。在这门学科中,我学到了很多技术和理论知识,也领悟到了一些深层次的感悟。在我学习美术学的过程中,我获得了一些体会。在这篇文章中,我将分享我的美术学心得体会。

第一段:多观察,多思考。

在学习美术学的过程中,最重要的是要多观察,多思考。美术学是一门视觉艺术,通过观察和思考可以提高对视觉元素的感知能力。在我的实践中,我发现,通过多观察、多思考,我可以更好地理解色彩、构图、形态等艺术要素。这样,在我制作作品的时候,就更容易运用这些要素,使成品更具艺术性。

第二段:不要害怕失败。

在学习美术学的过程中,我也遇到了很多失败。在这些失败中,我领悟到了“不怕失败”的道理。因为只有经过失败,才能更好地找到自己作品的问题所在,进一步提高自己的技艺。同时,通过不断地尝试和失败,我发现,自己对绘画和创作的理解和认识也随之深化了。

第三段:多练习,多实践。

美术学这门学科,最重要的还是要多练习、多实践。因为只有通过不断地练习、实践,才能更好地掌握技术和知识。我发现,在我学习美术学的过程中,我需要花费更多的时间来练习,只有这样,才能做到在实践中运用美学知识。

第四段:作品要有独特性。

在学习美术学的过程中,我发现,一件好的作品必须要有独特性。这个独特性可能来自于作者的创意、技艺或者文化背景。在我的实践中,我时刻注重让自己的作品体现出自己的个性和特点。这样,不仅能够让作品更具有表现力,也能更好地展现出自己的风格。

第五段:对艺术要有热情。

最后,在学习美术学的过程中,要始终对艺术保持热情。因为美术学是一种创意活动,需要创作者有充分的激情和热情才能创作出优秀的作品。同时,对艺术有热情能够让学习更有动力,更有意义。

总之,美术学是一门非常有趣的学科,需要创作者不断地思考、实践和反思。在我学习这门学科的过程中,我领悟到了很多东西。通过多观察、多思考,不怕失败,多练习、多实践,保持独特性以及对艺术的热情,我相信我能更好地创作出优秀的作品。

对美术的心得体会【第四篇】

作为一名学习美术专业的学生,我不仅仅只是在学习绘画技巧,更是在感悟生活中的美。在学习过程中,我体会到了很多感悟,以下是我的美术学心得体会。

第一段:艺术是生活的映射。

艺术无处不在,它无声地渗透在生活的方方面面中。在生活中,我们可以通过艺术的视角来审视事物,发现美和艺术所蕴含的深刻含义。因此,在美术学习中,我们需要借助艺术的表达来描绘生活的美好。在学习中,我们需要通过感受、体验生活,体悟自然的美,钻研艺术表达的形式和内容,以此丰富自己对于美的理解。

第二段:美术创作需要独特的视角和想象力。

想要成为一名优秀的美术创作者,需要有独特的视角和想象力。美术创作不仅仅是技巧的运用,更离不开个体的情感贡献。艺术作品是作者心灵的映射,需要有一种独特的智慧,才能让作品更具个性和魅力。因此,在美术学习中,我们需要持续地创造与思考,拥有独到的审美,为创作提供新颖、丰富和有趣的思想。

第三段:某些东西就是必须的。

学习美术不仅仅是关于画画,还需要大量的艺术理论和历史知识。这就需要我们不断地探索学习,注重知识的积累和学习方法的拓展。我们需要了解不同艺术流派和风格,了解不同时期艺术作品的内涵和社会背景,对于艺术作品的批评和分析更是必不可少。在美术学习中,我们接受的教育不仅仅是绘画技巧,还有艺术素养和涵养,甚至是对人生、世界和文化的认知。

第四段:学习美术需要挑战自己的局限性。

每个人的美术风格和风格都是由内心深处产生的,这种独特之处来自于我们的经历、态度和想法。然而,我们也需要不断地挑战自己的局限性,不断地寻找新的创作方式和可能性。在学习过程中,我们需要接受不同风格和创作方式的挑战,注重多样化的创作,拓展和深化个人的艺术特质,以此提升自己的创造力和技巧优势。

美术学习需要有恒心和耐心,是一种长期的积累和沉淀过程。每个人都有自己的学习风格和进度,需要不断地摸索调整,坚持学习,并定时反思。同时,坚持学习可以帮助我们培养良好的思考习惯和艺术鉴赏能力,提高自身眼界和技能。

总之,学习美术非常能够使人感到满足,是一种对视觉和灵魂都有益的修行。在学习过程中,我们需要不断地接受挑战和拓展自己,同时注重积累和掌握艺术的知识和技能。最重要的是,学习过程中需要耐心和坚持,这样我们才能得到更多的收获和荣誉。

对美术的心得体会【第五篇】

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

(一)营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

(二)运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

(三)建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

(四)资源共享,相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

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