对美术的心得体会【范例5篇】

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对美术的心得体会【第一篇】

作为一名美术生,我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中,我不仅培养了对艺术的热爱和执着,同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中,我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。

第二段:发现个人兴趣。

当我第一次接触到美术时,我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而,随着时间的推移,我逐渐明白到,每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域,比如素描、水彩等等。通过不断尝试,我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到,只有找到自己的兴趣,才能真正发挥自己的潜力。

第三段:勤奋和毅力。

美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品,都会面临许多难题和挑战。有时,我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃,而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力,让我能够坚持并取得进步。作为美术生,我深知只有通过不断努力和坚持,才能变得更好。

第四段:借鉴他人创作。

在美术学习中,借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品,学习他们的技法和创作思路,帮助我开拓了眼界,并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中,我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流,不仅能够开阔视野,同时也激发自己的创造力和潜力。

第五段:审美提升与人生观。

通过学习美术,我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物,我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感,让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧,更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。

结语。

通过美术学习,我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到,艺术不仅是表现形式,更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践,我的艺术水平也不断提高,但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的,但它也是美好和充实的。我相信,在美术的指引下,我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙,并持续成长。

对美术的心得体会【第二篇】

我是一名高中学生,在过去的两年里,我有幸参加了美术班的学习。在这个班级里,我在绘画技巧、艺术欣赏和创作思维等方面都得到了极大的提升。今天,我想分享一下我在美术班学习的心得体会。

第二段:绘画技巧的提升。

美术班中,我们学习了各种各样的绘画技巧。老师们会针对不同的题材和风格,教我们使用各类画笔、颜料和材料进行练习。通过反复的练习,我逐渐掌握了线条的运用、明暗的表现以及色彩的运用等基本技巧。这使我的作品更加丰富多样,更具艺术感。

第三段:艺术欣赏的提高。

在美术班中,老师会带我们去参观各种艺术展览和画廊。通过欣赏大师级作品和现代艺术作品,我逐渐培养了自己独特的艺术欣赏能力。我学会了品味和感受艺术作品中蕴含的内涵,同时也学会了用批判的眼光去评价和欣赏作品。这不仅丰富了我的审美观,也让我对自己的创作有了更深入的理解。

第四段:创作思维的培养。

美术班中,我们学习了一些创作思维的方法和技巧。老师们引导我们学会从多个角度思考问题,激发我们的创作灵感。通过各种创作练习和作业,我们不仅培养了创作思维,还逐渐形成了自己的创作风格和独特的表达方式。这让我更加自信和富有创造力,同时也让我对艺术的未来充满了希望。

第五段:结语。

在美术班学习的这些日子里,我不仅学到了很多专业知识和技巧,还结识了一些志同道合的朋友。我们一起交流学习,共同成长。美术班的学习不仅开拓了我的视野,还让我在不断探索中发现了自身的潜力。我相信,无论将来走什么样的道路,艺术都将一直伴随着我。美术班给了我更多的机会和启迪,我会继续努力学习,追求艺术的精湛与卓越。

对美术的心得体会【第三篇】

课程的新改革不仅仅是针对于文化科,其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求,意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品,也不再局限于单纯的技能技巧,而是发展成为一种美术文化的教育。

儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

好的美术课应该就是精品,所谓精品就是没有瑕疵的,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的参考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。

如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入,每位教师的教育教学理念有了一定的变化,会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教育氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的面向全体学生,如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。

其实如何评价一个老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差异的。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。

教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

1、教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

2、首先,要根据学生的`实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

3、其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

4、在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。

1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。

2、在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。

3、教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

2、课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

美术教学的独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。总之,美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。

对美术的心得体会【第四篇】

好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施,有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合,统一的按一定的教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整,这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线,也不是一成不变的,如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插,除了以教材为中心线以外,各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标,有计划的教学才能更好的`检验和记录我们一学期,一学年甚至是几年的教学实际成果,更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。

现在的学生非常的有个性,他们有自己的思想,他们有自己的喜好,只是很多时候他们不知道如何去表达,我们因材施教,循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的眼光和艺术欣赏水平,通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮,以及个人形象。对美与丑的判断,更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的美好生活,对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入,一步一步的教会他们欣赏,同时美术绘画能力是必不可少的,按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好,掌握他们的实际接受情况。

好的计划还涉及到教师自己能力的提高,再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖,更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究,同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较,互相学习,取长补短。

对美术的心得体会【第五篇】

首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的'祥和。

其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明,中国的英文名称叫china,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

下面这幅也是老师的一幅作品,作汽称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

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