艺术画家作品赏析优质4篇

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艺术赏析【第一篇】

一、掌握宏观美术史框架脉络

教学过程中，师生对艺术品的欣赏和理解，既是具体的横向审美活动，又是有机的纵向整体性活动。没有历史联系的轨迹，就难以准确地把握和定位每一件具体的作品。哲学家康德认为，吸收知识，除了借助人先天所具有的空间和时间模式来组织外界的信息和刺激外，还需运用后天形成的知识框架来认识和把握事物。在“中国美术赏析”单元里，教师根据《教学大纲》，结合九年制义务教育学过知识，要求学生掌握中国美术史基本知识框架脉络如下表：

时代代表艺术艺术特点新石器

时代前期彩陶形器纹饰以具象为主，动物形象与纹样居多新石器

时代后期彩陶形器以抽象纹饰居多，且直线压倒曲线（续上表）

时代代表艺术艺术特点商周青铜器商代器物纹饰以非现实动物为主，具宗教巫术文化感。

周代型制较复杂，纹饰简化、平易，风格简朴奔放秦汉雕塑

（陶俑及石雕）造型以粗轮廓的写实为主，摈弃细节，多见直线、棱角和方形。

绘画以宫殿壁画、墓室壁画、画像石、画像砖多见，题材多样，

初步形成民族特色，是中国绘画史第一个发展高潮魏晋

南北朝雕塑

壁画雕塑人物身躯瘦削、神逸聪慧；而壁画一般环境苍凉，人兽形象飘逸，线条粗放唐代雕塑

绘画色彩绚烂华贵，线条流利圆润，构图饱满协调，气氛祥和愉悦，人物造型多见圆柔丰腴，世俗性、现实性特征较强宋元绘画

（山水成就

最高）北宋山水偏重全景式描绘，雄浑、辽阔。南宋山水多取微观小景，所谓“剩水残山”，风格秀丽、工致。元代以笔墨趣味的水墨画压倒青绿山水而君临画坛明清绘画

工艺明初绘画题材贴近现实生活，笔法潇洒、秀润纤细；明末清初绘画突出主观意念，造型简练奇兀。工艺则纤细、繁缛、富丽

据表，学生对中国历史朝代的代表艺术及艺术特点有一个大致了解，具体鉴赏中，就能把握艺术品的历史地位和价值，做到心中有数。

二、分析微观艺术元素和技法

任何一件艺术品，都是艺术家把自己的美学思想熔铸于所使用的艺术元素里，从而构成一个特定的审美造型和审美意境。“中国美术赏析”教学分析艺术品造型使用的艺术元素和技法，大致采取如下步骤：

首先，审视艺术作品的构图。艺术家是否根据题材要求，把所要表达的物象按照一定的构图法则，如主宾、大小、长短、疏密、聚散、开合、呼应、虚实、浓淡等进行布局；是否突出主体，兼顾局部，主从相互映照衬托；构图有无处理好人物、景物和点、线、面之间的空间位置关系；绘画作品的题款、钤印是否完整；画作能否突出主题和美感，等等。

?问题探讨？中职公共美术课程学生艺术欣赏能力生成浅析其次，审视艺术作品的造型。造型包括绘画的平面造型，也包括陶、铜器、雕塑、工艺品等具有空间感、质感、量感的立体造型。艺术家根据主题需要，绘画、制作各种可视形象，既可有人物、风景、静物、动物等具体形象，也可以点、线、面构成抽象非具体形象。审视应指出造型的主题与主体、主体与局部诸关系是否协调和统一。

再次，审视创作中使用的运笔、用墨和设色等技法。艺术家创作中的运笔、用墨、设色虽各显特色或各具风格，但使用的艺术元素所形成的基本技法却大致相同：

技法名称技法特点运

笔勾运笔笔势顺向为勾，用线条画出物体轮廓基本上两笔勾成叫双勾勒运笔笔势逆向为勒。勾勒常用于工笔花鸟画皴用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、牛皮皴等；树皮的皴法主要有鳞皴、绳皴、横皴等点笔画、横、圆、尖、描“介”或“个”字表现山石、地坡、苔藓杂物或峰峦远树，叫“点苔”用

墨破墨墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果泼墨笔势豪放、挥墨泼出的画法积墨用墨由淡而深，逐渐渍染的一种技法设色浓、淡、干

湿、黑、白用水调节墨色的浓淡干湿，生动地表现物象色彩此外，书法鉴赏时，学生要审视执笔、用笔、点划、结构、分布等书写过程和方法是否得当。比如执笔要指实掌虚、五指齐力；用笔要中锋铺毫；点划要圆满周到；结构要横直相安、相互呼应；分布要错综变化、疏密相宜、全章贯气等。

学生只有构筑基本功，面对一件艺术品时才懂得该从何看、如何看，才能学有所长。

三、实现信息化“多看”到“会看”

公共艺术美术教学开设信息化课境，是培养学生艺术欣赏能力的重要一环，具有传统教学无可替代的优点：

第一、教学深度和广度有机结合。“中国美术赏析”涉及数千年历史跨度，每个时期断面都涌现不少经典佳构。教学局限于教材和课时，往往挂一漏万。信息化课境以具体作品鉴赏过程《》为抓手编制课件、以师生互动启发式教学法编辑程序，突出了教学重点和知识纵深度。此外，还以中国美术史框架脉络为线索，从《中国美术史》《中国书法技巧》《中国美术图典》等著述中挑选部分作品和评介段落，编辑成课件辅材阅读包，置放入在互联网学校公共艺术网站，开辟了让学生尽量“多看”的知识广度平台。

第二、有利于学生提高鉴赏的精细水平。公共艺术美术信息化教学给学生提供了一个方便、灵活、信息量大的全新教学环境。在这个课境中，采用多媒体大屏幕和计算机演示，使用远景、近景、特写等技巧深度比对，提高学生的观察力。例如在观摩南宋画家马远系列作品时，教师从中夹入赝品。学生操作多媒体进行绘画元素反复比对后，质疑《踏歌行》一画并非真迹：在特写画面里，点苔和皴法杂乱无章，溪水波纹雷同、缺乏神韵；而《寒江独钓图》寥寥数笔勾勒的水纹，却非常传神。

第三、融合多种艺术门类强化了美育感染力。信息化课件采用音配画、画外音、画面字幕等多种手段组合。欣赏长卷《富春山居图》，配画音乐采用了舒缓、悠远的古筝乐曲《高山流水》；至卷末部分，配乐切换成苍凉、低沉的古琴乐曲《苏武牧羊》，凸显了画家创作时的遭遇和心境，学生从画卷营造的“山川浑厚、草木华滋”的自然、旷达意境中，更领悟出画外的深沉。跨门类艺术一体化，加深了作品立体艺术感染力。

四、驾驭主流审美观点进行评论

美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象和符号。美术教育既可帮助学生克服不良情绪、促使情感不断升华，又能以人类社会形成的共同认知的、健康向上的主流审美标准评价艺术品。

主流审美观是进行评论的正确尺度。我们对艺术品的审视，以其能否产生美感，即人的感受、想象、情感、思维等心理功能在心理对象的刺激下交织活动而形成的、感情上愉悦的心理状态作一基本判断。美感主要是一种社会心理现象，但与人的生理活动紧密相联；人在产生美感的同时，生理上也产生快感。中职学生正处于青少年成长阶段，美丑是非标准界定模糊，所以，美术教育要有鲜明的价值取向，坚持社会主义核心价值体系，凸显育人特质，在学生灵魂中植入真善美的基因；学生所拥有积极向上、勇于进取的审美理想、观点、趣味、能力、修养，是决定美感的产生、性质和程度的主体条件。

运用主流审美观点从各方面评论艺术品：

1.发掘其内容美。艺术品的内容美，一般指有具体题材、主题健康，具有清新、生机、时代特色等美的特征，以及艺术家所处不同社会阶段形成的艺术特色和风貌等。比如唐代艺术的华美富贵，宋代艺术的典雅秀丽，各有千秋；其情调、趣味、理想等都以美的形式表现而被大家认同。

2.发掘其造型美。艺术品的造型通过艺术家的笔、墨、色，刀、凿、斧绘或制，结构精巧。比如金朝武元直绘山水画《赤壁图》中近景峰峦造型用直线勾勒，突出其雄奇伟拔；远山造型用曲线轻描，极尽柔和悠远；陕西省博物馆藏北魏圆雕石佛头，依照当时美女扮相，面庞丰满圆润，秀丽端庄，凿工精美，作品的外部轮廓和内部结构线条流畅、尺度相当，充分体现其古朴、典雅、淳厚的特质。上述造型给人以不同的审美感受。

3.发掘其工艺美。绘画指技法和墨色的使用，而雕塑、彩陶等除了色彩之外，还讲究其载体制作技艺。在工艺范畴中，色彩是构成美术品形式美的重要因素。例如金黄是宫廷使用的富贵色，北魏就见诸甘肃敦煌壁画，唐朝也散见器皿工艺品，五代及以后的画家不少以金黄敷设在绘画材质上作为底色，使画幅金碧辉煌、雍容华贵。不同色相、不同明度在对比中，产生和谐、明快、热烈等不同的视觉效果，表现不同的情感。工笔艺术品所显示画家的精湛技艺，更反映出惊人的创造力、意志力和耐力，使人产生美感。

4.发掘其材质美。艺术品材料如绘画用颜料、绢布、纸，雕塑用木、石、泥、铜等，其本身固有的质地、肌理、色泽和不同材质的组合，可给人以美感，包括材料外观对人的心理效应，如纹理、色泽所引起的视觉感受和生理效应，质地、肌理所引起的触觉感受。因此，艺术品除了内容、造型、色彩工艺的完美外，还注重材质的特性。艺术品使用的材质，无论是自然或者是着意加工形成的纹理、肌理、色泽，也是产生艺术魅力的因素之一。善于发现材料固有的美质并加以利用，是高明画家创作的一种手段，读者鉴赏也需着力发掘。

正确从各方面去感知和评论艺术品，是发挥其陶冶性情功能并得以延续传世的重要手段。

五、具备一定的动手创新能力

中职学校公共艺术美术教学不仅使学生从“多看”到“会看”，而且还要会“动手”。学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，参观艺术展览、观摩艺术活动等，初步具有艺术品评介和鉴定、临摹和创作表现的能力。这是学生艺术欣赏能力生成的一个重要方面。

1.充分利用“文化立市”政策开展教学活动。2008年深圳市实施“文化立市”政策，全市涌现文产企业和文化产业园区近万家，宏观环境非常有利开展美术教育工作。宝安区中职学校附近群众艺术馆举办的名家书画展，几乎没有一天中断。这些实物真迹比照信息化网站平台，观摩学习环境氛围更为直观和贴近，启发了学生的思维构想，激发了他们的动手兴趣和热情。

2.参加艺术品的鉴赏拍卖活动。近年，央视和深圳卫视多次在宝安举办鉴宝节目，持宝人和观众都非常踊跃。学校经常与主办方联系，把鉴宝现场开辟为学生第二课堂。鉴宝会上每件文物或艺术品，持宝人和专家都详尽介绍了出处、历史、鉴定方法和价值，开阔了学生眼界，丰富了他们的知识。

3.积极组织教育实训基地的实践活动。学校与周边的F518时尚创意园、宝安艺术城、宝立方珠宝城等文产企业建立了实训合作基地。学生在这里运用课堂知识，进行水彩、油画、国画、动漫卡通等临摹或创作。有关单位还给学生提供了文化宣传创作阵地，宝安新乐社区请学生自行构思创作绘制数百米长墙面主题宣传画《建设幸福宝安》；宝安艺术城也邀请学生设计绘制了《科技深圳、文化深圳》的主题涂鸦墙。学生的创作，受到社会重视和好评。

艺术赏析三百字【第二篇】

一个优秀的材料艺术家，为了准确表达对艺术的独特理解或社会事件的不同看法，往往要敏锐地捕捉材料特质，甚至启用司空见惯的平常之物。德国“新表现主义”艺术家基弗生于具有沉重历史背景的德国，为了表现痛苦和追索的历史意味，他选择包括油彩、照片、沙子、泥土、石头、模型、版画、稻草和铅在内的有机材料描绘充斥悲怆“德国基调”的废墟般风景。作品《纽伦堡》中，基弗用粗粝的肌理表现满布车辙的焦土和昏暗的乡村小道，远处燃烧的火苗和渐渐消散的烟雾很自然使人联想到刚被盟军飞机轰炸过的德国。另外，他对土地的处理也十分“暴力”，将沙土和稻草用虫胶粘在画布上，使废墟的意向更加物质化和实体化。巨大的画面、复杂的肌理以及“合理”的材料语言赋予作品主题和艺术观念以鲜明的触感。

当他们从麻木和困顿状态中苏醒，经过一番痛苦的抉择，竭力寻找适合自我个性和思想表达的媒材时，其实也是作品的表现力、想象力和感染力拓展与提炼的过程。为了把探索和创新向更深远方向推进，艺术家在确立、完善和发展材料语言中总会遭遇各种困扰：虽然理论上认为只要有利于艺术观念的个性表达，一切材料都可以使用，无论是尊贵无比的黄金还是遭人遗弃的垃圾。但在实际创作中，一旦面对无限自由又漫无目标的材料海洋，他们往往茫然无措。因此，创作中材料的甄选需要结合本人的经历、个性、观念，选择时可从以下几点入手：

一是从材料的感受出发：艺术创作的原始动力本身就是爱好使然，当艺术家的创作思绪尚未明确，恰在此时对某种材料的性能比较偏好和熟悉，莫不如从它入手，虽然纯真本我的创作状态是艺术家的崇高境界，但由个人爱好出发也是作品取得良好效果的前提条件。

二是从艺术形式出发：让材料回到艺术的基础形式与语言元素中，借此突破、丰富、拓展和超越固有的思维局限和传统绘画技法，提高不同材料特性与画面形式结构及色彩结构相互关系的重新认识和处理控制力。

三是从艺术观念出发：艺术家根据要表达的艺术观念进行特定选材，并赋予它新的形式和内涵，达到与精神实质的融合。也就是说，最理想的效果是媒材语境和观念“合理”融为一体，达到臻于完美，如同“材料自己来说话”一般，由此获得对不同材料特性所具有的某种文化意味及精神性的思考与表达。有时，为了作品的形式表现与艺术思想表达，艺术家还会主动放弃传统技法，根据创作需要独创材料的使用方法。尚扬就是这样一位善于运用材料作画的艺术家。在《大肖像》系列中，被临摹在画布上的蒙娜丽莎与印有“品质保证”、“福”、“恭喜发财”、“北京特产”的透明食品包装袋混在一起。《深呼吸》系列则充分释放不同材料的独特性能，如油彩、报纸、彩色喷罐漆、丙烯、石膏等，使它成为医疗教学挂图式的肺部风景。艺术在当代越发多样化、综合化和个性化，“艺术走向综合”已被大众认同，媒介技法风格更是不拘一格。有时，一些互为矛盾的物件碰撞也会产生意想不到的材料情感，使艺术精神得到提升。例如艺术家克莱因的“火画”作品，为了把火焰灿烂的燃烧过程固定在画面上，他选择了耐烧材料“石棉”作画底，又在其上喷涂颜色，经火烧后形成蔚为壮观的火画。在我看来，综合材料绘画创作的最大贡献在于它搭建起艺术感受与视觉表现之间的桥梁。

综合绘画在中国当代艺术中的文化归属

当下，综合材料的运用已不仅仅是绘画技术的问题，它蕴涵的更多意义是“艺术观念”的突破。在中国当代艺术发展中，很多艺术家应用各种材料冲破保守、狭隘和封闭局面，成功穿越传统绘画的樊篱，从侧面推动中国艺术形式与观念不断更新。视觉焦点从“审美”移至“审视”与“反思”，更让我们感受到国内当代艺术创作的多元性和人文价值。国内著名艺术家周长江曾在《解读材料》一书中提到：“材料与表现既是物质材料创造性应用，同时也是人文精神的表现，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社会热点诸如“意识形态”、“生存状况”、“伦理与社会”等充斥着当代艺术家们的视野，如何做到“精神穿透材料”，建立传统与当代文化互动和谐的环境，呼唤心灵的文化阅读，如何反思图像时代的肤浅与失度，重建文化的尊严与深度，这些带有普遍社会意义和文化性质的元素是当前艺术表现中极为重要的精神载体。

艺术家应该对自己生活的时代本质有所领悟，有所感思。只有处于准确的感悟状态，才能从纷繁的世界中寻觅出独特的创作题材及表达方式，用最真诚的图式展现内心世界。在王怀庆的作品中，我们可以明显地感受到他的文化价值取向：“木结构”与“黑白”这两个基本因素构成了作品母题，如《大音有声》、《余音》、《羽化》，“黑”中渗透着东方文化的韧性，这不仅是绘画的颜色，更代表了一种精神。他将西方现代构成元素引入到东方古典人文风格的话语方式中，从根本上改变了传统水墨的画面格局，使我们产生强烈的身份认同感。王怀庆把这种符号和认同感转化为独特艺术语言，传达一种深蕴的文化气息，睿智地实现了传统、国际、当下三种文化的综合。

张洹利用拆迁后遗留的上海老青砖创作的作品《创世纪》赤裸裸地告诫众生，那些承载着文化意味和历史印记的青砖堆是人类在高速建设城市后所付出的代价———对旧事物的摧毁。皈依佛教的他摒弃单纯的东西方当代艺术表现方式，保留了中国传统元素，从各大寺庙收集代表“宗教”、“尘俗”、“人类的虔诚”和“神的虚无”的香灰进行雕塑和香灰画创作，他又将这一创作行为变成影像呈现给观众，使“香灰”这种媒材极致地扩展自身的艺术力量。香灰作品《大运河》和《水库》令我们联想到国家转型为工业经济型社会后，随之带来的问题却是生态系统和自然环境的破坏。《香灰佛》与《香灰耶稣》直指中西方信仰的异同，意义含蓄且耐人寻味。从国内到纽约，再回到国内，从早年的行为艺术到今日的香灰作品，张洹十多年的艺术经历融会着西方的文化和中国的内涵，体现着具有批判性及中国文化内涵与人文关怀的艺术表达。

另外，国内具有代表性的材料艺术家还有徐冰和梁铨，他们从艺术创作思想上都是在反叛传统进行实验和创新，在媒介材料上立足于中国文化基础的艺术表达。徐冰把装置和中国画融为一体，探索出材料表现新空间：通过堆积粘贴巨幅毛玻璃、麻、电、胶、灯管、光、砖头、精心挑选的树枝、芭蕉、盆景等，创作了综合材料装置作品《山水图》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘着棕、麻等现成品材料以表现山的走势和皴法，树枝则表现远景的树，松紧节奏表现笔法的虚实层次，现代综合材料配合光影传达出极具东方意境的效果，传承了“笔墨当随时代”的文脉。梁铨则令我们所熟知的宣纸功能发生了转换，宣纸不再是绘画的材料，不再用来书写，而成为被表现的对象，用来被书写和被绘画：裁成小条状的宣纸拼贴在画布上，又被着了墨。从根本意义上讲，拼贴成为一门修身的技艺。另外，梁铨一些充满茶迹的作品更让我们敏锐地感受到一种含蓄的抒情，一种同现代的浮躁相悖的舒缓节奏。

在当代艺术领域，综合材料己不再是单纯的形式语言，它除了切入艺术本体外，更加关注作品内在文化内涵和精神负载。随着社会的发展，艺术家的思考和认识不断深化，媒介的应用和创作过程也许就是发现材料和解读材料的过程，一旦掌握了它的性能和特质，就能极致地发挥艺术表达的丰富内涵。同时，材料的丰富与拓展又在无形之中促进了艺术家对当代艺术观念、文化渊源、人文精神的深化，为实践注入新的活力。这一切都表明综合材料开创的创造性思维和自由的试验性特征与现代、后现代艺术思潮相同步，与隐藏在视觉形态背后的时代特征相呼应。我们相信，综合绘画艺术已在传统与现代、民族与当代之间建立起一条不可或缺的时空隧道，接下来如何向深度与广度空间挖掘，对于艺术家的发展而言至关重要。

艺术赏析三百字【第三篇】

将进酒艺术特色赏析

唐王朝，我国历史上最为辉煌的一个时期。一百多年的开拓发展，国力的强盛，经济的繁荣，思想的兼容并包，文化上的中外融合，创造了对文化发展极为有利的环境。而唐代文学的最高成就，则是诗。唐诗以其无穷韵味与深厚含蕴，成为一代文学的标志

提到唐诗，首屈一指的则是李白的诗作。李白其人，洒脱豪迈，放荡不羁。博览群书又有豪侠气派。唐代极盛时期孕育了他“济苍生” 、“安黎元”的进步理想并毕生为之而奋斗。他声名在外，天宝元年(742)奉诏入京，供奉翰林，春风得意。然而锋芒毕露，终为朝中权贵所馋。天宝三载被“赐金放还”。此时，他的思想极为复杂，既愤懑不平，对朝廷充满不满与失望，但又关心国家命运，积极入世。他所作的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。《将进酒》便是在这种背景下的产物。

当时距赐金放还已达八年之久。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高宴饮。人生快事莫如置酒会友。纵酒高歌既解放愁绪，又自带一股豪迈之气，最符合李白的性情。于是满腔不合时宜借酒抒发，来了一次淋漓尽致的挥洒。

《将进酒》的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意。李白由此引发，将借酒消愁写得激情澎湃，具有大河奔流的气势与力量。充分反映出诗人狂放自信的人格风采。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。明明是“朝如青丝暮成雪”，却自带一股不容忽视的豪壮气势。开头两句写悲，黄河奔流，慷慨生悲。生如朝暮，渺小之哀。紧接三句写欢。尽管仕途并不得意，然而以酒会友亦是人生乐事。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”一个“必”字，一个“尽”字，是何其直白的自信与旷达！也道出了诗人的欢乐之浓烈。所以“烹羊宰牛”，一饮“三百杯”。这是一种豪情的挥洒，并不如凡夫俗子一般只图一醉方休，境界高出许多。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，近乎口语入诗，直白晓畅，诗人快人快语，写下诗中之诗，接下来转而写激愤之情：他鄙视结党营私排斥贤能的权贵阶级，因而“但愿长醉”。又由此联想到古今多少贤能之才因此不得施展抱负，更加深了诗人的激愤。最后至结尾，生出一股豪放之情。纵是“五花马，千金裘”，也统统换了美酒。狂傲之极。也是诗人悲之重、欢之浓、愤之激的集中体现。“与尔同销万古愁”，水到渠成，恣意豪迈。

通篇诗句笔酣墨饱，情极悲愤而狂放，语极豪纵而又沉着，深沉浑厚，气度不凡，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额量词“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等，衬托豪迈诗情，同时，有充实深厚的、潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪作内在支撑，便不会给人空洞浮夸的感觉。

时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲情：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实，也流露了人生几何当及时行乐的情绪，使全诗洋溢着豪情逸兴。

在艺术上，其诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。

艺术赏析【第四篇】

当时，国家正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形势出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。鲁迅用象征手法，通过对江南和朔方的雪景的对比描写，赞美了雪追求自由和顽强斗争的精神，表达了作者对冷酷黑暗社会的强烈不满和无比愤恨的感情，抒发了作者对美好事物的赞颂和对黑暗势力作坚决斗争的革命情怀。本文在反动军阀黑暗统治的年代，极大地发挥着鼓舞人们前进的作用，从中也可以看出作者不朽的写作艺术，分别体现在：

一、丰富的想象

文中深刻的思想和真挚的感情，渗透在借助丰富的想象所创设的意境之中。作者描绘江南和朔方的两幅雪景图时，不是呆板地一览无余地描摹，而是张开想象的翅膀，由“暖国的雨”联想到“江南的雪”，由“雪”联想到山茶、梅花盛开的“雪野”，在精细描绘江南雪野的静景之后，作者又舒展想象的翅膀充实这幅画面：“我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。”使整幅江南雪景画面有静有动，景中寄情，使人感到了春天般的温暖和生活的快乐。第二、三段进一步联想到冬日里幼童玩雪，以生动的笔触使画面生机盎然，情趣无限。即使描写现实中的“朔方的雪花”，想象也“飞腾”起来，浮想联翩，神游天外。正由于作者的联想力和想象力极其丰富，所以才创造了雄浑壮丽的意境，给读者留下了无限的遐想空间。

二、鲜明的对比

文章第四段与前三段形成鲜明的对比，这种对比不仅突出了江南和朔方冬景的不同特点，而且使文章第二部分与第一部分产生了内在联系。第四段开头用“但是”这个转折词巧妙地转到对朔方飞雪的描写，并表明朔方的飞雪和滋润美艳的江南柔雪的截然不同。“朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连”，而且和它们相伴的是失去了生命力的枯草。在这里作者不仅如实地反映了朔方严冬的景象，而且也暗示了当时的社会现实。在恶劣的环境下，朔方飞雪并不安于孤独凄凉的境遇，因此“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。”这里作者以炽烈的感情，豪放的语言，刚劲的笔力，描绘了朔方飞雪磅礴的气势，由此联想到当时作者及进步人士所作的种种不屈斗争，作者借朔方飞雪奋飞的情景，抒发了不畏艰险，渴望战斗的豪情。通过对比可以看出：像江南的雪那种平和恬静的美固然能让人欢喜，但更崇高的美应该像北方的雪那样，敢于直面惨淡的人生，在悲壮的战斗中得到升华。

三、生动的修辞

用“极壮健的处子的皮肤”来比喻“滋润美艳”的江南雪，形象地表现了江南雪的青春魅力。用“包藏火焰的大雾”来比喻朔方大雪，生动地呈现了在晴天之下，雪被旋风卷着，映着日光蓬勃奋飞、旋转升腾的壮丽图景。孩子们在雪地里玩雪，小手“冻得通红”“像紫芽姜一般”，比喻贴切，形态逼真，富有情趣。雪罗汉“目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里”，作者通过拟人手法，化静止为灵动，描写了一个鲜活可爱的生命！置身朔方昂扬、奋进的雪景中，作者内心的革命豪情也在“旋转”“升腾”，所以在末尾两段反复咏叹，那是“雨的精魂”！雨虽然“死掉”了，可“雨的精魂”――雪，仍在自由活泼地飘洒纷飞！赞美之情奔泻于笔端，战斗之意洋溢于文间。加之末段精妙、诗化的排比，使全文主题鲜明深刻，感情真挚强烈。

四、精练的语言

描写江南的雪“滋润美艳”，宝珠山茶“血红”，单瓣梅花“白中隐青”，磬口腊梅“深黄”，杂草“冷绿”，而蜜蜂们“忙碌地飞”“嗡嗡地闹”……宛若一幅流光溢彩的工笔画，精雕细刻，显出轻柔绚丽之美。描绘北方的雪“永远如粉，如沙，他们决不粘连”，在晴天下，“蓬勃地奋飞”，在日光中“旋转而且升腾”……怎不似一幅生机勃勃的写意画，恣意泼洒，尽展雄浑壮阔之美？

为了进一步扩展雪野的意境，使江南的雪富有生命力，作者描绘了一幅儿童塑雪罗汉的水墨画，通过“呵”“偷”“访问”“拍手”“点头”“嘻笑”这些充满活力的词，刻画了儿童特有的动作与神情，反映了他们天真、活泼、纯洁的心灵，真切、传神、热闹、有趣。